En Owlboy tomamos el papel de un búho mudo que sin pretenderlo se ve envuelto en un gran conflicto que escapa a sus capacidades.

Encasillar Owlboy en un género resulta complicado pues capta elementos de multitud de géneros. La narrativa recuerda a la de un JRPG de los 90, las mecánicas y el esquema de juego nos hacen pensar en un metroidvania, al igual que el diseño de niveles (siendo un mundo semi abierto que puedes re-visitar en cualquier momento. Sin embargo no ofrece recompensa alguna al hacerlo). También introduce puzles sencillitos muy del estilo de los plataformas tradicionales como Mario o Rayman.

Una gran mezcla.

A diferencia de otros casos, Owlboy es un cocktail que se siente muy particular, funciona tremendamente bien al márgen de la suma de sus partes. Pese a ser una constante referéncia y homenaje a un montón de clásicos resulta un juego muy consistente y con carácter genuino.

Se ve y se siente como un juego de los 90 pero elevado a la máxima potencia. Puede que esto limite algunos campos, como la narrativa, que es muy sencilla y está llena de humor tontorrón, pero eso forma parte del espíritu del juego. No obstante introduce detalles y animaciones que en esa época eran inconcebibles, de esta forma hacen que el conjunto se sienta más bello que muchos de los juegos de aquella época.

Y es que Owlboy es un juego hecho por un equipo que se nota que ama aquellos tiempos, cada detalle del juego está tratado con un cariño extremo. Artísticamente es una auténtica maravilla, uno de los ejercicios de diseño “pixel art” más rotundos que he visto. Cada animación y mecánica, aunque sólo aparezca una sola vez en todo el trayecto, está tratada al nivel de todo el conjunto.

Basta con echar un simple vistazo para entender esto, la puesta en escena es brillante. Desde las piedras las flores o los fondos de los escenarios, hasta la música que acompaña la escena. Hermosa, evocadora y perfecta acompañante para tus aventuras.

Una pequeña aventura.

Una de las pocas pegas que se le puede achacar es que se trata de un juego muy sencillo en esencia. Owlboy puede moverse por los escenarios con sus alas y girar para esquivar o atacar. Pero para complementar el escueto abaníco de habilidades de nuesto protagonista, contamos con unos compañeros que podremos coger con nuestras zarpas para que utilicen sus armas a distancia.

Esto es el principal motor del juego tanto a nivel jugable como narrativo. Podremos cambiar de acompañante en todo momento con total fluidez lo que resultará esencial para poder superar algunos de los desafíos que nos propone el juego, pues cada uno de estos acompañantes poseerá una forma de ataque particular, como un disparo constante a larga distancia o un contundente cañonazo con tiempo de recarga, eso sí debo mencionar que el autoapuntado a menudo hace las cosas más sencillas de lo que a mi me gustaría.

Suple la falta de desafío con gran variedad de situaciones, un gran ejemplo de cómo se puede dotar de frescor a un juego con tan pocas mecánicas, ciertamente en ningún momento he sentido que estuviera haciendo lo mismo una y otra vez, pues cada zona tiene al menos algun puzle o desafío particular.

En lo narrativo podemos decir que Owlboy trata de la amistad, un tema que aunque suene muy trillado, no pasa desapercibido en este juego pues utiliza sus herramientas como videojuego para reforzar su mensaje.

Una prueba de ello es que nuestro protagonista no puede hacer gran cosa sólo, necesita alguien que lo complemente. Algo parecido ocurre con los diálogos pues como he mencionado al principio de nuestro análisis nuestro “Chico” Búho es mudo. Del mismo modo, sus compañeros sin él no pueden desplazarse a ningún lado pues la mayoría de escenarios está formado por rocas flotantes y acantilados.

Cuando te separas de un compañero en una sección lo echarás de menos, pues tendrás que afrontar el escenario de un modo distinto a cómo lo harías si lo tuvieras a tu lado. Es por estos detalles por los que resulta un juego tan bien diseñado, por esto transmite tan bien su mensaje. Por desgracia, es difícil pasar por alto el hecho de que podría haber dado un poco más de si, colocar alguna recompensa en los escenarios previamente visitados o un aumento del desafío en algunas secciones hubieran convertido este juego en un imprescindible que, aun así, sigue siendo muy recomendable.

