Donkey Kong Country: Tropical Freeze

• Desarrolladora/editora: Retro studios / Nintendo.
• Fecha de lanzamiento: 4 de mayo.
• Plataformas: Nintendo Switch.

Aquel juego que fue lanzado en Wii U, ha sido remasterizado para Nintendo Switch donde podremos disfrutar de las locas aventuras del simio surfero a una resolución inferior a la del original y una jugabilidad creada para nuevos jugadores de esta saga.

Pillars of Eternity 2: Deadfire 

• Desarrolladora/editora: Obsidian / THQ Nordic.
• Fecha de lanzamiento: 8 de mayo.
• Plataformas: Playstation 4, Xbox One, PC, Nintendo Switch.

Pillars of Eternity 2: Deadfire es la nueva entrega de la destacada saga rolera creada por Obsidian. Esta nueva aventura nos lleva a un archipiélago, denominado Deadfire, donde nuestro protagonista descubrirá nuevas religiones, peligros nunca antes vistos…

Como novedades esta nueva entrega nos trae mejoras visuales, cambio de día y noche y una mayor inmersión en el videojuego. ¡Vaya pinta tiene! 

Hyrule Warriors: Definitive Edition

• Desarrolladora/editora: Tecmo / Nintendo.
• Fecha de lanzamiento: 18 de mayo.
• Plataformas: Nintendo Switch.

Koei Tecmo en colaboración con Nintendo nos lleva a Nintendo Switch la remasterización de Hyrule Warriors, cuyo título ya existe en Wii U y 3Ds. Como novedad se han introducido nuevos personajes como Toon Link, Tetra, Medli…

En este título tendremos que derrotar legiones enteras de enemigos usando movimientos inspirados en Dynasty Warriors usando personajes dentro del mundo Zelda.

State of Decay 2

• Desarrolladora/editora: Undead Labs/ Microsoft.
• Fecha de lanzamiento: 22 de mayo.
• Plataformas: Xbox One, PC.

State of Decay 2 es una de las grandes apuestas de Microsoft este año, el título esta siendo desarrollado por Undead Labs. Esta nueva entrega nos presenta un gran mundo abierto repleto de zombies y nuevos personajes a los cuales iremos conociendo poco a poco sus historias.

Verá luz en PC por lo de Xbox One Play Anywhere, otro título que se suma a esta iniciativa de Microsoft.

Dark Souls Remastered

• Desarrolladora/editora: FromSoftware / Bandai Namco (editora).
• Fecha de lanzamiento: 25 de mayo.
• Plataformas: Xbox One, PC, Playstation 4.

Esta generación de consolas no podría quedarse sin una gran estrella como lo es la primera entrega de Dark Souls, y es por eso que este mes tendremos disponible su remasterización por si nos apetece volver a jugarlo o bien para los que nunca los hayan probado. Prepárate para morir lo que nunca antes habías imaginado en un videojuego.

Contará con nueva novedades como la inclusión de más jugadores en el modo en línea (hasta 6 jugadores), mejoras gráficas, entre otros detalles. Informar que la versión Nintendo Switch ha sufrido un retraso, por lo que de momento no se sabe cuando saldrá oficialmente en esta consola.

Detroit: Become Human

• Desarrolladora/editora: Quantic Dream / Sony (editora).
• Fecha de lanzamiento: 25 de mayo.
• Plataformas: Playstation 4.

El mes casi queda finalizado con la nueva obra de David Cage que llegará exclusivamente a Playstation 4, apostando por la aventura interactiva que tanto ha triunfado en otros títulos de esta compañía como Heavy Rain.

En esta nueva IP nos situamos en la ciudad de Detroit en el año 2038, un futuro distópico donde el tejido industrial ha tomado impulso gracias a la introducción de los androides. Los androides han comenzado a comportarse como si realmente estuvieran vivos, y en este momento como jugadores tomaremos el control de Kara, Connor y Markus, tres androides cuyas decisiones determinarán el destino tanto de los androides como el de la Humanidad.

Agony

• Desarrolladora/editora:  Madmind Studio / Koch Media (editora).
• Fecha de lanzamiento: 29 de mayo.
• Plataformas: Playstation 4, PC, Xbox One.

Agony es uno de los títulos más interesantes de este año en cuanto al género survival horror, el cual estará ambientado en las mismas entrañas del infierno donde la trama se basa en un alma atormentada sin ningún recuerdo sobre su pasado, pero con la la habilidad especial de controlar a otras personas e incluso a algunos demonios, que trata de escapar del inframundo.

https://www.youtube.com/watch?v=LZ2gV8Yqgpc

Y hasta aquí todo ¡hasta la siguiente!

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10) Los Big Daddys en Bioshock 2:

A primera instancia la batalla contra los Big Daddys de Rapture no desprende ninguna emotividad, desde nuestra perspectiva son grandes autómatas encargados de realizar el tedioso cometido de proteger a las Litle Sisters. No es hasta Bioshock 2 cuando nos enfundamos en la piel de uno de estos titanes y comprobamos lo doloroso que puede ser para ellos el perder a estas niñas que adoptan y protegen por medio de una conexión neurológica como si se tratara su propia hija. Para empeorar la situación, deberemos dar caza a nuestros semejantes y raptar a sus pequeñas, pues cada una de estas representa un paso adelante para encontrar a la nuestra.

 9) Xion en Kh 378/2 Days:

Este es el primero de una gran lista de jefes en videojuegos japoneses. Y es que si algo sabe hacer la industria nipona es insuflar “grandes” dosis de sentimentalismo a su obra. La muerte de Xion en Kingdom Hearts 378/2 Days no está exenta de esto mismo. Este es posiblemente el personaje mas complicado que encontremos en la lista, un miembro de la organización XIII, no, un incorpóreo que… no, espera ¿un clon imperfecto hecho a partir de los recuerdos de Roxas…? esto es demasiado para mi. Al final supongo que nada de eso importa, es un personaje enternecedor con el que simpatizas, vives aventuras, tomas helado… y al final muere en tus brazos ante una puesta de sol mientras suena una tema melodramático y dice unas ultimas palabras que… necesito un pañuelo, me ha dado la alergia.

8) Sif, el Gran lobo Gris en Dark Souls:

Bello, majestuoso y con un trasfondo trágico, este carismático enemigo del juego de From Software lo tiene todo. En cuanto entramos en su territorio cogerá con la boca la espada del caballero Artorias para salvaguardar su tumba. La música es solemne, el combate intenso y sus últimos momentos resultan desoladores. Con el lobo moribundo, casi incapaz de moverse deberemos asestar los últimos golpes a la pobre criatura.

7) 9S/A2 en Nier Automata:

Si por algo se caracterizan todas las creaciones de Yoko Taro es por implicar tanto sentimiento y personalidad como su propio creador. En la segunda entrega de Nier deberemos ponernos en la piel de uno de estos personajes para aniquilar al otro. Has compartido toda una aventura con ellos e incluso la has vivido desde su perspectiva. No es una elección que tenga una respuesta correcta, el desenlace de este juego tiene un regusto en cualquiera de sus alternativas.

