Esa sería una breve definición del género independiente de videojuegos. Esta es la mía. O más bien de la que parto para este artículo que pretende explicar esa nueva formula de arriesgar al crear un videojuego.

Precisamente, las desarrolladoras independientes asumen muchos riesgos para llevar a cabo su idea de videojuego. Un caso reciente es Cuphead. Ya todo sabéis la historia de que la desarrolladora llegó a hipotecar su casa para sostener el costoso desarrollo. Y este es solo un ejemplo que, sin embargo, cosechó un poderoso éxito.

Bien, desde el primer boom de juegos independientes, hemos visto evolucionar la industria en una dirección interesante. Primeramente, estos juegos innovadores hechos por una desarrolladora humilde se han colado en las consolas, cuando antes su nicho era el PC. Más tardes nacerían los doble A —o como queramos llamarlos—, con Hellblade: Senua’s Sacrifice como gran baluarte. Parece que algo a medio camino es posible.

Más allá, la formula se ha extendido en algunos triple A. Algunas desarrolladoras han decidido recuperar viejos arquetipos y adaptarlos a los viejos tiempos. Bethesda mantiene los shooter de un jugador, con un éxito más en crítica que en ventas generales. Luego, en el terreno más popular, PlayerUnknown’s Battlegrounds ha arrasado en el mercado multijugador con un Battle Royale que, sin ser especialmente novedoso, ha cosechado un éxito que ni sus desarrolladores han podido prever.

El caso de las grandes compañías

Poco a poco, las compañías más reconocidas de la industria se han sumado al carro. Cada una a su manera. Ubisoft lleva desde hace tiempo apoyando el desarrollo independiente, con algunas IPs que han marcado otro camino. Por su parte, las creadoras de consolas —Microsoft, Sony, Nintendo— han ido añadiendo a su catalogo juegos independientes, y luego ellos mismos han apoyado desarrollos nuevos.

Con el éxito detrás, se han sumado al carro de arriesgar con nuevas IPs. Por ejemplo, Microsoft ha traído un Sea of Thieves que parece haber revivido a Rare. Un videojuego refrescante que, con un poco de suerte, pueda impulsar el catálogo de exclusivo de la compañía estadounidense.

En el otro polo, está Sony. Sus exclusivos son más que conocidos, y ha sido el nido de más de una IP ya mítica. El nuevo God of War, a falta del lanzamiento, parece haber recuperado la tan querida saga y le ha dado un toque distinto, arriesgado, y que puede devolver a Kratos a la punta del Olimpo, o más bien de Asgard.

Otras distribuidoras/desarrolladoras también han aportado su granito de arena. Electronic Arts, pese a la polémica que arrastra y algunos polémicos lanzamientos, se ha encargado de hacernos llegar A Way Out. Este videojuego ha sorprendido a la crítica con una revolución en el modo cooperativo.  Hace poco, incluso, Josef Fares se refirió a esto mismo, esperando que el resto de triples A sigan este camino:

«Me encanta tomar riesgos. Como el hecho de que solo es un juego cooperativo. Desde el inicio la gente me decía que era algo peligroso, que no vendería bien, pero no me importó; esa era la idea y seguimos ese camino».

Ese camino parte de crear un videojuego con multitud de ideas interesantes. Su duración no es especialmente larga, pero la variedad de situaciones sí. En una industria centrada en el multijugador, un cooperativo único sigue siendo arriesgado. Sin embargo, queda perfectamente implementado. Desde la fluidez de las dos pantallas hasta las situaciones donde cooperar o interactuar entre los personajes y el paisaje.

Nintendo y su particular revolución

He hablado de muchas compañías, pero faltaba una empresa nipona: Nintendo. Un año ha sido suficiente para resarcirse del palo de Wii U. Tras unas ventas nefastas, un catálogo único de exclusivos del que huían el resto de grandes compañías, y cada vez menos usuarios interesados, es normal que Nintendo NX —como se conocía antes— provocara dudas entre los aficionados, sobre todo en los más críticos.

El día de la presentación oficial de Nintendo Switch, ese primer vídeo con el concepto básico de la consola nos dejó a todos boquiabiertos. Se trataba de una especie de consola híbrida portátil-sobremesa. Llevar tus juegos a donde quieras, jugarlos en el metro y, al volver a casa, conectarla a la tele con un solo movimiento.

Naturalmente, los más críticos seguían ahí. Porque, admitamos que la segunda pantalla táctil en el mando de Wii U no parecía tan mala idea. Así, Nintendo Switch se la podría haber pegado.

A un año desde su lanzamiento, Nintendo Switch ha superado los 14 millones de consolas vendidas. En este tiempo, le ha dado tiempo a revolucionar el mercado, superar las ventas globales de su antecesora y dejar juegos para el recuerdo, como Mario Odyssey y The Legend of Zelda: Breath of the Wild.

Hay muchas teorías sobre este éxito repentino, ¿a qué puede deberse? No hay lugar a dudas: Nintendo ha arriesgado con un consola lanzada en medio de una generación de consolas mucho más potentes. De nuevo, ha demostrado que la potencia no lo es todo.

