Buenas a todos un día mas, seguro que más de alguno de los lectores conocerá y será fan de la saga Mad Max, la cual fue protagonizada por Mel Gibson allá en los 70, pues bien, hoy vamos a hablar del juego, desarrollado por Avalanche Studios (Creadores de títulos como Just Cause) y distribuido por Warner Bros tanto para PS4, Xbox One y PC.

Supervivencia en el páramo

Mad Max nos pone en la piel del famoso Max Rockatansky en medio de su viaje por la supervivencia a lo largo del apocalíptico mundo. Durante su viaje este llega a una zona que es conocida como El Páramo, allí una banda de lunáticos y psicópatas liderados por Scrotus, le ponen las cosas difíciles a nuestro amigo Max. Tras una corta persecución acaban por dejarlo muy mal herido y robando su preciado V8. Poco después Max conoce a un extraño personaje llamado Chumbacket el cual le ayudará a conseguir un nuevo vehículo, el Magnum Opus, con el que hacer frente a las fuerzas de Scrotus y así recuperar su preciado vehículo.

Venganza, Arena y Gasolina

Si de algo estoy seguro es que todo aquel que pruebe el juego, se quedará atrapado por el inmenso mapa lleno de peligros que nos presenta este juego, una región arrasada, árida y repleta de muerte. Si no te ataca algún grupo de buitres o los seguidores de Scrotus, el propio clima se hará cargo de ti, pues en cualquier momento pueden aparecer devastadoras tormentas de arena y rayos por las cuales tendrá que ponerte a salvo.

La historia principal es muy simple y de corta duración, Max con la ayuda de Chumbacket deberá de luchar por convertir el simple y básico Magnum Opus en la máquina mas mortífera y letal de todo el Páramo para así poder dar caza a Scrotus y así recuperar el V8 de Max y poder este seguir con su viaje. Pero no antes de conocer a personajes interesantes repartidos por todo el páramo los cuales ayudaran a Max en su viaje, a cambio de que él les ayude primero.

A primeras parece el típico juego de reunir, mejorar y vencer, pero es más complejo que eso, pues no solo debemos mejorar el Magnum Opus, sino también al propio Max, disponiendo así de un gran numero de mejoras y apariencias. La gasolina también será un problema, ya que tendremos un tanque de combustible que habrá que ir llenando si no queremos quedarnos tirados en medio de la nada.

Un Mundo abierto repleto de secretos

Sin duda, lo que se debe destacar del título es su mundo abierto, repleto de misiones secundarias, coleccionables, bases por conquistar, jefes que derrotar, carreras mortales, piezas que recoger, gente a la que ayudar, lugares que saquear y un largo etcétera.

En nuestro viaje podremos optar por conducir mas vehículos aparte del Magnum Opus, pues hay una gran variante que desbloquear y conseguir dispersados por todo el páramo, cada uno con sus habilidades y cualidades únicas, pero sin duda alguna el más poderoso de todos sera el Magnum Opus, pues es en este donde contaremos con la ayuda de nuestro amigo Chumbacket para sacar así todo el potencial del mismo, mientras que con los demás vehículos viajaremos solos.

El combate cuerpo a cuerpo

Sin duda alguna uno de sus puntos negativos es el sistema simplificando de combate cuerpo a cuerpo, el título usa el estilo de lucha visto en las entregas de Batman Arkham. Para combatir solo debemos estar atentos a la pantalla y pulsar contraataque en el momento justo. Aunque podemos desbloquear combos nuevos y mejorar el uso de las armas, tiende a hacerse repetitivo cuando hay una gran cantidad de enemigos en pantalla.

La conducción

Sin duda uno de los puntos fuertes del título. La conducción está muy bien lograda, ya que si tenemos unas piezas básicas el coche irá más lento, recibirá daños mas fácilmente y sera más difícil de controlar fuera de carretera. El rugir de los motores, la sensación de los neumáticos avanzado por la arena, el silencio y la muerte rodante en el páramo, es un punto a tener en cuenta sin duda.

Modo cámara

Uno de los atractivos que sin duda aquellos más creativos y refinados disfrutarán, es el modo cámara que el título trae consigo, permitiendo a aquellos artistas crear verdaderas obras de arte en el apocalíptico mundo de Mad Max. Este modo de trae foto y vídeo, aunque es algo difícil de usar, si se aprende a utilizar bien, se pueden crear imágenes y cinemáticas realmente interesantes, echadle un ojo aquellos que lo jueguen pues sin duda os quedará un fondo de pantalla único.

