No todos estarán disponibles a la vez, si no que se irán liberando cada pocos días. A continuación os dejamos el “roadmap” del Game Pass para Agosto:

Día 1 de Agosto

• Ashes Cricket (Xbox One)
• Downwell (PC)
• Pandemic (Xbox One)

Día 8 de Agosto

• The Jackbox Party Pack 2 (Xbox One)
• Space Hulk Tactics (PC)

Día 14 de Agosto

• Slay The Spire (Xbox One)

Así pues el servicio también conocido como el “Netflix de los Videojuegos” de Microsoft amplía su oferta de catálogo. Os recordamos que este servicio tiene un coste de 10 euros mensuales o bien 12 euros si obtenéis su versión “Ultimate” que incluye también acceso a Xbox Live Gold. Aún así, podéis aprovecharos de la oferta actual, la cuál nos ofrece 3 meses de acceso a Game Pass por solamente 22 euros.

La entrada Xbox Game Pass se expande con nuevos videojuegos en Agosto se publicó primero en MuchoGamer.

En Owlboy tomamos el papel de un búho mudo que sin pretenderlo se ve envuelto en un gran conflicto que escapa a sus capacidades.

Encasillar Owlboy en un género resulta complicado pues capta elementos de multitud de géneros. La narrativa recuerda a la de un JRPG de los 90, las mecánicas y el esquema de juego nos hacen pensar en un metroidvania, al igual que el diseño de niveles (siendo un mundo semi abierto que puedes re-visitar en cualquier momento. Sin embargo no ofrece recompensa alguna al hacerlo). También introduce puzles sencillitos muy del estilo de los plataformas tradicionales como Mario o Rayman.

Una gran mezcla.

A diferencia de otros casos, Owlboy es un cocktail que se siente muy particular, funciona tremendamente bien al márgen de la suma de sus partes. Pese a ser una constante referéncia y homenaje a un montón de clásicos resulta un juego muy consistente y con carácter genuino.

Se ve y se siente como un juego de los 90 pero elevado a la máxima potencia. Puede que esto limite algunos campos, como la narrativa, que es muy sencilla y está llena de humor tontorrón, pero eso forma parte del espíritu del juego. No obstante introduce detalles y animaciones que en esa época eran inconcebibles, de esta forma hacen que el conjunto se sienta más bello que muchos de los juegos de aquella época.

Y es que Owlboy es un juego hecho por un equipo que se nota que ama aquellos tiempos, cada detalle del juego está tratado con un cariño extremo. Artísticamente es una auténtica maravilla, uno de los ejercicios de diseño “pixel art” más rotundos que he visto. Cada animación y mecánica, aunque sólo aparezca una sola vez en todo el trayecto, está tratada al nivel de todo el conjunto.

Basta con echar un simple vistazo para entender esto, la puesta en escena es brillante. Desde las piedras las flores o los fondos de los escenarios, hasta la música que acompaña la escena. Hermosa, evocadora y perfecta acompañante para tus aventuras.

Una pequeña aventura.

Una de las pocas pegas que se le puede achacar es que se trata de un juego muy sencillo en esencia. Owlboy puede moverse por los escenarios con sus alas y girar para esquivar o atacar. Pero para complementar el escueto abaníco de habilidades de nuesto protagonista, contamos con unos compañeros que podremos coger con nuestras zarpas para que utilicen sus armas a distancia.

Esto es el principal motor del juego tanto a nivel jugable como narrativo. Podremos cambiar de acompañante en todo momento con total fluidez lo que resultará esencial para poder superar algunos de los desafíos que nos propone el juego, pues cada uno de estos acompañantes poseerá una forma de ataque particular, como un disparo constante a larga distancia o un contundente cañonazo con tiempo de recarga, eso sí debo mencionar que el autoapuntado a menudo hace las cosas más sencillas de lo que a mi me gustaría.

Suple la falta de desafío con gran variedad de situaciones, un gran ejemplo de cómo se puede dotar de frescor a un juego con tan pocas mecánicas, ciertamente en ningún momento he sentido que estuviera haciendo lo mismo una y otra vez, pues cada zona tiene al menos algun puzle o desafío particular.

En lo narrativo podemos decir que Owlboy trata de la amistad, un tema que aunque suene muy trillado, no pasa desapercibido en este juego pues utiliza sus herramientas como videojuego para reforzar su mensaje.

Una prueba de ello es que nuestro protagonista no puede hacer gran cosa sólo, necesita alguien que lo complemente. Algo parecido ocurre con los diálogos pues como he mencionado al principio de nuestro análisis nuestro “Chico” Búho es mudo. Del mismo modo, sus compañeros sin él no pueden desplazarse a ningún lado pues la mayoría de escenarios está formado por rocas flotantes y acantilados.

