Si de verdad consideramos a los videojuegos como un nuevo medio creativo y artístico, donde hay autores involucrados y decisiones artísticas, debemos tolerar que decidan la medida justa de su obra del mismo modo en que toleramos cortometrajes o libros de poesía. La variedad de experiencias debería ser lo más importante, y es algo que ciertamente estamos perdiendo. Así como hace décadas nadie se cabreaba porque las entregas de Super Mario Bros. durase solo un puñado de horas, o que el primer Metal Gear Solid durase unas 12 -incluyendo cinemáticas-, debemos empezar a ser más tolerantes con este tipo de juegos también en la actualidad.

El ritmo es mucho más importante que la duración a la hora de contar historias. Esto supone un problema ya que muchos equipos sienten que tienen la responsabilidad de meter con calzador, o incluso de alargar las historias con misiones de relleno que no aportan nada a la experiencia. Quizá debamos empezar a ser más tolerantes con aquellos juegos que deciden centrarse solo en su faceta de un jugador, fuera de la escena indie. En los últimos años ha habido pocas ofertas de este estilo, destacando probablemente juegos como Metal Gear Rising, The Evil Within, Alien Isolation, Bayonetta 2 o el recientemente estrenado Quantum Break -que ya he terminado en unas 10 horas-. Obras que se juegan el todo por el todo en la potencia de escenas y eventos, su personalidad, y su jugabilidad. Porque, admitámoslo, muchos de esos juegos que se jactan de durar cientos de horas están llenos de encargos repetitivos y de relleno.

Jack Joyce, protagonista de Quantum Break.

Los videojuegos son un medio joven que todavía debe madurar y encontrar su lugar. Por supuesto, este es un hobby caro, y por esta razón los jugadores debemos votar con nuestras carteras. Tenemos la responsabilidad de premiar a aquellas obras que tengan personalidad y prueben cosas nuevas, y de castigar a aquellas que sean un simple sacacuartos y que sigan modas de desarrollo contemporáneas.

Si un juego os llama pero no tenéis dinero, haced lo que sea necesario para disfrutarlo: compradlo en digital a medias con un amigo, esperad a una rebaja, o incluso recurrid al mercado de segunda mano. Porque lo que más daña a una obra no son sus defectos, es ser olvidada.

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Desde que empezamos a echar nuestras primeras partidas a los videojuegos, muchos de nosotros hemos querido meternos un poco más en la industria. Si bien hace unos años resultaba complicado en algunos países, como España, y era necesario estudiar en otro país, ahora las cosas han cambiado bastante. Cursos, grados… a todo eso se añade una amplia variedad de herramientas de desarrollo al alcance de todos. Así, solo hacen falta ganas y tiempo para crear un videojuego y unirse al amplio mundo del desarrollo independiente.

Por eso, hoy en MuchoGamer, os dejo los 5 pasos a seguir para crear un videojuego. ¡Empezamos!

Un claro ejemplo de híbrido entre sigilo y acción.

Desarrolla la idea

Si bien hace falta conseguir las herramientas necesarias para crearlo, no puedes ponerte a ello sin pensar un poco antes qué vas a crear. Antes de nada, sería útil decidir en qué género vas a moverte. Hay ciertas historias que quedan mejor, por ejemplo, en un shooter que en un RPG. Decidido el genero, es hora de echarle imaginación. Si en algo sobresale la industria independiente es en originalidad. Llegan a desarrollar títulos que poca gente se pudo haber imaginado. Lógicamente, puedes inspirarte en otros juegos o en algunas mecánicas que te resulten interesantes y adaptarlas a tu juego.

Con todo, no siempre es bueno ceñirte al 100% al genero que elijas. Claro, debe haber una cierta coherencia. No puedes crear un shooter y no añadir armas de fuego, pero sí que puedes innovar o crear una especie de híbrido. En la propia industria profesional podemos ver múltiples ejemplos de títulos que no se podrían encasillar en un solo género. Los más comunes son aquellos híbridos entre el sigilo y la acción, tales como Metal Gear Solid o Dishonored. Esa es una buena pista a la hora de ser original. Existen multitud de géneros en el mercado, algunos incluso a la espera de ser creados, y puedes aprovecharte de ello para hacer híbridos que nadie ha intentado hasta ahora. Resulta arriesgado, hacer una unión de dos géneros que no pegan ni con cola puede llevar al fracaso total del videojuego. Pero para ello está el segundo paso; es hora de buscar un equipo que aporte ideas.

