Tras este chivatazo parece que la historia no quedaría en aquel impás al puro estilo “Los Soprano”, sino que tendría una nueva entrega. De ahí que la comunidad se divida entre los que sí y no, como si de un reférendum griego se tratase.

A favor de una segunda entrega podríamos decir la curiosidad de una extrapolación de la historia a la nueva generación (recordemos que la primera entrega apareció para Playstation 4 pero el debut se realizó en la anterior), un mayor desarrollo de la historia (que ya de por sí, era bastante conclusiva pero que nos dejó con ganas de más) así como la posibilidad de una mejora en la jugabilidad (con más opciones que, sobre todo en el multijugador, se hicieron algo repetitivas).

Sin embargo, la gran mayoría serían del no. El factor común de los que se niegan a una segunda parte es la perfección del primer título. La historia nos dejaba con buen gusto, la duración del juego era exacta y la innovación del título de Naughty Dog había sido capaz de hacerse un hueco en una desarrolladora que venía de hacer la saga de Uncharted.

¿Veremos a Joel y a Ellie de nuevo?¿Tomará como referencia el futuro éxito de Uncharted 4? ¿O todo se quedará igual? Solo el tiempo lo dirá.

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Hablo de ello porque cada vez da más la sensación de que se está muriendo las ganas de ver a otros jugar, quizás porque volvamos a la era “pre-stream” donde cada uno jugaba sin necesidad de comentar en vivo y en directo todo lo que sucedía o había que aderezarlo con comentarios jocosos.

Todo viene a raíz de la moda de “El Rubius” que comenzó haciendo gameplays para momentáneamente meterse en el mundo del streaming poco a poco. Aunque de esto saben más otras personas que han sido más asiduas, no hay que quitarle el mérito de haber visto en plataformas como Youtube o Twitch una forma distinta de compartir un juego con las grandes masas.

Llega un momento donde quizás también influya la duración de dichos streamings (muchos de ellos de horas) lo que hace que no tenga tanto tirón para un público acostumbrado a gastar de media una hora o menos a los videojuegos. A ello se le une las ganas de probarlo por uno mismo el “serve yourself” típico de las cadenas de comidas rápidas, y poder degustar el producto en primera persona.

Ahí entra el mundo del spoiler. Si vemos a una tercera persona jugar un videojuego que nos gusta o que tenemos interés en él, es una forma de verlo y de romper la magia de no saber nada a través del gratuito recurso del spoiler. Se va haciendo más y más fuerte la idea de probar algo sin saber ni obtener datos sobre un producto en una era que se caracteriza por la sobreinformación.

Hay muchos tipos de streaming, pero quizás el que más me gusta y el que más puede destripar a un juego es el “speedrunning” consistente en ver un juego a toda velocidad porque el streamer en cuestión se lo pasa entero. Desde la primera pantalla hasta el final, sin cortes y en el menor tiempo posible. De hecho hay campeonatos sobre el noble arte de ver de qué formas se puede atajar un juego. A través de mods y glitches podemos ver cómo se pasan Pokemon en menos de una hora.

https://youtu.be/mMU9LOLW7uM

Todo ello parece que está de capa caída. Quizás porque se busca una sorpresa, algo nuevo y como todas las novedades, el streaming era algo que llamaba la atención pero que poco a poco, y a falta de renovar su propio concepto, se queda algo extinto. Ahora bien otras plataformas como Periscope que tienen un componente más de red social (a través de comentarios en directo) pueden llevar la clave del siguiente paso del streaming: el streaming interactivo. Eso sí, de momento esta red social suele estar destinada para famosos que transmiten su vida en directo con posibilidad de cortes, pausas y de interactividad con los usuarios.

En conclusión, habría que darle más de una vuelta al streaming (como por ejemplo, mejorando la calidad de velocidad de éste a través de conexiones mejores) para que vuelva a ser lo que era: una punta de un iceberg llamado entretenimiento.

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Cuenta la historia de Cristopher Wells que llega a Saint George, una ciudad llena de monstruos siendo él el único humano. Por tanto, se plantean diversos conflictos con los diversos personajes teniendo de hilo común el interés amoroso que entre ellos se produce. Es a destacar que hablen de la homosexualidad dado que es un tema no es común entre la industria de los videojuegos.