Cuando te separas de un compañero en una sección lo echarás de menos, pues tendrás que afrontar el escenario de un modo distinto a cómo lo harías si lo tuvieras a tu lado. Es por estos detalles por los que resulta un juego tan bien diseñado, por esto transmite tan bien su mensaje. Por desgracia, es difícil pasar por alto el hecho de que podría haber dado un poco más de si, colocar alguna recompensa en los escenarios previamente visitados o un aumento del desafío en algunas secciones hubieran convertido este juego en un imprescindible que, aun así, sigue siendo muy recomendable.

La entrada Owlboy Análisis se publicó primero en MuchoGamer.

Desde el año 2008, Gamelab premia a los mejores videojuegos desarrollados en España y nos recuerda de este modo que, no debemos olvidar los talentosos trabajos que se hacen en nuestro propio país. Todos y cada uno de ellos, sin excepción alguna, son títulos que deberían ser probados, no solo por el trabajo que hay detrás de cada uno de ellos, sino porque realmente son títulos que no podemos pasar por alto y que, sin duda alguna, no nos dejarán indiferentes.

Este año 2018, los videojuegos nominados han sido:

A continuación os mostramos los videojuegos nominados en cada categoría y los premiados en cada una de estas. Los finalistas a los XI Premios Nacionales de la Industria del Videojuego Gamelab 2018 son:

Para finalizar esta entrega de premios, se entregaron tambión los premios a Mejor juego en desarrollo, Premio de la prensa, Premio del Público y Premio al mejor juego catalán:

Mejor juego en desarrollo

El premio al mejor juego en desarrollo fue para Blasphemous, de The Game Kitchen

Premio de la prensa

El premio de la prensa fue para The Red Strings Club, de Deconstructeam

Premio del público

El premio del público fue para Monster Prom, de Beautiful Glitch

Juego catalán del año

El mejor juego catalán del año (premio otorgado por la Generalitat) fue para Bring You Home, de Alike Studio

Desde MuchoGamer nos gustaría otorgar un premio más este año, el cual hemos titulado “Premio al mejor ZASCA del Gamelab 2018”.

El equipo premiado con dicha mención honorífica es, ni más ni menos, que Deconstructeam, creadores de The Red Strings Club.

Cuando dicho equipo bajó tras recoger su primer premio de la noche (Premio a la mejor narrativa), el mismo presentador les dijo –“Bueno, bueno. Hay que entender que hay gente que no tiene vida social. así que…”-

El premio al mejor audio se entregó justo después del premio a la mejor narrativa y de nuevo, Deconstructeam subió para recoger su premio. En esta ocasión el equipo se acercó al micrófono para aparentemente dar un discurso de agradecimiento, pero para sorpresa de todos y todas, decidió responder ante el anterior comentario con el que el presentador los había propinado -“Parece que no tener vida social compensa un poco”-.

Hay que decir que todo fue desde el humor, no queremos dar pie a discusiones ni mal entendidos. Fue realmente un momento muy divertido, uno de tantos. Es por ello que hemos considerado que valía la pena compartirlo con vosotros también.

Hasta aquí toda la entrega de premios de este Gamelab 2018. Ahora toca jugar a todos aquellos juegos que no hayamos probado todavía y a esperar al próximo año para deleitarnos con más talento.

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Muchos de los usuarios de PC hemos podído disfrutar de juegos traducidos al castellano ya sea en base a su traducción oficial o simplente la traducción creada para la comunidad de manera gratuita, algunos nos hemos preguntado ¿Quién es el culpable de que disfrutemos ese juego que tanto nos gusta en español?. Aquí en Muchogamer hemos tenido el placer de hablar con Miguel “Sheen” Ávila uno de los culpables de traducciones como Darkwood, Aarklash: Legacy y algunas otras creadas gratuitamente para comunidad como pueden ser Afterfall Insanity Extended Edition y Secret Files 3. Podéis seguir su lista de traducciones en su grupo oficial de Steam, Tradupixel.

A continuación entrevistamos a Miguel sobre sus gustos en los videojuegos, las póliticas actuales de la industria además de explicarnos el porqué existen a día de hoy videojuegos que no llegan en nuestro idioma.

Para quien no sepa quien eres y qué haces. ¿Qué es TraduPixel, cuáles son sus orígenes y por qué lo creaste?

Pues mi nombre es Miguel Ávila, y me dedico a la traducción de videojuegos y a la creación de sitios webs desde hace ya casi una década.