Reune tu equipo

Este paso no es totalmente necesario, hay multitud de juegos que han sido desarrollados por una sola persona, muchos de ellos verdaderas joyas de la industria independiente. Con todo, es más cómodo y fácil tener un equipo con el que dividir el trabajo, y si son amigos tuyos mejor que mejor.

Primero, hay que elegir el líder del equipo, lo que facilita la organización del mismo. Normalmente el elegido suele ser el que ha tenido la idea o incluso el que se ha molestado en buscar gente para el proyecto, aunque también se puede echar a votación o a sorteo. Luego es cuestión de organizar todo, que cada uno se ocupe de su parte siguiendo unas instrucciones previas. Trabajar coordinados es la clave para que el proyecto salga bien; el encargado de la música, por ejemplo, debe ceñirse al ambiente que esté creando el encargado del apartado gráfico.

Es aconsejable ponerse una fecha límite para desarrollar el juego, o al menos parte de éste. Cada miembro del equipo tendría que presentar su aportación en una fecha límite para poder unirlo todo y, después, comprobar que las piezas encajan correctamente. La propia fecha límite tendría que ser acordada por todos los del equipo, atendiendo a la agenda de cada uno. Eso favorecería el ambiente de grupo y diría adiós a broncas innecesarias que puede traer el trabajar en un proyecto tan ambicioso.

Pon aprueba tu juego

¡Cuidado con los bugs!

Si algo le gusta a la gente -me incluyo yo- es probar juegos gratis, aunque sean demos, betas o alphas. Como sea, siempre es un acierto preparar un prototipo del juego para que otra gente pueda jugarlo. Se puede optar por gente del entorno, pero lo mejor es compartirlo en páginas y que gente ajena al proyecto opine. De esta forma pueden salir a la luz errores que se pudieron haber escapado durante el desarrollo. Además que, al fin y al cabo, el que decide si un juego es bueno o malo es el usuario, aquel que se pasa las horas ante la pantalla para vivir nuevas aventuras. Tomar la opinión de los usuarios durante el desarrollo puede ayudar a crear un juego verdaderamente bueno.

Por otro lado, ayuda a que la gente se decida a comprar el juego una vez esté acabado -es el último fin de las versiones de prueba- y de una forma u otra, se puede usar para comprobar hasta qué punto es popular el juego. Ciertamente es un incentivo al autoestima el comprobar que tu título está gustando estando aun en una fase intermedia de su desarrollo. Es, sin duda alguna, la mejor forma de recuperar fuerzas y ganas tras horas y horas de trabajo.

Pule todos los detalles

El estilo cartoon suele quedar genial.

Tras horas y horas de trabajo puede que tu juego ya esté listo para un testeo, pero eso no es suficiente para intentar distribuirlo. Hay que prestar atención a los pequeños detalles que componen el juego. Se recomienda que todos los miembros del equipo lo jueguen desde cero intentando meterse en la piel del que vaya a jugarlo. Hay que prestar atención a detalles tan simples como el propio menú, ya que si lo pensáis bien, es lo primero que se ve de un juego y es lo primero que puede echar para atrás para probarlo o no.

Tanto el menú como los controles deben ser intuitivos, no hay que temer imitar controles. A veces, lo común es lo más apto; el boton shift para correr, WASD para moverse… es lo más normal pero a la vez lo más cómodo a la hora de jugar. También es aconsejable tener en cuenta que, aunque no deis el salto a consolas, hay muchos jugadores en PC que prefieren usar un mando antes que las teclas y el ratón. Adaptar el juego al mando común es un gran atractivo, pero ojo, algunos géneros no son apropiados para este tipo de controles, tales como los Point n’ click, que se vuelven tediosos usando el joystick.

Por otro lado, en el apartado gráfico no hay que excederse con los detalles. A veces lo bueno está en la simpleza. Un escenario muy cargado de elementos visuales puede chocar a la vista, además de que es un gasto de tiempo valioso que se podría utilizar para pulir la calidad general de todos los detalles; es mejor ofrecer un producto con calidad que con mucha cantidad de detalles. Lo mismo con el apartado sonoro, si bien la banda sonora es indispensable, no hay que excederse. Pasar de un nivel a otro y que cambie el estilo de música con demasiada frecuencia es molesto y corta la inmersión del jugador en la historia. Es mejor centrarse en cambiar pequeños detalles a partir de una misma base que se ajuste bien al escenario.

