Donkey Kong Country: Tropical Freeze

• Desarrolladora/editora: Retro studios / Nintendo.
• Fecha de lanzamiento: 4 de mayo.
• Plataformas: Nintendo Switch.

Aquel juego que fue lanzado en Wii U, ha sido remasterizado para Nintendo Switch donde podremos disfrutar de las locas aventuras del simio surfero a una resolución inferior a la del original y una jugabilidad creada para nuevos jugadores de esta saga.

Pillars of Eternity 2: Deadfire 

• Desarrolladora/editora: Obsidian / THQ Nordic.
• Fecha de lanzamiento: 8 de mayo.
• Plataformas: Playstation 4, Xbox One, PC, Nintendo Switch.

Pillars of Eternity 2: Deadfire es la nueva entrega de la destacada saga rolera creada por Obsidian. Esta nueva aventura nos lleva a un archipiélago, denominado Deadfire, donde nuestro protagonista descubrirá nuevas religiones, peligros nunca antes vistos…

Como novedades esta nueva entrega nos trae mejoras visuales, cambio de día y noche y una mayor inmersión en el videojuego. ¡Vaya pinta tiene! 

Hyrule Warriors: Definitive Edition

• Desarrolladora/editora: Tecmo / Nintendo.
• Fecha de lanzamiento: 18 de mayo.
• Plataformas: Nintendo Switch.

Koei Tecmo en colaboración con Nintendo nos lleva a Nintendo Switch la remasterización de Hyrule Warriors, cuyo título ya existe en Wii U y 3Ds. Como novedad se han introducido nuevos personajes como Toon Link, Tetra, Medli…

En este título tendremos que derrotar legiones enteras de enemigos usando movimientos inspirados en Dynasty Warriors usando personajes dentro del mundo Zelda.

State of Decay 2

• Desarrolladora/editora: Undead Labs/ Microsoft.
• Fecha de lanzamiento: 22 de mayo.
• Plataformas: Xbox One, PC.

State of Decay 2 es una de las grandes apuestas de Microsoft este año, el título esta siendo desarrollado por Undead Labs. Esta nueva entrega nos presenta un gran mundo abierto repleto de zombies y nuevos personajes a los cuales iremos conociendo poco a poco sus historias.

Verá luz en PC por lo de Xbox One Play Anywhere, otro título que se suma a esta iniciativa de Microsoft.

Dark Souls Remastered

• Desarrolladora/editora: FromSoftware / Bandai Namco (editora).
• Fecha de lanzamiento: 25 de mayo.
• Plataformas: Xbox One, PC, Playstation 4.

Esta generación de consolas no podría quedarse sin una gran estrella como lo es la primera entrega de Dark Souls, y es por eso que este mes tendremos disponible su remasterización por si nos apetece volver a jugarlo o bien para los que nunca los hayan probado. Prepárate para morir lo que nunca antes habías imaginado en un videojuego.

Contará con nueva novedades como la inclusión de más jugadores en el modo en línea (hasta 6 jugadores), mejoras gráficas, entre otros detalles. Informar que la versión Nintendo Switch ha sufrido un retraso, por lo que de momento no se sabe cuando saldrá oficialmente en esta consola.

Detroit: Become Human

• Desarrolladora/editora: Quantic Dream / Sony (editora).
• Fecha de lanzamiento: 25 de mayo.
• Plataformas: Playstation 4.

El mes casi queda finalizado con la nueva obra de David Cage que llegará exclusivamente a Playstation 4, apostando por la aventura interactiva que tanto ha triunfado en otros títulos de esta compañía como Heavy Rain.

En esta nueva IP nos situamos en la ciudad de Detroit en el año 2038, un futuro distópico donde el tejido industrial ha tomado impulso gracias a la introducción de los androides. Los androides han comenzado a comportarse como si realmente estuvieran vivos, y en este momento como jugadores tomaremos el control de Kara, Connor y Markus, tres androides cuyas decisiones determinarán el destino tanto de los androides como el de la Humanidad.

Agony

• Desarrolladora/editora:  Madmind Studio / Koch Media (editora).
• Fecha de lanzamiento: 29 de mayo.
• Plataformas: Playstation 4, PC, Xbox One.

Agony es uno de los títulos más interesantes de este año en cuanto al género survival horror, el cual estará ambientado en las mismas entrañas del infierno donde la trama se basa en un alma atormentada sin ningún recuerdo sobre su pasado, pero con la la habilidad especial de controlar a otras personas e incluso a algunos demonios, que trata de escapar del inframundo.

https://www.youtube.com/watch?v=LZ2gV8Yqgpc

Y hasta aquí todo ¡hasta la siguiente!

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10) Los Big Daddys en Bioshock 2:

A primera instancia la batalla contra los Big Daddys de Rapture no desprende ninguna emotividad, desde nuestra perspectiva son grandes autómatas encargados de realizar el tedioso cometido de proteger a las Litle Sisters. No es hasta Bioshock 2 cuando nos enfundamos en la piel de uno de estos titanes y comprobamos lo doloroso que puede ser para ellos el perder a estas niñas que adoptan y protegen por medio de una conexión neurológica como si se tratara su propia hija. Para empeorar la situación, deberemos dar caza a nuestros semejantes y raptar a sus pequeñas, pues cada una de estas representa un paso adelante para encontrar a la nuestra.

 9) Xion en Kh 378/2 Days:

Este es el primero de una gran lista de jefes en videojuegos japoneses. Y es que si algo sabe hacer la industria nipona es insuflar “grandes” dosis de sentimentalismo a su obra. La muerte de Xion en Kingdom Hearts 378/2 Days no está exenta de esto mismo. Este es posiblemente el personaje mas complicado que encontremos en la lista, un miembro de la organización XIII, no, un incorpóreo que… no, espera ¿un clon imperfecto hecho a partir de los recuerdos de Roxas…? esto es demasiado para mi. Al final supongo que nada de eso importa, es un personaje enternecedor con el que simpatizas, vives aventuras, tomas helado… y al final muere en tus brazos ante una puesta de sol mientras suena una tema melodramático y dice unas ultimas palabras que… necesito un pañuelo, me ha dado la alergia.

8) Sif, el Gran lobo Gris en Dark Souls:

Bello, majestuoso y con un trasfondo trágico, este carismático enemigo del juego de From Software lo tiene todo. En cuanto entramos en su territorio cogerá con la boca la espada del caballero Artorias para salvaguardar su tumba. La música es solemne, el combate intenso y sus últimos momentos resultan desoladores. Con el lobo moribundo, casi incapaz de moverse deberemos asestar los últimos golpes a la pobre criatura.