Hace bastantes años, en 2009, mientras estaba terminando la carrera, empecé a traducir “Men of War: Red Tide” para un amigo mío que estaba bastante apesadumbrado porque el juego no había salido en español. La experiencia fue bastante positiva y continué traduciendo juegos a partir de entonces. Desde ese día a hoy he traducido más de 65 juegos y más de 3 millones de palabras de inglés a español.

El nombre de Tradupixel surgió por una traducción que realice del juego “Emberwind” para la empresa sueca TimeTrap, en 2010. Me preguntaron si tenía alguna web para incluirla en los créditos y entonces pensé en ese nombre y creé un sitio web. Por aquel entonces estaba en ClanDlan, pero consideré que ya era hora de seguir solo creando una plataforma por mi cuenta donde alojar todos mis trabajos.

¿Estás metido en alguna traducción actualmente?

Actualmente hay algunas traducciones en las que estoy trabajando, todas ellas con carácter profesional para empresas, y ya hay alguna terminada que será liberada directamente como oficial cuando salga el juego en Steam, pero aún no está terminado el juego.

Respecto a gratuitas para la comunidad, llevo un par de años intentando sacar tiempo para poder liberar la traducción de “The Witcher: The Adventure Game”, el juego de cartas, y ya está terminada a falta de revisarla y testearla. Espero que todos podáis disfrutarla para verano.

También me gustaría terminar la traducción de la versión Gold de “Panzer Corps”, pero el trabajo es titánico por su extensión y no tengo todo el tiempo libre que me gustaría para ponerme con ella. Espero poder finalizarla algún día.

¿Qué es lo que más te gusta de traducir videojuegos?

Sin duda, lo mejor es poder coger una historia y convertirla a tu idioma sin que pierda su significado y adaptándola perfectamente a la idiosincrasia de nuestro idioma. He trabajado en historias realmente fabulosas, como Legends of Eisenwald o, más recientemente, Darkwood por ejemplo.

También es una gran satisfacción poder entregar traducciones a la comunidad sabiendo que muchas personas no pueden disfrutar de un juego u otro correctamente debido al impedimento del idioma.

Realmente esa es una gran satisfacción, probablemente la que más. Saber que alegras a alguien a cambio de nada me hace sentir bastante bien.

¿Cuál es la traducción que más trabajo te ha dado?

La que más trabajo me dio con diferencia fue la traducción de “The Lost Crown”. La traducción no contenía solo textos sino cientos y cientos de imágenes que luego aparecían en el juego como textos de libros.

El problema era que al ser una traducción para la comunidad, no contaba con las plantillas de esas páginas, así que tuve que eliminar a mano todas las imágenes utilizando Fireworks, borrando frase a frase, y luego aplicando filtros para devolverle el aspecto de hoja de libro antiguo, con sus pliegues y arrugas correspondientes, y posteriormente añadir el texto en formato gráfico. ¡Fue una locura! Dudo mucho que vuelva a hacer algo así. Pero la experiencia fue muy aleccionadora y gratificante.

¿Qué recomendarías a alguien que se quiere iniciar en esto, aparte de saber inglés?

Pues principalmente que estudie la carrera universitaria de Traducción e Interpretación, pero si quiere hacerlo como hobby y no como algo profesional, le recomendaría encarecidamente que aprendiese muy bien a escribir en español. Realmente esto es importantísimo y la mayoría de la gente no suele prestarle la atención debida.

Por un lado tienes que saber inglés para entender qué pone en los textos, pero es muchísimo más importante saber escribir eso luego correctamente en español. Todos hemos visto traducciones, incluso oficiales, donde la persona que escribió esos textos demostraba tener unas carencias bastante importantes en español. ¿Entonces para qué sirve? Realmente para nada. El objetivo de todo traductor no es entender los textos en inglés, sino plasmarlos correctamente en el idioma destino, en este caso español, para que los que jueguen a ese juego puedan entenderlo y disfrutarlo con las mejores garantías.

Luego, otro punto muy importante es que te gusten los videojuegos. Si no juegas a videojuegos no traduzcas videojuegos. Se notará muchísimo, ya que no se dominarán elementos claves comunes al mundo del videojuego, sagas, lore y ese tipo de cosas.

Y, por último, hay que ser una persona que se sepa organizar su tiempo y planificarlo todo bastante bien. Aunque esto último solo es aplicable para quienes quieran dedicarse a esto profesionalmente.

¿Ha existido gente que te ha metido prisa o presión para terminar algo?

Cuando he hecho traducciones para empresas no, nunca he fallado en las fechas de entrega. Por ese lado, ningún problema.

Respecto a traducciones para la comunidad, en general la gente suele ser bastante educada y respetuosa, porque saben que estás haciendo algo en tu tiempo libre, para ellos y sin coste alguno.