Conclusión

Si eres amante de la saga Mad Max, te gusta explorar, y eres de los que les gusta exprimir el juego al máximo, un titulo que, sin duda alguna no puedes perderte. Aunque el juego tiene algunos puntos negativos como el combate o que los recursos, como el agua y la gasolina, se hacen muy fáciles de recolectar, es un juego con el que sin duda cualquier jugador se lo pasará bien y podrá disfrutar durante horas de aventuras y acción a lo largo de todo el Páramo. Desde MuchoGamer os lo recomendamos.

Un saludo y seguid estando atentos a la web para futuras noticias.

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¿Ves esa montaña en el fondo? Puedes ir allí.

Recuerda quién eres, pero con calma

La premisa, como de costumbre, es bastante sencilla. Cien años después de una gran batalla que asoló Hyrule, Link, el héroe Hyliano elegido por la Espada Maestra, despierta recuperado de sus heridas mortales en el santuario de la resurrección. Su tarea: descubrir más sobre los Guardianes y las Bestias Divinas, monstruos mecánicos construidos tiempo atrás por la tribu Sheikah y controlados por Ganon, al mismo tiempo que recupera su memoria sobre lo que sucedió hace cien años. El interés proviene de que esta vez Hyrule es un paraje postapocalíptico, en el cual de todas formas las distintas culturas y especies han podido adaptarse a la calamidad viviendo en las ruinas y reconstruyendo sus vidas. Además de las misiones principales arraigadas a cuatro puntos principales, la historia también nos pide que busquemos los lugares retratados en una serie de fotografías, lo cual nos trae recuerdos del pasado, construyendo la historia como un puzzle con las piezas esparcidas por todo el mundo. ¿Lo mejor? Todo es opcional, construímos la historia en el orden y ritmo que nosotros escogemos de una forma en que pocos lo han hecho.

La aventura avanza de forma muy natural, en pocos momentos se nos da indicaciones precisas de a dónde ir y todo se descubre explorando. En este caso tenemos ‘sólo’ cuatro mazmorras principales, o cuatro bestias divinas relacionadas con las varias tribus de Hyrule, junto a sus correspondientes questlines para llegar a las bestias. Algunas de estas misiones son mejores que otras, y es cierto que en alguna de las cinemáticas el diálogo es un tanto artificial, pero por lo general los personajes y situaciones derrochan carisma y personalidad. No es necesario que todos los juegos tengan un lore gigantesco y lleno de diarios para leer como en otros RPG’s occidentales. Hablando de las cinemáticas, por primera vez en Zelda hay actuaciones de voz -y doblaje para bastantes idiomas incluido castellano- y, quitando algunas líneas que cojean un poco, el resultado es satisfactorio y encaja. Por esta misma razón, y que los personajes se refieren al protagonista como Link, no podemos cambiar el nombre al héroe en esta ocasión. El tono de la aventura no es tan oscuro como Majora’s Mask o Twilight Princess, pero tiene sus momentos consiguiendo un equilibrio tonal que sólo logró en su día Ocarina of Time.

El Zelda más cinemático que hemos tenido.

Compensando la escasez de mazmorras principales tenemos los santuarios: 120 lugares de aprendizaje esparcidos por Hyrule que sirven como pequeñas mazmorras. Algunos están dedicados a retos de combate, pero la mayoría se centran en solucionar puzzles. Y en estos santuarios hay algunos de los mejores y más inventivos puzzles que se hayan visto en un Zelda (que ya es mucho decir). En las primeras horas de juego ya desbloqueamos todas las runas principales, que nos permiten usar habilidades como parar el tiempo, crear bloques de hielo en el agua o utilizar el magnetismo con objetos metálicos. Todas estas habilidades deben ser utilizadas con cabeza para salir airoso de los santuarios, y en ocasiones encontrar estos santuarios es el puzzle en sí mismo, teniendo misiones secundarias dedicadas a ello. Se compensa de sobras, vaya. Además, ya no vamos a buscar fragmentos de corazón debajo de las piedras y en guías, en Breath la progresión no es tan obtusa: cada cuatro santuarios podremos recibir un corazón o una mejora de stamina -importantísima para escalar y desplazarnos por el mundo-. Es un cambio bienvenido, aunque, por supuesto, encontrar muchos de los santuarios va a ser complicado.