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10) Los Big Daddys en Bioshock 2:

A primera instancia la batalla contra los Big Daddys de Rapture no desprende ninguna emotividad, desde nuestra perspectiva son grandes autómatas encargados de realizar el tedioso cometido de proteger a las Litle Sisters. No es hasta Bioshock 2 cuando nos enfundamos en la piel de uno de estos titanes y comprobamos lo doloroso que puede ser para ellos el perder a estas niñas que adoptan y protegen por medio de una conexión neurológica como si se tratara su propia hija. Para empeorar la situación, deberemos dar caza a nuestros semejantes y raptar a sus pequeñas, pues cada una de estas representa un paso adelante para encontrar a la nuestra.

 9) Xion en Kh 378/2 Days:

Este es el primero de una gran lista de jefes en videojuegos japoneses. Y es que si algo sabe hacer la industria nipona es insuflar “grandes” dosis de sentimentalismo a su obra. La muerte de Xion en Kingdom Hearts 378/2 Days no está exenta de esto mismo. Este es posiblemente el personaje mas complicado que encontremos en la lista, un miembro de la organización XIII, no, un incorpóreo que… no, espera ¿un clon imperfecto hecho a partir de los recuerdos de Roxas…? esto es demasiado para mi. Al final supongo que nada de eso importa, es un personaje enternecedor con el que simpatizas, vives aventuras, tomas helado… y al final muere en tus brazos ante una puesta de sol mientras suena una tema melodramático y dice unas ultimas palabras que… necesito un pañuelo, me ha dado la alergia.

8) Sif, el Gran lobo Gris en Dark Souls:

Bello, majestuoso y con un trasfondo trágico, este carismático enemigo del juego de From Software lo tiene todo. En cuanto entramos en su territorio cogerá con la boca la espada del caballero Artorias para salvaguardar su tumba. La música es solemne, el combate intenso y sus últimos momentos resultan desoladores. Con el lobo moribundo, casi incapaz de moverse deberemos asestar los últimos golpes a la pobre criatura.

7) 9S/A2 en Nier Automata:

Si por algo se caracterizan todas las creaciones de Yoko Taro es por implicar tanto sentimiento y personalidad como su propio creador. En la segunda entrega de Nier deberemos ponernos en la piel de uno de estos personajes para aniquilar al otro. Has compartido toda una aventura con ellos e incluso la has vivido desde su perspectiva. No es una elección que tenga una respuesta correcta, el desenlace de este juego tiene un regusto en cualquiera de sus alternativas.

6) Los titanes de Shadow Of The Colosus:

Shadow Of the Colosus nos sorprendió a todos con una de las historias más emotivas del mundo de los videojuegos. No es solo que tengamos que acabar con unas bellas y majestuosas criaturas que sólo atacan en defensa propia. Sino que al hacerlo irremediablemente también estamos ayudando al mal en esta aventura de épica fantasia, y todo por amor… se me saltán las lagrimas sólo de pensarlo.

5) La Doncella Astraea de Demons Souls:

Puede que la muerte de los colosos sea desgarradora, pero al fin y al cabo no les percibimos como iguales. Son más bien objetivos a batir en pos de nuestros propios fines, no estamos familiarizados con su historia o sus propios fines. Algo diferente ocurre con la Doncella Astraea en Demons Souls. Una santa que sólo tenía buenas intenciones hasta que se dio por vencida. Ahora nos veremos obligados a acabar con su vida, ¡para nada menos que arrebatarle el alma! sin la cuál no podremos seguir en nuestra travesía. Ella ni siquiera nos atacará sino que deberemos lidiar con su guardaespaldas y amigo, que juró proteger su vida. Cuando acabemos nuestro cometido ella misma se quitará la vida, no sin antes hacernos sentir muy culpables…

4) Angeal Hewley FF VII Crisis Core:

Seguimos indagando en los terrenos personales y ahora ha llegado el turno de poner

fin a la vida de un mentor y amigo. En Final Fantasy VII Crisis Core encarnamos a Zack, el cacareado héroe y amigo del protagonista de Final Fantasy XII y descubrimos por las malas el legado que implica la icónica “Buster Sword”

que portaron estos héroes. En un punto de la historia unos desafortunados incidentes acaban enfrentandonos a nuestro mentor Angeal que, después de ser derrotado, nos entrega la icónica arma en su lecho de muerte.