Entonces, ¿esta fórmula funciona de verdad?

Finalmente, queda una última pregunta: ¿arriesgar al crear un videojuego funciona siempre? Porque esta curiosa fórmula no siempre se traduce en ventas.

En el terreno independiente, hay muchas compañías que han pasado al olvido aunque ofrecieran títulos interesantes. Muchos criticaron el hecho de que se le diera tanta propaganda a la historia de los desarrolladores de Cuphead; no siempre salen bien las cosas.

Ebony Spire: Heresy, uno de esos juegos que fracasaron.

Por tanto, arriesgar no siempre funciona, aunque tengas un plan inteligente. El caso de Nintendo ha funcionado muy bien, y puede haber inspirado al resto de compañías. El camino, sin embargo, sigue un tanto difuso. ¿Podrá soportar Nintendo sin el apoyo completo de 3er parties? Porque muchos títulos multiplataformas se quedan fuera de su consola ante la falta lógica de potencia base.

Además, Nintendo Switch arriesgó bajo una base solida. Primeramente, el publico japonés tan fiel y tendente a comprar sus productos sin dudar. Segundo, el concepto de hibridez amplia el panorama de cara a alcanzar la mayor cantidad de público posible. No hay que olvidar que la única competencia en el terreno de portátiles es 3DS, y es su propia consola…

Entonces, la formula es un tanto inestable. Hay que usarla con intelengencia y, quizás, solo en cierta medida.

Cabe concluir que esto es lo que necesita verdaderamente la industria. El conservadurismo en algunos género, por querer mantener mecánicas sin aportar nada nuevo con cada título, lleva a que los jugadores se sientan un poco aburridos de siempre lo mismo. Por supuesto, muchos de estos juegos funcionan; quizás demasiado bien.

El aire fresco que han traído algunos de los ejemplos que he señalado ha servido para abrir un nuevo camino y hacer avanzar la mentalidad del masivo de jugadores. Los juegos arriesgados e innovadores cada vez están más presentes, y se les premia, en ocasiones, con buenas ventas y notas sobresalientes en crítica.

Sólo queda sentarse y esperar la nueva remesa de videojuegos que se avecina. Y, esperemos, que nos deparen muchas más sorpresas como las del pasado año.

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Un anuncio esperado por muchos. Microids ha confirmado que Syberia llegará a Nintendo Switch el 20 de octubre. El primer juego de la mítica saga llegará tanto a Europa como a Norteamérica. Por tanto, es una compra obligada para poseedores de la consola de Nintendo y amantes de las aventuras gráficas.

En Syberia nos ponemos en la piel de Kate Walker, con quien nos veremos envueltos en una aventura llena de misterios. Todo a raíz de la sospechosa muerte de Anna Voralberg. El título, originalmente, fue lanzado en 2002, seguido por una secuela en 2004. Este mismo año ha recibido su tercera entrega para PC, PlayStation 4 y Xbox One.

No obstante, esta nueva versión viene adaptada para la consola híbrida de Nintendo. Koalabs, desarrolladora al cargo, se ha asegurado de que este clásico juego sea disfrutable tanto en modo portátil como en nuestro televisor. Asimismo, mientras esperamos el lanzamiento, podemos echarle un vistazo al tráiler que acompaña el anuncio:

Syberia llegará a Nintendo Switch el 20 de octubre. De momento, está confirmado el lanzamiento de las siguientes entregas para la consola híbrida. Hasta entonces, puedes reservar ya Syberia y disfrutarlo el mismo día del lanzamiento.

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Una Lara más madura y compleja

Lo que nos chocó a muchos con este reboot es el aspecto físico y emocional de la nueva Lara. Estábamos acostumbrados a una Lara con una personalidad dura y sexy que se enfrentaba al peligro con sus dos pistolas y que disfrutaba de los hallazgos que encontraba durante su aventura. Sin embargo, con el reboot, nos hemos encontrado algo muy distinto. Una Lara bastante más joven e inexperta que duda entre si matar o salir por patas. Las ruinas quedan en segundo plano —ésto se arregla un poco con la segunda entrega— para explorar paisajes muy bonitos pero poco interesantes y originales. Como muchos indican, el juego ha bebido, quizás demasiado, de la saga Uncharted.

Por ello, para una posible tercera entrega, nos gustaría volver a encontrarnos con la vieja Lara. Atendiendo a la propia cronología del juego actual, no pedimos que hagan un salto temporal y nos muestren a una treintañera con curvas de infarto, pero la actual Lara puede tener perfectamente el toque maduro y juguetón, a veces serio y científico, al que los jugadores más veteranos le tomamos cariño. Al fin y al cabo, ya ha vivido suficiente como para no verse impresionada por las circunstancias de su mundo.

Vuelta al ambiente clásico

Unidas a las quejas del aspecto de Lara están las quejas sobre las ruinas y su poca importancia. Con Rise of the Tomb Raider —que ha analizado uno de mis compañeros— retomamos un poco ese mundo donde la arqueóloga nos lleva por estructuras antiguas e incluso mágicas, por puzzles creados por antiguas civilizaciones que querían vernos sufrir de lo lindo para avanzar en el nivel. Con todo, el avance sigue siendo muy escueto en comparación con los orígenes de la saga. En la primera entrega las ruinas pasan casi totalmente desapercibidas y en la segunda van perdiendo su importancia, según avanzamos en la historia, hasta convertirse en tristes misiones secundarias que casi no valen la pena.