7) 9S/A2 en Nier Automata:

Si por algo se caracterizan todas las creaciones de Yoko Taro es por implicar tanto sentimiento y personalidad como su propio creador. En la segunda entrega de Nier deberemos ponernos en la piel de uno de estos personajes para aniquilar al otro. Has compartido toda una aventura con ellos e incluso la has vivido desde su perspectiva. No es una elección que tenga una respuesta correcta, el desenlace de este juego tiene un regusto en cualquiera de sus alternativas.

6) Los titanes de Shadow Of The Colosus:

Shadow Of the Colosus nos sorprendió a todos con una de las historias más emotivas del mundo de los videojuegos. No es solo que tengamos que acabar con unas bellas y majestuosas criaturas que sólo atacan en defensa propia. Sino que al hacerlo irremediablemente también estamos ayudando al mal en esta aventura de épica fantasia, y todo por amor… se me saltán las lagrimas sólo de pensarlo.

5) La Doncella Astraea de Demons Souls:

Puede que la muerte de los colosos sea desgarradora, pero al fin y al cabo no les percibimos como iguales. Son más bien objetivos a batir en pos de nuestros propios fines, no estamos familiarizados con su historia o sus propios fines. Algo diferente ocurre con la Doncella Astraea en Demons Souls. Una santa que sólo tenía buenas intenciones hasta que se dio por vencida. Ahora nos veremos obligados a acabar con su vida, ¡para nada menos que arrebatarle el alma! sin la cuál no podremos seguir en nuestra travesía. Ella ni siquiera nos atacará sino que deberemos lidiar con su guardaespaldas y amigo, que juró proteger su vida. Cuando acabemos nuestro cometido ella misma se quitará la vida, no sin antes hacernos sentir muy culpables…

4) Angeal Hewley FF VII Crisis Core:

Seguimos indagando en los terrenos personales y ahora ha llegado el turno de poner

fin a la vida de un mentor y amigo. En Final Fantasy VII Crisis Core encarnamos a Zack, el cacareado héroe y amigo del protagonista de Final Fantasy XII y descubrimos por las malas el legado que implica la icónica “Buster Sword”

que portaron estos héroes. En un punto de la historia unos desafortunados incidentes acaban enfrentandonos a nuestro mentor Angeal que, después de ser derrotado, nos entrega la icónica arma en su lecho de muerte.

3) The Boss Metal Gear:

Fue fundadora y líder de la Unidad Cobra además de la mentora de Naked Snake. Una auténtica heroína de la segunda guerra mundial y la primera mujer en llegar al espacio. Uno de los personajes femeninos mas fuertes e icónicos del mundillo, un auténtico referente para toda la industria.

Fruto de una enrevesada trama de espionajes se ve obligada a sacrificar su vida por su país cuando el gobierno prepara una misión para asesinarla. Para empeorar la situación el hombre escogido para llevarla a cabo resulta ser el propio Naked Snake.

Justo antes de iniciar la última batalla ella nos obsequia con uno de los discursos mas épicos y emotivos de la historia de los videojuegos. Un final como pocos para un personaje inigualable.

2) Prácticamente todos en Undertale:

Undertale es un juego muy especial, eso lo sabemos todos. Cada uno de los personajes de su mundo tiene una personalidad e implicación única en la partida, acabar con sus vidas entra en conflicto incluso con la propia naturaleza del juego que rompe la cuarta pared para animarte a tomar otras alternativas. Cada una de las batallas se siente única y especial y cada muerte te persigue a lo largo de todo el juego y en algunos casos incluso hasta tu próxima partida. Por esto mismo me resulta extremadamente difícil elegir uno. Pero por seguir la línea del top puedo quedarme con Asriel, un personaje cuya implicación en la trama y trasfondo trágico que conecta directamente con el personaje protagonista.

1) Jean en Prey (2006):

Porque ya hay un sinfín de antagonistas nipones en esta lista y porque a veces jugar con las expectativas puede ser aún más doloroso que preparar el terreno con un melodrama de proporciones bíblicas, tengo especialmente marcada la muerte de Jean en la primera entrega de Prey. Y es que si hay algo peor que tener que matar a la persona que admiras, puede ser sin lugar a dudas hacerselo a la persona que amas. Eso mismo es exactamente lo que hacer. Poner fin a la vida de nuestra propia pareja tras ser modificada por los seres alienígenas que nos abdujeron la pasada noche.

Puede que a diferencia de las anteriores esta no posea una banda sonora emotiva o un gran despliegue en lo contextual. Lo que vuelve realmente escalofriante y desgarradora la escena son las súplicas y lamentos de ella, rogando por que acabemos con su sufrimiento y el sabor amargo que nos deja haber estado pensando que realmente conseguiríamos rescatarla.

Estos son unos pocos de los Jefes de videojuegos cuya muerte me ha costado algún trauma irreparable.

¿Vosotros tenéis alguno?

¡No olvidéis estar atentos a la web para más tops como este!

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Yakuza 6: The Song of Life

• Desarrollador: SEGA
• Editora: SEGA

En nueva famosa entrega de SEGA, Kazuma Kiryu se adentra en una nueva ciudad cerca de Hiroshima en busca de Haruka, hospitalizada y en coma por un accidente, donde también tratará de descubrir la verdadera identidad del padre de su hijo, Haruto, una vez allí se topará con el clan Himei Alliance, y también unas locas aventuras llenas de crímenes.

Lanzamiento: 17 de abril de 2018.

God of War

• Desarrollador: Santa Mónica
• Editora: Sony

No sólo es uno de los lanzamientos más destacados del mes ¡si no del año! en esta nueva entrega nos encontraremos una saga totalmente renovada en cuanto a la ambientación y al protagonista, Kratos, que estará acompañado de su hijo Atreus.

Lanzamiento: 20 de abril de 2018.

Frostpunk

• Desarrollador: 11 bit studios
• Editora: Deep Silver

Frostpunk ha sido realizado por los autores del propio This War of Mine, ésta vez estaremos en un mundo post-apocalíptico helado donde la última ciudad que queda en pie busca sobrevivir, y tú deberás conseguirlo mediante un sistema de estrategia.

Lanzamiento: 24 de abril de 2018.

Nintendo Labo

• Desarrollador: Nintendo
• Editora: Nintendo

Nintendo lleva su originalidad a otro punto mediante una linea de venta de cartones personalizables que mediante a los joy-con nos permite disfrutar de diferentes juegos como coche tele dirigido, un piano, caña de pescar…

Lanzamiento: 27 de abril de 2018.

https://www.youtube.com/watch?v=P3Bd3HUMkyU

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Lanzamientos mes de febrero

• Bridge Constructor Portal

Desarrolladora: Clockstone/Headup Games (editora).

Fecha de lanzamiento: 1 de marzo.

Plataformas: Playstation 4.