Aunque en alguna ocasión si me han insultado, con palabras bastante gruesas además, cuando no tenía tiempo libre para seguir con el proyecto en ese momento y tenía que retrasarlo, como en Secret Files 3.

Afortunadamente han sido casos aislados, y esas personas fueron expulsadas del grupo en Steam o de los foros cuando aún existía la página web. Tontos hay en todos lados, así que tampoco le presto mucha atención. Prefiero focalizar en la gente positiva y no en la gente tóxica.

¿Has dejado alguna traducción a medias? ¿Por qué?

Bueno, sí he dejado algunas a medias. O incluso terminadas que no he liberado. Las razones son variadas, pero principalmente era cuando veía que no había garantías de ofrecer una traducción de calidad, porque no aceptara el juego los caracteres especiales españoles, o porque dentro del exe del juego hubiera textos, como pasó con FTL.

El caso más sangrante que sufrí fue el robo de la traducción de “Don’t Starve” de Klei Entertainment. Empecé a traducirlo cuando estaba en Early Access e iba actualizándola de tanto en tanto, pero llegó un momento que me fue imposible seguir durante un tiempo por motivos laborales.

Cuando volví meses después a seguir con el trabajo, estando aún en Early Access, vi que una persona me había robado todo el trabajo, el cual era más del 80%, y se lo había apropiado para ella misma. Actualmente esta en Workshop como traducción suya más utilizada y reconocida en español, y tuvo la poca vergüenza de decir que era una traducción mezcla de español y sudamericano que había realizado ella completamente. Claro, un 80% español (mío) y un 20% latinoamericano (de ella).

Terminé la traducción pero no la liberé nunca. Ese hecho me molestó bastante y creó un antes y un después en todos los aspectos, eso seguro.

Para empezar, eliminé cualquier posibilidad de volver a traducir un título en Early Access en un futuro porque no merece la pena el trabajo continuado. Al final se convierte muchas veces en trabajo perdido.

Eso mismo sentí con el juego “Craft the World”, el cual traducía cada vez que lo actualizaban en Early Access. Al final, liberaron el juego y añadieron varios idiomas de manera oficial, incluido el español. Todo el trabajo no sirvió para nada.

¿Cuales son tus videojuegos favoritos actuales y con cuáles te criaste?

Hace poco terminé “Subnautica” y me ha parecido un juego fabuloso e increíble. Generalmente suelo jugar a casi todo, pero me quedo actualmente con los juegos de supervivencia/exploración, simulación, aventura gráfica o juegos de rol. “The Witcher 3”, “ELEX”, “Stardew Valley”, “Pillars of Eternity”, “Inside”, “Machinarium” o “The Night of the Rabbit” son algunos ejemplos de grandes títulos que han salido en los últimos años. De todos modos es raro que juegue a lo último de lo último porque la mayoría de las veces salen bastante rotos de “fábrica” y es mejor esperar. Aún espero para poderme comprar con garantías “Kingdom Come: Deliverance”, por ejemplo.

Respecto a mis años mozos, hay muchos, pero destacaría “Monkey Island 1 & 2”, “The Legend of Zelda: A Link to the Past”, “Fallout 1 & 2”, “Baldur’s Gate”, “Thief II: The Metal Age” y muy especialmente “Planescape: Torment”, cuya traducción por parte de ClanDlan fue simplemente sublime.

¿Tu género favorito de los videojuegos?

Sin duda el rol es mi género favorito. Todos los géneros actuales luchan por meter aspectos del rol en sus juegos para hacerlos más completos. Los “sandbox”, por ejemplo, no hicieron sino adaptar la libertad de movimiento con misiones incluidas que ya existía en los juegos de rol hacía décadas.

Lo mismo pasó con los FPS y sus armas con ratio de daño variable, como Borderlands, una adaptación simple del ratio de daño de armas del rol de Dungeons & Dragons o similares.

Aunque he de admitir que el Pseudo-rol no me hace tanta gracia. Skyrim, por ejemplo, es un juego que con mods es la inmersión personalizada, pero si te pones a mirar atentamente, sus dosis de rol brillan por su ausencia. Algo similar para Mass Effect 2 & 3, y sus sucedáneos.

¿Qué piensas sobre los videojuegos que no llegan traducidos al castellano y disponen del presupuesto para pagar una traducción?

Realmente es una muy buena pregunta y es un tema bastante complejo. Mucho más de lo que se podría pensar en un primer momento.

En los videojuegos, en occidente, hay por regla más que general un orden de importancia respecto a los idiomas. Primero está el inglés, obviamente, luego el alemán y luego el francés. Después viene el español. Si un juego no se localiza a alemán o francés, exceptuando que la empresa se española o latinoamericana, el juego no se traducirá al español. Esto es así por temas de importancia de mercados. El mercado alemán y el francés son mucho más grandes que el español.

