En primer lugar, Rise & Shine nos explica la historia de Rise, un inocente niño que, de manera inesperada, se topa con una pistola mega-poderosa llamada Shine, la cual resulta ser el único artefacto capaz de salvar Mundojuego de unos soldados especiales que han llegado al lugar dispuestos a arrasar con todo ser viviente que encuentren a su paso. Como podréis observar el argumento base del título, no dispone de una tremenda profundidad, pero no importa demasiado ya que pasa completamente a un segundo plano. El núcleo de este videojuego, su trabajo y dedicación, reside en sus aspectos jugables.

Uno de los aspectos agradables de Rise & Shine es que su mezcolanza de géneros y subgéneros crea un dinamismo que pocas veces hemos llegado a ver, se nota que el estudio es muy aficionado al 2D side-scrolling en su variante plataformera, de acción, de Run & Gun, de shoot’em up y de puzle. Todo ello lo vamos a desvelar aquí, entrelazado para fomentar un profundo homenaje al mundillo del videojuego que el jugador tiene el placer y el minijuego de descubrir a través de todas sus referencias. Y por supuesto no todas visuales.

Los guiños y referencias están presentes hasta en las cutscenes

Sin embargo, le hecho de que el propio juego trate de hacer tantísimas referencias hacia otros títulos, tiene un efecto doble, y es la negación de identidad personal. Sí, disponer y jugar con distintos aspectos para tratarlos como referencias a grandes lanzamientos como homenaje es genial, -aun así el propio juego está quebrantando su identidad dado que no ofrece nada que lo distinga o lo haga sobresalir-. Es en la parte mecánica y jugable donde este título saca pecho. La pistola, shine, es tan protagonista como el niño que la porta y no hablamos de su importancia argumental, si no que será la herramienta a utilizar para todo, abrir puertas, superar minijuegos y, por supuesto, reventar algunas cabezas, -el juego es absurdamente gore, y me encanta-.

En Rise&Shine cada disparo que realicemos reporta una sensación muy satisfactoria fruto de un buen trabajo en lo que llamamos el game feel o kinestética. Cada orden que damos usando el mando, teclado o ratón, tiene una representación y una respuesta satisfactoria por pantalla, ofreciendo una buena cantidad de tiroteos que evolucionan y varían haciendo uso de las dos variedades de balas que hay y los dos modificadores que desbloqueamos para las mismas. Estas opciones a la hora de repartir plomo son usadas tanto en combate como en resolución de puzles y los ya mencionados minijuegos. Hay que destacar un ingenioso minijuego de baloncesto y otros que dejaré que descubráis vosotros mismos -así evitamos spoilers-.

La dificultad de los tiroteos va creciendo exponencialmente con el paso de la aventura y pasa de demasiado “fácil” a inesperadamente difícil de una manera demasiado abrupta. Es en este punto donde nos topamos con uno de los principales problemas que ha dado Rise & Shine, la duración.

Los combates contra Jefes son extremadamente exigentes , al igual que épicos

Como he comentado, uno de los aspectos más odiados de la comunidad ha resultado ser la duración de la obra, he incluso por ende lo que ha inducido a muchos jugadores a no disfrutarla. En parte es cierto, el juego es extremadamente corto, se puede llegar a completar en 3-4 horas que pueden verse reducidas en manos de un jugador habilidoso. Desde mi punto de vista esto resulta nefasto para el potencial de la licencia, pero se justifica con el hecho de ser un videojuego extremadamente exigente con un ritmo vertiginoso.

Dark Souls, -ese punto de referencia ineludible-, es lo que se respira desde el minuto 0. La filosofía del “prueba y error”, es el hecho que nos llevará a golpear la mesa en más de una ocasión tras morir una y otra vez. Rise & Shine se toma la justicia a su antojo castigándonos de forma deliberada al morir de mil formas distintas, entre un tanto de casos, con puñeteras trampas que parecen diseñadas por el mismísimo Hidetaka Miyazaki, o con oleadas de enemigos capaces de acabar con nosotros con tan solo un golpe, -no, no podremos marcarnos un Leroy Jenkins-. Rise & Shine supone un verdadero reto capaz de ponernos a prueba de forma constante, dispuesto a castigarnos con dureza si nos distraemos tan solo un segundo. En resumidas cuentas, la corta duración de Rise & Shine deja la sensación de no haber explotado completamente las posibilidades del título, tanto a nivel mecánico como argumental.