Dado que es una demo no podremos realizar un análisis hasta la salida de este juego (se prevé para finales de año), pero no nos ha dejado indiferentes. Ha sabido combinar las aventuras típicas de fantasía al estilo “The Wolf Among Us” junto a la toma de decisiones propia de juegos como “The Walking Dead”. El modelo Telltale es una buena forma para este tipo de obras pequeñitas pero simpáticas que tienen una complejidad más allá del tonteo que se produce entre los personajes.

Se trata del primer juego de Killer Queen (@monstrouslovers en Twitter) a cargo del estudio mexicano Man-Eater Games. Mi opinión general es que se trata de una historia atípica entre personajes que son carismáticos y que dejan con ganas de más. Es una buena primera obra que puede destacar entre un público juvenil y entre apasionados de las historias vampirescas.

Además creo que representa muy bien la forma de relacionarnos hoy en día, con frases y formas de expresarse muy de este siglo que apenas deja tiempo para poder continuar una conversación profunda con alguien. Y en este juego hay más de una. Me gusta en general que puedas elegir el destino y la trayectoria de la conversación que en el futuro determinará las escenas que veamos.

Como forma de extrapolar una historia al estilo novela visual en un videojuego me resulta novedosa y de una forma diferente, original y creativa. Espero más de este “Monstrous Lovers” que deja con ganas de hincarle el diente.

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Parece como si hubiésemos abierto la caja de Pandora de algo absolutamente absurdo, cómico e incluso histriónico. Algo que hasta entonces ocupaba las mentes de los desarrolladores y creadores más valientes, que podrían arriesgarse con una idea que causaba diversos “facepalms” a su alrededor.

No hay espacio que no pueda ser invadido por las ganas de ser imitado. Claro está que nunca será como la realidad, aunque, hay ciertas realidades que quizás no merezcan ser vividas de forma tan explícita como sucede con el simulador de la roca. ¿O acaso sí? Lo que de verdad me impresiona es que en Steam, al introducir la palabra “simulator”, encontramos 1679 resultados diferentes. Desde querer ser un autobús de Nueva York hasta convertirnos en un gato.

Está claro que se juega con la idea de “sé lo que quieras ser”, ya sea cirujano en “Surgeon Simulator” o un camionero en el reciente “American Truck Simulator”.

Es como el juego de las profesiones de cuándo éramos pequeños. “Elige tu propia profesión” en un variopinto abanico de distintos empleos, que una vez que nos hacemos mayores, no son tan fáciles de conseguir. ¿Frustraciones reprimidas? Quizás sea la causa principal de estos simuladores. Todos podemos hacernos camioneros por un día pero quizás no tengamos la posibilidad de llevar esos encargos tan urgentes a Hurón, California por falta de dinero, motivación, experiencia o titulación en la vida real.

Aquí es cuando entra la brillante idea de desarrollar algo diferente. No podemos negar la gran creatividad que muestra cada uno de estos títulos. Son obras a cada una más original y alejada de los cánones de los videojuegos actuales. Muchas veces no se trata de matar a un rival ni de hacernos líderes de nuestro batallón. Consiste en ponerse en la mano de otro. De empatizar con lo que queremos ser.

Y eso es una gran batalla ganada en un mundo donde prima el individualismo y las ganas de no saber nada del prójimo. Nos especializamos en acostumbrarnos a la rutina y de ello nacen las ganas de ponerse en el papel de otro. Quizás ser piloto, granjero o diseñador de moda.

¿Quién empezó a hacer populares estos juegos? El proces o ha sido gradual, evolutivo pero que se ha adaptado a la tendencia actual. Recuerdo Nintendo y sus juegos para Nintendo DS que nos permitían hacernos peluqueros, diseñadores o tener mascotas en casa. Después llego la fiebre de los simuladores a través de la popularización de “Goat simulator”. Pero si hay un factor clave que ha encumbrado a estos juegos ha sido su jugosa forma de poder ser retransmitido en directo por parte de Youtubers importantes.