6) Los titanes de Shadow Of The Colosus:

Shadow Of the Colosus nos sorprendió a todos con una de las historias más emotivas del mundo de los videojuegos. No es solo que tengamos que acabar con unas bellas y majestuosas criaturas que sólo atacan en defensa propia. Sino que al hacerlo irremediablemente también estamos ayudando al mal en esta aventura de épica fantasia, y todo por amor… se me saltán las lagrimas sólo de pensarlo.

5) La Doncella Astraea de Demons Souls:

Puede que la muerte de los colosos sea desgarradora, pero al fin y al cabo no les percibimos como iguales. Son más bien objetivos a batir en pos de nuestros propios fines, no estamos familiarizados con su historia o sus propios fines. Algo diferente ocurre con la Doncella Astraea en Demons Souls. Una santa que sólo tenía buenas intenciones hasta que se dio por vencida. Ahora nos veremos obligados a acabar con su vida, ¡para nada menos que arrebatarle el alma! sin la cuál no podremos seguir en nuestra travesía. Ella ni siquiera nos atacará sino que deberemos lidiar con su guardaespaldas y amigo, que juró proteger su vida. Cuando acabemos nuestro cometido ella misma se quitará la vida, no sin antes hacernos sentir muy culpables…

4) Angeal Hewley FF VII Crisis Core:

Seguimos indagando en los terrenos personales y ahora ha llegado el turno de poner

fin a la vida de un mentor y amigo. En Final Fantasy VII Crisis Core encarnamos a Zack, el cacareado héroe y amigo del protagonista de Final Fantasy XII y descubrimos por las malas el legado que implica la icónica “Buster Sword”

que portaron estos héroes. En un punto de la historia unos desafortunados incidentes acaban enfrentandonos a nuestro mentor Angeal que, después de ser derrotado, nos entrega la icónica arma en su lecho de muerte.

3) The Boss Metal Gear:

Fue fundadora y líder de la Unidad Cobra además de la mentora de Naked Snake. Una auténtica heroína de la segunda guerra mundial y la primera mujer en llegar al espacio. Uno de los personajes femeninos mas fuertes e icónicos del mundillo, un auténtico referente para toda la industria.

Fruto de una enrevesada trama de espionajes se ve obligada a sacrificar su vida por su país cuando el gobierno prepara una misión para asesinarla. Para empeorar la situación el hombre escogido para llevarla a cabo resulta ser el propio Naked Snake.

Justo antes de iniciar la última batalla ella nos obsequia con uno de los discursos mas épicos y emotivos de la historia de los videojuegos. Un final como pocos para un personaje inigualable.

2) Prácticamente todos en Undertale:

Undertale es un juego muy especial, eso lo sabemos todos. Cada uno de los personajes de su mundo tiene una personalidad e implicación única en la partida, acabar con sus vidas entra en conflicto incluso con la propia naturaleza del juego que rompe la cuarta pared para animarte a tomar otras alternativas. Cada una de las batallas se siente única y especial y cada muerte te persigue a lo largo de todo el juego y en algunos casos incluso hasta tu próxima partida. Por esto mismo me resulta extremadamente difícil elegir uno. Pero por seguir la línea del top puedo quedarme con Asriel, un personaje cuya implicación en la trama y trasfondo trágico que conecta directamente con el personaje protagonista.

1) Jean en Prey (2006):

Porque ya hay un sinfín de antagonistas nipones en esta lista y porque a veces jugar con las expectativas puede ser aún más doloroso que preparar el terreno con un melodrama de proporciones bíblicas, tengo especialmente marcada la muerte de Jean en la primera entrega de Prey. Y es que si hay algo peor que tener que matar a la persona que admiras, puede ser sin lugar a dudas hacerselo a la persona que amas. Eso mismo es exactamente lo que hacer. Poner fin a la vida de nuestra propia pareja tras ser modificada por los seres alienígenas que nos abdujeron la pasada noche.

Puede que a diferencia de las anteriores esta no posea una banda sonora emotiva o un gran despliegue en lo contextual. Lo que vuelve realmente escalofriante y desgarradora la escena son las súplicas y lamentos de ella, rogando por que acabemos con su sufrimiento y el sabor amargo que nos deja haber estado pensando que realmente conseguiríamos rescatarla.

Estos son unos pocos de los Jefes de videojuegos cuya muerte me ha costado algún trauma irreparable.

¿Vosotros tenéis alguno?

¡No olvidéis estar atentos a la web para más tops como este!

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Yakuza 6: The Song of Life

• Desarrollador: SEGA
• Editora: SEGA

En nueva famosa entrega de SEGA, Kazuma Kiryu se adentra en una nueva ciudad cerca de Hiroshima en busca de Haruka, hospitalizada y en coma por un accidente, donde también tratará de descubrir la verdadera identidad del padre de su hijo, Haruto, una vez allí se topará con el clan Himei Alliance, y también unas locas aventuras llenas de crímenes.

Lanzamiento: 17 de abril de 2018.

God of War

• Desarrollador: Santa Mónica
• Editora: Sony

No sólo es uno de los lanzamientos más destacados del mes ¡si no del año! en esta nueva entrega nos encontraremos una saga totalmente renovada en cuanto a la ambientación y al protagonista, Kratos, que estará acompañado de su hijo Atreus.

Lanzamiento: 20 de abril de 2018.

Frostpunk

• Desarrollador: 11 bit studios
• Editora: Deep Silver

Frostpunk ha sido realizado por los autores del propio This War of Mine, ésta vez estaremos en un mundo post-apocalíptico helado donde la última ciudad que queda en pie busca sobrevivir, y tú deberás conseguirlo mediante un sistema de estrategia.

Lanzamiento: 24 de abril de 2018.

Nintendo Labo

• Desarrollador: Nintendo
• Editora: Nintendo

Nintendo lleva su originalidad a otro punto mediante una linea de venta de cartones personalizables que mediante a los joy-con nos permite disfrutar de diferentes juegos como coche tele dirigido, un piano, caña de pescar…

Lanzamiento: 27 de abril de 2018.

https://www.youtube.com/watch?v=P3Bd3HUMkyU

La entrada Lanzamientos destacados de abril se publicó primero en MuchoGamer.

Lanzamientos mes de febrero

• Bridge Constructor Portal

Desarrolladora: Clockstone/Headup Games (editora).

Fecha de lanzamiento: 1 de marzo.

Plataformas: Playstation 4.

Llega la conocida serie Bridge Constructor al famoso juego de Valve, Portal. En esta aventura tendremos que sobrevivir a las trampas de GlaDOS mientras guías los pasos de un camión por las instalaciones de Aperture Science.

• Detention

Desarrolladora: RedCandleGames/Coconut Island Games (editora).

Fecha de lanzamiento: 1 de marzo.

Plataformas: Playstation 4, Nintendo Switch.

Ambientado en la Isla de Taiwan durante el periodo de la ley marcial de la década de 1960, y protagonizada por dos estudiante atrapados y vulnerables en la remota y montañosa Escuela de Greenwood. Allí son perseguidos por criaturas malignas y hostiles eventos sobrenaturales obligando al jugador a explorar y resolver rompecabezas.

• Rise of Insanity

Desarrolladora: Red Limb Studio.

Fecha de lanzamiento: 1 de marzo.

Plataformas: PC.