Llega la conocida serie Bridge Constructor al famoso juego de Valve, Portal. En esta aventura tendremos que sobrevivir a las trampas de GlaDOS mientras guías los pasos de un camión por las instalaciones de Aperture Science.

• Detention

Desarrolladora: RedCandleGames/Coconut Island Games (editora).

Fecha de lanzamiento: 1 de marzo.

Plataformas: Playstation 4, Nintendo Switch.

Ambientado en la Isla de Taiwan durante el periodo de la ley marcial de la década de 1960, y protagonizada por dos estudiante atrapados y vulnerables en la remota y montañosa Escuela de Greenwood. Allí son perseguidos por criaturas malignas y hostiles eventos sobrenaturales obligando al jugador a explorar y resolver rompecabezas.

• Rise of Insanity

Desarrolladora: Red Limb Studio.

Fecha de lanzamiento: 1 de marzo.

Plataformas: PC.

Rise of Insanity es un título de terror psicológico ambientado en los años 70 en Estados Unidos donde deberemos averiguar que pasó con la familia del protagonista.

• Battlefield 1: Apocalypse

Desarrolladora: DICE /EA (editora).

Fecha de lanzamiento: 2 de marzo.

Plataformas: PC, Playstation 4, Xbox One.

Apocalypse es la cuarta y última expansión que llegará a Battlefield 1. Añade cinco nuevos mapas multijugador, un nuevo modo de juego y nuevas armas.

• Q.U.B.E. 2

Desarrolladora: Toxic Games.

Fecha de lanzamiento: 2 de marzo.

Plataformas: PC, Playstation 4, Xbox One.

Q.U.B.E nos lleva a un nuevo lugar donde tendremos que hacer frente a nuevos desafíos jugables y rompecabezas además cuenta con una profunda historia que nos cuenta lo que le sucede a la protagonista, Amelia.

• Assassin’s Creed: Origins – La Maldición de los Faraones

Desarrolladora: Ubisoft.

Fecha de lanzamiento: 6 de marzo.

Plataformas: PC, Playstation 4, Xbox One.

La maldición de los faraones es la segunda expansión que llega a Assassin’s Creed: Origins donde visitaremos un nuevo reino místico. Tendremos que luchar contra faraones no-muertos, y averiguar la causa de la maldición que poseen estos seres.

https://www.youtube.com/watch?v=vD65nbkw7Uw

• Final Fantasy XV

Desarrolladora: Square Enix/ Koch Media (editora).

Fecha de lanzamiento: 6 de marzo.

Plataformas: PC.

Aunque Final Fantasy XV lleva tiempo ya en las tiendas, es este mes cuando los jugadores de PC podrán disfrutar de esta aventura, la única plataforma por donde le queda debutar al videojuego.

• Warhammer: Vermintide II

Desarrolladora: Fatshark.

Fecha de lanzamiento: 8 de marzo.

Plataformas: PC.

Nueva entrega de esta jugosa saga cooperativa para cuatro jugadores (elección de personajes dentro del mundo universo Warhammer) los cuales lucharán contra los hombres rata, los temibles Skaven, unidos con el ejército del Caos.

• Devil May Cry HD Collection

Desarrolladora: Capcom.

Fecha de lanzamiento: 13 de marzo.

Plataformas: PC, Playstation 4, Xbox One.

Llega la recopilación de la saga de Dante a consolas de nueva generación y PC con una alta definición. Devil May Cry HD Collection contiene Devil May Cry, Devil May Cry 2 y Devil May Cry 3: Dante’s Awakening Special Edition.

• Surviving Mars

Desarrolladora: Haemimont Games/Paradox Interactive (editora).

Fecha de lanzamiento: 15 de marzo.

Plataformas: PC, Playstation 4, Xbox One.

Surviving Mars es un título de exploración espacial y construcción de ciudades. El objetivo de este videojuego es construir una colonia humana en Marte, sobrevivir a dicho objetivo, y descubrir secretos sobre este planeta.

No será fácil diseñar el asentamiento, ya que tendremos que estar atento con las vías de suministro, investigar el planeta para nuevas expansiones, y también tendremos que atender las necesidades básicas de los colonos que habitan nuestro asentamiento.

• Beast Quest

Desarrolladora: Torus Games/Maximum Games (editora).

Fecha de lanzamiento: 16 de marzo.

Plataformas: PC, Playstation 4, Xbox One.

Llega al mundo de los videojuegos la novela Beast Quest que consistirá en salvar el mundo de Avantia de la destrucción haciendo frente a peligrosos enemigos. Contará con toques RPG y una variada exploración.

• Kirbi Star Allies

Desarrolladora: Nintendo.

Fecha de lanzamiento: 16 de marzo.

Plataformas: Nintendo.

Kirbi Star Allies será uno de los exclusivos más prometedores que recibirá Nintendo Switch este año, en él controlamos a esta simpática mascota durante su aventura de plataformas realizada en 2D. Contará con un modo cooperativo donde podrán jugar hasta 4 jugadores.

• Burnout Paradise Remastered

Desarrolladora: Criterion Games/EA (editora).

Fecha de lanzamiento: 16 de marzo.

Plataformas: PC, Playstation 4, Xbox One.

Anunciada hace muy poco esta remasterización, nos ofrecerá volver a disfrutar del mítico Burnout Paradise además también incluye sus ocho packs de contenidos descargables que recibió en su día.

https://www.youtube.com/watch?v=f4JqCmt9hzE

• Assassin’s Creed Rogue Remastered

Desarrolladora: Ubisoft.

Fecha de lanzamiento: 20 de marzo.

Plataformas: Playstation 4, Xbox One.

Assassin’s Creed: Rogue llegaba como último juego que saldría en la antigua generación de consolas, pero hace pocos días supimos que los jugadores pertenecientes a la nueva generación de consolas podrán disfrutar de este título en forma de remastered.

Ambientado en 1751, América del Norte, durante el caos y la violencia de la Guerra franco-india, Shay Patrick Cormac, un joven y valiente miembro de la orden de los Asesinos, experimenta una oscura transformación que afectará de forma definitiva al devenir de la Hermandad. Tras una dura pelea por una misión en que ocurre lo impensable para Shay, este le pide explicaciones a su maestro y al negárselas se rebela e intentan matarlo, en lo que Shay naufragio y al ser rescatado pasa a convertirse por tanto en el cazador de Asesinos más temido de la historia.

• Sea of Thieves

Desarrolladora: Rare/Microsoft (editora).

Fecha de lanzamiento: 20 de marzo.

Plataformas: Xbox One, PC.

Sea of Thieves es uno de los nuevos exclusivos por los que apuesta Microsoft este año que estará dedicado a la temática pirata centrándose en el modo multijugador.