Retomar las aventuras con Lara a través de ruinas y templos haría las delicias de los aficionados, tanto de los veteranos como de aquellos que han comenzado a conocer a Lara con el reboot. Se echan en falta esos puzzles que se nos atascaban de vez en cuando, o encontrarnos con bestias legendarias de las que debíamos deshacernos con astucia. Ese viejo Tomb Raider conseguía quedar en la delgada línea que divide la acción pura de la aventura. Ya es hora de olvidarnos de perseguir a organizaciones como principal objetivo y dejarlas como una simple molestia en nuestro viaje tras artefactos y leyendas misteriosas.

Jugabilidad clásica y moderna

¿Habéis probado a jugar las primeras entregas de Tomb Raider después de jugar al reboot? No es una experiencia muy agradable si no estáis acostumbrados a la vieja escuela. Más allá de los gráficos poligonales —los enormes pechos de Lara no pasan desapercibidos—, nos encontramos con unos controles molestos que, o eres preciso a la hora de usarlos, o estás perdido. Llega a resultar muy frustrante, en ocasiones, hasta escalar una triste pared o disparar a un lobo. Por supuesto, eso no es algo que se dé en el reboot. Los videojuegos más modernos no suelen traer problemas de este tipo. Pero, aunque la saga reboot sea mucho más cómoda de jugar, no podemos dejar de echar de menos algunos toques clásicos. No me refiero a los controles, sino a las propias armas o herramientas.

Las señas de identidad de la vieja Lara son esas dos pistolas con las que hacía caer a todos sus enemigos. En ocasiones contábamos con alguna escopeta u otro tipo de arma más potente, por no hablar del gancho magnético que recuerdo haber usado en el magnífico Tomb Raider: Legend. Ahora tenemos mucha más variedad de armas, con una potencia devastadora. Los momentos de acción y los combates contra grandes cantidades de enemigos —que tambien tenía la vieja saga— recuerdan más a los shooters de aventura, como Uncharted. Llega un momento en el que nos convertimos en una Rambo con coletas, ¡y a lo loco contra todo bicho que mueva! Por ello, volvamos al toque más clásico de armas más potentes que necesitan de estrategia y de acrobacias, y conservemos el crafteo y los cómodos controles.

Después de tantos años, las expectativas están por las nubes. Tomb Raider tiene mucho que dar.

No es poco lo que le falta a la nueva saga para estar a la altura de lo que fue en su día, pero, por suerte, llevan un camino muy bueno. Si bien los dos juegos con los que cuenta la saga reboot nos han dejado con ganas de más, han contado con una calidad excepcional en la mayoría de sus apartados. Han querido crear un juego que evolucionara y madurara junto a su protagonista, o, porqué no, junto a sus fans. No olvidemos que la saga clásica tiene bastantes años en su haber. Crear un reboot partiendo de lo clásico podría alejar a una nueva generación de jugones acomodada en historias simplistas y en una jugabilidad más sencilla. Con este inteligente camino podemos encontrarnos con un tercer Tomb Raider que nos suelte una lagrimita a los veteranos, por regresar a nuestra tierna infancia, y un grito de admiración a los más jóvenes, por encontrarse con una experiencia que no pudieron disfrutar en su momento y que ahora se vuelve asequible para ellos. Sólo queda esperar.

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Es fácil encontrar juegos que son diseñados con un estilo pixelado, como fue el caso de Party Hard -el motor del juego parece el mismo-, y aun es más difícil sacarle partido a este tipo de juegos que ofrecen sus inconvenientes a la hora de la jugabilidad. DreamBreak rompe todos los esquemas para aportar variedad y originalidad en un mundo de toque futurista en una ficticia Unión Soviética. Ya sabéis como son estos rusos, son capaces de sorprendernos, hasta en videojuegos.

“Salvar el mundo será nuestro cometido como espías improvisados”

Viajemos al especial año 2013, un 2013 futurista donde Rusia no existe, sino que tenemos ahí a la desaparecida URSS. Tomamos el papel de Eugene, un hombre majete que se ve en medio de unos asesinatos poco afortunados. Cuando quiere darse cuenta, es perseguido doblemente: por el gobierno, y por la “resistencia”. Somos tratados como espías, y es así como acabamos. De principio, nuestra misión será investigar qué ocurre a través de los pequeños mapas que iremos curioseando. El modo de investigar se basa en vuestro ratón; como si fuera una clásica aventura gráfica, tenéis que ir moviendo a vuestro personaje por el mapa resolviendo los distintos puzles con los que nos encontremos para seguir avanzando.