Rise of Insanity es un título de terror psicológico ambientado en los años 70 en Estados Unidos donde deberemos averiguar que pasó con la familia del protagonista.

• Battlefield 1: Apocalypse

Desarrolladora: DICE /EA (editora).

Fecha de lanzamiento: 2 de marzo.

Plataformas: PC, Playstation 4, Xbox One.

Apocalypse es la cuarta y última expansión que llegará a Battlefield 1. Añade cinco nuevos mapas multijugador, un nuevo modo de juego y nuevas armas.

• Q.U.B.E. 2

Desarrolladora: Toxic Games.

Fecha de lanzamiento: 2 de marzo.

Plataformas: PC, Playstation 4, Xbox One.

Q.U.B.E nos lleva a un nuevo lugar donde tendremos que hacer frente a nuevos desafíos jugables y rompecabezas además cuenta con una profunda historia que nos cuenta lo que le sucede a la protagonista, Amelia.

• Assassin’s Creed: Origins – La Maldición de los Faraones

Desarrolladora: Ubisoft.

Fecha de lanzamiento: 6 de marzo.

Plataformas: PC, Playstation 4, Xbox One.

La maldición de los faraones es la segunda expansión que llega a Assassin’s Creed: Origins donde visitaremos un nuevo reino místico. Tendremos que luchar contra faraones no-muertos, y averiguar la causa de la maldición que poseen estos seres.

https://www.youtube.com/watch?v=vD65nbkw7Uw

• Final Fantasy XV

Desarrolladora: Square Enix/ Koch Media (editora).

Fecha de lanzamiento: 6 de marzo.

Plataformas: PC.

Aunque Final Fantasy XV lleva tiempo ya en las tiendas, es este mes cuando los jugadores de PC podrán disfrutar de esta aventura, la única plataforma por donde le queda debutar al videojuego.

• Warhammer: Vermintide II

Desarrolladora: Fatshark.

Fecha de lanzamiento: 8 de marzo.

Plataformas: PC.

Nueva entrega de esta jugosa saga cooperativa para cuatro jugadores (elección de personajes dentro del mundo universo Warhammer) los cuales lucharán contra los hombres rata, los temibles Skaven, unidos con el ejército del Caos.

• Devil May Cry HD Collection

Desarrolladora: Capcom.

Fecha de lanzamiento: 13 de marzo.

Plataformas: PC, Playstation 4, Xbox One.

Llega la recopilación de la saga de Dante a consolas de nueva generación y PC con una alta definición. Devil May Cry HD Collection contiene Devil May Cry, Devil May Cry 2 y Devil May Cry 3: Dante’s Awakening Special Edition.

• Surviving Mars

Desarrolladora: Haemimont Games/Paradox Interactive (editora).

Fecha de lanzamiento: 15 de marzo.

Plataformas: PC, Playstation 4, Xbox One.

Surviving Mars es un título de exploración espacial y construcción de ciudades. El objetivo de este videojuego es construir una colonia humana en Marte, sobrevivir a dicho objetivo, y descubrir secretos sobre este planeta.

No será fácil diseñar el asentamiento, ya que tendremos que estar atento con las vías de suministro, investigar el planeta para nuevas expansiones, y también tendremos que atender las necesidades básicas de los colonos que habitan nuestro asentamiento.

• Beast Quest

Desarrolladora: Torus Games/Maximum Games (editora).

Fecha de lanzamiento: 16 de marzo.

Plataformas: PC, Playstation 4, Xbox One.

Llega al mundo de los videojuegos la novela Beast Quest que consistirá en salvar el mundo de Avantia de la destrucción haciendo frente a peligrosos enemigos. Contará con toques RPG y una variada exploración.

• Kirbi Star Allies

Desarrolladora: Nintendo.

Fecha de lanzamiento: 16 de marzo.

Plataformas: Nintendo.

Kirbi Star Allies será uno de los exclusivos más prometedores que recibirá Nintendo Switch este año, en él controlamos a esta simpática mascota durante su aventura de plataformas realizada en 2D. Contará con un modo cooperativo donde podrán jugar hasta 4 jugadores.

• Burnout Paradise Remastered

Desarrolladora: Criterion Games/EA (editora).

Fecha de lanzamiento: 16 de marzo.

Plataformas: PC, Playstation 4, Xbox One.

Anunciada hace muy poco esta remasterización, nos ofrecerá volver a disfrutar del mítico Burnout Paradise además también incluye sus ocho packs de contenidos descargables que recibió en su día.

https://www.youtube.com/watch?v=f4JqCmt9hzE

• Assassin’s Creed Rogue Remastered

Desarrolladora: Ubisoft.

Fecha de lanzamiento: 20 de marzo.

Plataformas: Playstation 4, Xbox One.

Assassin’s Creed: Rogue llegaba como último juego que saldría en la antigua generación de consolas, pero hace pocos días supimos que los jugadores pertenecientes a la nueva generación de consolas podrán disfrutar de este título en forma de remastered.

Ambientado en 1751, América del Norte, durante el caos y la violencia de la Guerra franco-india, Shay Patrick Cormac, un joven y valiente miembro de la orden de los Asesinos, experimenta una oscura transformación que afectará de forma definitiva al devenir de la Hermandad. Tras una dura pelea por una misión en que ocurre lo impensable para Shay, este le pide explicaciones a su maestro y al negárselas se rebela e intentan matarlo, en lo que Shay naufragio y al ser rescatado pasa a convertirse por tanto en el cazador de Asesinos más temido de la historia.

• Sea of Thieves

Desarrolladora: Rare/Microsoft (editora).

Fecha de lanzamiento: 20 de marzo.

Plataformas: Xbox One, PC.

Sea of Thieves es uno de los nuevos exclusivos por los que apuesta Microsoft este año que estará dedicado a la temática pirata centrándose en el modo multijugador.

Los personajes que encarnaremos son peligrosos piratas, que tienen que enfrentarse tanto a otros jugadores como a distintos peligros en forma de esqueletos y otros desafíos en bonitas islas tropicales y peligrosos mares picados.

• Titan Quest

Desarrolladora: Black Forest Games/ THQ Nordic (editora).

Fecha de lanzamiento: 20 de marzo.

Plataformas: Xbox One, PC, Playstation 4, Nintendo Switch.

Titan Quest estará ambientado en la Grecia y Egipto de la antigüedad donde encarnaremos a un joven aventurero que tendrá que encarcelar a los antiguos dioses, los Titanes.

• Detective Pikachu

Desarrolladora: Nintendo.

Fecha de lanzamiento: 23 de marzo.

Plataformas: Nintendo 3DS.

Pikachu se olvida de Pokemón, y se alista como detective al puro estilo Sherlock Holmes, junto a Tim Goodman, los que tendrán que resolver casos mediante búsqueda de pistas y interrogando a personas. Además la famosa mascota tendrá un peculiar amiibo el día de su lanzamiento.

• Ni no Kuni 2: Revenant Kingdom

Desarrolladora: Level 5/ Bandai Namco (editora).

Fecha de lanzamiento: 23 de marzo.

Plataformas: Playstation 4, PC.