Los personajes que encarnaremos son peligrosos piratas, que tienen que enfrentarse tanto a otros jugadores como a distintos peligros en forma de esqueletos y otros desafíos en bonitas islas tropicales y peligrosos mares picados.

• Titan Quest

Desarrolladora: Black Forest Games/ THQ Nordic (editora).

Fecha de lanzamiento: 20 de marzo.

Plataformas: Xbox One, PC, Playstation 4, Nintendo Switch.

Titan Quest estará ambientado en la Grecia y Egipto de la antigüedad donde encarnaremos a un joven aventurero que tendrá que encarcelar a los antiguos dioses, los Titanes.

• Detective Pikachu

Desarrolladora: Nintendo.

Fecha de lanzamiento: 23 de marzo.

Plataformas: Nintendo 3DS.

Pikachu se olvida de Pokemón, y se alista como detective al puro estilo Sherlock Holmes, junto a Tim Goodman, los que tendrán que resolver casos mediante búsqueda de pistas y interrogando a personas. Además la famosa mascota tendrá un peculiar amiibo el día de su lanzamiento.

• Ni no Kuni 2: Revenant Kingdom

Desarrolladora: Level 5/ Bandai Namco (editora).

Fecha de lanzamiento: 23 de marzo.

Plataformas: Playstation 4, PC.

Ni no Kuni 2: Revenant Kingdom es la secuela de la exitosa saga de Level 5 la cual cuenta de nuevo con el apoyo de estudio de animación Ghibli. Consigo volverá a traer esa gran argumentación y ambientación que destacó en la primera entrega.

• Far Cry 5

Desarrolladora: Ubisoft.

Fecha de lanzamiento: 27 de marzo.

Plataformas: Playstation 4, PC, Xbox One.

¡Vuelve Far Cry! Uno de los lanzamientos más destacados y esperados es la nueva entrega de este shooter de Ubisoft donde pudimos verlo en acción por última vez en 2016 con Far Cry Primal.

Esta nueva entrega estará ambientada en Hope Country, Montana donde tendremos que acabar con la secta Eden’s Gate (Las Puertas del Edén), que es un peligroso culto del Día del Juicio final liderado por Joseph Seed.

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Lanzamientos mes de febrero

• Sky Force Reloaded

Desarrolladora: Infinite Dreams.

Fecha de lanzamiento:1 de febrero.

Plataformas: Nintendo Switch.

Sky Force Reloaded es un título de acción cooperativa/solitario, dedicado a las batallas entre naves donde viviremos explosiones épicas, láseres incineradores y jefes colosales a los que enfrentarnos.

• EA Sports UFC 3

Desarrolladora: EA Sports.

Fecha de lanzamiento: 2 de febrero.

Plataformas: Playstation 4, Xbox One.

EA Sports nos trae una nueva entrega de UFC, unos de los deportes más violentos de la actualidad.

Esta nueva entrega nos trae diferentes modos como modo carrera, modo KO, modos multijugador diseñados para realizar combates rápidos, modo Pelea en Pie, un modo Duelo de Sumisión y otros modos como Lucha Ahora Personalizado y por último un modo de torneo.

https://www.youtube.com/watch?v=AiwpUtdmW-0

• Shadow of the Colossus

Desarrolladora: Bluepoint Games/Sony (editora).

Fecha de lanzamiento: 6 de febrero.

Plataformas: Playstation 4.

Shadow of the Colossus es una de las obras maestras con las que cuenta Sony realizada por Team ICO y Fumito Ueda llega a la nueva generación de Playstation gracias al remake de Bluepoint Games aprovechando la potencia de la consola.

Volveremos a encarnar a Wander, siendo nuestra misión encontrar a los 16 colosos de piedra repartidos por el mundo para salvar a mono de su interminable sueño.

• Civilization VI: Rise and Fall

Desarrolladora: Firaxis Games/2K Games (editora).

Fecha de lanzamiento: 8 de febrero.

Plataformas: PC.

Rise and Fall es la primera expansión que recibe el popular juego de estrategia, Civilization VI, que introduce ocho nuevas civilizaciones y nueve líderes adicionales, entre otras novedades que hacen que podamos ampliar nuestras horas de juego.

• Dragon Quest Builders

Desarrolladora: Square Enix.

Fecha de lanzamiento: 9 de febrero.

Plataformas: Nintendo Switch, Playstation 4.

Square Enix nos presenta una nueva entrega de Dragon Quest Builders, muy conocido por sus similitudes con Minecraft a la hora de construir. Como nuevo añadido nos ofrecen la posibilidad de nadar y visitar las profundidades marinas además tendremos un mundo más grande que el de la entrega normal.

• Dynasty Warriors 9

Desarrolladora: Omega Force/Koei (editora).

Fecha de lanzamiento: 13 de febrero.

Plataformas: Playstation 4, Xbox One, PC.

Omega Force nos trae este año una nueva entrega de Dynasty Warriors, será una acción hack’n slash de mundo abierto ambientada en China. Tendremos posibilidad de manejar más de 80 personajes históricos, que cuentan con diferentes habilidades especiales.

Este nuevo título nos trae nuevos añadidos como el uso de un nuevo motor gráfico, un sistema de combate totalmente renovado, la posibilidad de trepar muros o la inclusión de un ciclo día y noche.

• Kingdom Come: Deliverance

Desarrolladora: Warhose Studios/Koch Media (editora).

Fecha de lanzamiento: 13 de febrero.

Plataformas: Playstation 4, Xbox One, PC.

Kingdom Come: Deliverance es un nuevo título de aventura de rol de mundo abierto. Este título apuesta por mezcla de elementos de rol tan habituales como el mundo abierto antes mencionado.

El tema del videojuego es que encarnaremos a un joven herrero que pierde a su familia durante el saqueo de una ciudad, y el cual busca venganza. Estará ambientado durante el Sacro Imperio Romano en 1403.

• Owlboy

Desarrolladora: D-Pad Studio.

Fecha de lanzamiento: 13 de febrero.

Plataformas: Nintendo Switch, Playstation 4, Xbox One.

Owlboy  es una aventura de plataformas en 2D protagonizada por un joven aprendiz de búho. Este título independiente nos ofrece la posibilidad de explorar libremente varios mundos de fantasía pudiendo hacer uso de las habilidades del personaje, una de ellas es poder volar.

• Bayonetta 1+2

Desarrolladora: Platinum Games/ Nintendo (editora).

Fecha de lanzamiento: 16 de febrero.

Plataformas: Nintendo Switch.

Bayonetta 1+2 es un recopilatorio de las dos primeras entregas de la saga creada por Platinum Games. La trama vuelve a girar en torno a la historia de la última superviviente de un antiguo clan de brujas que mantiene el equilibrio entre la luz, la oscuridad y el caos.