Tanto la jugabilidad como los puzles en sí guardan un toque clásico que salta fácilmente a la vista. Los puzles que encontramos son bastante simples pero efectivos. Así, nos encontramos los clásicos de unir cañerías o cables para hacer llegar agua o electricidad de un punto a otro; obstáculos y trampas que debemos evitar, muy plataformero; interruptores que activan una u otra cosa; e incluso un factor de sigilo en fases más avanzadas que, si bien son muy fáciles, resultan muy entretenidas. Por tanto, pese a lo simplista del diseño, es un juego completo y entretenido. Ofrece mucha variedad.

Igual que tiene puzles, cuenta con escenas más dedicadas a la acción pura y dura. Se trata de fases, de nuevo, con un toque muy clásico. En la mayor parte del juego vamos a estar defendiéndonos a tiros en un simple minijuego de disparar y protegerse, hasta acabar con nuestro enemigo. Si bien resulta muy fácil y, a la larga, un tanto repetitivo, le acaban dando un poco más de frescura añadiendo nuevos tipos de enemigos que complicarán más las cosas. Luego, hay dos momentos en particular donde controlamos vehículos. En la primera oportunidad será una nave que será atacada por la policía; dibujando patrones podremos deshacernos de ellos. Después nos encontraremos con el clásico juego de “marcianitos”. El objetivo es claro, y el guiño a lo clásico aun más.

“Clásico y nuevo. En la variedad está el gusto”

Hablar largo rato de DreamBreak es complicado. Con ver las imágenes os podéis hacer una idea de lo poco que ofrece para analizar. Los entornos y personajes que juegan con el toque pixelado se está poniendo mucho de moda, sobre todo desde Hotline Miami. Sin embargo, la gran mayoría parecen haberse estancado en una acción sangrienta o en historias sin demasiado interés. Es aquí donde sobresale Dreambreak, y en donde me ha llegado a sorprender. Hablamos de un juego de poca duración, pero nos ofrece una historia entretenida, bien trabajada y con un toque surrealista. Jugarlo se vuelve muy divertido al contar con tanta variedad de estilos de juegos. Es un compendio de muchos estilos, una llamada para tomar lo clásico y combinarlo con ideas nuevas.

En sí, DreamBreak, no es juego difícil. Hay que admitir que algunas soluciones a puzles pueden llegar a resistirse algo más de lo normal, pero más que a su dificultad, es debido a las limitaciones del juego que no permiten tanta movilidad como nos gustaría. Alguno de los puzles los he solucionado por pura suerte, por mover algo sin darme ni cuenta. Eso lastra un poco la jugabilidad, pero te hace estar alerta a todos los detalles del mapa. Incluso, es el propio mapeado la esencia del juego.

Junto a la música siniestra futurista que nos recuerda a Deus Ex, están los mapas. Aun con las limitaciones que ya he comentado, el diseño está cuidado, con mucha atención por el detalle. La linealidad del juego no llega a lastrar demasiado al contar con un mapa que, a primera vista, te ofrece múltiples posibilidades, puertas por las que cruzar, y algunos coleccionables que pueden llegar a resultar difíciles de alcanzar. El fondo no queda vacío, sino que hay un decorado variado que, en ocasiones, te hace dudar de si puedes interactuar con él o no. Pese a que, como es lógico, la libertad de movimiento es muy limitada, no da esa sensación de “claustrofobia” que llegan a tener algunos títulos. Te sientes libres.

“Ideas muy bien llevadas. Logra sorprender”

Por último, me gustaría señalar la rejugabilidad del título. Existe más de un final a los que podemos acceder de forma clara, lo que nos anima a pasarnos el juego más de una vez. Si bien la escasa dificultad puede molestar el rejugarlo, sigue entretenido y te añade la posibilidad de alcanzar algunos objetos que olvidaste en algún nivel, o mejorar tus puntuaciones en los “minijuegos”. Además de esto, por la propia naturaleza de la historia, rejugarlo ayuda a entender mejor la historia y a profundizar más, si tienes tiempo, leyendo con más atención los periódicos que encontramos a lo largo de los niveles. Habría que añadir, que el juego está completamente en inglés, y en ruso -detalle poco importante, pero no sabemos si tenemos lectores rusos-, aunque es muy básico y sencillo de entender para alguien que tenga un nivel normalito de este idioma. No cuenta con voces, y ni falta que hace. Los diálogos cargados de carisma y de un toque de humor lo dicen todo.

DreamBreak es, por tanto, un juego que se merece una o más partidas. Sorprende, y tiene ese toque ruso que siempre nos lleva a esperar cualquier cosa. Misterio, puzles, aventuras, toques de la vieja escuela… lo tiene todo para triunfar y convertirse en una opción más que deseable para nuestras próximas compras en Steam.

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En los tiempos que corren, en los que Internet tiene un enorme control sobre nuestras vidas y sobre nuestro entretenimiento, ha surgido el “movimiento YouTube“; un adolescente, por lo general, que se graba para sus seguidores haciendo cualquier tontería, hablando de algún tema o jugando a videojuegos, todo ello para conseguir una cantidad de dinero a partir de las visitas y entretener. Lo que algunos decían que se iba a extinguir rápido ha seguido creciendo cada año, y muchos nuevos “youtubers” se intentan unir al movimiento inspirados por sus héroes de Internet, que ya cuentan con una cierta edad. Lo curioso es que este propio movimiento ha afectado en demasía al mundo del videojuego, y hoy me permito analizar para vosotros el efecto que ha tenido YouTube en la industria del videojuego.