La naturaleza respira y habla con nosotros

El parapente es clave para llegar a muchos lugares.

El personaje principal en Breath of the Wild es el mismo mundo de Hyrule. Desde cañones cerca del desierto hasta junglas amazónicas pasando por montañas nevadas y volcanes en erupción, este mundo tiene una variedad y un sentido geológico nunca visto en la saga. Todavía mejor, vale la pena recorrer cada milímetro de este mundo: esparcidos por todo el mundo hay objetos, comida y animales que podemos cazar y recolectar. Se acabaron los días de obtener corazones cortando el césped, aquí te tienes que buscar la vida comiendo, lo cual se conecta a una de las mecánicas más innovadoras y adictivas del título: la cocina. Mezclando distintos ingredientes, objetos y partes de monstruo podemos cocinar una variedad de platos y elixires con múltiples efectos de regeneración de vida y mejoras temporales de estadísticas. La economía en Breath of the Wild es dura: nuestro principal método para conseguir rupias, más allá de encargos y misiones secundarias, es vender todos estos materiales que vamos recolectando, lo cual incentiva aún más la exploración y la búsqueda de minerales y materiales bien valorados.

Debemos prepararnos bien para el combate en este juego, porque es duro. Las distintas variedades de enemigos esparcidas por el mundo pueden llegarnos a quitar un buen puñado de corazones o incluso acabar con nosotros de un solo golpe, por lo cual en encuentros principales hay que ir con el equipamiento adecuado y con suficiente comida y elixires. Sí, las armas se rompen tras unos golpes y este ha sido un elemento que ha generado bastante polémica. Para muchos esto genera frustración ya que no pueden encariñarse con ningún arma, pero realmente esta mecánica hace al combate más dinámico ya que nos fuerza a ser polivalentes y a experimentar para conocer las fortalezas y debilidades de cada arma (hay una muy especial que no se rompe, imagino que ya podéis imaginaros de cuál estoy hablando). Este es el Zelda más difícil -quitando quizá los de NES-, y esto se deja notar en unos combates contra jefes que son combates reales y exigen precisión a los controles, no simplemente repetir una serie de patrones con los objetos para derrotarlos. Su diseño, eso sí, es repetitivo, pero esto se ve compensado gracias a los varios subjefes que hay esparcidos por el mundo. Una especie en específico hará las delicias de los fans de los juegos de From Software al ver varias veces seguidas la pantalla de Game Over.

YOU DIED

El mundo respira y puede acabar con nosotros: Si llueve, resbalaremos al intentar escalar superficies rocosas. Si hace demasiado calor o frío, perderemos salud a no ser que nos vistamos acordemente o tomemos elixires. Si hay una tormenta eléctrica y llevamos encima objetos metálicos, hay altas probabilidades de que nos caiga un rayo encima. Todo esto se conecta con uno de los mejores motores de físicas que se hayan hecho, dotando al mundo de Hyrule de un realismo sorprendente. La gravedad y los elementos están a nuestra disposición para crear una infinidad de posibilidades jugables; nuestra mente es el único límite, creando el mundo abierto más orgánico que he jugado. Es refrescante ver a una desarrolladora tomarse en serio la palabra sandbox y comprendiendo su significado en las mecánicas jugables, más allá de simplemente un escenario abierto a ser explorado. Esta es la mejor, más completa y más coherente versión de Hyrule que ha habido, con una enorme verticalidad y montones de cosas por ver: Días después de completar la historia principal seguía descubriendo nuevas aldeas y parajes. Observar desde una situación elevada el mundo y decidir a dónde ir a continuación es una auténtica gozada. Es común en los juegos de mundo abierto que siguen modas llenar el mapa de iconos y distracciones para el jugador; no es así en Breath of the Wild. Al conquistar una de las torres Sheikah del juego (tropo estilo Ubisoft que este juego consigue revitalizar y hacer interesante) y desbloquear un trozo del mapa, descubrimos que está vacío. Todas las actividades y elementos del mundo debemos descubrirlos nosotros mismos. Gracias.