• Fe

Desarrolladora: Zoink!/EA Originals (editora).

Fecha de lanzamiento: 16 de febrero.

Plataformas: PC, Playstation 4, Xbox One, Nintendo Switch.

Fe es una aventura de exploración anunciada durante uno de los últimos E3, este nuevo título nos adentra en un bosque amenazado por las fuerzas de la oscuridad, y nos propone interactuar con todos sus habitantes, incluidas las plantas, para poner fin al mal. Destaca por su belleza artística.

• Age of Empires: Definitive Edition

Desarrolladora: Microsoft.

Fecha de lanzamiento: 20 de febrero.

Plataformas: PC.

Los jugadores de PC reciben Age of Empires: Definitive Edition, popular título de estrategia, una remasterización que ha sufrido un rehecho en los materiales, texturas y modelos que componían el videojuego, entre otros detalles.

• Metal Gear Survive

Desarrolladora: Konami.

Fecha de lanzamiento: 22 de febrero.

Plataformas: PC, Playstation 4, Xbox One.

Este será el primer Metal Gear sin Kojima, por esto, este nuevo título dará mucho que hablar durante este año, ¿Cumplirá las expectativas?

Metal Gear Survive estará enfocado en una aventura de acción y sigilo para cuatro jugadores (cooperativo) donde tendremos que hacer frente a estructuras masivas a medio formar, además de amenazas biológicas vivas, y los restos de una fuerza militar

• PayDay 2

Desarrolladora: Overkill Software/ 505 Games (editora).

Fecha de lanzamiento: 27 de febrero.

Plataformas: Nintendo Switch.

Llega el famoso juego de atracadores a Nintendo Switch donde tendremos que atracar algunas de las cámaras acorazadas mejor protegidas de Washington DC a través de más de 30 misiones. Se mantendrá la esencia cooperativa del juego.

• Gravel

Desarrolladora: Milestone.

Fecha de lanzamiento: 27 de febrero.

Plataformas: PC, Xbox One, Playstation 4.

Gravel es un videojuego de conducción centrado en los coches 4×4. Este título cuenta con gráficos fotorrealistas, sistemas dinámicos para la climatología y los ciclos día/noche, físicas accesibles, entornos variados así como cuatro disciplinas de competición, y modos de juego online y offline.

Además habrá varios modos de juego los cuales serán: Cross Country, Wild Rush, Circuitos en Estadio y Speed Cross, que a su vez se dividen en 4 categorías: Extremos, Speed Cross, Cross Country y Trophy Trucks.

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En los tiempos que corren, en los que Internet tiene un enorme control sobre nuestras vidas y sobre nuestro entretenimiento, ha surgido el “movimiento YouTube“; un adolescente, por lo general, que se graba para sus seguidores haciendo cualquier tontería, hablando de algún tema o jugando a videojuegos, todo ello para conseguir una cantidad de dinero a partir de las visitas y entretener. Lo que algunos decían que se iba a extinguir rápido ha seguido creciendo cada año, y muchos nuevos “youtubers” se intentan unir al movimiento inspirados por sus héroes de Internet, que ya cuentan con una cierta edad. Lo curioso es que este propio movimiento ha afectado en demasía al mundo del videojuego, y hoy me permito analizar para vosotros el efecto que ha tenido YouTube en la industria del videojuego.

La industria independiente

No es casualidad que al mismo tiempo que ha surgido el auge de canales de YouTube haya habido un aumento impresionante en el número de desarrolladoras, sobre todo independientes. Hace unos años era impensable que unos cuantos de aficionados se juntaran para crear un videojuego y que éste triunfara; hoy es el principio de muchas carreras profesionales dentro de la industria. Por supuesto, ésto no ha salido de la nada. El esfuerzo detrás de cada proyecto independiente es inmenso y, si bien ahora resulta relativamente fácil si cuentas con un buen proyecto, antes del auge no era tan sencillo, y tenías que echarle ganas, imaginación y rezar para que tu proyecto tuviera algo de repercusión.

Una de las bases detrás de todo videojuego es el propio márketing. Las grandes compañías se llegan a gastar verdaderas millonadas sólo para promocionar su videojuego. Eso resulta impensable para una compañía independiente que se vale de los ahorros de sus creadores para salir adelante. Por suerte, han contado con un gran aliado: el youtuber. Sólo tenían que ofrecerle un videojuego nuevo que atrajera al publico y éstos lo jugaban. ¿Resultado? Miles de personas veían el juego y éste pasaba a estar de moda. La propia web se llenaba de gameplays sobre el mismo juego durante una temporada y la desarrolladora de turno se llevaba su dinero, su fama, y la oportunidad de seguir desarrollando más juegos.

El formato gameplay

El contenido de YouTube es bastante variado y libre, pero uno de los grandes focos del movimiento es la ingente cantidad de gameplays que puedes encontrarte. Desde Minecraft hasta Call of Duty, los vídeos se cuentan por miles o millones. Sin embargo, y aunque a muchos no os guste, este formato de vídeo ha favorecido, hasta cierto punto, a la industria del videojuego. Así, por ejemplo, tenemos la posibilidad de ver en marcha un videojuego antes de comprarlo o, si no tienes la consola o el dinero para comprar el juego, puedes seguir las series de gameplays de tu canal favorito y disfrutarlo como espectador, que no está tan mal.

Eso sí, no todo es bueno. Este formato de vídeo conlleva la facilidad para encontrar spoilers, el que aparezcan juegos de moda que ya resultan pesados y, lo que es peor, un empeoramiento en la “calidad” de la comunidad de jugadores. Tan sólo hace falta entrar en un servidor medianamente famoso de Minecraft para ver a mil usuarios con skins de sus youtubers favoritos, o dejando mensajes en su honor en el horriblemente mal hecho chat del juego; por no hablar de la horrible ortografía de muchos de estos personajes que hablan de “trollear para que haya salseo, etcétera”. Si el propio movimiento ha creado a un grupo de fans coléricos, no era de extrañar que ésto se viera reflejado en los juegos que estos famosos youtubers muestran en sus canales.

Márketing barato y directo

Ya antes he mencionado el tema del márketing pero en lo referente al sector independiente. En cambio, en el sector de las grandes compañías, el uso de YouTube como publicidad se da cada vez con mayor frecuencia. Uno de los métodos más usados es entregarle el juego al youtuber de turno para que haga un gameplay del juego en cuestión. También, por parte de Nintendo, Sony y Microsoft, se da el caso de que esas compañías entregan sus consolas a estos youtubers para que las muestren al público, prueben sus novedades y capten un mayor número de clientes que irán a por tal consola si gustan a su ídolo de Internet. El éxito de este tipo de publicidad lo dejo a evaluar por profesionales del tema, aunque lo que sí consiguen es que a muchos de nosotros se nos pongan los dientes largos al ver como han conseguido la consola gratis, e incluso, en algunas ocasiones, antes de tiempo.