3) The Boss Metal Gear:

Fue fundadora y líder de la Unidad Cobra además de la mentora de Naked Snake. Una auténtica heroína de la segunda guerra mundial y la primera mujer en llegar al espacio. Uno de los personajes femeninos mas fuertes e icónicos del mundillo, un auténtico referente para toda la industria.

Fruto de una enrevesada trama de espionajes se ve obligada a sacrificar su vida por su país cuando el gobierno prepara una misión para asesinarla. Para empeorar la situación el hombre escogido para llevarla a cabo resulta ser el propio Naked Snake.

Justo antes de iniciar la última batalla ella nos obsequia con uno de los discursos mas épicos y emotivos de la historia de los videojuegos. Un final como pocos para un personaje inigualable.

2) Prácticamente todos en Undertale:

Undertale es un juego muy especial, eso lo sabemos todos. Cada uno de los personajes de su mundo tiene una personalidad e implicación única en la partida, acabar con sus vidas entra en conflicto incluso con la propia naturaleza del juego que rompe la cuarta pared para animarte a tomar otras alternativas. Cada una de las batallas se siente única y especial y cada muerte te persigue a lo largo de todo el juego y en algunos casos incluso hasta tu próxima partida. Por esto mismo me resulta extremadamente difícil elegir uno. Pero por seguir la línea del top puedo quedarme con Asriel, un personaje cuya implicación en la trama y trasfondo trágico que conecta directamente con el personaje protagonista.

1) Jean en Prey (2006):

Porque ya hay un sinfín de antagonistas nipones en esta lista y porque a veces jugar con las expectativas puede ser aún más doloroso que preparar el terreno con un melodrama de proporciones bíblicas, tengo especialmente marcada la muerte de Jean en la primera entrega de Prey. Y es que si hay algo peor que tener que matar a la persona que admiras, puede ser sin lugar a dudas hacerselo a la persona que amas. Eso mismo es exactamente lo que hacer. Poner fin a la vida de nuestra propia pareja tras ser modificada por los seres alienígenas que nos abdujeron la pasada noche.

Puede que a diferencia de las anteriores esta no posea una banda sonora emotiva o un gran despliegue en lo contextual. Lo que vuelve realmente escalofriante y desgarradora la escena son las súplicas y lamentos de ella, rogando por que acabemos con su sufrimiento y el sabor amargo que nos deja haber estado pensando que realmente conseguiríamos rescatarla.

Estos son unos pocos de los Jefes de videojuegos cuya muerte me ha costado algún trauma irreparable.

¿Vosotros tenéis alguno?

¡No olvidéis estar atentos a la web para más tops como este!

La entrada Las 10 muertes de JEFAZOS más dolorosas de los videojuegos se publicó primero en MuchoGamer.

Se tratará de un evento especial de carácter gratuito que podremos disfrutar por tiempo limitado.

Los productores aseguran que esta nueva misión ofrecerá un acercamiento diferente a la experiencia del juego y “requerirá de toda la inteligencia y las tácticas de los Ghosts para ser superado”.

Además de la nueva misión, también se estrena simultáneamente una nueva clase al modo Ghosts War. Se denomina Echelon y está inspirada en el notable juego de espías mismamente. Podemos adquirirla con puntos de prestigio o con el segundo pase de temporada.

Ubisoft ha confirmado también que este año también estrenarán tres contenidos gratuitos que incluirán seis nuevas clases y diversas misiones.

¡No os olvidéis de estar atentos a la web para más información!