He leído infinidad de veces en foros que cómo es posible que no se traduzca tal o cual juego al español siendo este idioma el segundo más hablado en occidente y se traduzca a otros como el polaco o el ruso.

Bueno las razones son varias, y muy válidas. Primero hay 400 millones de hispanohablantes, pero el grueso de ventas es en España, 9º país del mundo en ventas de videojuegos, por lo que esos 400 millones se reducen a 46 millones, y de esos 46 se limita al público objetivo, que suelen ser cientos de miles en el mejor de los casos, en superproducciones tipo God of War, GTA, Far Cry, etc…

Después de España, está México, que factura bastante menos que España con más de 100 millones de habitantes, pero aún así es un mercado importante que está en el puesto 13º del mundo. Después, está Argentina en el puesto 25º , por debajo de Irán incluso, y el resto de países de habla hispana es muy residual. Es decir, en términos económicos lo que importa es lo que se venda en España, si en España no vende, no se traduce. Y no deja de ser meritorio que un país con “solo” 46 millones de habitantes sea uno de los principales mercados mundiales en videojuegos.

Paradox, por ejemplo, dejó de traducir sus juegos al italiano, e Italia ocupa el lugar 10º en esa lista. Para que nos hagamos una idea.

Polonia y Rusia están por debajo de la 10º posición, pero aquí entran en juego las distribuidoras. Una distribuidora puede hacerse cargo de la traducción del juego y su posterior venta en físico, o simplemente un porcentaje de ganancias por esa versión. Entonces sí se traduce al polaco o al ruso. Aquí, en España, las distribuidoras de PC están muertas, por eso el modelo no es replicable.

Luego, otra razón bastante más inmoral es la política de “que me lo traduzcan gratis” de algunas empresas, como Klei Entertainment y similares. “Don’t Starve” vendió más de 4 millones de unidades solo en Steam, y tenían dinero suficiente para localizar sus futuros juegos a todos los idiomas que quisieran. Pero, ¿para qué? Si ya va a haber gente que te haga el trabajo gratis. Esto me parece bastante peor, porque utiliza a la gente para sacar beneficios teniendo los medios para contratar personas cualificadas para ello.

Una cosa es traducir algo porque quieres, dos o tres años después de la salida del juego, y otra muy diferente es que la empresa base su política en crear herramientas para que la gente le haga el trabajo. Realmente me parece una política deleznable y debería estar prohibida para casos donde la solvencia económica de la compañía está más que acreditada.

Además, esto es perjudicial para todos los gamers, porque no es un secreto que muchísimos juegos indies salen a la venta en Steam con traducciones lamentables. Faltas de ortografía imperdonables, estilo “robot” o similares pueblan cientos y cientos de productos en Steam.

¿Y de quién es la culpa de que no salgan más juegos traducidos al español o con traducciones oficiales de calidad? Obviamente, de los gamers.

Te voy a poner un ejemplo: THQ Nordic saca juegos doblados al español, Klei Entertainment saca juegos solo en inglés y utiliza a la gente para que se lo traduzca, y otros directamente solo lo sacan en inglés y otros idiomas sin contar con el español, como el caso de Expeditions: Vikings por ejemplo.

Si compras un juego que no se han molestado en traducir en español estás diciéndole a la empresa que no necesitas que saquen el juego en tu idioma. Si premias antes a una empresa que no se preocupa en tu idioma en detrimento de otra que si lo hace, incluyendo voces incluso, estás dando razones de peso para que no se traduzca.

Yo particularmente no suelo comprar juegos en multilenguaje que no incluyan el español, y rara vez que solo estén en inglés, porque le doy prioridad a las empresas que invierten su dinero y esfuerzo en transformar su juego a mi idioma. Es simplemente premiar el esfuerzo que han hecho esas empresas. Además, me gratifica el saber que mi dinero ha ido a una empresa que pagó a españoles para hacer un trabajo, de ese modo esas personas que cobraron pagarán sus facturas y gastarán su dinero para comprar en tiendas, supermercados, etc.. lo cual retribuye favorablemente a la economía del país y lo hace crecer. Ya sabes, todo está conectado realmente.

Prefiero dar mi dinero a ese tipo de empresas que a una de EEUU o Bélgica, por poner un par de ejemplos, que ni se molesta en traducir a mi idioma y cuyo dinero que yo le entrego solo sirve para mejorar su país y no aportar nada al PIB del mío. Es así de simple.