La industria independiente

No es casualidad que al mismo tiempo que ha surgido el auge de canales de YouTube haya habido un aumento impresionante en el número de desarrolladoras, sobre todo independientes. Hace unos años era impensable que unos cuantos de aficionados se juntaran para crear un videojuego y que éste triunfara; hoy es el principio de muchas carreras profesionales dentro de la industria. Por supuesto, ésto no ha salido de la nada. El esfuerzo detrás de cada proyecto independiente es inmenso y, si bien ahora resulta relativamente fácil si cuentas con un buen proyecto, antes del auge no era tan sencillo, y tenías que echarle ganas, imaginación y rezar para que tu proyecto tuviera algo de repercusión.

Una de las bases detrás de todo videojuego es el propio márketing. Las grandes compañías se llegan a gastar verdaderas millonadas sólo para promocionar su videojuego. Eso resulta impensable para una compañía independiente que se vale de los ahorros de sus creadores para salir adelante. Por suerte, han contado con un gran aliado: el youtuber. Sólo tenían que ofrecerle un videojuego nuevo que atrajera al publico y éstos lo jugaban. ¿Resultado? Miles de personas veían el juego y éste pasaba a estar de moda. La propia web se llenaba de gameplays sobre el mismo juego durante una temporada y la desarrolladora de turno se llevaba su dinero, su fama, y la oportunidad de seguir desarrollando más juegos.

El formato gameplay

El contenido de YouTube es bastante variado y libre, pero uno de los grandes focos del movimiento es la ingente cantidad de gameplays que puedes encontrarte. Desde Minecraft hasta Call of Duty, los vídeos se cuentan por miles o millones. Sin embargo, y aunque a muchos no os guste, este formato de vídeo ha favorecido, hasta cierto punto, a la industria del videojuego. Así, por ejemplo, tenemos la posibilidad de ver en marcha un videojuego antes de comprarlo o, si no tienes la consola o el dinero para comprar el juego, puedes seguir las series de gameplays de tu canal favorito y disfrutarlo como espectador, que no está tan mal.

Eso sí, no todo es bueno. Este formato de vídeo conlleva la facilidad para encontrar spoilers, el que aparezcan juegos de moda que ya resultan pesados y, lo que es peor, un empeoramiento en la “calidad” de la comunidad de jugadores. Tan sólo hace falta entrar en un servidor medianamente famoso de Minecraft para ver a mil usuarios con skins de sus youtubers favoritos, o dejando mensajes en su honor en el horriblemente mal hecho chat del juego; por no hablar de la horrible ortografía de muchos de estos personajes que hablan de “trollear para que haya salseo, etcétera”. Si el propio movimiento ha creado a un grupo de fans coléricos, no era de extrañar que ésto se viera reflejado en los juegos que estos famosos youtubers muestran en sus canales.

Márketing barato y directo

Ya antes he mencionado el tema del márketing pero en lo referente al sector independiente. En cambio, en el sector de las grandes compañías, el uso de YouTube como publicidad se da cada vez con mayor frecuencia. Uno de los métodos más usados es entregarle el juego al youtuber de turno para que haga un gameplay del juego en cuestión. También, por parte de Nintendo, Sony y Microsoft, se da el caso de que esas compañías entregan sus consolas a estos youtubers para que las muestren al público, prueben sus novedades y capten un mayor número de clientes que irán a por tal consola si gustan a su ídolo de Internet. El éxito de este tipo de publicidad lo dejo a evaluar por profesionales del tema, aunque lo que sí consiguen es que a muchos de nosotros se nos pongan los dientes largos al ver como han conseguido la consola gratis, e incluso, en algunas ocasiones, antes de tiempo.

Al contrario que las compañías independientes, las grandes compañías cuentan con más recursos para promocionar sus juegos. Así, pueden usar a estos youtubers en eventos patrocinados que suelen estar limitados a ellos, apartando a la prensa del videojuego. Por no hablar del hecho de que los más grandes suelen ir a las conferencias del E3 todos los años para grabar sus divertidos vlogs y ofrecer una vista bastante más particular que la que ofrecen los medios profesionales. Por supuesto, con estos videos se garantizan que miles -quizás millones- de personas vean lo que tenían que ofrecer.

De una forma un tanto peculiar, la industria del videojuego se ha fusionado con YouTube. El número de fans en ambas plataformas es inmenso, y sigue creciendo. Si nos detenemos a analizar el propio léxico dentro de cada foro o comunidad de jugadores, podremos notar que muchas de las palabras utilizadas -además de venir del ingles- han nacido gracias a estos youtubers, o, al menos, se han propagado por ellos. Por tanto, no es extraño que ambas, YouTube y videojuegos, vayan de la mano. Además del hecho de que han llegado a atraer a más gente al mundillo, personas que antes veían el videojuego como algo excluyente, algo exclusivo para una comunidad de “frikis”. Con el nacimiento de estos canales han nacido a su vez nuevos “gamers” motivados por sus ídolos de Internet. Si las consecuencias de ésto son buenas o malas es algo que tendremos que esperar a ver en el futuro.