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El caso de No Man´s Sky no dejó indiferente a nadie. Convertirse en el juego más devuelto del año fue un duro golpe para todo el equipo creativo. No obstante Hello Games no ha cesado en su empeño por mejorar el producto desde su estreno. Los que todavía disfrutan de su vasto universo han podido apreciar que poco a poco va acercándose a la visión que tenían del producto final.

Hello Games incluso asegura que esta nueva expansión de carácter gratuito supondrá un antes y un después para el videojuego. “LLamamos Next a esta nueva versión porque es un importante paso adelante para el título y para toda la comunidad de usuarios”, expone el propio Sean Murray.

Se estrenará simultáneamente en todas las plataformas disponibles.  El estudio ha declarado que no será la última pues afirman que “el viaje está lejos de acabar”.

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Cada día aparecen en el mercado más juegos que se suman al carro de la moda “survival”, el último fue Metal Gear Survive, cuya recepción por la comunidad no fue tan cálida como la que ha gozado el resto de la saga. ¿Por qué digo esto? Porque ahora más que nunca el aficionado mide con lupa cada nuevo título para saber si se trata de otro clon hecho para aprovechar el tirón de la moda o está concebido para ser una propuesta realmente genuina.

Fantasía épica, brutalidad, exploración y mucha libertad creativa… ¿Qué puede fallar?

Conan Exiles lleva mucho tiempo puliendo y perfeccionando su universo gracias al apoyo de la comunidad. Con motivo de su estreno el próximo 18 de mayo, hemos preparado este artículo para que repases todas las claves que convierten este videojuego de Conan, en una de las apuestas más ambiciosas del género hasta el momento.

Tras crear nuestro personaje con un modesto editor, se nos arroja de lleno a un gran desierto bajo el sol abrasador. Aquí daremos nuestros primeros pasos.

No abundan los tutoriales, tampoco dispondrás de un objetivo claro, en este aspecto el juego transmite muy bien la sensación de estar perdido e indefenso. Si vienes de jugar juegos como Minecraft o The Forest, sabrás que hacer: deberás buscar recursos esenciales, medir las distancias con los enemigos y preparar un pequeño campamento desde el que poder crecer.

Pero seguramente no estoy diciendo nada que no supierais ya. Así que tal vez la pregunta que deberíamos hacernos es: ¿Que ofrece Conan Exiles para brillar con identidad propia?

Un espacio multijugador de supervivencia con elementos de rol.

Podremos unirnos otros jugadores para construir nuestra pequeña civilización y enfrentarnos a las adversidades de estas desoladas tierras.

La mejor forma de comenzar a explorar su mundo es junto a un amigo, puesto que a menudo los demás jugadores nos pondrán las cosas muy difíciles. Este es el punto en el que Conan Exiles muestra sus mejores facetas.

Pongamos un ejemplo: Empiezas una partida por tu cuenta en un servidor desconocido. Sobrevives a duras penas a los primeros enfrentamientos contra las criaturas que pueblan el mundo. Recoges materiales para fabricarte tu primer arma y cuando crees que al fin has levantado cabeza, un despiadado merodeador acaba con tu vida para robarte los recursos. Comenzar tu andadura en solitario puede llegar a ser muy duro. Si por el contrario decides unir las fuerzas junto a las de un amigo ambos tendréis mas facilidades para asaltar el refugio de ese “desaprensivo” que te arruinó las primeras horas y saquear hasta la última pieza de hierro que posea.

El juego del gato y el ratón es lo que vuelve realmente divertido a este título. Saqueos, asesinatos y venganzas. No tardaréis en forjar historias únicas y personales si ponéis un poco de vuestra parte.

De condenado a leyenda.

La progresión es el plato fuerte de Conan Exiles y se cocina a fuego lento. Puede volverse un tanto repetitivo al principio hasta que llega lo realmente interesante y logra atraparte. Este es otro motivo por el que es muy recomendable la compañía.

El sistema de construcción es realmente completo y aunque no llega a las cotas de libertad de Minecraft si que nos permite desenvolvernos hasta lograr edificaciones realmente magnificentes.