Es más, si una empresa vende mucho en España con un juego en inglés, ¿para qué van a molestarse en traducir? Mi consejo es que no se compren juegos si no incluyen el español, y no es debido a desconocimiento del inglés por mi parte, obviamente. Razón que aluden muchos “pro-anglosajones” cuando alguien se queja de que no se haya traducido el juego a su idioma. Ya ni puede quejarse alguien por algo tan básico como que te ofrezcan un producto en tu propio idioma. En los foros si alguien se queja de esto, poco más que es un analfabeto que no sabes inglés. Pues no, esa no es la razón ni mucho menos y animo a todos a que se quejen, con educación, cuando no le ofrezcan un producto con las mismas prestaciones que a un alemán o un francés valiendo el producto exactamente lo mismo. Y si sus voces no son oídas, que ignoren a esa empresa hasta que cambie de parecer. Aunque para esto hace falta cierto grado de madurez de la que adolece en no pocas ocasiones la comunidad gamer.

Si tuvieras que elegir… ¿Te gustaría volver a los años 80/90 o prefieres los 2000?

Pues realmente prefiero los años 90 en cuestión de videojuegos y algo de principios de la década del 2000. De todos modos, prefiero mirar al futuro que al pasado. No soy de los que consideran que antes se hacían mejores juegos que ahora. Cada época tiene sus puntos positivos y negativos.

¿Qué piensas sobre las políticas actuales de los videojuegos?

Yo distinguiría tres bloques aquí. Política de empresas de EEUU/Canadá, política de empresas europeas y política de empresas Japonesas/Coreanas. Y también distinguir entre escena indie y escena triple AAA, y escena de consola y PC.

Respecto a la Triple AAA americana y japonesa me parece un retroceso brutal a lo que había antes, sobretodo en consolas, pero también en PC aunque en menor medida porque es menos dependiente de este tipo de títulos.

La política de empresas europeas me parece en general muy correcta, y creo que aún no se ha partido el nexo de unión entre gamer y empresa. Tanto en grandes compañías como en pequeñas. Mucha gente critica a Paradox por sus interminables Dlcs, pero por otro lado demuestran un gran trabajo constante en determinados títulos durante muchísimos años. Algo que es realmente notable.

Antes no estábamos mejor que ahora si lo miramos desde un punto de vista global. Es cierto que hay ciertas políticas bastante lamentables que buscan un beneficio económico desmesurado ofreciendo a cambio muy poco, hablo de las cajas de botín o similares, y es algo que irá en aumento mientras más años pasen. Juegos más cortos, más vacíos de contenido, peor programados por las prisas, al mismo precio o incluso superior, etc…

Sin embargo, antes no había tal cantidad de empresas independientes ofreciendo un material de tan alta calidad, con experiencias únicas y cercanas al jugador. Ni una IA tan elaborada, muy superior a las décadas anteriores.

De todos modos, la última decisión la tiene siempre la comunidad gamer y al menos en PC aún saben luchar por lo que creen que es justo. En ese aspecto es todo un orgullo que la gente se defienda de ciertos abusos de la industria.

Si la gente compra cajas de botín o similares, no habrá motivo para cambiar. Si no se compra, entonces a buen seguro que las empresas buscarán algo más equitativo para ambas partes. Algo lógico que es difícil de conseguir cuando la mayor preocupación es “tener un fusil mejor que mi vecino”. Así no se construye un mundo gamer mejor, solo un producto que sacie “necesidades” inmediatas pagando el mayor precio posible.

Se alude desde hace tiempo a que esto es debido a los altos costes de hacer videojuegos, cada vez mayores. Algo totalmente falso y fácilmente demostrable, pero eso es otro tema.

Y para terminar… ¿Cual es el mejor Point & Click que has podido jugar?

Sin duda “The Secret of Monkey Island” es la mejor aventura gráfica a la que he jugado jamás. Nunca olvidaré cuando le limpié el oído con un bastoncillo gigante a la segunda cabeza de mono más grande que había visto.

Aún así, me llevé una más que grata sorpresa con aventuras gráficas como “Deponia”, “The Night of the Rabbit” o “Chains of Satinav“. Sin duda, Daedalic Entertainment es un digno sucesor de LucasArts en lo que a aventuras gráficas se refiere

Un placer y muchas gracias.

Un placer, gracias ti.

Hasta aquí la entrevista con el majo de Miguel, como habéis podido leer nos ha dejado claro algunos conceptos que no conocíamos sobre el mundo de los videojuegos y sus traducciones. No olvidéis que en Tradupixel tenéis a vuestra disposición varias traducciones gratuitas para la comunidad.

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La entrada Entrevista con Miguel Ávila creador de TraduPixel se publicó primero en MuchoGamer.

El canal de YouTube conocido por el nombre de GameForest ha querido hacer un vídeo recopilando los títulos que Bethesda nos ha ofrecido a lo largo de estos 32 años hasta a día de hoy, con la cercana llegada de Rage 2.