Son juegos que se hacen dinámicos de ver, son divertidos y que dan pie a chascarrillos y anécdotas que pueden ser comentadas en directo. Además tienden a tener una duración ilimitada, tú decides cuánto tiempo gastar en ellos, porque muchas veces no hay final. El final lo pones tú.

En conclusión, simular es una forma sutil de hacer algo distinto. De cambiar. Aprender del otro. Nadie puede negar la satisfacción cumplida de alcanzar un sueño.

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Durante el tiempo que he jugado, me ha sido casi imposible aguantar más de dos minutos de charlas. Si algo se le puede achacar es que utiliza los típicos clichés de las catástrofes que tan asolados nos tienen en cine (San Andrés) como en series (The Walking Dead) así como videojuegos (The Last of Us). Por tanto, su propuesta es atractiva pero no nos llega a enganchar.

Dado que la historia no es para tanto, tenemos que aferrarnos a otros aspectos que nos ofrece. El apartado gráfico (ampliamente estudiado por mis compañeros de Mucho Gamer en el anterior artículo) es digno de mencionar pero no sobresaliente. Me han gustado los pequeños detalles como el panel con fotos de los muertos/desaparecidos, las señales luminosas (como la bandera de Estados Unidos) así como los indicadores de la situación a la que nos estábamos enfrentando.

Hospitales, morgues, campamentos…el ambiente creado está muy completo y nos hace meternos en la piel de un superviviente que debe ayudar, en la medida de lo posible, a todas aquellas personas que se encuentre.

La música no pude oírla en gran medida debido a que estaba hablando durante todo el tiempo de juego, pero sí es cierto que debemos destacar esas indicaciones acústicas sobre si los enemigos se acercaban, si un compañero estaba herido, etc que salían ¡del propio mando! Es la primera vez que veo esto en un juego de Playstation 4 y no sé si es un pro o un contra. Sería una ventaja si no fuera porque puede resultar molesto si estás acostumbrado a jugar en silencio además de que suele dar más de un susto e impide la comunicación con el resto de jugadores durante unos segundos.

En cuanto a la jugabilidad, para una persona poco experta en shooters o en juegos típicos de loot a lo Destiny, me ha parecido sencillo y tiendo a compararle mucho con el multijugador de “The Last of Us”, ya sea por el ambiente, ya sea por la forma de enfrentarnos a nuestros enemigos mediante coberturas, flanqueos y trabajo en equipo.

Destacar también que ha habido momentos que me ha recordado a “Heavy Rain” con ese mapeado de lo que ha ocurrido en el pasado en esa misma área, e incluso “Mirror’s Edge”, ya que desde ese juego no había visto una zona suburbana como el metro tan bien diseñada.

Concluyendo creo que es una beta estratégicamente planteada para atraer a nuevos jugadores que hartos de shooters en primera persona o multijugadores repetitivos puedan ver en “The Division” una alternativa. En mi caso me quedo con las buenas sensaciones que me ha transmitido y no puedo sino felicitar a la compañía en búsqueda de una nueva forma de ver el multijugador abierto en un mundo que parece helarse de miedo.

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Desde un principio lo vi en portada en Steam y me pareció curioso. Una vez instalado nos encontramos con diversos modos de juegos: desde Endurodad a Dadathlon hasta nuevos modos que son desbloqueables conforme vamos pasándonos logros y diversos objetivos de los modos anteriores.

Los personajes van por pareja, es decir, cada uno con su retoño. Son tres parejas de padres con sus hijos que se diferencian por características físicas y debemos de emparejarlos o no mediante un control típico de cruceta con el padre adecuado. Las reglas del juego cambian cuando aparecen diversos ítems (desde un patito a modo de flotador hasta una cuchilla que dejará a todos pelados) y esto nos hará que cada uno tenga que ir con el padre que le corresponda (a veces no es el que pensamos, por lo que debemos estar atentos).

Por cada vez que entramos al modo de juego que elijamos, tenemos diversas bromas en relación con chistes sobre padres, tienen cierta gracia. El juego entero está en inglés y no tiene una duración limitada (todo lo que puedas aguantar y más).