El diseño es espectacular, acompañado de una asombrosa OST

El apartado audiovisual del juego, es el aspecto que más destaco, dado que me ha parecido maravilloso. Dispone de una rica paleta de colores, mucha variedad en cada escena, y una verdadera atención al detalle. Desde el principio de una etapa hasta el final, nada parece repetirse, no hay dos fondos compartidos -es simplemente impresionante-. Las animaciones de algunos de los jefes son verdaderamente fantásticas, y hay algunas grandes referencias a los juegos de la vieja escuela y cómo habrían tratado con un jefe derrotado, por ejemplo.

La banda sonora, compuesta por Damián Sánchez de Sonotrigger, engloba y enmarca toda la pieza de arte sin duda alguna es de lo mejor. No estamos hablando de piezas musicales compuesta como si se quisiera recrear la ambientación de un juego retro o arcade de la NES (Nintendo Entretaiment System), estamos hablando de una esencia old school complementada por aspectos modernos. No descarto que el juego se lleve alguna menciona de honor e incluso algún más que merecido galardón por un apartado sonoro absolutamente brillante.

CONCLUSIÓN: 

Para concluir el análisis de Rise & Shine, cierro este texto subrayando que es un inicio de año brillante para el desarrollo nacional, estamos ante un título más que disfrutable que difícilmente dejará a nadie insatisfecho más allá de querer más al terminar. Me he quedado con ganas de más, pero eso únicamente puede significar que la experiencia fue intensa, o que soy masoquista y me gusta el sufrimiento, dado que a pesar de ser intensa y emocionante, también ha resultado ser extremadamente desafiante. ¿Recomiendo la compra de Rise&Shine? Sí, por supuesto. Y más aún si eres un amante de los grandes retos.

Versión analizada: PC.

La entrada Análisis Rise & Shine se publicó primero en MuchoGamer.

Es fácil encontrar juegos que son diseñados con un estilo pixelado, como fue el caso de Party Hard -el motor del juego parece el mismo-, y aun es más difícil sacarle partido a este tipo de juegos que ofrecen sus inconvenientes a la hora de la jugabilidad. DreamBreak rompe todos los esquemas para aportar variedad y originalidad en un mundo de toque futurista en una ficticia Unión Soviética. Ya sabéis como son estos rusos, son capaces de sorprendernos, hasta en videojuegos.

“Salvar el mundo será nuestro cometido como espías improvisados”

Viajemos al especial año 2013, un 2013 futurista donde Rusia no existe, sino que tenemos ahí a la desaparecida URSS. Tomamos el papel de Eugene, un hombre majete que se ve en medio de unos asesinatos poco afortunados. Cuando quiere darse cuenta, es perseguido doblemente: por el gobierno, y por la “resistencia”. Somos tratados como espías, y es así como acabamos. De principio, nuestra misión será investigar qué ocurre a través de los pequeños mapas que iremos curioseando. El modo de investigar se basa en vuestro ratón; como si fuera una clásica aventura gráfica, tenéis que ir moviendo a vuestro personaje por el mapa resolviendo los distintos puzles con los que nos encontremos para seguir avanzando.

Tanto la jugabilidad como los puzles en sí guardan un toque clásico que salta fácilmente a la vista. Los puzles que encontramos son bastante simples pero efectivos. Así, nos encontramos los clásicos de unir cañerías o cables para hacer llegar agua o electricidad de un punto a otro; obstáculos y trampas que debemos evitar, muy plataformero; interruptores que activan una u otra cosa; e incluso un factor de sigilo en fases más avanzadas que, si bien son muy fáciles, resultan muy entretenidas. Por tanto, pese a lo simplista del diseño, es un juego completo y entretenido. Ofrece mucha variedad.