Ni no Kuni 2: Revenant Kingdom es la secuela de la exitosa saga de Level 5 la cual cuenta de nuevo con el apoyo de estudio de animación Ghibli. Consigo volverá a traer esa gran argumentación y ambientación que destacó en la primera entrega.

• Far Cry 5

Desarrolladora: Ubisoft.

Fecha de lanzamiento: 27 de marzo.

Plataformas: Playstation 4, PC, Xbox One.

¡Vuelve Far Cry! Uno de los lanzamientos más destacados y esperados es la nueva entrega de este shooter de Ubisoft donde pudimos verlo en acción por última vez en 2016 con Far Cry Primal.

Esta nueva entrega estará ambientada en Hope Country, Montana donde tendremos que acabar con la secta Eden’s Gate (Las Puertas del Edén), que es un peligroso culto del Día del Juicio final liderado por Joseph Seed.

La entrada Lanzamientos destacados marzo 2018 se publicó primero en MuchoGamer.

Lanzamientos mes de febrero

• Sky Force Reloaded

Desarrolladora: Infinite Dreams.

Fecha de lanzamiento:1 de febrero.

Plataformas: Nintendo Switch.

Sky Force Reloaded es un título de acción cooperativa/solitario, dedicado a las batallas entre naves donde viviremos explosiones épicas, láseres incineradores y jefes colosales a los que enfrentarnos.

• EA Sports UFC 3

Desarrolladora: EA Sports.

Fecha de lanzamiento: 2 de febrero.

Plataformas: Playstation 4, Xbox One.

EA Sports nos trae una nueva entrega de UFC, unos de los deportes más violentos de la actualidad.

Esta nueva entrega nos trae diferentes modos como modo carrera, modo KO, modos multijugador diseñados para realizar combates rápidos, modo Pelea en Pie, un modo Duelo de Sumisión y otros modos como Lucha Ahora Personalizado y por último un modo de torneo.

https://www.youtube.com/watch?v=AiwpUtdmW-0

• Shadow of the Colossus

Desarrolladora: Bluepoint Games/Sony (editora).

Fecha de lanzamiento: 6 de febrero.

Plataformas: Playstation 4.

Shadow of the Colossus es una de las obras maestras con las que cuenta Sony realizada por Team ICO y Fumito Ueda llega a la nueva generación de Playstation gracias al remake de Bluepoint Games aprovechando la potencia de la consola.

Volveremos a encarnar a Wander, siendo nuestra misión encontrar a los 16 colosos de piedra repartidos por el mundo para salvar a mono de su interminable sueño.

• Civilization VI: Rise and Fall

Desarrolladora: Firaxis Games/2K Games (editora).

Fecha de lanzamiento: 8 de febrero.

Plataformas: PC.

Rise and Fall es la primera expansión que recibe el popular juego de estrategia, Civilization VI, que introduce ocho nuevas civilizaciones y nueve líderes adicionales, entre otras novedades que hacen que podamos ampliar nuestras horas de juego.

• Dragon Quest Builders

Desarrolladora: Square Enix.

Fecha de lanzamiento: 9 de febrero.

Plataformas: Nintendo Switch, Playstation 4.

Square Enix nos presenta una nueva entrega de Dragon Quest Builders, muy conocido por sus similitudes con Minecraft a la hora de construir. Como nuevo añadido nos ofrecen la posibilidad de nadar y visitar las profundidades marinas además tendremos un mundo más grande que el de la entrega normal.

• Dynasty Warriors 9

Desarrolladora: Omega Force/Koei (editora).

Fecha de lanzamiento: 13 de febrero.

Plataformas: Playstation 4, Xbox One, PC.

Omega Force nos trae este año una nueva entrega de Dynasty Warriors, será una acción hack’n slash de mundo abierto ambientada en China. Tendremos posibilidad de manejar más de 80 personajes históricos, que cuentan con diferentes habilidades especiales.

Este nuevo título nos trae nuevos añadidos como el uso de un nuevo motor gráfico, un sistema de combate totalmente renovado, la posibilidad de trepar muros o la inclusión de un ciclo día y noche.

• Kingdom Come: Deliverance

Desarrolladora: Warhose Studios/Koch Media (editora).

Fecha de lanzamiento: 13 de febrero.

Plataformas: Playstation 4, Xbox One, PC.

Kingdom Come: Deliverance es un nuevo título de aventura de rol de mundo abierto. Este título apuesta por mezcla de elementos de rol tan habituales como el mundo abierto antes mencionado.

El tema del videojuego es que encarnaremos a un joven herrero que pierde a su familia durante el saqueo de una ciudad, y el cual busca venganza. Estará ambientado durante el Sacro Imperio Romano en 1403.

• Owlboy

Desarrolladora: D-Pad Studio.

Fecha de lanzamiento: 13 de febrero.

Plataformas: Nintendo Switch, Playstation 4, Xbox One.

Owlboy  es una aventura de plataformas en 2D protagonizada por un joven aprendiz de búho. Este título independiente nos ofrece la posibilidad de explorar libremente varios mundos de fantasía pudiendo hacer uso de las habilidades del personaje, una de ellas es poder volar.

• Bayonetta 1+2

Desarrolladora: Platinum Games/ Nintendo (editora).

Fecha de lanzamiento: 16 de febrero.

Plataformas: Nintendo Switch.

Bayonetta 1+2 es un recopilatorio de las dos primeras entregas de la saga creada por Platinum Games. La trama vuelve a girar en torno a la historia de la última superviviente de un antiguo clan de brujas que mantiene el equilibrio entre la luz, la oscuridad y el caos.

• Fe

Desarrolladora: Zoink!/EA Originals (editora).

Fecha de lanzamiento: 16 de febrero.

Plataformas: PC, Playstation 4, Xbox One, Nintendo Switch.

Fe es una aventura de exploración anunciada durante uno de los últimos E3, este nuevo título nos adentra en un bosque amenazado por las fuerzas de la oscuridad, y nos propone interactuar con todos sus habitantes, incluidas las plantas, para poner fin al mal. Destaca por su belleza artística.

• Age of Empires: Definitive Edition

Desarrolladora: Microsoft.

Fecha de lanzamiento: 20 de febrero.

Plataformas: PC.

Los jugadores de PC reciben Age of Empires: Definitive Edition, popular título de estrategia, una remasterización que ha sufrido un rehecho en los materiales, texturas y modelos que componían el videojuego, entre otros detalles.

• Metal Gear Survive

Desarrolladora: Konami.

Fecha de lanzamiento: 22 de febrero.

Plataformas: PC, Playstation 4, Xbox One.

Este será el primer Metal Gear sin Kojima, por esto, este nuevo título dará mucho que hablar durante este año, ¿Cumplirá las expectativas?

Metal Gear Survive estará enfocado en una aventura de acción y sigilo para cuatro jugadores (cooperativo) donde tendremos que hacer frente a estructuras masivas a medio formar, además de amenazas biológicas vivas, y los restos de una fuerza militar

• PayDay 2

Desarrolladora: Overkill Software/ 505 Games (editora).

Fecha de lanzamiento: 27 de febrero.

Plataformas: Nintendo Switch.

Llega el famoso juego de atracadores a Nintendo Switch donde tendremos que atracar algunas de las cámaras acorazadas mejor protegidas de Washington DC a través de más de 30 misiones. Se mantendrá la esencia cooperativa del juego.