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¿Tan acabada está la old gen?

La triste respuesta es que sí, y no da para mucho más. Con la llegada de nuevos sistemas, mejores chips y polladas de esas, las PlayStation 3 y Xbox 360 han quedado desfasadas. Sin embargo, estamos ante un caso verdaderamente extraño, en el que -desde mi punto de vista- aún no merece la pena saltar a la nueva generación. Las razones son claras: la nueva generación promete mucho pero demuestra poco.

Los primeros compases que estamos viendo de la nueva generación nos han desilusionado a muchos, por ser una generación lenta en mejoras y escueta en títulos. No me voy a detener a contar los títulos nuevos que han salido, exclusivamente, para la nueva generación, pero son realmente pocos si quitamos las remasterizaciones, que no deberían contar como juegos de esta generación. Así, a mediados de 2016, estamos empezando a ver, al fin, movimientos en esta generación, con títulos ambiciosos que comienzan a mostrar los pequeños activos de esa potencia prometida, y que parece muy alejada aún.

El panorama que vemos aquí no se ha dado antes con tal magnitud. Aquellos que vivimos, por ejemplo, la evolución de Sony en el mundillo, tuvimos la oportunidad de deleitarnos con verdaderos saltos generacionales, de la primera PlayStation a la segunda hay un abismo bastante interesante, y con la bestia negra llegamos a otro mundo donde los gráficos, la potencia bruta y la jugabilidad alcanzan niveles insospechados. ¿Qué ocurrió con PlayStation 4, y con Xbox One -que no se libra de la bronca-? Simple: tanto Sony como Microsoft entraron en la guerra fría de las consolas, logrando sacar dos máquinas que podrían haber sido mayores si les hubieran echado más tiempo. Lo que han logrado con este movimiento chapucero es presentar dos nuevas consolas que no se apartan tanto de sus antecesoras, y, con la llegada de rumores sobre una hipotética PS4 Neo, se confirma lo obvio: se dieron demasiada prisa.

Los dos polos: el mal y el buen trato

Vamos a olvidarnos un poco de esas chapuzas de consolas a las que tenemos que llamar nueva generación, para centrarnos en lo importante de este artículo, la old gen, past gen o como queráis llamarla. Los que la seguimos consumiendo tenemos la suerte de que las desarrolladoras parecen haberse dado cuenta -era demasiado obvio- de que la potencia de la nueva generación no distaba tanto de la pasada, y en muchos casos han decidido seguir sacando su juego en ambas, a fin de alcanzar más público y llenarse más el bolsillo, respetable ante todo. El problema llega cuando la desarrolladora de turno mete la pata infravalorando a las pasadas consolas, metiéndose en un berenjenal que podrían haber evitado siendo más modestos o teniéndole un poco más de respeto al público, que al final es el que les asegura sus salarios.

Estoy hablando del caso de Activision y Treyarch con Call of Duty: Black Ops 3, el título obligatorio en las tiendas cada año. Anunciado que el título saldría también para PlayStation 3 y Xbox 360, los amantes de la franquicia se alegraron de poder disfrutar por, seguramente, última vez del famoso shooter en sus viejas consolas. Lo que pocos se esperaban fue lo que nos llegó el día del lanzamiento. De principio se advirtió de que el juego no contaría con campaña en sus versiones de old gen, un movimiento que no termino de entender, pero bien, es aceptable. Lo verdaderamente horrible fue la canallada gráfica con la que se rieron de los aficionados, de esos pobres que compraron un juego, incompleto a mi parecer, por el precio normal y que se encontraron con un bajón gráfico totalmente innecesario.

No podemos negar que el simple hecho de sacarlo en la pasada generación fuera un detalle, pero lo que hicieron no tiene nombre. Estaba claro que esta versión no iba a contar con el mismo poder gráfico, pero de ahí a darnos un juego por debajo, gráficamente, de las anteriores entrega… fue una verdadera tomadura de pelo. Se trata de una versión que, de haber sido yo el responsable de Activision, no habría permitido su puesta en el mercado, sino que habría despedido al graciosillo que dijo que esas consolas no tirarían un videojuego que ni en la nueva generación ha mostrado un avance significativo en comparación con las pasadas entregas y con los demás juegos con los que comparte plataforma. Así las cosas, podrían soltar muchos argumentos en contra de mí, entre los que estaría poner en cuestión la potencia de PlayStation 3 y Xbox 360, un argumento que se iría al traste tan rápido como viéramos de qué son capaces esas dos consolas.

El ejemplo que pondré aquí será el de Rise of the Tomb Raider, y por tanto Xbox 360 representará a la past gen. Como estaba claro, el juego contaría con una bajada de gráficos en comparación con la edición de Xbox One. Lo que he ido viendo desde que empecé a jugar este juego en mi Xbox 360 me ha dejado perplejo, atónito, patidifuso, sin palabras… Los señores de Crystal Dynamics nos han obsequiado con una entrega que luce formidable en la pasada generación, con una atención esmerada por el detalle y unos gráficos de un realismo impresionante. Lo que han demostrado estos señores con sólo un videojuego es que, tanto Xbox 360 como PlayStation 3, cuentan con un poder que no debe envidiar, por ahora, a la nueva generación de consolas. ¿La past gen está acabada? Quizás no tanto. Por mi parte, seguiré disfrutando de los buenos juegos que se dignan a llegar a estas máquinas “anticuadas”.