Aunque puedes jugar sin conectarte a los servidores Online no le sacarás demasiado partido más allá de lo que disfrutes construyendo tus propias fortalezas.

Forja tu propio bárbaro.

Tal vez el elemento más distintivo respecto a otros productos similares radica en el sistema de progresión que le proporciona el toque de rol. De esta manera sentimos que nuestro personaje evoluciona en fuerza al mismo tiempo que crece nuestra influencia en la región, volviéndose capaz de enfrentarse a peligros mayores y acercándose paso a paso a convertirse en una leyenda semejante al propio Conan. Si eres seguidor del personaje y conoces sus orígenes tal vez logres conectar más con la aventura que el juego te propone.

Un mundo de dioses y hombres.

Hay algunos elementos que dotan de trasfondo a Conan Exiles, como los brazaletes mágicos que porta nuestro avatar que nos impiden escapar de su mundo, pero no una campaña propiamente dicha que nos dicte los pasos a seguir. Eres el dueño de tu propia historia.

Otro de los factores más atractivos de la propuesta radica en su sistema de invocaciones. Nos permite transformarnos durante un corto espacio de tiempo en las deidades escogidas durante la creación de nuestro personaje para sembrar verdaderos estrados en el campo de batalla. A menudo dejándonos la estampas más espectaculares que el título puede ofrecer.

No obstante también se nota que se deben realizar unos cuantos ajustes en este apartado. Pues las proporciones del coloso que encarnemos no terminan de ajustarse a la superficie del mapa y atravesarán constantemente secciones del terreno haciendo perder parte del impacto de la escena.

Esto nos lleva a hablar de la parte más comprometida del título que nos ocupa…

Los problemas del acceso anticipado.

La inteligencia artificial de los NPC’s que pueblan el mundo de Conan Exiles es escasa y rudimentaria. Si no hay jugadores que acompañen la escena es habitual sentir el mundo inerte y carente de interés: Más allá del poder bruto del que dispongan nuestros enemigos, las refriegas no serán un problema pues es realmente fácil engañar a nuestros rivales y librarnos de sus acometidas y eso sin tener en cuenta lo simplón y ortopédico que resulta el sistema de combate.

Debo recordar que esto no es un juicio definitivo porque al juego le queda trabajo por delante. Pero me veo en la obligación de señalar algunos de los puntos que más me inquietan.

Y es que la IA no es el único problema, a lo largo de mis múltiples partidas he sufrido abundantes problemas de lag, bugs y giltches, además de un siempre patente “Popping” (objetos que aparecen de manera espontánea en vez de dibujarse progresivamente en el horizonte).

En resumen, una serie de pequeños problemas que unidos es fácil que empañen la experiencia general y dependerá mucho del propio jugador lo que ponga de su parte para pasarlos por alto.

Conan Exiles dispone de un brillante punto de partida, su concepto es ambicioso y espectacular y cada paso que he dado por su mundo me ha hecho imaginar como será la vision que deben tener sus responsables del producto final. Y debo decir que me encanta. Lo único que queda por saber es si realmente logrará estar a la altura de sus propias aspiraciones.

La entrada Primeras impresiones de Conan Exiles se publicó primero en MuchoGamer.

La campaña de Solstice Chronicles: MIA no es larga en absoluto y tan solo funciona a modo de tutorial para familiarizarnos con nuestro personaje antes de saltar al verdadero plato fuerte de la propuesta, “el modo supervivencia”. Cabría esperar que un juego acuñado con este nombre contara con una trama a la altura, sin embargo, esta no pasa de lo testimonial y genérico. No hay nada mas allá del marine fornido de turno siempre acompañado del típico “robot miniatura” arrasando con todo bicho viviente. Sí, hay un virus, y una invasión y una organización que… la verdad poco o nada te importará lo que ocurre a tu alrededor mas allá de las hordas enemigas que te asaltarán de manera ininterrumpida.

