A los juegos que ya conociamos para este mes, se añade HIVE, juego de firma española encuadrado en el sistema Playstation Talents de Sony.

Diez jugadores combaten por los recursos de un recóndito planeta en este MOBA multijugador (como lo definen sus creadores). Todo ello ofrecido por el estudio valenciano Catness Game Studio.

¡Por fin! SONY ha levantado el secreto y ha dado a conocer los juegos que podremos disfrutar aquellos miembros suscritos al servicio de pago PSN Plus durante el mes de Mayo de 2018.

A partir del próximo día 1 de Mayo, los miembros de Plus tendremos para agregar a nuestra biblioteca gamer una serie de juegos que Sony valora en, aproximadamente, 60€. Los grandes titulares para este mes se los llevará, sin duda alguna, Beyond Two Souls, el último juego de Quantic Dream que servirá como aperitivo para la llegada, a finales del próximo mes, de Detroit Become Human, del que ya puedes disfrutar su demo en PSN o en nuestro canal de Youtube.

Acompañando a la obra de David Cage, llegará un juego con gran renombre y que levantará la nostalgia de muchos. No es otro que Rayman Legends, el juego de Ubisoft, que podremos disfrutar en nuestros sistemas Ps4.

A continuación, os dejamos la lista de los juegos que entran y los que salen de Plus, siempre a la espera de posibles nuevas incorporaciones en estas semanas:

Entran:

• Beyond: Dos Almas (PS4)
• Rayman Legends (PS4)
• Risen 3: Titan Lords (PS3)
• HIVE (PS4, exclusivo de España y Portugal)
• Eat Them! (PS3)
• King Oddball (PS Vita)
• Furmins (PS Vita)

Salen:

• Mad Max (PS4)
• Trackmania Turbo (PS4)
• In Space We Brawl (PS3)
• Toy Home (PS3)
• 99 VIDAS (PS Vita)
• Q*Bert Rebooted (PS3/PS4/PS Vita)
• Bonus |PS Talents – Motor Strike

¿Qué os parece la selección para este mes? Comparte tu opinión con nosotros aquí, en MuchoGamer.

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Además, ya está disponible para su reserva a través de la PlayStation Store con suculentos añadidos. La banda sonora original (diferente a la de la edición Deluxe), un tema dinámico para PS4 ambientado en la ciudad de Detroit, y el acceso anticipado a Heavy Rain desde el mismo momento en el que se haga la reserva.

El argumento nos sumerge en un mundo futurista donde los androides con auténtica apariencia humana, comienzan a desarrollar sentimientos y emociones humanas, lo que deriva en un problema para los humanos. Al tratarse de un videojuego con un gran componente dramático y cinematográfico, en Detroit: Become Human nos encontraremos ante una historia en la que nuestros personajes pueden morir sin que por ello signifique el final del juego.

Teniendo que investigar a fondo y resolver casos o situaciones con inteligencia, ya que nuestras acciones, diálogos y decisiones serán determinantes para el desarrollo de la trama y podrán derivar en múltiples finales. Además, cabe destacar que dispondrá de una mayor libertad a la hora de explorar y que los escenarios serán algo más abiertos

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Traído de la mano de Quantic Dream, creadores de Beyond Two Souls, Heavy Rain nos pone en la piel de Ethan Mars, un arquitecto de éxito que tras la pérdida de uno de sus hijos, su vida toma un giro de 180º, y termina por derruirse a la miseria más grande cuando su segundo hijo, Shaun, es secuestrado a manos de un asesino serial (el Asesino del Origami),y este desafía al protagonista con distintas pruebas para ver de que es capaz, y hasta que punto haría ciertas cosas, para poder salvar a su hijo.

A simple vista parece una premisa interesante, y la verdad todas la ideas planteadas en la obra dan mucho juego para poder profundizar en temas maduros y adultos. Pero….no, Heavy Rain no aprovecha ese potencial, de lo contrario, intenta hacerlo de manera forzada.