Hora de pasar a la acción

Quizás este sea el paso más complicado: distribuir tu juego. Habiendo movido demos o betas por páginas de internet se puede atraer al publico, pero eso no implica que las empresas se sientan atraídas por tu proyecto. Al fin al cabo, las cadenas distribuidoras de juegos son las que se arriesgan al poner en circulación tu juego, aunque sea de forma digital, ya que si éste resulta ser una bazofia puede perjudicar la imagen de la compañía. Así, se puede dar que ninguna se interese. Para ello, hay paginas que bien pueden ser de utilidad para este propósito, aunque no hay seguridad de acierto ni de que se publique pronto el videojuego.

Una buena opción es Steam Greenlight, donde puedes publicar tu producto e intentar convencer a la comunidad de que lo vote. Con el suficiente apoyo de la comunidad puedes conseguir que tu juego pase a formar parte de la larga lista de títulos que ofrece Steam. Otra muy buena opción es Indiedb. De esta página han salido multitud de juegos indie, incluso muchos han empezado promocionando sus proyectos ahí para luego colgarlos en Steam Greenlight. Además, aquí en nuestro país también podemos disfrutar del apoyo de BadLand Indie, una distribuidora que puede ayudarte a llevar tu juego a los usuario.

Bien es posible que tu proyecto no pase de ahí, pero en ningún momento debes desanimarte. Crear y publicar un videojuego independiente es mucho más difícil de lo que parece a simple vista. Muy pocos triunfan aun habiendo publicado. Por eso, siempre es bueno tener algún proyecto de reserva para seguir trabajando. Al menos, aunque el primero falle, podéis ofrecer nuevo material rápidamente para empezar a crearos un nombre en la industria del videojuego.

Y hasta aquí el artículo. Lógicamente hay muchos pasos más a tener en cuenta, sobretodo dentro del propio desarrollo del juego. Pero estos son los básicos que no se pueden escapar y que, sin duda, ayudarán para decidir si atreverse o no a entrar en esa aventura. La industria independiente es un mundillo complicado en el que puedes llevarte muchos batacazos. Pero echándole ganas y esfuerzo puedes llevarte una buena recompensa que, más allá del valor monetario, es que algo creado por ti con mucho esfuerzo llegue a otros jugadores y les otorgues tantas horas de entretenimiento como has podido disfrutar tú con otros juegos.

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Esta mañana recibíamos el nuevo tráiler de Metal Gear Solid V: The Phantom Pain y esta tarde tocaba el gameplay que presentaría como se construye y mejora la Mother Base, el lugar de operaciones de Big Boss. Lo particular de la Mother Base en esta entrega es que contará con funcionalidad online, pues podemos ser invadidos por otros jugadores que pueden robar nuestros propios recursos.

Metal Gear Solid V: The Phantom Pain se lanzará el 1 de septiembre en PlayStation 3, PlayStation 4, Xbox 360, Xbox One y PC.

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Konami desveló el nuevo tráiler de Metal Gear Solid V: The Phantom Pain, la próxima entrega de la saga centrada en Big Boss. Hay algo particular que envuelve a este vídeo y es que no vamos a ver un “A Hideo Kojima trailer“, por lo que es el primer tráiler de esta entrega que no está editado por el diseñador japonés.

El tráiler muestra escenas de vídeo ya vistas, algunas nuevas, y pequeñas partes de gameplay en la que podemos observar el sigilo y el combate en esta nueva entrega. Metal Gear Solid V: The Phantom Pain se lanza el 1 de septiembre en PlayStation 3, PlayStation 4, Xbox 360, Xbox One y PC, mientras que Metal Gear Online llegará a consola el 6 de octubre y en enero de 2016 a PC.

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Tal cual suena. Aquí podéis ver la demo completa que Konami, a pesar de su casi total ausencia, ha decidido llevar al E3. Aunque es más que probable que esto haya sido decisión del propio Hideo Kojima.