Teniendo en cuenta que lo único que vamos a hacer durante la partida es disparar, es necesario tener una buena experiencia a los mandos;  en este caso Solstice Chronicles: MIA hace los deberes, la vista isométrica funciona como cabe esperar, los controles son intuitivos y responden bien. El problema principal radica en la variedad. Otros juegos del género, como el famoso Diablo, se respaldan en un árbol de talentos y habilidades que te permite evolucionar al protagonista de maneras casi ilimitadas, sin embargo, una vez más nuestro soldado se queda en lo básico.

Al no poder recolectar piezas de armaduras ni tener un sistema de progresión profundo, los únicos cambios que podremos realizar sobre nuestro protagonista serán mejorar un escueto abanico de habilidades y subir de nivel todas las armas. Debo decir que resulta suficiente para contribuir a una sensación de progresión, pero no aporta ningún cambio significativo a nivel estructural. Un sistema de mejoras como el que encontramos en The Surge le hubiera venido como anillo al dedo.

Poca cosa mas obtenemos en los desafíos que nos propone la campaña, no hay demasiados tipos de enemigo y ninguno de ellos requiere hacer un gran ajuste a la hora de combatirlos. Hay algunos enfrentamientos contra “jefes”, pero su nivel de exigencia radica en que son auténticas esponjas de daño más que en plantear algún reto a nivel jugable. A menudo las refriegas contra ellos resultan un tanto monótonas; eso sí, controlar a nuestro amiguito mecánico dota las refriegas de cierto factor estratégico que en las dificultades mas altas es muy satisfactorio.

Tras haber completado la campaña (su duración es aproximadamente de 5 horas en las dificultades altas) estaremos listos para dar el salto al modo supervivencia donde podremos poner en práctica todo lo aprendido. Sobrevivir a oleadas de monstruos con un personaje evolucionado no es que sea nada distinto a lo que ya encontramos en la campaña, pero aniquilar centenares de engendros junto a un amigo siempre es una gozada, sobretodo porque Solstice Chronicles incluye multijugador local. Todo un acierto, ya que los mejores momentos que nos aporta el título residen en los pequeños piques que conllevará defender vuestra posición y que las escenas mas espectaculares serán fruto del trabajo en equipo.

Desde el punto de vista estético Solstice Chronicles es un producto agridulce, durante el gameplay su apartado técnico es muy correcto (mención especial a los efectos de iluminación), el juego funciona fluido y se nota el mimo con el que están tratados todos los modelados. Desgraciadamente las cinemáticas no están al mismo nivel, las animaciones son robóticas, y acercar la cámara para mostrarnos ciertas escenas de acción no le hace ningún favor. Todas resultan anodinas y carecen de impacto.

A nivel artístico es un cóctel de cosas que nos gustan, las armaduras de nuestros protagonistas son impresionantes y se asemejan a las exhibidas en Halo Reach, los escenarios tienen un aire Dead Space e incluso algunos enemigos pudieran devolvernos a la memoria clásicos como Doom. Como habréis intuido esto mismo acarrea un gran defecto, adolece de una flagrante falta de originalidad, echar un vistazo a su mundo es agradable pero no enseña nada que lo haga memorable.

Sensaciones más positivas me ha despertado la banda sonora, sencilla, pero potente y épica por momentos. ¡Incluso se me ha pegado uno de los temas!

Emitir un juicio imparcial de un producto como este resulta especialmente complicado, no hace nada mal y sin embargo no me siento satisfecho mientras escribo este artículo. Al final, es un juego vacío, se disciernen las intenciones pero le falta inspiración. No es una cuestión de presupuesto, el concepto está bien ejecutado pero carece de esa chispa que lo haría desmarcarse, no es especialmente bueno ni malo en nada de lo emprende, simplemente se limita a ser uno más, y creo que eso siempre es una pena.

La entrada Análisis Solstice Chronicles: MIA se publicó primero en MuchoGamer.

Tras la toma de contacto con la nueva generación que supusieron Unity y Syndicate, el equipo dirigido por Ashraf Ismail (Responsable del exitoso AC: Black Flag) ha puesto toda la carne en el asador para que deseemos volver a blandir nuestras hojas ocultas.