Igual que tiene puzles, cuenta con escenas más dedicadas a la acción pura y dura. Se trata de fases, de nuevo, con un toque muy clásico. En la mayor parte del juego vamos a estar defendiéndonos a tiros en un simple minijuego de disparar y protegerse, hasta acabar con nuestro enemigo. Si bien resulta muy fácil y, a la larga, un tanto repetitivo, le acaban dando un poco más de frescura añadiendo nuevos tipos de enemigos que complicarán más las cosas. Luego, hay dos momentos en particular donde controlamos vehículos. En la primera oportunidad será una nave que será atacada por la policía; dibujando patrones podremos deshacernos de ellos. Después nos encontraremos con el clásico juego de “marcianitos”. El objetivo es claro, y el guiño a lo clásico aun más.

“Clásico y nuevo. En la variedad está el gusto”

Hablar largo rato de DreamBreak es complicado. Con ver las imágenes os podéis hacer una idea de lo poco que ofrece para analizar. Los entornos y personajes que juegan con el toque pixelado se está poniendo mucho de moda, sobre todo desde Hotline Miami. Sin embargo, la gran mayoría parecen haberse estancado en una acción sangrienta o en historias sin demasiado interés. Es aquí donde sobresale Dreambreak, y en donde me ha llegado a sorprender. Hablamos de un juego de poca duración, pero nos ofrece una historia entretenida, bien trabajada y con un toque surrealista. Jugarlo se vuelve muy divertido al contar con tanta variedad de estilos de juegos. Es un compendio de muchos estilos, una llamada para tomar lo clásico y combinarlo con ideas nuevas.

En sí, DreamBreak, no es juego difícil. Hay que admitir que algunas soluciones a puzles pueden llegar a resistirse algo más de lo normal, pero más que a su dificultad, es debido a las limitaciones del juego que no permiten tanta movilidad como nos gustaría. Alguno de los puzles los he solucionado por pura suerte, por mover algo sin darme ni cuenta. Eso lastra un poco la jugabilidad, pero te hace estar alerta a todos los detalles del mapa. Incluso, es el propio mapeado la esencia del juego.

Junto a la música siniestra futurista que nos recuerda a Deus Ex, están los mapas. Aun con las limitaciones que ya he comentado, el diseño está cuidado, con mucha atención por el detalle. La linealidad del juego no llega a lastrar demasiado al contar con un mapa que, a primera vista, te ofrece múltiples posibilidades, puertas por las que cruzar, y algunos coleccionables que pueden llegar a resultar difíciles de alcanzar. El fondo no queda vacío, sino que hay un decorado variado que, en ocasiones, te hace dudar de si puedes interactuar con él o no. Pese a que, como es lógico, la libertad de movimiento es muy limitada, no da esa sensación de “claustrofobia” que llegan a tener algunos títulos. Te sientes libres.

“Ideas muy bien llevadas. Logra sorprender”

Por último, me gustaría señalar la rejugabilidad del título. Existe más de un final a los que podemos acceder de forma clara, lo que nos anima a pasarnos el juego más de una vez. Si bien la escasa dificultad puede molestar el rejugarlo, sigue entretenido y te añade la posibilidad de alcanzar algunos objetos que olvidaste en algún nivel, o mejorar tus puntuaciones en los “minijuegos”. Además de esto, por la propia naturaleza de la historia, rejugarlo ayuda a entender mejor la historia y a profundizar más, si tienes tiempo, leyendo con más atención los periódicos que encontramos a lo largo de los niveles. Habría que añadir, que el juego está completamente en inglés, y en ruso -detalle poco importante, pero no sabemos si tenemos lectores rusos-, aunque es muy básico y sencillo de entender para alguien que tenga un nivel normalito de este idioma. No cuenta con voces, y ni falta que hace. Los diálogos cargados de carisma y de un toque de humor lo dicen todo.

DreamBreak es, por tanto, un juego que se merece una o más partidas. Sorprende, y tiene ese toque ruso que siempre nos lleva a esperar cualquier cosa. Misterio, puzles, aventuras, toques de la vieja escuela… lo tiene todo para triunfar y convertirse en una opción más que deseable para nuestras próximas compras en Steam.