Desfasado y atemporal al mismo tiempo

Gráficamente no estamos hablando del título más puntero del mercado, aunque tampoco corre en el hardware más puntero. Tenemos 720p en WiiU, y 720p/900p en los modos portátil y TV de Switch respectivamente, a 30fps aunque en WiiU y en la TV en Switch hay bastantes caídas pronunciadas de frames que pueden ser molestas pero que en ningún momento llegan a perjudicar la experiencia realmente. Jugar un mundo así de grande y en alta definición en Switch como portátil sí impresiona visualmente, eso sí. Es más interesante, por tanto, hablar de su apartado artístico: Breath of the Wild mezcla el impresionismo centrado en el uso del color de Skyward Sword con el acabado cartoon de The Wind Waker, aunque esta vez las proporciones humanas se respetan. Sorprende el contraste de los personajes, caricaturescos y con un marcado estilo anime, con el mundo y la fauna, realistas. Esta mezcla ha caracterizado durante años a las películas de animación del prestigioso Studio Ghibli. El resultado visual es más que satisfactorio, aunque se nota que es un juego diseñado primero para WiiU y porteado con prisas a Switch. Probablemente, como The Wind Waker antes que él, este será un juego que envejecerá como un buen vino, hecho al que por supuesto contribuirá su jugabilidad a prueba de bombas.

Breath of the Wild está lleno de estampas que te quitarán el aliento.

Por supuesto, la música siempre ha sido uno de los elementos que históricamente han definido a The Legend of Zelda. La música de Breath of the Wild no está exempta de polémica: algunos fans se están quejando de que no tiene tanta prominencia como en juegos anteriores, es más ambiental. Esto es cierto, en el mundo abierto especialmente tenemos temas ambientales donde el piano cobra protagonismo, aunque este acercamiento dota de más autenticidad al mundo y sinceramente, tener de fondo un pedal épico como los temas del mundo de Ocarina of Time o The Wind Waker sería extremadamente pesado y se cargaría la ambientación. Por supuesto, en las misiones, mazmorras y localizaciones selectas la música entra con fuerza dejándonos un buen puñado de melodías memorables. La música, además, es dinámica: en los poblados, por ejemplo, varía según la hora del día, bajando el tempo y haciendo los temas más calmados de noche; esto también afecta a las mazmorras y a muchos de los combates. Tras terminar el juego y escuchar la banda sonora, he llegado a la conclusión de que cumple sobradamente con los estándares de Zelda, y tiene temas muy memorables como el principal (protagonista en el trailer del E3 2016) que ya se cuela entre mis canciones favoritas de la saga.

Conclusión

Es difícil dar un veredicto justo para Breath of the Wild al ser fan de la saga y haber crecido con estos juegos. Tampoco hay que caer en el argumento de que la prensa haya embadurnado demasiado al juego: realmente es redondo, una obra maestra atemporal a la que es muy difícil sacarle fallos. Después de mucho pensar, personalmente todos los cambios que puedan ser fuente de controversia me parecen acertados y una evolución perfecta de lo que representa Zelda, al mismo tiempo que Nintendo muestra al resto de la industria cómo hacer una aventura de mundo abierto. Los usuales bajones de framerate no son suficientes para quitarle a Breath of the Wild la recomendación máxima. Devuelve la complejidad y la exploración a la saga después de varios juegos en 3D que, a pesar de ser absolutamente excelentes, se sentían lineales y limitados, siendo un regreso a las raíces que hará las delicias de aquellos fans que siguen adorando A Link to the Past y al original. Es, probablemente, el mejor The Legend of Zelda que ha habido jamás, y como tal, un muy serio candidato a ser el mejor videojuego de todos los tiempos. Nada es perfecto, pero Breath of the Wild se queda alarmantemente cerca.

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Horizon: Zero Dawn nos narra una historia de cómo el ser humano cae para volver a levantarse y enfrentarse a todos sus errores. Al parecer, la sociedad tal y como la conocemos quedó devastada por una catástrofe relacionada con la electricidad, algo no demasiado descabellado, para quien esté informado, y a raíz de eso, el planeta comenzó a cambiar. El problema es que las máquinas también evolucionaron, por lo que los humanos vuelven a una época similar a la prehistoria, ya que, aunque cuentan con un mayor intelecto que los antepasados, los enemigos son algo más que un amasijo de hierro.

Poco más se puede decir al margen de lo que veréis en el vídeo de arriba. Suponemos que su jugabilidad estará a caballo entre el sandbox y la acción en tercera persona. Por lo pronto, id preparando un buen bol de palomitas y disfrutad. El espectáculo lo merece.

Horizon: Zero Dawn se lanzará en exclusiva para PlayStation 4 en algún momento de 2016.

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