Y no es para menos, ya que después de nueve grandes entregas (sin contar los títulos menores) Origins supone una reinvención de la mayoría de conceptos que caracterizaron la saga desde sus inicios.

Así que ponte cómodo y descubre todo lo que ha evolucionado en el credo aquí mismo.

¿Te gusta el rol?

Mas allá del apartado técnico, lo primero que llama la atención incluso antes de coger los mandos, es el giro que ha dado el propio género del proyecto. Si has estado siguiendo todas las noticias sin duda sabrás que en esta ocasión se ha optado por un acercamiento al RPG que, desde luego, le sienta de fábula a la franquicia. Ahora, acabar con los enemigos y recoger los cofres desperdigados por el mapa tiene una recompensa real, pues los enemigos más duros tendrán la posibilidad de darnos algún arma o atuendo épico, y sí, habéis leído bien, no es sólo que haya niveles para los objetos, también estarán distribuidos por categorías, con su propio código de colores por supuesto, de esos que te hacen dar un pequeño brinco cuando encuentras un ejemplar con marco morado.

No obstante, no sólo podremos conseguir estos objetos dando caza a nuestras víctimas, también vuelve el sistema de forja de equipamiento que ya tanteamos en Black Flag, pero se ha asegurado que en esta ocasión ha sido pulido y ampliado con tal de ajustarse a los tiempos que corren. Aunque no se ha profundizado en detalles, desde el equipo nos prometen que será más orgánico e inmersivo.

Y es que Ubisoft parece haberse dado cuenta de la importancia de la inmersión, por ello debuta una nueva interfaz que sustituye el mini-mapa por una suerte de brújula, muy similar a la de Skyrim o Fallout, con esto se pretende hacer olvidar al jugador la sensación de viaje dirigido de punto “A” al punto “B”.

Por si esto no evidenciara lo suficiente el cambio de perspectiva, a esto se suma la posibilidad de hacer progresar al personaje en diferentes ámbitos según tu manera de jugar. Olvida el “árbol de habilidades” de Syndicate que sólo potenciaba unos protagonistas ya de por si, bastante definidos; ahora Bayek será como nosotros decidamos. ¿Qué prefieres: un férreo guerrero cuerpo a cuerpo, un sutil asesino capaz de dar muerte a todos los blancos sin hacer saltar la alarma o un auténtico cazador que estudia a su presa desde la distancia y elabora su estrategia para atacar? Todas las posibilidades están a tu alcance.

Un mundo más vivo.

Se ha hablado mucho de las proporciones del mapa, parece que es una cuestión que ha generado muchas dudas últimamente, así que vamos a sacároslas de la cabeza. El mapa es grande, muy grande. ¿Cuanto? Bueno, eso depende de las declaraciones que tengas en cuenta.

Originalmente se dijo que el mapa tendría unas proporciones similares a las de Black Flag, eso sí, con una diferencia capital, en esta ocasión la mayoría de la superficie sería tierra firme que explorar, con mucho contenido y que nos va a costar más cruzar. Habrá varias ciudades y asentamientos de los cuales el más grande duplicará el tamaño de la Habana de AC 4.

No obstante, si atendemos a las últimas revelaciones de el propio Arshaf estaríamos hablando de una superficie total el doble de grande que en la epopeya de piratas. Esto podría tener que ver con el echo de que en esta ocasión también podremos bucear en cualquier momento sin necesidad de viajar a zonas específicas para ello.

Eso sí, el tamaño de un mapa no tiene por que ser directamente proporcional al entretenimiento que este atesore. Esto es algo que el equipo de Montreal tienen muy asumido, por eso esta vez tendremos el Assasin’s Creed con más contenido hasta el momento, no hablamos de pequeños encargos como los contratos de asesinos de antaño, sino de misiones secundarias bien estructuradas con su propio arco narrativo.