Cine & Videojuego

David Cage (creador del juego) , es caracterizado en la industria por tener un gran enfoque “cinematográfico” en sus obras, bastante más que nuestro amigo Hideo Kojima. Muchos usuarios catalogan de “masterpiece“, o incluso he llegado a leer que son la evolución lógica en los videojuegos, a este tipo de títulos. Y poco a poco, si se va profundizando en todo este debate, surge una pregunta que hace referencia a todo esto: ¿Qué diferencia a los videojuegos de su arte más cercano: el cine? Básicamente el hecho de poder interactuar, de poder tener repercusión en lo que estás viendo en pantalla, la jugabilidad es el factor clave en este caso que diferencia a los videojuegos del cine.

La obra se desarrolla a un ritmo efervescente

Y a raíz de todo esto, las aventuras gráficas o también llegadas a considerar “películas interactivas”, es el sub-género que engloba a este tipo de títulos (Heavy Rain, los juegos de Telltale Games, etc) Sin embargo, yo no lo veo así. Si cogemos y analizamos el factor de la interacción como el método que diferencia a los videojuegos del cine, la mínima presencia de la misma en una obra, ya debería diferenciar-lo como tal. Correcto, objetivamente es así, pero yo como he comentado antes, no lo veo de esta manera. Las películas interactivas/aventuras gráficas se limitan única y exclusivamente a: “pulsa este botón…” Y espera a que el resultado se visualice en pantalla, como he comentado antes objetivamente podríamos considerarlas videojuegos, pero para mí es…cine a fin de cuentas. La mecánica que por lo general se utiliza en estos casos, son los Quick time events,  los cuales NO son mecánicas expresivas, ya que limitarse a pulsar un botón es algo puramente pasivo, y si una obra no dispone de unas mecánicas expresivas, para mí, en lo personal, no es un videojuegos, o al menos no como tal.

Desvaneciéndose como la lluvia

La melancolía se siente como fuego en la piel

La trama de Heavy Rain nos sitúa en la piel de 4 personajes distintos: Ethan Mars, es el eje principal de la historia, ya que la mayoría de acontecimientos giran en torno a él y a su hijo desaparecido, Norman Jayden, un agente del FBI implicado a investigar el caso del Asesino del Origami, Madison, una periodista que vive en el centro de la ciudad, y Scott Shelby, un detective privado que fue contratado por algunas víctimas del Asesino del Origami.

Uno de los principales problemas que tengo con Heavy Rain, y las aventuras gráficas que generalmente realizan este mismo acto, es el hecho de tener que “interpretar” o jugar el rol en varios de sus protagonistas. Es un acto, que a simples rasgos nos permite conocer, profundizar y enfatizar más en los universos de todos y cada uno de los ciertos personajes que aparecen, completamente cierto. Pero no entiendo como pretenden que me sienta yo, el usuario, el protagonista central de esa obra, si mi papel es ser un “Dios” en tercera persona que va controlando a sus personajes, decidiendo por ellos (sin saber realmente que harían) y que a fin de cuentas, no puedo dejar que emergen como identidades propias en una historia.

Es cierto que el papel de intérprete juega un papel de vital importancia, pero me hace sentir una especie de desanexión porque: ¿Quién soy exactamente? ¿Cómo pretenden que sienta emociones o sentimientos hacia ciertos personajes, si no puedo tratarlos como identidades independientes?

Sin embargo, no todo lo que encontramos en Heavy Rain está recubierto por una escala de grises, el juego nos sigue brindando identidades y personajes propios, como podría ser el caso de los hijos de Ethan, donde el juego consigue que nos preocupemos por ellos enseñándonos muy poco, y con la firme idea de que son seres inocentes. A pesar de que el juego nos pide tomar decisiones (donde entra en juego nuestro papel), en todo momento nos enseña pequeñas fracciones de como son los personajes que vamos a usar, podemos entender y comprender su carácter ,además de ver como son por el entorno en el que se desenvolupan, sus preocupaciones, sus maneras de pensar, etc, y es verdaderamente genial.