Bethesda Softworks se fundó el 28 de junio de 1986, mismo año en el que lanzaron su primer videojuego bajo el nombre de Gridironpara Amiga. A lo largo de todos estos años han logrado entusiasmarnos con sus conocidos títulos como Wolfenstein, Dishonored, The Elder Scrolls o los famosos títulos postapocalípticos; Fallout.

Muchos de ellos están recogidos aquí, en este vídeo de 13 minutos de duración que nos recuerda como la empresa y sus juegos han ido evolucionando hasta la actualidad.

El vicepresidente de marketing y comunicaciones de la compañía, Pete Hines, nos ha adelantado que la presentación de Bethesda del E3 de este año será la más grande de su historia.

La entrada Vídeo conmemorativo de los 32 años de Bethesda se publicó primero en MuchoGamer.

A pocas semanas del debut de Street Fighter 30th Anniversary Collection en PlayStation 4, Xbox One, Nintendo Switch y PC, Capcom ha decidido colgar un vídeo con una retrospectiva que cuenta la historia de Street Fighter desde sus dos primeras entregas; Street Fighter y Street Fighter II: The World Warrior.

Al empezar el vídeo se nos muestra el comienzo de lo que acabaría siendo una exitosa y reconocida franquicia, con el lanzamiento de Street Fighter en Arcade en el año 1987. En ese entonces el titulo no obtuvo todo el reconocimiento que acabaría teniendo, pero aún así consiguió destacar en el mundo de los videojuegos gracias a sus característicos personajes y sus mecánicas a la hora de pelear, aún que al mismo tiempo se ganó algunas críticas por su dificultad a la hora de poder controlar a los distintos personajes, sobretodo a la hora de realizar ataques especiales.

Después de introducirnos en la repercusión que tuvo su primer videojuego, el vídeo nos enseña su segunda entrega lanzada en el año 1991; Street Fighter II: The World Warrior, la cual salió también en Arcade. Nadie esperó la repercusión que llegaría a tener, pero Street Fighter se convirtió en un hito de la historia de los videojuegos, sobretodo en el ámbito de los videojuegos de lucha.

Street Fighter II: The World Warrior había ampliado su reparto de personajes y renovó las mecánicas consiguiendo así una fluidez en combate nunca antes visto. Por no mencionar las notables mejoras en su apartado visual, que hicieron una escena en pantalla mucho más limpia.

El juego no tardó mucho tiempo en estar en boca de todos aquellos jugadores Arcade y convertirse en un fenómeno mundial como nunca antes ninguno lo había hecho, consiguiendo estar en cualquier rincón del mundo. Parte de este mérito la tuvo también la piratería, ya que acabó habiendo más arcades de Street Fighter II: The World Warrior que las que Capcom había fabricado.

El vídeo finaliza enseñándonos el éxito de esta segunda entrega de Street Fighter, mostrándonos también las revisiones que debutaron en los siguientes años, en los que acabaron de mejorar sus entregas gracias a un pulido sistema de combate, mejoras en los diseños de sus personajes (además de nuevos que incluyeron) y los nuevos y mejorados diseños de sus escenarios de combate.

¿Ready? ¡FIGHT!

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Donkey Kong Country: Tropical Freeze

• Desarrolladora/editora: Retro studios / Nintendo.
• Fecha de lanzamiento: 4 de mayo.
• Plataformas: Nintendo Switch.

Aquel juego que fue lanzado en Wii U, ha sido remasterizado para Nintendo Switch donde podremos disfrutar de las locas aventuras del simio surfero a una resolución inferior a la del original y una jugabilidad creada para nuevos jugadores de esta saga.

Pillars of Eternity 2: Deadfire 

• Desarrolladora/editora: Obsidian / THQ Nordic.
• Fecha de lanzamiento: 8 de mayo.
• Plataformas: Playstation 4, Xbox One, PC, Nintendo Switch.

Pillars of Eternity 2: Deadfire es la nueva entrega de la destacada saga rolera creada por Obsidian. Esta nueva aventura nos lleva a un archipiélago, denominado Deadfire, donde nuestro protagonista descubrirá nuevas religiones, peligros nunca antes vistos…

Como novedades esta nueva entrega nos trae mejoras visuales, cambio de día y noche y una mayor inmersión en el videojuego. ¡Vaya pinta tiene! 

Hyrule Warriors: Definitive Edition

• Desarrolladora/editora: Tecmo / Nintendo.
• Fecha de lanzamiento: 18 de mayo.
• Plataformas: Nintendo Switch.