• Gravel

Desarrolladora: Milestone.

Fecha de lanzamiento: 27 de febrero.

Plataformas: PC, Xbox One, Playstation 4.

Gravel es un videojuego de conducción centrado en los coches 4×4. Este título cuenta con gráficos fotorrealistas, sistemas dinámicos para la climatología y los ciclos día/noche, físicas accesibles, entornos variados así como cuatro disciplinas de competición, y modos de juego online y offline.

Además habrá varios modos de juego los cuales serán: Cross Country, Wild Rush, Circuitos en Estadio y Speed Cross, que a su vez se dividen en 4 categorías: Extremos, Speed Cross, Cross Country y Trophy Trucks.

La entrada Lanzamientos destacados febrero 2018 se publicó primero en MuchoGamer.

Dicho esto os ponemos a continuación la lista de videojuegos que han introducido en este servicio (por ahora no hay ninguno de Nintendo Switch):

• Zen Pinball (3DS) por la cantidad de 50 gold coins.
• Super Little Acorns 3D Turbo (3DS) por la cantidad de 50 gold coins.
• Art of Balance (Wii U) por la cantidad de 90 gold coins.
• BIT.TRIP Presents… Runner 2: Future Legend of Rhythm Alien por la cantidad de 100 gold coins.

Se abre así esta nueva etapa en My Nintendo donde creemos que estarán ya pensando en futuras recompensas para sus usuarios. No olvidéis estar atentos a la web para más información. ¡Cuidaos!

La entrada My Nintendo permite canjear las gold coins por videojuegos se publicó primero en MuchoGamer.

The legend of  Zelda es una de las sagas más veneradas de la historia de los videojuegos -en mi opinión es mi saga de videojuegos favorita hasta la fecha- y que cada juego que es lanzado, está a la altura del anterior, cambiando su estilo artístico y estando presente en todas y cada una de las consolas lanzadas por Nintendo: desde la mítica NES (Nintendo Entertainment System) hasta la esperada Nintendo Switch.  Para comprobar si realmente ha cambiado, me gustaría dar un repaso a todos los juegos de la saga, para así finalmente poder llegar a una conclusión. Vamos allá.

HYRULE FANTASY(1986)

El primer juego en ser lanzado al mercado no fue otro que el mismo nombre de la saga: The legend of Zelda (también se conoce como Hyrule Fantasy) en la plataforma de NES, el primer juego en portar una batería interna en el cartucho para poder guardar los datos y con un planteamiento y una jugabilidad nunca vista: el jugador puede ver al protagonista (Link) desde una perspectiva cenital aérea pudiendo observar que hay en todas las direcciones. Un vasto mundo para explorar con lagos, bosques, desiertos, montañas… y una gran variedad de calabozos que superar para obtener la Trifuerza de la Sabiduría y así vencer a Ganon, al igual salvar tanto al reino de Hyrule, como a la Princesa Zelda. Además, si queríamos más por que no nos era suficiente, bastaba como nombrar al personaje como ZELDA, para una nueva aventura. Con esta premisa, se lanza a Japón (con unas expectativas bastante bajas debido a su inusual jugabilidad) y al poco tiempo lo exportaron a Estados Unidos y Europa. Cabe decir que la dificultad de los juegos de la NES eran exorbitantes y éste, no es la excepción.

THE ADVENTURE OF LINK(1987)

El segundo juego en ser lanzado fue uno de los más controversiales incluso hasta hoy día: Zelda ll, the adventure of Link, en 1987. Aquí, controlamos al mismo Link que el de Hyrule Fantasy. La jugabilidad cambia drásticamente a un mapa del mundo como por ejemplo, Final Fantasy donde tenemos batallas aleatorias en 2D vertical, rompiendo completamente con lo establecido en su predecesor. En esta aventura, no hay una “Second Quest” como en el anterior, pues su dificultad con respecto al primero aumenta drásticamente y sumándole el concepto de ir subiendo de nivel 1 hasta el 8 nuestras armas y habilidades.  Además, si nos quitan todas las vidas, no perdemos el progreso de la historia, pero si toda la experiencia acumulada. Los calabozos son bastante largos, en especial el último y los puzles están algo más elaborados debido al cambio de perspectiva que supuso -y, sin hacer spoilers, el enemigo final de este juego, al menos como concepto, es mi favorito de toda la saga-. Zelda II, un juego criticado por muchos fans, pero que pocos, se lo han pasado.

A LINK TO THE PAST(1991)

Ahora llegamos a un punto de auge. En 1991, se lanza al mercado la SNES (Super Nintendo Entertainment System) y, en navidades de ese mismo año, se lanzó lo que es conocido como el mejor Zelda en 2D: Zelda A link to the past. En esta entrega hay un cambio increíble a nivel gráfico, pues se trataba de un juego de 16 bits y no de 8, la banda sonora- personalmente asusta de lo maravillosa que es en todos los juegos, pero uno de los que cabe destacar es en éste- y la paleta de colores también aumentó. Su nivel de detalle es sublime, hasta tal punto, de que si Link se encuentra en unas escaleras y las sube, hace un ruido, y si las baja, hace otro. La dificultad disminuye bastante, pero a diferencia de las entregas anteriores, en este juego los puzles son más de pensar. Se dice- y yo apoyo a esa idea- que A link to the past, es el estandarte de todos los juegos que se lanzarán en el futuro, tanto en 2D como en 3D: ya sea por las armas, por la “nana de Zelda”, por los 20 corazones y sus piezas de corazón, y sobre todo por las armas como el gancho o la ya legendaria Espada Maestra. Zelda A link to the past, la primera Gran obra Maestra de la saga.

LINK’S AWAKENING(1994)

Ahora pasamos de consolas de sobremesa, a consolas portátiles, pues la arrolladora Game Boy, que fue lanzada en 1987 se llevó por delante a mucha competencia y la Gran N, no solo hizo una consola que prácticamente era “eterna”, sino que encima su catálogo de juegos estaba a la altura de su renombre: juegos como Super Mario Land, Tetris, Metroid II: return of Samus y como no, Zelda Link’s awakening.

Zelda Link’s Awakening es coronado como la entrega de la saga más difícil y considerado el mejor juego portátil de la saga. En un principio se lanzó en blanco y negro, debido a las limitaciones de la GB, pero en el año 1998, se lanzó Link’s Awakening DX: que es el mismo juego pero a color y con una mazmorra extra (el que recomiendo más de los dos).  Desconozco si lo he mencionado antes, pero no hay spoilers, pues se trata de un análisis. Prácticamente es la misma fórmula tanto a nivel gráfico como jugable del Zelda A link to the past, a la fórmula portátil. Si quieres un reto, enciende tu Game Boy o bien tu emulador y prepárate.

OCARINA OF TIME(1998)

Demos un salto hacia 1998, la Play Station de SCE (Sony Computer Entertainment) arrasa el mercado de las consolas en 3D con la obra magna lanzada en 1997 por Square Enix (antes llamada Square Soft) Final Fantasy VII. Había empezado la quinta generación de consolas (y la primera en mover las 3D)compuesta por la Sega Saturn, la Play Station y la Nintendo 64. Para poder competir con tan alto nivel de exigencia por parte de Sony, Nintendo lanza al mercado el Grandioso Zelda Ocarina of Time, el juego que no cambió la saga, sino que cambió a los jugadores.