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La primera pregunta sería, ¿de dónde surge esta comunidad? Del propio online. Con la mejora de este servicio junto a un Internet de mayor velocidad, para el que tenga dinero, los jugadores podemos jugar con nuestros amigos o con gente de otros países. A día de hoy casi todos los juegos tienen servicio multijugador online o, al menos, poseen algunas características relacionadas con ello. De esta forma se han ido creando con los años diversas comunidades de jugadores, como fue el caso de Counter Strike o del propio Minecraft. Solo hace falta mirar juegos competitivos para encontrar verdaderos clanes de gente que se une para jugar e intentar superar a otros equipos, sobretodo de chinos; esos tipejos juegan demasiado bien. ¿Y qué podría ir mal?

Si lo pensamos, Internet es una enorme puerta al mundo exterior. Nos conecta con gente de todo el mundo de forma “gratuita”. Pero también tiene un lado negativo que es casi inevitable; en pocas palabras, todo el mundo puede conectarse. Desde un asesino hasta una dulce ama de casa, pueden conectarse a Internet, colgar lo que les dé la gana en un foro y salir impune -cada vez menos, por suerte-. El problema que trae esto es que, ante el anonimato de las redes, la gente dice lo que quiere, cuando quiere y como quiere, olvidándose del respeto a los demás.

Habría que dejar claro que una comunidad de jugadores no es mala, al contrario, ser parte de una es la hostia -con perdón-. El problema llega cuando se descontrola y surgen los denominados fanboys, esa gente que se dedica a poner por las nubes su juego favorito sin tener en cuenta otros juegos que pueden ser mejores. La solución para no tener que soportarlo es sencillamente ignorar, y listo. Sin embargo, no es tan fácil cuando uno encuentra mil niños -y no tan niños- escribiendo en foros o en los propios chats de los juegos tonterías, criticando a quien les gana, etcétera; por no olvidar las peleas que surgen de forma espontánea en los chats de algunos juegos cuando alguien critica tal cosa y todos salen contra él a expulsar un poco de bilis, y ya sea de paso, unas cuantas patadas al diccionario de la RAE.

Este comportamiento por parte de algunos fans ha llegado a provocar un importante desprestigio en muchos juegos que ahora mismo son un fenómeno de masas. El caso más claro es Minecraft, un juego lleno de fanboys de todo tipo, de gente que lo pone por las nubes y se pasa enganchado a los cubitos día sí y día también. Es así como se peta YouTube de vídeos del juego protagonizados por niños pequeños -y esta vez tengo más razón que un santo- que se graban ante la webcam con el micro incorporado en el ordenador y te enseñan como juegan mientras tu tratas de no perder los tímpanos, y los padres tan tranquilos en el sofá metiéndose unas rayitas de coca. ¡Todo perfecto, señores!

Allá ellos, diréis, y dicen muchos. Y yo el primero. Lo horrible viene, y es quizás una de las partes más negativas de las comunidades de jugadores, cuando una panda de aburridos se dedican a dejar comentarios estúpidos en análisis, vídeos o, incluso, se hacen sus propias vídeo críticas que no tienen por donde cogerse. He ahí el hater, ese ser infernal que surge de las profundidades cada vez que Minecraft sufre una nueva actualización, cuando Ubisoft saca algún juego -ultimamente se lo merecen-, o cuando Sony, Microsoft o Nintendo hacen algo que ellos ven como decepcionante -oh, el eterno enfrentamiento de consolas- y aprovechan para expulsar más bilis. Ellos se sienten orgullosos de lo que hacen, pero los pobres ignorantes no se dan cuenta de que pierden mucho por actos así, como el probar mayor variedad de juegos.

“El verdadero jugador es aquél que se divierte jugando, solo o con colegas”

Entre estas dos “tribus urbanas”, haters y fanboys, se forman peleas curiosas que todos sabemos que no llegan a nada. Y quizás, el verdadero lado negativo de las comunidades de jugadores es la diversidad de opinión. Por supuesto, la libertad a la hora de opinar no es censurable, ni se puede ni se debe. Es el propio jugador el que debe censurarse a sí mismo para crear una comunidad de verdad, donde reine el respeto y las risas. Este tipo de batallitas entre gente inmadura y aburrida -por desgracia, la mayoría no son niños- se ha convertido en una lacra a exterminar. Por eso, la gente que sabe disfrutar de un buen online, echarse unas risas con los amigos o con nuevos amigos, gritar “cordialmente” al micrófono cuando te matan por torpe -no siempre es malo-, celebrar recompensas después de superar una mazmorra… esas son personas que se están perdiendo y no debería ser así. La verdadera comunidad lo único que debería tener de negativo es que te absorba tanto que se te pase el tiempo volando, y no tener que lidiar cada día con gente que no sabe que es un videojuego.

