Durante nuestra aventura encarnaremos a una chica, llamada Amelia, una científica enviada a eliminar una estructura de carácter alienígena. Su misión no sale bien por lo que tendrá que sobrevivir dentro de este artefacto. Para salir de esta, recibiremos ayuda de una ”humana” que nos irá guiando durante nuestra epopeya, enviándonos tareas para cumplir, y por consecuente estar más cerca de nuestro objetivo, por decir las tareas que vamos recibiendo son muy monótonas, es decir, nuestra acción en este videojuego consistirá simplemente en completar los puzzles que nos proponen para llegar a un mecanismo que luego tendremos que activar. Citar que el final es sorprendente e inesperado.

¿Qué son estás estatuas?

Cada cierto tiempo en nuestro viaje, veremos unas especies de estatuas de humanos que han sido ‘atrapados’ por la estructura, escuchar los audios que aparecerán al acércanos a ellas, nos ayudará a comprender que es lo que se esta tramando dentro de esta estructura.

Amelia -personaje que controlamos- esta equipada con una especie de guante que hace editar las estructuras (esta es la parte en la que esta presente los puzles), estas tienen diferentes tipos y cada uno cumple una función, el azul, que nos permite saltar a zonas inalcanzables o bien echar cubos en ellas y propulsarlos, el naranja son como una especie de escalera y por último el verde con el que podremos crear cubos. Cada una de estás habilidades tendremos que ir obteniéndolas a medida que lo requiera la historia, solo empezaremos de inicio con la azul.

Los puzles giran a lo antes descrito, con nuestro guante podremos seleccionar la habilidad que corresponda a la situación y completarlo, normalmente la dificultad de estos no ha sido muy costosa, pero si ha habido ocasiones donde estos se han complicado bastante, mayormente cuando iban apareciendo nuevos elementos en la aventura como puertas que había que romper con las ventiladores de aire, magnetismos, especies de pistolas fijas que echaban tinta o fuego. Chapó para Toxic Games en el desarrollo de estás situaciones donde confirma que los puzles constituyen todo en esta saga.

Ejemplo de lo que nos iremos encontrando

¿Es la nueva entrega de Q.U.B.E un indie? Cuesta de creer, ya que el nivel gráfico de este título es asombroso logrando un gran texturizado y sin errores técnicos gracias al buen uso del motor gráfico que usa, Unreal Engine, lo cual nos hace la experiencia más agradable. Algo a destacar es que la estructura gira en cuanto al colorido de los bloques que la forman, es decir, por ejemplo si vamos por una zona donde estos son de color azul marino pues genera un ambiente sombroso.

Q.U.BE 2 contiene voces en inglés, pero textos en español aunque estos a veces contenían fallos en la traducción ya que en algunos momentos de la historia saltaban textos en inglés en vez de los correspondientes. La banda sonora puede pasar inadvertida, pero es genial, aparte de tener buenas partituras, cuenta con un gran papel durante nuestra aventura aportando su tono melancólico.

Uno de los momentos que podremos ver durante nuestra aventura, parece de película eh…

Finalmente…

+ Interesante e inesperada historia.

+ Gráficamente es sorprendente, cuesta de creer el apartado técnico que presenta.

+ La banda sonora no hace mucho ruido, pero es genial.

– El diseño de los puzles están bien, pero su dificultad no es muy alta, podría habernos ofrecido un mayor reto.

– Quizás se nos vuelva repetitivo hacer lo mismo siempre en cuanto a las misiones de la historia.

– Fallos en la traducción de los textos, presentándose algunos en inglés, cuando la mayoría están en español.

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Etherborn, el título indie galardonado por su espectacular diseño rebosante de imaginación y altamente minimalista, se estrenará en PS4, Xbox One y Nintendo Switch, además de la versión que ya se anunció anteriormente para todos aquellos jugadores de PC.

Altered Matter, equipo barcelonés creador de dicho título, son quienes han confirmado la salida de este en las plataformas mencionadas. El estudio ha iniciado además una campaña de financiación colectiva en FIG, donde se han puesto como objetivo recaudar 30.000 dólares para acabar de añadir el contenido que consideran necesario en el juego.

Etherborn es un título de aventuras, puzles y plataformas, en el que como mayor característica en su jugabilidad podemos observar cambios de gravedad, haciendo así que haya infinidad de posibilidades de moverte por los distintos entornos.

En el juego, nada más empezar tomamos el control de un ser que acaba de nacer en un mundo desconocido, en el que deberemos movernos guiados por una voz a lo largo de todos los niveles ¿El objetivo? encontrar un sentido a nuestra propia existencia.

Atravesar entornos equivaldrá a resolver puzles, jugando con la gravedad, haciendo así que todas las piezas encajen para poder seguir con nuestra aventura. Deberemos también recolectar orbes, los cuales nos permitirán llevar nuevas acciones a cabo, como por ejemplo acceder a nuevos lugares o modificar aquellos por los que ya hemos pasado.

¿No sientes una atracción gravitatoria hacia este título?

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En primer lugar, Rise & Shine nos explica la historia de Rise, un inocente niño que, de manera inesperada, se topa con una pistola mega-poderosa llamada Shine, la cual resulta ser el único artefacto capaz de salvar Mundojuego de unos soldados especiales que han llegado al lugar dispuestos a arrasar con todo ser viviente que encuentren a su paso. Como podréis observar el argumento base del título, no dispone de una tremenda profundidad, pero no importa demasiado ya que pasa completamente a un segundo plano. El núcleo de este videojuego, su trabajo y dedicación, reside en sus aspectos jugables.