Zelda Ocarina of time fue el primero de la saga en 3D, muy largo y variado. La jugabilidad de los Zelda destaca por ser excelente, pero no es hasta en este juego que se vuelve perfecta, con la ayuda del Z-Targeting: un auto-centrado que mantenía al enemigo fijado todo el tiempo, haciendo que las peleas fueran intensas y divertidas. La introducción de la ocarina está extremadamente pulido y no se hace aburrido empezar a tocar el instrumento. Tocamos canciones míticas ya en la saga: como la “nana de Zelda” o la “canción de Saria”, entre otras. Se profundizó mucho más en la narrativa, pues ahora era un juego en 3D y no era lo mismo que en lanzamientos anteriores. Zelda Ocarina of time marcó un antes y un después no solo en la saga de Zelda, sino también en la historia del videojuego. Pocas son las palabras para describir un juego que no solo ha marcado a la generación de jugadores de su tiempo, sino también a las que están aún por venir.

MAJORA’S MASK(2000)

Las expectativas por el próximo juego de Zelda, después de Ocarina of Time, estaban por los cielos. Cabe destacar que el juego que se lanzó en el año 2000 (también para la N64) fue el primer juego donde Miyamoto no ejerció como director, sino que fue él quién desarrolló los calabozos en Ocarina of Time. Miyamoto le propuso a Aonuma crear un juego en un año, y en el plazo previsto, presentó The legend of Zelda: Majora’s Mask.

El juego no era nada parecido a entregas anteriores, pues no se desarrolla en Hyrule -Link’s awakening. Se desarrolla en la Isla Koholint- sino que se desarrolla en Términa, una región paralela a Hyrule donde tendremos que salvar a dicha región de la ira de Skull Kid, y de la Máscara de Majora, en 3 diás antes de que la Luna arrase con la ciudad de la región. Una aventura complemente distinta, donde lo prioritario es la evolución de Link como personaje. Crece y madura junto al jugador, enseñándote que cada una de las personas es un mundo. El tiempo es un factor importante, pues tienes tres días (en el juego) y ciertos eventos no son desbloqueados, no solo por la noche, sino hasta ciertas horas y ciertos minutos y la inclusión de las máscaras hacen que la jugabilidad sea muy variada, además de usar instrumentos al igual que en su predecesor.

En este juego verás y tendrás que solucionar problemas amorosos, de amistad, de lealtad no para salvar el mundo, sino para conocerte a ti mismo. Se trata del juego más profundo y filosófico de la saga, a la par que complejo. Zelda Majora’s Mask, un juego que te hará crecer y te hará ver, que para enfrentarte a la vida, no tienes que llevar puesta una máscara.

 ORACLE OF AGES/SEASONS(2001)

Luego de Majora’s mask, los siguientes juegos que salieron fueron Oracle of Ages y Oracle of Seasons en el año 2001- un caso muy similar a las entregas de Pokémon- pues se lanzaron simultaneamente para Game Boy Color (con el mismo motor gráfico que Link’s Awakening DX) y que cada juego, al finalizarlo, te daba un código para acceder en la versión opuesta y así enfrentarte al “verdadero enemigo final”. Estos juegos fueron desarrollados por Capcom, que en un futuró se dedicará a unos cuantos juegos de Zelda. Iban a ser lanzados tres juegos, pero por la complejidad de los códigos, decidieron lanzar dos.

En Oracle of Ages  viajamos a la tierra de Labrynna y utilizamos el arpa de los tiempos para viajar en el tiempo, en cambio a en los Oracle of Seasons, nos encontramos en la tierra de Holodrum donde utilizaremos el báculo de las estaciones para cambiar las estaciones y el mapeado. Un montón de minijuegos de habilidad y de intercambio acechan en cada esquina de las tierras de Labrynna y Holodrum.

THE WIND WAKER(2002)

En el año 2002 y ya con la GameCube en el mercado, se lanzó Zelda Wind Waker: un juego que al principio causó gran controversia debido a su estilo cel-shading. El juego era muy colorido y la historia cabe decir que tomó un rumbo bastante diferente, pues ahora el jugador controlaba a Link por un inmenso océano, el Gran Mar a bordo del Mascarón Rojo. Técnicamente ofrecía ya lo antes visto y la banda sonora por parte del inigualable Koji Kondo, otra vez insuperable. Pero lamentablemente, no vendió lo esperado – como sucedió con el catálogo principal de la GameCube-.

The Wind Waker es un juego cuya trama que da un fuerte giro a la cronología de la saga. Es corto, a no ser que intentes conseguir todas las piezas de corazón o bien conseguir todos y cada uno de los 49 mapas de la región de Hyrule, visitando todas las islas con la batuta de los vientos. The Wind Waker, el juego que te hace sentir como si el anime y el videojuego se fusionaran. El juego que empezó la conocida “trilogía de Toon Link”.

En 2013 se lanzó una versión en HD para la WiiU, donde fue mucho mejor recibido que antaño en la GameCube.

FOUR SWORDS(2003) Y ADVENTURES(2004)

Mientras tanto, en las portátiles, Capcom volvió a dar un lavado de cara a la saga introduciendo un concepto nunca antes visto en Zelda: el multijudaor, una historia que reunía a cautro jugadores con su GBA para superar las pruebas de las grandes hadas. La entrega estaba repleta de guiños y homenajes a juegos anteriores, como el primer juego lanzado en la NES,  o como A link to the past, entre otros.

Pero no fue suficiente pues un año más tarde se hizo una secuela de ese mismo juego para la consola de sobremesa: la NGC, adaptando tanto el aspecto jugable como el artístico (un poco mejor cabe decir). Los pongo juntos porque aunque vayan separados en la cronología oficial, son dos juegos que nacieron uno a partir del otro.

Nota: para el 25 aniversario de la saga, para conmemorar se lanzó el remake del juego de GBA a la DS y a la DSi.

THE MISNISH CAP(2004)

Ahora llegamos a un punto importante de la crónica, análisis, o como lo queráis llamar – al menos, bastante para mi-, pues éste en mi opinión es el mejor Zelda portátil, de todos – incluso más que Link’s awakening (aunque eso es opinión general)-. Capcom volvió a hacer de las suyas en la GBA, por última vez, pero si iba ser la última, tenía que ser la mejor. Y así fue, pues en 2004 nos deleitaron con esta corta pero buenísima historia, donde el enemigo no es el clásico Ganondorf, sino como surge el villano de la trilogía “Four Swords” (La espada cuadrúple).

¿Cómo manejar a 4 Links diferentes sin tres jugadores? Bueno, pues jugadlo y veréis la hermosa e impecable jugabilidad. Los gráficos, un montón de guiños y algunos homenajes a juegos de la saga anteriores, te harán volver a la infancia mientras te conviertes en el héroe de la espada cuádruple, para salvar a la curiosa raza de los Minish, y al resto del mundo.