La tensión narrativa nos hará temblar las manos

Que quede claro: hay algunas cosas realmente buenas aquí, incluyendo un puñado de buenas actuaciones y algunas escenas poderosas o de suspense. Cualquier relato donde un padre tiene que ir en medidas extremas a rescatar a su hijo, tendrá cierta resonancia, y los actos de Ethan Mars incluyen algunos momentos impactantes y desgarradores. La escena en la que Ethan Mars tiene que cortarse un dedo frente a una cámara, o tiene que matar a un vendedor de droga, donde la decisión de apretar el gatillo es nuestra, son momentos espeluznantes, realmente tensos y aterradores, y algunas de las escenas de  Scott Shelby son realmente grandes también. El argumento central tiene potencial, y el estado de ánimo melancólico se ve reforzado por un marcador eficaz.

El Efecto Mariposa

El principal punto de referencia que toma Heavy Rain, está más que claro: Dragon’s Lair. El videojuego que Cinematronics lanzó en la década de los 80 y que también basaba todo su concepto en Quick Time Events, sin ofrecer otro tipo de experiencia que se saliera por las ramas. El título que Cinematronics nos brindó, no resultó ser de muy buen agrado en su momento por sus obvias limitaciones, a diferencia del juego de Quantic Dream que logra ser verdaderamente completo gracias a un sinfín de cambios interesantes y que resultan ser fundamentales.

Algunos personajes son realmente carismáticos

La principal diferencia de Heavy Rain, y su verdadero paso hacia delante, es que los Quick Time Events no disponen de resultados de derrota o victoria. Es decir, si estamos inmersos en una pelea con un criminal peligroso, la partida seguirá avanzando independientemente de que nos limitemos a pulsar cada uno de los botones que surjan en pantalla o de que no demos una. Es una idea brillante para dar paso al desarrollo de una nueva historia en cada momento. Es un buen punto respecto a la rejugabilidad del mismo. El título dispone de una historia que, entre una cosa y la otra, roza las 8 horas de duración, el final que obtengamos será el resultado y la consecuencia de nuestros actos, el cual podrá o no satisfacernos.

Por otro lado, he de admitir que aunque no me gusten los Quick Time Events, todavía estoy impresionado por sus secuencias de acción. Cuando las indicaciones del botón crecían cada vez más de manera tan frenética, evocaban un sentido real de la tensión, y el finger-twisting involucrado en algunos de sus momentos más delicados, trabaja maravillosamente dentro de su contexto.En ocasiones, sin embargo, uno se siente distanciado de la acción y no realmente inmerso. Incluso puede ser que sienta que está siendo forzado a trabajar.

Cuando iba llegando al final de la trama, en lo personal, me di cuenta que Heavy Rain parecía que me daba prisas por terminar su historia. Saltando de forma forzada a un desenlace que parecía sacado…de ninguna parte. Parecía que mágicamente sus personajes, de un momento a otro y muy de golpe, conocían toda y cada una de las verdades, y se unían en una cruzada contra el Asesino al que de pronto todos conocían. ¿De verdad?, ¿De verdad es tan complicado hacer una breve introducción de como cada personaje desvela por fin la verdad, y de como X acontecimiento les lleva hacia el descubrimiento de la verdad? Repito que bien es cierto que estoy hablando de mi experiencia personal y del final que desbloqueé. No obstante, me figuro que el momento clave antes de las respectivas escenas finales, son exactamente iguales, y el juego parecía que me dejaba en bandeja el hecho de tener que deducir por cuenta propia, como habían logrado descifrar las claves finales que les habían llevado a esos puntos.