La entrada Análisis DreamBreak se publicó primero en MuchoGamer.

Y es que nos hemos encontrado un titulo de esos diferentes, donde por encima de todo sobresale la narrativa, y una curiosa posibilidad de hacer la aventura como bien nos plazca a base de tomas de decisiones de lo más variopintas.

Así que atentos a este Stories: The Path of Destinies, ya que su propuesta es de lo más interesante que hemos visto en los últimos meses.

Su historia

Entramos directamente en la parte más importante del juego. Y no solo porque se haya conseguido realizar una buena historia, sino porque a ello hay que unirle el concepto de su forma de narrarla, consiguiendo con ello que sea la base del juego y en torno a lo que gire todo. Muchos juegos de todo tipo nos han permitido ir tomando continuas decisiones que han ido marcando nuestros pasos. Ejemplos de esto los hay a montones, desde las producciones más recientes de Telltale a otros juegos clásicos que se remontan incluso a la era de los 8 y 16 bits.

Sin embargo, la forma de plasmar esta funcionalidad se ha llevado al extremo en esta aventura, ya que antes de emprender nuestro viaje en cada uno de los capítulos que componen la aventura, debemos tomar una decisión entre varias posibilidades distintas. Al comienzo sólo es posible optar por dos opciones, pero conforme vamos superando la aventura una y otra vez, los caminos y alternativas van aumentando ligeramente. Y es que nos encontramos ante un juego, que si lo asimilásemos a la literatura, sería igual que esos clásicos libros donde creábamos nuestra propia aventura yendo de una parte del libro a otra hasta que terminásemos teniendo un más que curioso final, que cada vez que cambiásemos de elecciones podría ser distinto. La historia nos cuenta la vida de Reynardo, y su intento constante por hacer que la historia del mundo que le rodea llegue a su fin de la mejor manera posible, cosa donde entrará su libro en el que cada vez que suceda algo a lo largo de su vida se irá escribiendo y reescribiendo tantas veces como sea necesario hasta que todo pase de la forma deseada. Lo curioso es el narrador, ya que el será quien vaya contando lo que esta sucediendo en cada momento, el cual le da un toque de humor y amor, que nos hará disfrutar el más que curioso concepto narrativo que posee este juego.

La acción RPG

Pero lo más interesante de todo es que, como buen RPG el protagonista es capaz de ir ganando puntos de experiencia que le permiten ir aprendiendo nuevas aptitudes. El árbol de habilidades es bastante llamativo y se subdivide en diversas categorías, desde la posibilidad de poder ralentizar el tiempo a mejorar sus niveles de salud y resistencia, etcétera.

El sistema de combate es otra cosa importante dentro de este juego. Y es que más allá de centrarnos en la historia, la parte donde nos veremos cara a cara contra el ejercito de Los Cuervos es bastante notable. Además, nos encontramos ante un sistema de esos que nos dará la sensación que estamos llevando un tempo musical más que un combate, ya que la constate pulsación de botones de forma armónica, nos llevará a pasar de defensas y esquivas a ataques físicos, hasta situaciones de lo más mágicas.

Además de algunos sencillos puzles y la ya nombrada acción, la exploración del mapeado también será importante. Sobretodo especialmente debido a que en rutas secundarias encontraremos materiales que posteriormente nos serán útiles en la forja para mejorar nuestras espadas o engarzar nuestro brazalete. Así que marchando una de recolección y creación, que nunca viene mal en los tiempos gamers que vivimos.

Por cierto, hablando de espadas, estás serán parte importante de la jugabilidad, ya que más allá de las posibilidades de ataque y mejoras que nos dan cada una de las cuatro posibles, hay que destacar también que nos darán acceso a zonas secretas que sin ellas no podríamos llegar ya que nos sirven de llave de puertas cerradas con el mismo poder.