Los simuladores han irrumpido de forma bestial en el catálogo de diversas plataformas. Desde American Truck Simulator pasando por Goat Simulator o el conocidísimo Surgeon Simulator, nos hemos dado cuenta de la gran importancia y del nicho de jugadores que este tipo de juegos tiene.

Quizás este sea el último más original y que más ha dado que hablar en los últimos tiempos. Pero seguro que no será el último. A simular!

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Evitamos hacernos a la idea de cuán y de qué manera nos rodea diariamente este dragón llamado cáncer. La figura simbólica que han utilizado los autores para nombrar a la enfermedad no deja ser una verdadera prueba del dolor sufrido tras la muerte de su hijo, Joel, después de luchar durante años contra ello.

Ha habido muchas y diversas críticas sobre este juego. Sobre si los padres se están beneficiando económicamente del cáncer y posterior muerte de su hijo, de si han frivolizado con una tragedia. Sin embargo, para aquellos que hemos pasado por una situación (tan reciente que a veces hay que mirar hacia otro lado para no llorar), sabemos que han tratado el tema de forma maravillosa y sobresaliente.

Si nos ponemos a analizar las características y elementos principales de este juego, lo primero sería destacar la colorida paleta de colores, los gráficos tan de dibujo animado que envuelve a este título. Se trata de una forma de hacernos ver una vida que llena de colores, se dispersan en torno a esos núcleos puntiagudos y oscuros que aparecen en la playa en los primeros minutos del juego. De ver la cara invisible y sin rasgos de Joel, el protagonista del juego.

Conforme vamos avanzando, podemos darnos cuenta que nuestra propia interactividad no es realmente el punto principal del juego. Apenas unos clicks y unas interacciones breves, nos permitirán más acerca de la historia del pequeño de Ryan y Amy Green.

Las mecánicas simples pero efectivas nos hace estar atentos a cada paso que el niño da, a cada gesto que nos hace, a cada pequeña pero imperdible palabra que articula. El resto de la historia nos la cuenta sus padres y creadores del juego entre otras personas. Ryan ha sido el encargado de desarrollar el juego mientras que Amy se ha dedicado a escribir los guiones de éste.

Ahí reside la grandeza del juego y la originalidad de éste. Común a verse esta técnica utilizarse en videoclips (a modo, muchas veces de ahorrarse el coste de un producto audiovisual más atractivo), aquí el uso de las letras y frases nos ayuda a saber qué sucede alrededor nuestra. Las grabaciones originales del propio Joel, de sus hermanos y de sus padres, nos provoca una sensación única, que, tal como diría un amigo mío, sería imposible de transmitir en el cine.

Poco a poco vamos descubriendo, solo con la voz de cada uno que Amy es nerviosa pero decidida y positiva, que Ryan atraviesa una intensa crisis personal y tiende a reprimirse o de las dudas de sus hermanos por la situación tan terrible que está sucediendo, ahí, enfrente y rodeándonos.

La música y sonidos son excelentes. Desde el patito del principio, pasando por las máquinas, por los lloros. No podemos quitarnos de la cabeza éstos últimos, ya que, nos ponemos en el papel del padre intentando consolar a un niño invisible, que no está en ninguna parte porque hace tiempo ya solo está en la memoria de sus conocidos.

Es por ello, que ahora me adentraré en el complejo mundo de la narrativa del juego. Se trata de una forma elegante y sutil de situarnos en lugares donde la familia ha estado pasando el desarrollo trágico de la enfermedad. Se utilizan diversos recursos: desde flashbacks pasando por flashforwards a cartas de supervivientes. En todos ellos se transmite de forma magistral el dolor causado y se consigue traspasar éste al propio jugador.

Nos hace partícipes de cada una de las escenas, ya que, conocemos este tipo de historias desde nuestra vida cotidiana a lo que oímos. En este caso, somos parte de ella, somos integrantes de la historia y de lo que ello conlleva.