CONCLUSIÓN

A pesar de sus controles torpes, problemas técnicos y momentos incoherentes, Heavy Rain, sigue siendo agradable. La versión de PS4 (la que he jugado) nos exuda una actualización visual impresionante en la consola. En términos generales, Heavy Rain no se siente precisamente como un videojuego, no lo he notado así, quitando los ciertos momento puntuales en los que sabia que apretar el gatillo desencadenaría ciertas cosas, y la tensión del ambiente me apuñalaba el corazón. La conclusión más clara y directa que se puede llevar a cabo sobre Heavy Rain, es que para empezar va dirigido a un público muy concreto, y si somos usuarios los cuales nos gustan éste tipo de obras, nos lo vamos a gozar mucho. No es que sea mi caso, pero he de decir que Heavy Rain, tiene momentos en los que me ha hecho recordar, que un puñado de píxeles, puede en ocasiones llegar a ser más humano que los propios humanos.

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¿Película o videojuego?

Entremos en profundidad. David Cage (creador del juego) tiene muchos detractores debido al enfoque “cinematográfico” que aporta a sus juegos, de ahí que muchos usuarios lo tilden más de película o película interactiva que propiamente un videojuego. Podría abrir aquí un artículo de opinión de lo que para mí convierte a algo en un videojuego, pero lo resumiré diciendo que es un videojuego y añadiendo los dos siguientes párrafos. El artículo para otro día, queridos lectores.

Ya que considero videojuegos títulos como The Walking Dead de Telltale Games, Hear Story, y varias aventuras gráficas donde la interacción es bastante escasa, sería de hipócrita tildar de NO videojuego los títulos de David Cage. He visto videojuegos con menos interacción y libertad donde nadie ha puesto en duda el hecho de ser videojuegos, y menos cuando se trataban de títulos indies que limitaban al jugador simplemente a pulsar un botón, como es el caso de Please, Don’t Touch Anything.

En todo caso algo que podría considerarse película interactiva que incluso pudiendo ser así hay gente que lo considera videojuego es el caso de Dragon’s Lair, título que se jugaba desde hace décadas en las recreativas -y hoy en día en PC y otras plataformas- y aun así es considerado videojuego por muchos. Luego incluso está el otro género de novela interactiva como puede ser el caso de Last Reward: Zero Escape donde 60-70% del juego son conversasiones, sin embargo yo mismo lo considero videojuego. Pero lo dicho, esto daría para un artículo entero reflexionando al respecto, creo que un videojuego puede considerarse simplemente un medio de cualquier tipo de interacción, si no hay interacción, no hay videojuego. Beyond Two Souls tiene interacción, por muy limitada que sea en ocasiones.

Crónicas de dos almas

La historia de Beyond: Two Souls nos sitúa en la piel de Jodie, una joven que tiene a un ente enlazada a ella otorgándole tantos dones como desgracias. Este ser, de nombre Aiden, también será manejado durante el juego en varias ocasiones. La protagonista se verá afectada por un sin fin de desdichas en la cual su billete de ida y vuelta a estas es su propio don.

El transcurso de la trama va variando demasiado ya que se alimenta de flashbacks y otros saltos temporales. Al principio del juego comenzamos con una escena muy avanzada en la trama donde podemos ver a Jodie proclama que en ese momento su vida entera está pasando por delante suya y la tiene desordenada. Desde ese momento deja claro que vamos a ir viviendo recuerdos a recuerdos lo que compone la vida de Jodie: desde su infancia hasta su madurez. Sin embargo, por otro lado disponemos de la posibilidad de disfrutar de toda la historia de manera recta y sin saltos temporales en la versión de Playstation 4, en Playstation 3 es obligatorio jugarlo con los flashbacks y demás.

El hecho de que la historia del juego se ofrezca de manera fragmentada entre recuerdos tiene sus puntos negativos y positivos. Por un lado es bastante agradable ver la variedad de situaciones de una manera que no aburra o abrume por vivir acontecimientos demasiado continuos sin apenas variedad jugable y narrativa. Sin embargo, por otra parte ,además de descolocar un poco en varias situaciones, deja un larguísimo vacío molesto en la trama que solo se va llenando cuando estamos en la recta final. Por si no fuera poco, el juego se hace continuamente auto-spoilers en varias ocasiones gracias a este método de llevarnos por la trama, como por ejemplo vivir una escena límite en el que nuestro personaje puede llegar a quitarse o perder la vida, pero sabremos que no va ha ocurrir eso porque ya hemos vivido un momento posterior de esa escena.