Koei Tecmo en colaboración con Nintendo nos lleva a Nintendo Switch la remasterización de Hyrule Warriors, cuyo título ya existe en Wii U y 3Ds. Como novedad se han introducido nuevos personajes como Toon Link, Tetra, Medli…

En este título tendremos que derrotar legiones enteras de enemigos usando movimientos inspirados en Dynasty Warriors usando personajes dentro del mundo Zelda.

State of Decay 2

• Desarrolladora/editora: Undead Labs/ Microsoft.
• Fecha de lanzamiento: 22 de mayo.
• Plataformas: Xbox One, PC.

State of Decay 2 es una de las grandes apuestas de Microsoft este año, el título esta siendo desarrollado por Undead Labs. Esta nueva entrega nos presenta un gran mundo abierto repleto de zombies y nuevos personajes a los cuales iremos conociendo poco a poco sus historias.

Verá luz en PC por lo de Xbox One Play Anywhere, otro título que se suma a esta iniciativa de Microsoft.

Dark Souls Remastered

• Desarrolladora/editora: FromSoftware / Bandai Namco (editora).
• Fecha de lanzamiento: 25 de mayo.
• Plataformas: Xbox One, PC, Playstation 4.

Esta generación de consolas no podría quedarse sin una gran estrella como lo es la primera entrega de Dark Souls, y es por eso que este mes tendremos disponible su remasterización por si nos apetece volver a jugarlo o bien para los que nunca los hayan probado. Prepárate para morir lo que nunca antes habías imaginado en un videojuego.

Contará con nueva novedades como la inclusión de más jugadores en el modo en línea (hasta 6 jugadores), mejoras gráficas, entre otros detalles. Informar que la versión Nintendo Switch ha sufrido un retraso, por lo que de momento no se sabe cuando saldrá oficialmente en esta consola.

Detroit: Become Human

• Desarrolladora/editora: Quantic Dream / Sony (editora).
• Fecha de lanzamiento: 25 de mayo.
• Plataformas: Playstation 4.

El mes casi queda finalizado con la nueva obra de David Cage que llegará exclusivamente a Playstation 4, apostando por la aventura interactiva que tanto ha triunfado en otros títulos de esta compañía como Heavy Rain.

En esta nueva IP nos situamos en la ciudad de Detroit en el año 2038, un futuro distópico donde el tejido industrial ha tomado impulso gracias a la introducción de los androides. Los androides han comenzado a comportarse como si realmente estuvieran vivos, y en este momento como jugadores tomaremos el control de Kara, Connor y Markus, tres androides cuyas decisiones determinarán el destino tanto de los androides como el de la Humanidad.

Agony

• Desarrolladora/editora:  Madmind Studio / Koch Media (editora).
• Fecha de lanzamiento: 29 de mayo.
• Plataformas: Playstation 4, PC, Xbox One.

Agony es uno de los títulos más interesantes de este año en cuanto al género survival horror, el cual estará ambientado en las mismas entrañas del infierno donde la trama se basa en un alma atormentada sin ningún recuerdo sobre su pasado, pero con la la habilidad especial de controlar a otras personas e incluso a algunos demonios, que trata de escapar del inframundo.

https://www.youtube.com/watch?v=LZ2gV8Yqgpc

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“Mezclar los juegos de azar y los videojuegos, especialmente a una edad temprana, es peligroso para la salud mental del niño“.

Desde hace tiempo, (cada vez más) empresas encargadas del desarrollo de videojuegos hace uso de esta práctica con el fin de que sus jugadores inviertan su dinero en estas cajas, para así conseguir objetos, mejoras, nuevos personajes u objetos exclusivos sin tener que dedicarle tanto tiempo.

El caso que llamó la atención a Bégica fue el del videojuego Star Wars: Battleftont II, en el que para desbloquear héroes y armas debías pagar o por el contrario pasar una cantidad de horas excesivas para conseguir alguna de estas bonificaciones.

Call of Duty®: WWII. Caja de botín

Castigos por incumplimiento de la nueva ley

The Belgian Gaming Commission, tras meses de estudio sobre el mercado de los videojuegos, ha anunciado ya que las cajas de botín se acogerán a la ley de apuestas y videojuegos.

Los castigos por el incumplimiento por parte de desarrolladores, pueden ir desde multas que pueden llegar a los 800.000 euros hasta penas de cárcel. La sanción puede variar dependiendo del videojuego en cuestión. Por ejemplo, si el juego con cajas de botín fuese dirigido a menores, la sanción se agravaría.

Además de incluir limitaciones de edad, se añadirán también advertencias en los juegos que contengan apuestas.

“La nueva legislación obligará a las editoras a modificar o eliminar estos contenidos de sus juegos bajo penas de prisión y multas”.

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