Una cosa a tener en cuenta de este juego (ya que todos los Zelda destacan por ser tan iguales y tan diferentes entre otros) las Piedras de la Suerte: piedras repartidas por todo el mundo que si las coleccionas puedes tener grandes recompensas como por ejemplo…. bueno, mejor no digo nada.

TWILIGHT PRINCESS(2006)

Después del incidente ocurrido en The Wind Waker debido a su caricaturesco estilo artístico, Nintendo presentó el nuevo juego de la saga Zelda en el E3 de 2004, con una excelente presentación. Dicho juego era Zelda: Twilight Princess, el juego que todos esperaban en un principio en vez de Ocarina of time. Dicho esto, Nintendo cambió completamente le estilo: un Link maduro, un paisaje más oscuro y realista y  una historia profundamente tenebrosa. Twilight Princess es el único Zelda lanzado en una videoconsola que llegaba a su fin, y a la vez en el inicio de otra: así es, se lanzó simultaneamente en NGC y en la Wii (Breath of the wild hará lo mismo, el lanzamiento simultáneo de WiiU a la vez que en Nintendo Switch).

La jugabilidad da otro cambio inesperado, pues ahora Link se transformaba en licántropo y podíamos adoptar la forma humana, y la forma de lobo. Alguien muy especial también en este juego, es la compañera de viaje de Link, Midna: una habitante del mundo Crepuscular con habilidades y poderes asombrosos – además de que trata a Link como un buen perrito- . Twilight Princess es el juego que la NGC necesitaba para emprender le vuelo, pero se lanzó en su muerte.

Una cosa a tener en cuenta, es que la versión de Wii se ve en modo espejo, mientras en la GameCube tenías un control clásico del asunto, en Wii cambiaba, debido a la curiosa jugabilidad de la consola. En 2016 se lanzó una versión en HD del juego que incluía ciertas novedades dentro del juego y una mazmorra aparte del juego principal, si se usa la Amiibo de Link Lobo. También disponía de bastantes guiños al futuro Zelda: Breath of the Wild.

 PHANTOM HOURGLASS(2007)

Cuando se trata de innovar, Nintendo está ahí. Si la innovación como tal se materializase sería Nintendo mejor dicho, pero vamos al grano: mientras en sobremesa se encontraba la Wii arrasando con todo, su portátil no se quedó atrás, pues Nintendo lanzó la nueva NDS (Nintendo Double Screen) o simplemente DS en 2004.

En todas las consolas tenía que haber un Zelda, y así fue, pues Zelda: Phantom Hourglass fue el Zelda más innovador hasta la fecha, ya que utilizaba la pantalla táctil de la consola para interactuar directamente con el jugador, mientras surcábamos los exteriores del Gran Mar, como buena secuela de Zelda Wind Waker.  Se utilizaba más la pantalla que los botones. A diferencia de Wind Waker, en este juego podrías mejorar tu barco – desde ponerle un mejor motor, hasta poder ponerle un cañón-.

SPIRIT TRACKS(2009)

“Si algo funciona ¿por qué no exprimirlo?” eso fue lo que pensó la Gran N al presentar este juego. Si Phantom Hourglass causó furor en los fans con esa jugabilidad, cuando se lanzó en el 2009 – también para DS- el capítulo final (por el momento) de la trilogía de Toon Link. Zelda Spirit Tracks pulía todo lo que logró su predecesor al máximo.

Como juego es excelente y sin lugar a dudas, su banda sonora es una de las mejores de toda la saga. La historia es buena, bastante diferente a las anteriores hasta la fecha, pero sin perder su esencia como Zelda que es. Tu acompañante en el juego: la mismísima Princesa Zelda ¿Qué más se le puede pedir, a los fans del Zelink ?

NOTA: Zelink es la relación que hay según los fans entre Zelda  y Link. 

25º ANIVERSARIO – SKYWARD SWORD(2011)

Si existe un año sumamente especial y conmemorativo para la saga de Zelda, es 2011 fue el año donde la saga hacía su 25 aniversario. 2011 fue el año donde tuvimos, un juego de Zelda realmente oficial para Wii- ya que Twilight Princess era más de GameCube- pues sus controles estaban al 100% enfocados al Wii motion plus: una extensión del mando de la Wii donde el jugador movía el brazo igual que Link y, como consecuencia, la espada también.

Artísticamente el juego se podría decir que juntaba lo mejor de Twilight Princess y lo fusionaba con Wind Waker- una combinación realmente peculiar, pero que salió a la perfección. La banda sonora estaba completamente orquestada, y se lanzó junto al juego un recopilatorio (en un CD) de los principales temas de la saga orquestados, jutamente con un mando especial de Wii. Cronológicamente en la saga, es el primer Zelda: el origen de todo y el que respondía las dudas principales de la saga.

Además de eso, se lanzó un remake del Four Swords de GBA- ya mencionado antes- jutamente con un libro “Hyrule historia” donde se contaba al detalle todo lo sucedido en la saga, dentro y fuera de cada juego.

A LINK BETWEEN WORLDS(2013) 

A link to the past para SNES fue un juego excelente, sin duda alguna. Pero tiene que quedar claro que A link between worlds también lo es. También tiene que quedar claro, que A link to the past y A link between worlds no tienen relación alguna, exceptuando el entorno. No es un remake, ni una re-edición ni nada: es un juego distinto – haciendo un obvio homenaje al juego de 16 bits de los 90-.

La banda sonora es prácticamente la misma que en A link to the past, exceptuando algún que otro tema. Jugablemente es sencillo – a no ser que se juegue en modo Héroe: donde no aparecen corazones y los enemigos te dañan el doble. A parte de que para desbloquear dicho modo, tienes que pasártelo en normal-. Las innovaciones que tiene son principalmente dos: la de fundirte en las paredes como si de un cuadro se tratase y la de elegir personalmente el orden de los calabozos del juego – razón principal de porqué éste es más fácil que los demás Zelda, pues no hay un “aumento de dificultad” al no seguir un orden progresivo-.

TRIFORCE HEROES(2015)

En vez de tener noticias del desconocido nuevo juego de Zelda- en ese momento claro- en el E3 2015, nos sorprendieron a todos, para bien o para mal, con Zelda: Triforce Heroes, que utiliza el mismo motor gráfico que Zelda: A link between worlds. El juego nos brindaba unos puzles muy bien elaborados, donde jugando solo nunca lo lograrás.

Es un Zelda donde, al igual que en Four Swords y Four Swords adventures, controlamos en solitario o en multijugador a varios Links, esta vez, como máximo: tres Links. Además como novedad incluyó los diferentes vestidos que los personajes se pueden poner para interactuar con el entorno o bien por llevarlos.

BREATH OF THE WILD(2017)

Si alguna vez ha existido un juego que se vaya retrasando, o bien que cree muchas expectativas: es éste. Zelda: Breath od the Wild. Es el título del próximo lanzamiento de la saga Zelda y el que al igual sucedió con Twilight Princess, éste, despedirá a la WiiU y dará comienzo a la era de Nintendo Switch que sale el 3 de marzo este mismo año 2017, junto con el juego.

Breath of the Wild dará un giro de tuerca de 180º a la saga, pues es el primer juego de mundo abierto -literalmente abierto- donde puedes hacer lo que te de la gana por un vastísimo mundo.