Uno de los mayores defectos de Beyond Two Souls es fallar a la hora de engañar al jugador para hacer ver como que este está en el control pudiendo elegir. El juego tiene una línea a la que no le afecta ninguna elección ni cambio, salvo con el final improvisado donde han podido hacer todas las bifurcaciones que les diera la gana por ser el final. Que el juego no nos de una real elección no es el problema, sino que nos ofrezca la posibilidad de elegir y aún así no afecte en nada siendo al final una historia en la que estamos de espectadores más que como jugadores, lo cual corta bastante la empatía del personaje en muchas situaciones.

A pesar de todo, la trama es entretenida e interesante, siempre que asumas que la historia es de Jodie, no tuya. Al menos en mi caso y de mi pareja completamos el juego en tres sesiones de 2 a 4 horas cada una, lo que a mí me resume a que es un juego disfrutable y que a pesar de que tenga sus fallos pasarás un buen rato con su trama. No se me hizo pesado en ningún momento y estaba siempre con continuas ganas de saber qué sería lo próximo que vería de la vida de Jodie y su acompañante Aiden.

Interacción sin espera

La jugabilidad del juego es muy directa e intuitiva, la mayoría de la jugabilidad se basa en la utilización de los joysticks, uno para movernos y el otro para elegir con qué o cómo interactuar. Los Quick Time Events también hacen uso del joystick de una manera muy curiosa, y es que ahora no te muestran nada en pantalla, sino tan solo una ralentización del tiempo donde debes mover el joystick en la dirección correcta según hacia donde se dirige el cuerpo o movimiento de la protagonista. De todos modos, siguen presente algunos QTE donde sí nos indican qué botón presionar, pero los del joystick suelen abundar mucho más. Por otro lado el juego dispone de un diseño jugable que no penaliza en absoluto al jugador, aunque eso no será ningún problema si caes en la sensación de creer que estás haciendo algo, y eso al fin y al cabo será lo que te permita disfrutarlo sin problema.

La exploración como era de esperar es muy limitada en un juego de este estilo, aunque en ocasiones nos dejan deambular por alguna zona donde disponemos de varias cosas con las que interactuar. De todos modos, la libertad se resume a unos pequeños momentos en unas pequeñas zonas, pero al menos se agradece la posibilidad de que el jugador pueda descubrir ciertas cosas por su propia mano cuando el juego podría ser completamente lineal, aunque bueno, se podría decir que lo es.

He hablado de las zonas de “exploración” que se agradecen, sin embargo en general el juego nos lleva de un lugar a otro de manera muy lineal, y no suele ser problema en la mayoría de los casos, pero otras veces no solo te sientes demasiado guíado, sino incluso forzado a continuar. Aún así, aquí repito lo mismo que con los aspectos de la trama, si estás dispuesto a dejar que te lleve sin más y a disfrutarla no lo pasarás nada mal, en cambio, si te paras demasiado a pensar qué puedes hacer y qué no es posible que en varias ocasiones te moleste.

Pasando el mando

Me gustaría comentar el modo “cooperativo” del juego, ya que me ha parecido algo muy curioso y al mismo tiempo criticable dada la poca satisfacción que me generó este modo supuestamente para dos jugadores.

Al iniciar el juego te da la opción de poder disfrutarlo con compañía, y la verdad es que esta clase de juegos se disfruta mucho junto a alguien, no por lo jugable, sino por el aspecto narrativo que de normal a uno le gusta deleitar en compañía. Ya lo había disfrutado mucho en Heavy Rain con mi pareja al lado mientras lo jugaba, e incluso jugamos a dicho título con el mando de movimiento Move en la mano de uno y el otro con el Navigator en su mano, lo cual era curioso dado que uno hacía las acciones y el otro movía el personaje. Aunque con una jugabilidad “capada” estábamos pasándolo genial los dos en dicho juego sin que ninguno parara de jugar.