Al contrario que las compañías independientes, las grandes compañías cuentan con más recursos para promocionar sus juegos. Así, pueden usar a estos youtubers en eventos patrocinados que suelen estar limitados a ellos, apartando a la prensa del videojuego. Por no hablar del hecho de que los más grandes suelen ir a las conferencias del E3 todos los años para grabar sus divertidos vlogs y ofrecer una vista bastante más particular que la que ofrecen los medios profesionales. Por supuesto, con estos videos se garantizan que miles -quizás millones- de personas vean lo que tenían que ofrecer.

De una forma un tanto peculiar, la industria del videojuego se ha fusionado con YouTube. El número de fans en ambas plataformas es inmenso, y sigue creciendo. Si nos detenemos a analizar el propio léxico dentro de cada foro o comunidad de jugadores, podremos notar que muchas de las palabras utilizadas -además de venir del ingles- han nacido gracias a estos youtubers, o, al menos, se han propagado por ellos. Por tanto, no es extraño que ambas, YouTube y videojuegos, vayan de la mano. Además del hecho de que han llegado a atraer a más gente al mundillo, personas que antes veían el videojuego como algo excluyente, algo exclusivo para una comunidad de “frikis”. Con el nacimiento de estos canales han nacido a su vez nuevos “gamers” motivados por sus ídolos de Internet. Si las consecuencias de ésto son buenas o malas es algo que tendremos que esperar a ver en el futuro.

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Algo que hay que tener muy claro es que no existen dos juegos iguales, independientemente de que compartan la misma temática, jugabilidad, género o incluso habiendo sido desarrollado por el mismo estudio. Muchos títulos podrán ser imitaciones o sucedáneos de otros juegos más importantes y exitosos, pero al fin y al cabo, son solo eso: simples imitaciones. Con sus propios encantos, sí, pero copias de títulos que tuvieron éxito por ciertos elementos clave que no pueden ser imitados ni por un estudio ajeno, y ni si quiera por el mismo. Cuántas veces habremos jugado segundas partes o secuelas de títulos exitosos que acaban siendo decepcionantes para la comunidad de jugadores pero que sin embargo, a los nuevos jugadores que no hayan jugado al título anterior y sí al último, les parecerá la hostia. Aunque bueno, esto último da bastante de qué hablar para otro artículo, y no me quiero desviar del tema.

Ningún juego logra transmitirnos la misma sensación o experiencia jugable que nos aporta otro, en los que se refleja completamente el toque exclusivo de la idea principal e incluso del propio equipo del estudio y, con todo esto, he llegado a formularme la siguiente pregunta: ¿qué es lo que realmente hace que un videojuego sea único, cuáles son las claves de su éxito y qué lo diferencia de otros juegos del mismo género?

Una buena historia es importante, pero no lo es todo

Son incontables la de veces que habremos oído lo típico de que el elemento clave que define si un juego es bueno o es malo, la trama es lo único importante. Algo que hay que tener claro es que una buena historia no hace que un videojuego se salve; tan solo es uno de los ingredientes necesarios para conseguir un buen juego. Si para hacer un pastel utilizamos harina, huevos y azúcar de pésima calidad pero si la mantequilla es muy buena, no obtendremos buenos resultados, pues el número de elementos pésimos predominarán por encima de lo bueno y escaso. Cada parte del videojuego debe ser única y cuidada al más mínimo detalle para obtener un producto final de calidad, y para eso hay que tener en cuenta varios factores y elementos: no se puede esperar lo mismo de un juego para un solo jugador que de un multijugador. Es decir; un título que esté específicamente indicado para jugarlo en solitario, la trama deberá estar más cuidada, ya que jugará un papel más importante que en un multijugador. Pensemos por ejemplo en Bioshock Infinite, Assassin’s Creed II o incluso Resident Evil 4.

La trama principal de Bioshock Infinite es, sin duda, digna de admiración.

A esto es a lo que me refiero, y es que la historia se cuida muchísimo más cuando es un juego dirigido a un solo jugador y está exento de cualquier modo cooperativo, ya que ésta será el elemento -casi- más importantes para hacer que lo ames o que lo odies (¿no nos olvidemos de la jugabilidad, vale? Tú sigue leyendo). Por esto es muy importante saber qué juego se quiere desarrollar y qué experiencia se quiere que tenga el jugador. ¿La historia del Bioshock Infinite, por ejemplo? La hostia. ¿La trama de Assassin’s Creed II? Jodidamente genial. ¿La campaña del Resident Evil 4? Épica.

Pensemos ahora, por ejemplo, en Grand Theft Auto V. La historia puede ser todo lo buena que tú quieras, al igual que la jugabilidad. Vale que la gran mayoría de los jugadores tengan el hobby de hacer el cabra de vez en cuando en los títulos de esta saga, pero esta no es la razón por la que adquirimos el juego… ¿a que no? Lo compramos y jugamos para disfrutar de todos sus elementos tanto jugables como visuales porque… ¿qué sería GTA sin una historia con gancho o sin stripclubs que visitar y sin prostitutas que atropellar? Rockstar se lo ha currado bastente bien, ya que han querido que los jugadores tengan una excelente experiencia con ambas cosas; tanto con el modo solitario como con el multijugador, estando ambos elementos bastante cuidados, algo muy difícil de conseguir y sobre todo, que se consiga que quede bien. Vale, que haya algunos títulos que posean una historia y un multijugador de la hostia, no debe restarle importancia a la grandísima cantidad de títulos con una trama genial pero un multijugador bastante asqueroso, que no tendremos ganas ni de llegar al final de la segunda ronda como por ejemplo, Bioshock 2 o el Tomb Raider de 2013.

Con todo esto no quiero decir que la campaña de los títulos que poseen ambos modos sean malos, sino que, repito, hay que tener claro cuál es la experiencia que se quiere que el jugador experimente.

Una jugabilidad decente, un elemento fundamental

Una jugabilidad interactiva, inmersiva y adictiva es algo fundamental.

Como he mencionado en el punto anterior, una buena historia tiene vital importancia a la hora de definir un videojuego como bueno o malo; pero no es solo eso. De hecho, una jugabilidad envidiable y una historia muy conseguida, son los elementos fundamentales para conseguir un buen juego. No quiero decir que solo los juegos con esa mezcla son buenos porque, aparte de ser algo completamente subjetivo, también hay excepciones de magníficos títulos en los que uno de los dos elementos fundamentales, cojea un poco. Pensemos por ejemplo en la saga Super Mario. A casi todo el mundo le gusta, o al menos disfruta jugándolo pero… ¿por qué? No es precisamente porque goce de una espectacular historia; de hecho, es de las más penosas que nos podemos encontrar, pero es que la finalidad de esta saga no es transmitirte nada sobre la trama. Un fontanero que da saltos de un lugar a otro para rescatar una princesa, nada más. ¿Entonces, qué es lo que hace que tenga tanto éxito entre pequeños y mayores? Simple; los juegos de plataforma suelen poseer una jugabilidad adictiva y en algunos casos, hasta desafiante.