A la ya citada reiteración de situaciones debido a su estructura de juego, hemos echado en falta una libertad de acción más amplia durante nuestro periplo por las diferentes áreas que conforman el mundo de Boreas. Por otra parte el nivel de dificultad nos ha parecido más bien bajo, ya que si bien no es un paseo, puede que los jugadores más expertos vayan a echar en falta un nivel de desafío más elevado. Y, quizá lo más importante, al tratarse de un action RPG llama la atención la escasa diversidad de enemigos a los que nos enfrentamos y, más aún, la casi total ausencia de enemigos finales, uno de los elementos más sugerentes y emocionantes para muchos de los que amamos este tipo de aventuras. Y el juego podría tener al final de cada historia un jefe final diferente para darle más variedad.

Diseño impecable

El motor gráfico usado, el potente Unreal Engine 4, se muestra bastante solvente y permite mostrar una buena cantidad de elementos en pantalla sin que la acción sufra por ello. Desde una perspectiva cenital picada podemos disfrutar de un colorido realmente ejemplar, de esos que llaman bastante la atención. De hecho puede que algunos escenarios incluso parezcan algo saturados de colorido, pero a nosotros nos ha gustado mucho esta línea estética. Es más, en general el arte que posee el juego es bastante convincente, con personajes bien dibujados y decorados tremendamente variados, algunos incluso sorprendentes.

A ello hay que unirle un muy buen trabajo también en la parte sonora. Destacando una buena parte musical, muy bien coordinada con las diferentes situaciones. Unos correctos efectos sonoros.  Y un buen doblaje al inglés, con texto en castellano que hacen disfrutar más del juego.

Conclusiones

No podemos negar que Stories: Path of Destinies nos ha sorprendido muy gratamente con la calidad de su historia y lo mucho que puede cambiar en base a nuestras decisiones. Y más cuando dichas obras poseen la calidad y el encanto que alberga esta aventura, lo cierto es que puede presumir de presentar ciertas dosis de originalidad, una jugabilidad atrayente y un estilo visual muy acertado. Aunque por momentos sentirás que el juego se te hace repetitivo y eso puede fastidiar la aventura.

La entrada Análisis Stories: The Path of Destinies se publicó primero en MuchoGamer.

El amigo Palazzo nos habló ayer sobre la posible extensión de la colaboración entre Platinum Games y Activision, y no podía estar más en lo cierto, pues hoy, conscientes de que poco o nada puede ocultarse en las redes, Activision ha decidido hacer el proyecto oficial.

Devastation será un capítulo para la franquicia con la marca de Platinum, es decir, un juego de acción centrado total y exclusivamente en esta, con alardes pero sin florituras. Será bruto, dinámico y veloz, y podremos controlar a cinco personajes, Optimus Prime, Bumblebee, Sideswipe, Wheeljack y Grimlock. 

El título saldrá, presuntamente, en octubre de este mismo año, y lo hará en PlayStation 3 y 4, Xbox 360 y One y PC.

La entrada Transformers: Devastation es una realidad se publicó primero en MuchoGamer.

Tras ganarse al público a base de carcajadas con el nuevo South Park: The Fractures But Whole, han lanzado una buena bomba de artillería pesada. Y ha sido en forma de nueva IP, la cual conoceremos de aquí en adelante como For Honor, y se trata de un nuevo título de acción en tercera persona centrado en el cuerpo a cuerpo, que tan de moda se está poniendo últimamente.

En él, Caballeros, Vikingos y Samurais, se batirán el cobre en impresionantes y detalladísimos campos de batalla. El título tratará de imprimir la experiencia de combatir con fieros guerreros de una manera realista, brutal y nunca antes vista, o eso es lo que se ha propuesto Jason van den Bergh, principal responsable de la parte creativa del desarrollo.

No han adelantado si el juego tendrá modo para un jugador, ya que tiene un fuerte componente competitivo y cooperativo, pero se presupone que así será. Además, lejos de mostrarnos un producto inacabado o limitarse a una CGi, han querido, no solo mostrarnos el juego en tiempo real, sino anunciar que estará disponible la beta durante lo que dure la feria para que los asistentes pueden hincarle el diente.

Se desconoce su fecha de lanzamiento, pero las plataformas elegidas son PlayStation 4, Xbox One y PC.

La entrada For Honor, nueva y brutal IP de Ubisoft se publicó primero en MuchoGamer.