Obviamente al ver la posibilidad de jugar dos jugadores en Beyond Two Souls ya sabía que automáticamente sería una experiencia mucho mejor pudiendo controlar cada uno un personaje protagonista. Desgraciadamente no fue así en este aspecto, era un literalmente un “pasa el mando”, lo cual de cooperativo para dos jugadores no tiene nada.

El juego entero se resumía a que uno controlaba a Jodie y otro a Aiden (el ente con poderes) y durante la trama se turnan los personajes para hacer cierta acción, como por ejemplo en muchos casos será necesario usar los poderes de Aiden: manipular o asesinar a persona, interactuar con objetos, entre otras cosas. Lo correcto y adecuado hubiera sido incluir la posibilidad de usar una especie de pantalla partida para que cada jugador jugara, sin embargo te obligan a estar sentado en el baquillo de espectador hasta que te llamen de vuelta para entrar en juego.

Eso obvio que hubiera sido difícil, complicado y algo que corta directamente la experiencia “cinematográfica” y narrable del juego, pero también tiene su nivel de molestia el hacer estar continuamente al jugador como espectador. De todos modos, al menos se agradece la posibilidad de que cada uno pueda usar su mando para jugar, en vez de estar pasándolo, porque esa es la única posibilidad real que ofrece de cooperativo con la experiencia jugable cortada para compartir. Aún así, el apartado de espectador tampoco está tan mal, gracias a la narrativa del juego también se disfruta un poquito al no ser un juego 100% enfocado a la experiencia jugable.

Aspecto de cine

Los gráficos del juego son espectaculares, especialmente para Playstation 3 con su tecnología llevada al límite para soportar un juego de este aspecto. Pero que el primer plano no nos engañe, la consola sufre para soportar este juego, y es que no solo notaremos algunas bajadas en las tasas de imágenes por segundo, sino que incluso en las zonas más abiertas podremos ver como el juego evita cargar metros más allá o incluo con el enfoque de lo que nos deja ver la cámara y lo que no.

Con Aiden tenemos un control mucho más libre, y en más de una ocasión nos daremos cuenta no solo de que estamos “atados” a Jodie, lo cual tiene mucho sentido con la trama, pero también veremos como esto se debe a que el juego no quiere tener que cargar texturas y otras zonas algo lejanas de Jodie, incluso zonas perfectamente accesibles para esta pero que al estar lejos no se cargan al usar a Aiden.

El control de la cámara también es algo bastante irregular, de hecho es en algunos casos muy molesto. Lo mismo se puede decir del control del personaje, en el que podemos notar un movimiento muy realista sacrificando el control del jugador, como que por ejemplo se gire lento con un movimiento mucho más real de lo que solemos ver.

Si volvemos al plano principal, se ve un juego impecable con una excelente inmersión y que como bien ya dije, un bonito aspecto “cinematográfico” con varias escenas muy interesantes y bien logradas, al igual que el cabado de sus personajes.

Conclusión

Beyond Two Souls es definitivamente uno de esos juegos con muchos defectos pero que se disfrutan perfectamente si uno se deja llevar por la corriente del juego y los ignora, tanto que podrás acabar el juego de una manera muy seguida por su variada trama que está continuamente aportando cosas nuevas. No está obviamente al nivel de lo que ya fue Heavy Rain, pero sigue siendo una experiencia entretenida con un enfoque sobrenatural interesante que desglosa la vida entera de su protagonista donde padece de un don: una segunda alma.

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“La gente me preguntaba por la salida de Kara de la fábrica. Nunca supe qué contestar, y la verdad es que quería hacer algo sobre tecnología.“

Detroit: Become Human será exclusivo de Playstation 4. No se ha especificado una fecha de lanzamiento, así que estad atentos a la web para enteraros de las últimas novedades de este título.

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