En ella podéis ver muchas de las nuevas características introducidas en el juego, el cual supone un auténtico salto generacional para la franquicia, y no solo porque tenga más resolución y mejores texturas, sino porque el apartado gráfico va de la mano con la jugabilidad, siendo coherentes entres ellas y creando un sólido conglomerado. Si bien Kojima es reticente a alejarse de los artificios que tanto le caracterizan, y que en el fondo son su seña de identidad, sí podemos apreciar un tono general diferente en esta nueva entrega, más visceral y crudo aunque sin renunciar al simbolismo y la fantasía.

Sin enrollarnos mucho más, os dejamos la demo para que salgáis de dudas.

Metal Gear Solid V: The Phantom Pain saldrá el 1 de septiembre de este año para Xbox 360 y One, PlayStation 3 y 4 y PC.

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-19 de marzo:

Kojima dejará Konami tras Metal Gear Solid 5

Una fuente cercana a Konami declaró que el famoso desarrollador Hideo Kojima dejará la compañía una vez que el desarrollo de Metal Gear Solid V: The Phantom Pain llegue a su fin. La decisión se debería a una tensa relación entre Kojima y Konami.

-20 de marzo:

Konami busca nuevo equipo para el próximo Metal Gear

Horas después de informar de que Kojima dejaría Konami, la compañía japonesa anuncia que está comenzando a buscar nuevos talentos para trabajar en la próxima entrega de la saga Metal Gear Solid: una secuela del futuro Phantom Pain.

-20 de marzo:

Kojima: “Estoy involucrado al cien por cien en Metal Gear Solid V”

En respuesta a cómo el descontento de Kojima Productions podría afectar a The Phantom Pain, Konami contestó con un comunicado del propio Kojima afirmando que: “Quiero calmar a los fans, estoy involucrado al máximo en el desarrollo de Metal Gear Solid V. Quiero hacer de él el mejor juego que haya creado hasta la fecha. No lo olvidéis.”

-25 de marzo:

Los Kojima Station se suspenden indefinidamente

Como muchos sospechaban, la emisión de los Kojima Station fue suspendida. Esto es lógico teniendo en cuenta el incierto futuro de Kojima en Konami. Queda por saber si el programa volverá a emitirse, con o sin Kojima.

-31 de marzo:

El logo de Kojima Productions es eliminado de la web oficial de Silent Hills

Konami elimina el logo de Kojima Productions de la página web de Silent Hills, llevando a creer que el proyecto podría estar sufriendo problemas. Unos días antes Konami había hecho lo mismo en la página de Metal Gear Solid V: The Phantom Pain.

-22 de abril:

“Conoce al cirujano encargado de un transplante de cabeza en un conspiración sobre Metal Gear”

Gabriel Galliani, reportero de Kotaku, buceó en la bizarra historia de Sergio Canavero: el neurocirujano encargado del primer transplante de cabeza de la historia y que posee un gran parecido físico con el doctor mostrado en el primer teaser de The Phantom Pain. Podéis informaros sobre la teoría aquí.

-26 de abril:

P.T., el teaser jugable de Silent Hills, será eliminado pronto

El 26 de abril Konami anunció que P.T. sería eliminado de la Playstation Store el próximo miércoles 29 de abril. Los usuarios que lo hayan descargado previamente podrán seguir jugándolo.

-27 de abril: 

Konami confirma la cancelación de Silent Hills 

Konami hizo oficial la cancelación de Silent Hills, confirmando que ya no se encuentra en desarrollo. Guillermo del Toro y Norman Reedus (conocido por su papel como Daryl en The Walking Dead) estaban involucrados en el proyecto. Konami confirmó que seguirían trabajando con la franquicia Silent Hill.

-8 de mayo:

Konami informará sobre las ganancias de el último trimestre financiero

Si Konami tiene noticias que dar sobre su futuro, este podría ser el escenario adecuado para hacerlo. Estaremos atentos al reporte de ganancias que tendrá lugar la semana que viene.

-1 de septiembre

Lanzamiento de Metal Gear Solid V: The Phantom Pain 

Tras años de desarrollo, The Phantom Pain llegará internacionalmente a consolas el 1 de septiembre; la versión de PC llegará dos semanas más tarde.

¿Qué hará Kojima tras el lanzamiento de su último juego? ¿Hará oficial su salida de Konami? Y, en caso de que lo haga, ¿qué podemos esperar del creativo nipón en un futuro y con más libertad creativa?

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