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L.A. Noire 

Comienzo esta lista con uno de los pocos juegos -quizás el unico- de Rockstar Games que nos penaliza por no respetar la ley, L.A. Noire. Localizado en Los Ángeles de los años 40, nos ponemos en la piel de un detective y héroe de guerra que buscará justicia en una ciudad manchada por el crimen, desde mafias hasta asesinatos, pasando por la corrupción -la cosas no han cambiado tanto-. Lo alucinante de este videojuego era el hacer la labor de detective con gran realismo, es decir, buscando pruebas en la escena del crimen, acusando e incluso haciendo interrogatorios en los que tenemos que fijarnos en las expresiones faciales para detectar mentirosillos; por no hablar de las carreras que nos podemos echar detrás de sospechosos que al final no habían hecho nada, ¡pero siempre salen por patas en cuanto nos ven!

Para los añitos que ya tiene el juego, se conserva muy bien, y el mapeado, además de inmenso, está fantásticamente elaborado al detalle. Por no hablar de la cantidad ingente de coches que podemos conducir; no serán muy rápidos, ni frenarán muy bien -me he estrellado muchas veces-, pero están curiosos y son originalmente viejos. Con la potencia que ofrecen ahora tanto consolas como ordenadores, un L.A. Noire 2 brillaría como una propuesta única en el mercado que todos esperamos. ¡Menos pandilleros atropella-prostitutas y más detectives golpea-delicuentes!

Alan Wake 

Estamos ante uno de los casos más probable de la lista, puesto que se sabe que estuvo en desarrollo. Alan Wake nos mete en la piel de un famoso escritor dentro de una crisis tal que lo lleva a meterse un pelín demasiado en sus historias. Cuando vaya a Bright Falls para descansar un poco del mundo junto a su esposa, todo se irá un pelín a la mierda cuando ésta desaparezca y unos pueblerinos nos intenten matar… cosa típica en Estados Unidos. ¿Y cómo enfrentarnos a ellos? Fácil, con una linterna y con pistolas, escopetas… No me diréis que no es original. Bien, con esta profunda trama nos metemos de lleno en un mundo cubierto de misterio y con ese toque cinéfilo tan característico de Remedy.

Tal y como he dicho, Alan Wake 2 es muy probable. La rumorología que tanto nos ha esperanzado, junto al lanzamiento de Quantum Break que deja la mesa de proyectos de Remedy libre, depara un más que probable y deseado regreso del escritor que pagaba millonadas en la factura de la luz.

The Last of Us 

Si os pregunto por el mejor juego de la historia saltarán nombres como Final Fantasy VII, algún Legend of Zelda, y algún flipado dirá Minecraft, pero uno de los juegos que se ha colado con mayor rotundidad en esa inagotable lista es The Last of Us. Este juego nos lleva a un mundo post-apocalíptico sobre el que gira una trama bastante simple a primera vista, pero que ha escandilado tanto a fans como a la crítica. Uno de esos títulos que te hace decir lo de “se me ha metido algo en el ojo” para ocultar las lagrimas que causa su historia: la lucha por la supervivencia de Joel y Ellie. Por supuesto, al tratarse de un juego de Naughty Dog, es exclusivo de Sony, por lo que cierto redactor se tiene que conformar oyendo comentarios ajenos que alaban este juego y luego evitar las ganas de atracar un Game para conseguir una PS4 y el juego; por suerte, siempre está Quico Gil para hatear y darme esperanzas de que el juego no sea tan bueno… ¡Quiero jugar, maldita sea!

Como comentó mi compañera Chicabits en su momento, la posibilidad de una segunda parte está en el aire por comentarios de uno de los dobladores. Si la primera entrega ya se veía fantástica en PS3, en nueva generación puede llegar a ser una maravilla que mejore desde el original para aportarnos un nuevo juego que incluir en la lista de mejores juegos de la historia.

Limbo

Es el último que se me vendría a la cabeza, pero después de que me lo sugiriera el jefazo -Alex- me parecía horrendo no incluirlo. Así pues, aquí tenemos al representante independiente de la lista, ese juego que a más de uno nos ha dado quebraderos de cabeza con su 2D minimalista que jugaba con los tonos de negro para ofrecernos un juego entre las plataformas y el puzle que encantó a muchos, incluido a un servidor. De este modo, Limbo nos lleva a un mundo oscuro y siniestro. En la soledad debemos seguir nuestro camino recto a través de puzles y peligros para lograr nuestro objetivo final: un secreto que descubriréis si lo jugáis.

En este caso no espero mejoras gráficas, al contrario, el toque oscuro es la esencia del juego en sí. Muchos deseamos volver a ese extraño mundo, descubrir más cosas sobre el protagonista a parte de que ganaría en un casting de 1000 formas de morir. Una nueva historia de superación, que nos cuente el antes o el después de todo, es lo que muchos deseamos de un segundo Limbo que no parece que vaya a existir, pero nunca hay que perder la esperanza, hay que seguir adelante aunque una maldita araña mecánica gigante te persiga para comerte… Sin duda, un juego muy apto para aracnofóbicos. Te quedas bien agusto.

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