Por ejemplo, The Last of Us posee una historia impresionante, y el multijugador -al menos a mi parecer- es bueno, estratégico y entretenido. Este título es una mezcla perfecta de excelente historia + magnífica jugabilidad, y si no fuera por uno de estos dos aspectos, habría mucha gente que ni si quiera se habría acabado el juego.

Ahora pensad en la saga Call of Duty. De si son buenos o malos, no voy a hablar en este artículo. Ha llegado un punto en el que la mayoría de los amantes de la saga lo compran simplemente por su multijugador, no por su historia -que sí que es cierto que cada vez van dejando mucho que desear-, sino por su excelente jugabilidad. Al fin y al cabo, este último punto es casi el único que define el éxito de esta franquicia. Hay videojuegos que pueden gozar de una impresionante historia pero si la jugabilidad falla, entonces le va restando puntos y el jugador acaba perdiendo el interés por jugar. Si es al revés y nos encontramos con una magnífica jugabilidad y una historia tosca, la cosa cambia ligeramente (los dos ejemplos anteriores, por ejemplo). Los jugadores buscamos una buena historia y una jugabilidad no solo buena, sino también sólida e inmersiva.

Dificultad: no demasiado fácil, pero tampoco imposible

¿Sabéis cómo dan de comer las mamás pájaro a sus pajaritos? ¿Sí? Pues exacto. A los jugadores no nos gusta que nos den las cosas ni medio hechas ni con la mínima dificultad. No queremos juegos que nos podamos pasar sin esfuerzo y en poco tiempo; nos gustan los retos y cada vez que completemos algo (una zona o un jefe, por ejemplo), queremos sentirnos orgullosos y como que realmente hemos logrado algo, habiendo hecho uso de nuestra habilidad y estrategia.

Super Meat Boy es sin duda un título que nos hará querer arrancarnos los pelos debido a su exagerada dificultad.

Pensad en aquellos momentos que estáis intentando pasaros un nivel o una zona en concreto de un juego, en la que no es difícil morir varias veces ya sea por fallo de sincronización o falta de habilidad, llegando a veces incluso a perder los nervios. Entonces, lo llegáis a completar y os levantáis de un brinco del sofá gritando “¡TOMA YA, CABRÓN! ¡¿Quién es el puto amo aquí, eh?! ¡SÍII, JODER!” a los cuatro vientos. No es que queramos un juego que nos haga todo el rato estar así -como Super Meat Boy o Völgarr the Viking, por ejemplo-, pero sí que durante el juego se mantenga un nivel de dificultad considerable, no llegando a ser imposible pero tampoco tan fácil como para que lo pueda completar sin esfuerzo alguno tu primo de dos años que ha venido desde Sevilla para pasar una semana de vacaciones.

Luego están juegos como Dark Souls, una mezcla perfecta de una dificultad desafiante + jugabilidad excelente. Sobre si su historia es buena o mala no voy a hablar, ya que la mayoría de los jugadores no jugamos a los Souls precisamente por su historia -que es difícil de saber de qué va si no se presta atención a todos los detalles-, sino por su, repito, dificultad y jugabilidad. Sin duda no es una saga para cualquier jugador, ya que estamos hartos de escuchar “¡Dark Souls debería tener un modo fácil!”… y en mi caso, yo soy más en plan, “pst, you casuals. Si los Souls tuvieran modo fácil, dejarían de ser Souls. Mejor cállate y vete a jugar a Skyrim”. Los Souls no son fáciles, no. Tienen la demasiada dificultad como para querer arrojar el mando hacia la pantalla en algunos momentos, sí, pero no posee esa dificultad extrema e imposible y al mismo tiempo, nos hace pegarnos golpecitos en el pecho por orgullo cada vez que conseguimos completar zonas del juego por nuestra cuenta. Pero lo que sí es cierto, al menos a mi parecer, es que la dificultad de la saga está muy pero que muy sobrevalorada, y al mismo tiempo se usa para intentar asustar demasiado a los jugadores. No estoy diciendo que sea fácil; es más, es jodidamente difícil, pero está lejos de ser imposible… a no ser que seas un manco sin habilidad suficiente o carezcas de control y reflejos.

Un diseño artístico admirable

La persona a la que un día se le ocurrió decir que los gráficos no importan en absoluto y que no definen si un juego es bueno o malo, debería recibir un premio al bocazas más tonto de la historia. A ver, dejad que me explique:

Los gráficos de The Division, al estar tan cuidados, hace que haya llamado tanto la atención.

Los gráficos son muy importantes ya que es lo que el jugador ve; la atmósfera y todos los detalles juegan un rol muy importante a la hora de que un videojuego nos transmita algo, que nos llame la atención y lo más fundamental, que sea inmersivo y que no deje demasiado a nuestra imaginación. Queremos ver detalle por todos lados, y que nos haga querer meternos dentro. Nos gustan las sensaciones híper realistas, aunque hay que tener en cuenta que no todos los juegos buscan ofrecerlo… pero aun así, los detalles e inmersión son esenciales.

Hablemos un poco de los tipos de gráficos que abundarán -o al menos deberían abundar- en el futuro y que por cierto se han implementado en el último título de Tom Clancy’s, The Division. Son gráficos ultra realistas, te permite hacer cosas reales y trae consigo una tremenda inmersión, aportando esto último satisfacción al jugador porque le hace sentir como si estuviera dentro. En detalles como romper paredes o espejos de manera procedural, acabando en x trozos dependiendo del tipo y fuerza del impacto, refleja que se ha cuidado la física del juego hasta en lo más mínimo. Cosas como la iluminación y los efectos climatológicos del título también han sido muy cuidados. Si hace frío y nieva mucho, te consigue transmitir que hace frío, se ve borroso por la niebla y no puedes ver nada a lo lejos… incluso las partículas que se ven de nieve están cuidadas. Queremos gráficos que transmitan.

Entre otros, juegos como The Order: 1886 pueden traer consigo buenísimos gráficos pero que les falle todo lo demás: jugabilidad tosca + historia penosa… todo esto habiendo dejado claro que si uno de esos dos pilares falla, todo se derrumba y hace que no merezca la pena independientemente de los magníficos gráficos que pueda ofrecer.