En el E3 2016 se mostró un trailer del juego junto con un largo gameplay del juego (solamente un 2% del mapa original). Luego  en las Game Awards también de 2016 se mostró un trailer más enfocado a la civilización del juego, y un pequeño enfoque a la historia. Pero no fue hasta el 13 de enero de 2017, el día de la presentación de la Nintendo Switch, que al final de dicha presentación, se mostró sin lugar a dudas, uno de los mejores trailers de la saga, enfocado completamente a la historia y, señalando el final de esta larga espera.

NOTA: al lanzar el juego y haberlo probado en mucha profundidad tendréis un análisis solo para este juego.

Zelda Breath of the Wild está a la vuelta de la esquina

Y esto ha sido todo el análisis por encima de la saga Zelda. Recordad que este análisis viene de intentar responder si la saga realmente ha cambiado su esencia. Mi conclusión es que los juegos como tales tienen todos muchas cosas diferentes, pero la esencia en cada juego de la saga es la misma. La saga Zelda no ha cambiado, y mientras siga así, será igual o más respetada que ahora.

Pero éste análisis no es para mi, pues yo ya sabía – al menos en mi opinión- mi respuesta. Este análisis es un intento de ayuda para que vosotros os cuestionéis si ha cambiado o no, y ayudándoos a dar una respuesta: la saga Zelda puede o no cambiar su esencia, dependiendo de quién lo juega.

Muchas gracias a todos por haber leído la crónica.

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En los tiempos que corren, en los que Internet tiene un enorme control sobre nuestras vidas y sobre nuestro entretenimiento, ha surgido el “movimiento YouTube“; un adolescente, por lo general, que se graba para sus seguidores haciendo cualquier tontería, hablando de algún tema o jugando a videojuegos, todo ello para conseguir una cantidad de dinero a partir de las visitas y entretener. Lo que algunos decían que se iba a extinguir rápido ha seguido creciendo cada año, y muchos nuevos “youtubers” se intentan unir al movimiento inspirados por sus héroes de Internet, que ya cuentan con una cierta edad. Lo curioso es que este propio movimiento ha afectado en demasía al mundo del videojuego, y hoy me permito analizar para vosotros el efecto que ha tenido YouTube en la industria del videojuego.

La industria independiente

No es casualidad que al mismo tiempo que ha surgido el auge de canales de YouTube haya habido un aumento impresionante en el número de desarrolladoras, sobre todo independientes. Hace unos años era impensable que unos cuantos de aficionados se juntaran para crear un videojuego y que éste triunfara; hoy es el principio de muchas carreras profesionales dentro de la industria. Por supuesto, ésto no ha salido de la nada. El esfuerzo detrás de cada proyecto independiente es inmenso y, si bien ahora resulta relativamente fácil si cuentas con un buen proyecto, antes del auge no era tan sencillo, y tenías que echarle ganas, imaginación y rezar para que tu proyecto tuviera algo de repercusión.

Una de las bases detrás de todo videojuego es el propio márketing. Las grandes compañías se llegan a gastar verdaderas millonadas sólo para promocionar su videojuego. Eso resulta impensable para una compañía independiente que se vale de los ahorros de sus creadores para salir adelante. Por suerte, han contado con un gran aliado: el youtuber. Sólo tenían que ofrecerle un videojuego nuevo que atrajera al publico y éstos lo jugaban. ¿Resultado? Miles de personas veían el juego y éste pasaba a estar de moda. La propia web se llenaba de gameplays sobre el mismo juego durante una temporada y la desarrolladora de turno se llevaba su dinero, su fama, y la oportunidad de seguir desarrollando más juegos.

El formato gameplay

El contenido de YouTube es bastante variado y libre, pero uno de los grandes focos del movimiento es la ingente cantidad de gameplays que puedes encontrarte. Desde Minecraft hasta Call of Duty, los vídeos se cuentan por miles o millones. Sin embargo, y aunque a muchos no os guste, este formato de vídeo ha favorecido, hasta cierto punto, a la industria del videojuego. Así, por ejemplo, tenemos la posibilidad de ver en marcha un videojuego antes de comprarlo o, si no tienes la consola o el dinero para comprar el juego, puedes seguir las series de gameplays de tu canal favorito y disfrutarlo como espectador, que no está tan mal.

Eso sí, no todo es bueno. Este formato de vídeo conlleva la facilidad para encontrar spoilers, el que aparezcan juegos de moda que ya resultan pesados y, lo que es peor, un empeoramiento en la “calidad” de la comunidad de jugadores. Tan sólo hace falta entrar en un servidor medianamente famoso de Minecraft para ver a mil usuarios con skins de sus youtubers favoritos, o dejando mensajes en su honor en el horriblemente mal hecho chat del juego; por no hablar de la horrible ortografía de muchos de estos personajes que hablan de “trollear para que haya salseo, etcétera”. Si el propio movimiento ha creado a un grupo de fans coléricos, no era de extrañar que ésto se viera reflejado en los juegos que estos famosos youtubers muestran en sus canales.

Márketing barato y directo

Ya antes he mencionado el tema del márketing pero en lo referente al sector independiente. En cambio, en el sector de las grandes compañías, el uso de YouTube como publicidad se da cada vez con mayor frecuencia. Uno de los métodos más usados es entregarle el juego al youtuber de turno para que haga un gameplay del juego en cuestión. También, por parte de Nintendo, Sony y Microsoft, se da el caso de que esas compañías entregan sus consolas a estos youtubers para que las muestren al público, prueben sus novedades y capten un mayor número de clientes que irán a por tal consola si gustan a su ídolo de Internet. El éxito de este tipo de publicidad lo dejo a evaluar por profesionales del tema, aunque lo que sí consiguen es que a muchos de nosotros se nos pongan los dientes largos al ver como han conseguido la consola gratis, e incluso, en algunas ocasiones, antes de tiempo.

Al contrario que las compañías independientes, las grandes compañías cuentan con más recursos para promocionar sus juegos. Así, pueden usar a estos youtubers en eventos patrocinados que suelen estar limitados a ellos, apartando a la prensa del videojuego. Por no hablar del hecho de que los más grandes suelen ir a las conferencias del E3 todos los años para grabar sus divertidos vlogs y ofrecer una vista bastante más particular que la que ofrecen los medios profesionales. Por supuesto, con estos videos se garantizan que miles -quizás millones- de personas vean lo que tenían que ofrecer.

De una forma un tanto peculiar, la industria del videojuego se ha fusionado con YouTube. El número de fans en ambas plataformas es inmenso, y sigue creciendo. Si nos detenemos a analizar el propio léxico dentro de cada foro o comunidad de jugadores, podremos notar que muchas de las palabras utilizadas -además de venir del ingles- han nacido gracias a estos youtubers, o, al menos, se han propagado por ellos. Por tanto, no es extraño que ambas, YouTube y videojuegos, vayan de la mano. Además del hecho de que han llegado a atraer a más gente al mundillo, personas que antes veían el videojuego como algo excluyente, algo exclusivo para una comunidad de “frikis”. Con el nacimiento de estos canales han nacido a su vez nuevos “gamers” motivados por sus ídolos de Internet. Si las consecuencias de ésto son buenas o malas es algo que tendremos que esperar a ver en el futuro.

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