Uno de los aspectos agradables de Rise & Shine es que su mezcolanza de géneros y subgéneros crea un dinamismo que pocas veces hemos llegado a ver, se nota que el estudio es muy aficionado al 2D side-scrolling en su variante plataformera, de acción, de Run & Gun, de shoot’em up y de puzle. Todo ello lo vamos a desvelar aquí, entrelazado para fomentar un profundo homenaje al mundillo del videojuego que el jugador tiene el placer y el minijuego de descubrir a través de todas sus referencias. Y por supuesto no todas visuales.

Los guiños y referencias están presentes hasta en las cutscenes

Sin embargo, le hecho de que el propio juego trate de hacer tantísimas referencias hacia otros títulos, tiene un efecto doble, y es la negación de identidad personal. Sí, disponer y jugar con distintos aspectos para tratarlos como referencias a grandes lanzamientos como homenaje es genial, -aun así el propio juego está quebrantando su identidad dado que no ofrece nada que lo distinga o lo haga sobresalir-. Es en la parte mecánica y jugable donde este título saca pecho. La pistola, shine, es tan protagonista como el niño que la porta y no hablamos de su importancia argumental, si no que será la herramienta a utilizar para todo, abrir puertas, superar minijuegos y, por supuesto, reventar algunas cabezas, -el juego es absurdamente gore, y me encanta-.

En Rise&Shine cada disparo que realicemos reporta una sensación muy satisfactoria fruto de un buen trabajo en lo que llamamos el game feel o kinestética. Cada orden que damos usando el mando, teclado o ratón, tiene una representación y una respuesta satisfactoria por pantalla, ofreciendo una buena cantidad de tiroteos que evolucionan y varían haciendo uso de las dos variedades de balas que hay y los dos modificadores que desbloqueamos para las mismas. Estas opciones a la hora de repartir plomo son usadas tanto en combate como en resolución de puzles y los ya mencionados minijuegos. Hay que destacar un ingenioso minijuego de baloncesto y otros que dejaré que descubráis vosotros mismos -así evitamos spoilers-.

La dificultad de los tiroteos va creciendo exponencialmente con el paso de la aventura y pasa de demasiado “fácil” a inesperadamente difícil de una manera demasiado abrupta. Es en este punto donde nos topamos con uno de los principales problemas que ha dado Rise & Shine, la duración.

Los combates contra Jefes son extremadamente exigentes , al igual que épicos

Como he comentado, uno de los aspectos más odiados de la comunidad ha resultado ser la duración de la obra, he incluso por ende lo que ha inducido a muchos jugadores a no disfrutarla. En parte es cierto, el juego es extremadamente corto, se puede llegar a completar en 3-4 horas que pueden verse reducidas en manos de un jugador habilidoso. Desde mi punto de vista esto resulta nefasto para el potencial de la licencia, pero se justifica con el hecho de ser un videojuego extremadamente exigente con un ritmo vertiginoso.

Dark Souls, -ese punto de referencia ineludible-, es lo que se respira desde el minuto 0. La filosofía del “prueba y error”, es el hecho que nos llevará a golpear la mesa en más de una ocasión tras morir una y otra vez. Rise & Shine se toma la justicia a su antojo castigándonos de forma deliberada al morir de mil formas distintas, entre un tanto de casos, con puñeteras trampas que parecen diseñadas por el mismísimo Hidetaka Miyazaki, o con oleadas de enemigos capaces de acabar con nosotros con tan solo un golpe, -no, no podremos marcarnos un Leroy Jenkins-. Rise & Shine supone un verdadero reto capaz de ponernos a prueba de forma constante, dispuesto a castigarnos con dureza si nos distraemos tan solo un segundo. En resumidas cuentas, la corta duración de Rise & Shine deja la sensación de no haber explotado completamente las posibilidades del título, tanto a nivel mecánico como argumental.

El diseño es espectacular, acompañado de una asombrosa OST

El apartado audiovisual del juego, es el aspecto que más destaco, dado que me ha parecido maravilloso. Dispone de una rica paleta de colores, mucha variedad en cada escena, y una verdadera atención al detalle. Desde el principio de una etapa hasta el final, nada parece repetirse, no hay dos fondos compartidos -es simplemente impresionante-. Las animaciones de algunos de los jefes son verdaderamente fantásticas, y hay algunas grandes referencias a los juegos de la vieja escuela y cómo habrían tratado con un jefe derrotado, por ejemplo.

La banda sonora, compuesta por Damián Sánchez de Sonotrigger, engloba y enmarca toda la pieza de arte sin duda alguna es de lo mejor. No estamos hablando de piezas musicales compuesta como si se quisiera recrear la ambientación de un juego retro o arcade de la NES (Nintendo Entretaiment System), estamos hablando de una esencia old school complementada por aspectos modernos. No descarto que el juego se lleve alguna menciona de honor e incluso algún más que merecido galardón por un apartado sonoro absolutamente brillante.

CONCLUSIÓN: 

Para concluir el análisis de Rise & Shine, cierro este texto subrayando que es un inicio de año brillante para el desarrollo nacional, estamos ante un título más que disfrutable que difícilmente dejará a nadie insatisfecho más allá de querer más al terminar. Me he quedado con ganas de más, pero eso únicamente puede significar que la experiencia fue intensa, o que soy masoquista y me gusta el sufrimiento, dado que a pesar de ser intensa y emocionante, también ha resultado ser extremadamente desafiante. ¿Recomiendo la compra de Rise&Shine? Sí, por supuesto. Y más aún si eres un amante de los grandes retos.

Versión analizada: PC.

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