Ahora saltarían los típicos de “pues en Final Fantasy VII todo son polígonos y es el mejor juego de la historia, por lo que los gráficos no importan”. En mi opinión y, hablando claro, FF7 me parece un buen ejemplo de juego bastante mierdecilla, independientemente de cómo se vea. Ahora, por ejemplo, FFIX me parece un juego de 10 y no es que sus gráficos sean ni hayan sido nada del otro mundo. Para la época estaba genial, pero la tecnología y el hardware han ido avanzando lo suficiente como para brindarnos sensaciones y gráficos mejores y más realistas a medida que pasa el tiempo. A todos nos gusta que la atmósfera y ambiente de un juego nos rodee, a la vez que sea lo más inmersivo posible… y no hace falta decir por qué. Los escenarios dejan demasiado a la imaginación, como ver una mesa llena de comida pero no conseguir ver exactamente qué es ni cómo luce. Parecerá una tontería y se dirá que es solo decoración y relleno pero creedme, no lo es. Inmersión, detalle, inmersión y más detalle, por favor… pero sin descuidar ni la historia ni la jugabilidad.

Con todo esto no estoy diciendo que todos los juegos con malos gráficos sean malos, ni que todos los juegos con buenos gráficos sean buenos, pero es simplemente un factor que influye y ayuda… bastante. Tampoco olvidemos que el hecho de considerar un juego bueno o malo es completamente subjetivo.

Conclusión:

Lo más importante y lo que viene primero, es una buena historia y una buena jugabilidad – es en lo primero que habría que centrarse. No tiene sentido empezar a hacer un videojuego por el diseño; es como hacer una buena hamburguesa y luego, otra a la que no se le haya dado mucha importancia ni a la carne ni a la verdura pero montándola de x forma dándole importancia solo al hecho de que se vea bonita. En mi opinión, un buen juego es hecho cuando tiene una mezcla de los factores fundamentales mencionados anteriormente.

Y según tú, ¿qué es lo que realmente hace bueno a un videojuego? ¿Cuáles crees tú que son los factores decisivos y fundamentales? Comparte tu opinión en los comentarios.

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La primera pregunta sería, ¿de dónde surge esta comunidad? Del propio online. Con la mejora de este servicio junto a un Internet de mayor velocidad, para el que tenga dinero, los jugadores podemos jugar con nuestros amigos o con gente de otros países. A día de hoy casi todos los juegos tienen servicio multijugador online o, al menos, poseen algunas características relacionadas con ello. De esta forma se han ido creando con los años diversas comunidades de jugadores, como fue el caso de Counter Strike o del propio Minecraft. Solo hace falta mirar juegos competitivos para encontrar verdaderos clanes de gente que se une para jugar e intentar superar a otros equipos, sobretodo de chinos; esos tipejos juegan demasiado bien. ¿Y qué podría ir mal?

Si lo pensamos, Internet es una enorme puerta al mundo exterior. Nos conecta con gente de todo el mundo de forma “gratuita”. Pero también tiene un lado negativo que es casi inevitable; en pocas palabras, todo el mundo puede conectarse. Desde un asesino hasta una dulce ama de casa, pueden conectarse a Internet, colgar lo que les dé la gana en un foro y salir impune -cada vez menos, por suerte-. El problema que trae esto es que, ante el anonimato de las redes, la gente dice lo que quiere, cuando quiere y como quiere, olvidándose del respeto a los demás.

Habría que dejar claro que una comunidad de jugadores no es mala, al contrario, ser parte de una es la hostia -con perdón-. El problema llega cuando se descontrola y surgen los denominados fanboys, esa gente que se dedica a poner por las nubes su juego favorito sin tener en cuenta otros juegos que pueden ser mejores. La solución para no tener que soportarlo es sencillamente ignorar, y listo. Sin embargo, no es tan fácil cuando uno encuentra mil niños -y no tan niños- escribiendo en foros o en los propios chats de los juegos tonterías, criticando a quien les gana, etcétera; por no olvidar las peleas que surgen de forma espontánea en los chats de algunos juegos cuando alguien critica tal cosa y todos salen contra él a expulsar un poco de bilis, y ya sea de paso, unas cuantas patadas al diccionario de la RAE.

Este comportamiento por parte de algunos fans ha llegado a provocar un importante desprestigio en muchos juegos que ahora mismo son un fenómeno de masas. El caso más claro es Minecraft, un juego lleno de fanboys de todo tipo, de gente que lo pone por las nubes y se pasa enganchado a los cubitos día sí y día también. Es así como se peta YouTube de vídeos del juego protagonizados por niños pequeños -y esta vez tengo más razón que un santo- que se graban ante la webcam con el micro incorporado en el ordenador y te enseñan como juegan mientras tu tratas de no perder los tímpanos, y los padres tan tranquilos en el sofá metiéndose unas rayitas de coca. ¡Todo perfecto, señores!

Allá ellos, diréis, y dicen muchos. Y yo el primero. Lo horrible viene, y es quizás una de las partes más negativas de las comunidades de jugadores, cuando una panda de aburridos se dedican a dejar comentarios estúpidos en análisis, vídeos o, incluso, se hacen sus propias vídeo críticas que no tienen por donde cogerse. He ahí el hater, ese ser infernal que surge de las profundidades cada vez que Minecraft sufre una nueva actualización, cuando Ubisoft saca algún juego -ultimamente se lo merecen-, o cuando Sony, Microsoft o Nintendo hacen algo que ellos ven como decepcionante -oh, el eterno enfrentamiento de consolas- y aprovechan para expulsar más bilis. Ellos se sienten orgullosos de lo que hacen, pero los pobres ignorantes no se dan cuenta de que pierden mucho por actos así, como el probar mayor variedad de juegos.

“El verdadero jugador es aquél que se divierte jugando, solo o con colegas”

Entre estas dos “tribus urbanas”, haters y fanboys, se forman peleas curiosas que todos sabemos que no llegan a nada. Y quizás, el verdadero lado negativo de las comunidades de jugadores es la diversidad de opinión. Por supuesto, la libertad a la hora de opinar no es censurable, ni se puede ni se debe. Es el propio jugador el que debe censurarse a sí mismo para crear una comunidad de verdad, donde reine el respeto y las risas. Este tipo de batallitas entre gente inmadura y aburrida -por desgracia, la mayoría no son niños- se ha convertido en una lacra a exterminar. Por eso, la gente que sabe disfrutar de un buen online, echarse unas risas con los amigos o con nuevos amigos, gritar “cordialmente” al micrófono cuando te matan por torpe -no siempre es malo-, celebrar recompensas después de superar una mazmorra… esas son personas que se están perdiendo y no debería ser así. La verdadera comunidad lo único que debería tener de negativo es que te absorba tanto que se te pase el tiempo volando, y no tener que lidiar cada día con gente que no sabe que es un videojuego.

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