Para contribuir a que la experiencia sea mucho más natural, se ha incidido mucho en la consistencia del mundo y todos los que lo pueblan; hablamos no sólo del ciclo día/noche, sino también de los NPCs y sus rutinas, que serán mucho más realistas y coherentes, cambiando sus pautas según el momento del día así como su actitud. Lejos han quedado los tiempos de aquel individuo que patrullaba la manzana de arriba abajo indefinidamente. Los animales también se han beneficiado de este nuevo sistema, creando la estampa más viva y realista que hayamos presenciado jamás en toda la serie.

Teniendo en cuenta que es un mundo en el que apetece estar, ya sólo nos queda saber si también será divertido viajar, y la respuesta es sí. Gracias tanto a la posibilidad de escalar cualquier cosa (rocas incluidas), como a que las atalayas te ayuden a cartografiar la zona y a abrir todas las actividades. Por supuesto, también servirán como terminales para el viaje rápido.

Tu propio Bayek.

Hasta ahora se ha mostrado a Bayek como un héroe todo-terreno, capaz de blandir espada y escudo, lanza, arco o incluso una gran hacha, lo que no todos saben es que también podrás empuñar dos espadas o llevar las manos desnudas. ¿Recuerdas cuando podías partirles la cara a todos los que se te acercaran  sin necesidad de desenfundar una sola arma?

Como curiosidad, se ha incidido especialmente en la personalización de la apariencia del protagonista, no sólo en los atuendos, en los que habrá algunos históricamente desubicados (¿se tratará de alguna armadura de la primera civilización?) sino también en la barba que este portará si así lo deseamos, o el echo de quitar o poner la capucha a nuestra preferencia. Aunque no se ha confirmado nada al respecto, es de esperar que esto se traduzca también en diversos afeitados con los que caracterizar nuestro rostro, aunque eso sí, la cara de Bayek será inmutable.

A hierro y sangre.

No obstante si tuviéramos que nombrar del cambio más drástico que han sufrido cualquiera de los apartados, sin lugar a duda, el ganador sería el sistema de combate. Algo que los seguidores llevaban pidiendo a voces desde hacía mucho tiempo. Una de las más sonadas críticas a la serie era su dudoso planteamiento en las refriegas; cuyo esquema extrañamente se asemejaba a las batallas por turnos más clásicas. Era muy vistoso y espectacular, pero carecía de profundidad. Ahora, tomando buena nota de los más populares del mundillo, encontramos un set de movimientos muy similar a Dark Souls, con los gatillos del mando dedicados a cada brazo,  para ataques rápidos o contundentes, paradas o contraataques, y una esquiva rápida para evitar ese golpe imbloqueable del jefe de turno. Ya que como última gran novedad también se presentan unos combates contra “jefes finales” que esperamos hagan las delicias de los más hardcore.

Sin embargo no todo podían ser buenas noticias y cabe destacar la simplificación de un parkour que ya de por sí era acusado de ser bastante simplón en anteriores entregas. No esperes desafío alguno a la hora de alcanzar nada, pues en ningún momento tendrás el más mínimo peligro de caer.

El origen de una leyenda.

Ya sólo nos queda lo más importante, saber de que va el juego. En un período histórico tan interesante como el que nos ocupa, no podemos pasar por alto los grandes acontecimientos. Desgraciadamente no se han pronunciado en demasía al respecto, estamos ante el ocaso del “Antiguo Egipto”, con la llegada de los romanos como telón de fondo y una sociedad que intentaba mantener su cultura ante todo. No hay muchos detalles por parte de los desarrolladores, pero desde luego a nosotros nos encantaría presenciar la muerte de Cleopatra o incluso conocer su artífice. Los más veteranos sabéis a lo que me estoy refiriendo…

También es conocido que volveremos a controlar dos personajes, aunque no se ha ahondado en detalles. Tal vez tenga que ver con el regreso de la trama del presente ¿No suena nada mal, verdad?.

Las cartas están sobre la mesa, ahora queda esperar al 27 de octubre para enfundarnos en nuestra túnica descubrir que nos aguarda en Assasin´s Creed Origins.

La entrada Assasin’s Creed Origins: Todo lo que sabemos. se publicó primero en MuchoGamer.