En definitiva, “That Dragon, cancer” es un buen ejemplo de otro tipo de videojuego. No se necesita ganar puntos o matar un máximo de rivales. Solo se necesita una entera y sólida fortaleza para afrontar el peor de los finales. El que nos marca un dragón como el cáncer.

La entrada That dragon, cancer, y la historia de Joel Green se publicó primero en MuchoGamer.

Así comienza este juego mitad aventura gráfica mitad webserie donde solo tenemos que ir buscando texto a través de una caja de búsquedas en el ordenador. De ahí derivará nuestro avance y conforme vayamos buscamos términos desde “I kill him” o “guitar”, entre muchos otros, podremos ir descubriendo qué es lo que realmente ha ocurrido.

La protagonista es Hannah Smith, una chica que acaba de perder a su marido y que es interrogada como principal sospechosa. Es nerviosa, tímida, dramática y a la vez misteriosa. No sabemos muy bien qué nos quiere decir pero sí muy bien el cómo, dado que solo podemos extraer conclusiones de sus cintas, pues ella habla a través de sus gestos.

Sin embargo, no sabemos gran cosa y debemos indagar. A través de palabras comenzamos a descubrir que hay más personas involucradas. Desde nuestro terminal, parecido a un ordenador de principio de los años 90, con pantalla de tubo, nos devanamos lo sesos por encontrar más pistas. Ella nos lo pone difícil, haciéndonos caer en una contradicción tras otra.

Destacar el uso de sonidos del juego. Desde el parpadeo típico de este tipo de computadores hasta la música de ambiente cuando vamos desentrañando la madeja que la protagonista hila y deshila a voluntad. Necesitamos de mucha paciencia y buena intuición para sacar todas las respuestas a unas preguntas que realiza un detective invisible.

Y sí, nosotros nos posicionamos al otro lado de la mesa. Somos la cámara que graba todas las conversaciones pero al mismo tiempo estamos en el mismo bando del detective. De él no oímos nada, salvo la respuesta de la mujer. De nosotros depende que podamos extraer la pregunta que le han realizado.

Poco a poco y gracias al empeño puesto, podremos ir sacando logros y accediendo a más y más vídeos de la base de datos.

Atención: Spoilers. ¡Quedas avisado/a!

Hannah es una chica con múltiples ánimos, pues de repente está triste como de repente está contenta. Dentro de lo que cabe, eso no debería ser ninguna novedad ya que todos nos sentimos así de ambivalentes durante el día. Sin embargo, hay algo que escama en esta historia, y es que constantemente nos habla de su vida en el ático y  se refiere a ella misma con otro nombre: Eve.

Lo cierto es que no es que sea bipolar ni tenga un trastorno de doble personalidad, sino que, son dos personas. Sí, la teoría más plausible también es la acertada dado que son gemelas. Una de ellas vive con su familia biológica y la otra vive con la matrona en un ático. Este intercambio de personas se produce durante todas sus etapas vitales: desde el colegio pasando por sus ligues e incluso intercambiándose con Simon.

Hannah y Eve, son llamadas a ser interrogadas por la policía dado que su madre es la asesina de Simon. Podemos saber quién es cada una por diversos detalles: una tiene tatuajes, la otra no. Esto se descubre a partir de que se le cae el café y tiene que quitarse la chaqueta, también una de ellas está embarazada y la otra no.

Por tanto, ella sabe parte de la historia y otras partes no. Las contradicciones de las que hablaba al principio se dan todas juntas durante todo el juego dado que son dos personas las que hablan y cada una tiene una propia visión de los acontecimientos.

Es un juego bastante complejo y adicitivo, encontrándote al otro lado de la pantalla intentando descubrir más y más vídeos hasta llegar al final. Funciona con el método “Google” que está casi adherido a nuestra forma de utilizar Internet hoy en día y que es utilizado por el creador para hacernos desentrañar la historia hasta llegar a su mismísimo final.

En fin, Sam Barlow ha hecho un gran trabajo con un juego muy pequeño. Es uno de los grandes juegos del año pasado aunque también esperaba más de él. Sin más ni más, les dejo que saquen sus propias conclusiones. Quizás las respuestas estén al otro lado de la pantalla de tubo.

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