¿Ves esa montaña en el fondo? Puedes ir allí.

Recuerda quién eres, pero con calma

La premisa, como de costumbre, es bastante sencilla. Cien años después de una gran batalla que asoló Hyrule, Link, el héroe Hyliano elegido por la Espada Maestra, despierta recuperado de sus heridas mortales en el santuario de la resurrección. Su tarea: descubrir más sobre los Guardianes y las Bestias Divinas, monstruos mecánicos construidos tiempo atrás por la tribu Sheikah y controlados por Ganon, al mismo tiempo que recupera su memoria sobre lo que sucedió hace cien años. El interés proviene de que esta vez Hyrule es un paraje postapocalíptico, en el cual de todas formas las distintas culturas y especies han podido adaptarse a la calamidad viviendo en las ruinas y reconstruyendo sus vidas. Además de las misiones principales arraigadas a cuatro puntos principales, la historia también nos pide que busquemos los lugares retratados en una serie de fotografías, lo cual nos trae recuerdos del pasado, construyendo la historia como un puzzle con las piezas esparcidas por todo el mundo. ¿Lo mejor? Todo es opcional, construímos la historia en el orden y ritmo que nosotros escogemos de una forma en que pocos lo han hecho.

La aventura avanza de forma muy natural, en pocos momentos se nos da indicaciones precisas de a dónde ir y todo se descubre explorando. En este caso tenemos ‘sólo’ cuatro mazmorras principales, o cuatro bestias divinas relacionadas con las varias tribus de Hyrule, junto a sus correspondientes questlines para llegar a las bestias. Algunas de estas misiones son mejores que otras, y es cierto que en alguna de las cinemáticas el diálogo es un tanto artificial, pero por lo general los personajes y situaciones derrochan carisma y personalidad. No es necesario que todos los juegos tengan un lore gigantesco y lleno de diarios para leer como en otros RPG’s occidentales. Hablando de las cinemáticas, por primera vez en Zelda hay actuaciones de voz -y doblaje para bastantes idiomas incluido castellano- y, quitando algunas líneas que cojean un poco, el resultado es satisfactorio y encaja. Por esta misma razón, y que los personajes se refieren al protagonista como Link, no podemos cambiar el nombre al héroe en esta ocasión. El tono de la aventura no es tan oscuro como Majora’s Mask o Twilight Princess, pero tiene sus momentos consiguiendo un equilibrio tonal que sólo logró en su día Ocarina of Time.

El Zelda más cinemático que hemos tenido.

Compensando la escasez de mazmorras principales tenemos los santuarios: 120 lugares de aprendizaje esparcidos por Hyrule que sirven como pequeñas mazmorras. Algunos están dedicados a retos de combate, pero la mayoría se centran en solucionar puzzles. Y en estos santuarios hay algunos de los mejores y más inventivos puzzles que se hayan visto en un Zelda (que ya es mucho decir). En las primeras horas de juego ya desbloqueamos todas las runas principales, que nos permiten usar habilidades como parar el tiempo, crear bloques de hielo en el agua o utilizar el magnetismo con objetos metálicos. Todas estas habilidades deben ser utilizadas con cabeza para salir airoso de los santuarios, y en ocasiones encontrar estos santuarios es el puzzle en sí mismo, teniendo misiones secundarias dedicadas a ello. Se compensa de sobras, vaya. Además, ya no vamos a buscar fragmentos de corazón debajo de las piedras y en guías, en Breath la progresión no es tan obtusa: cada cuatro santuarios podremos recibir un corazón o una mejora de stamina -importantísima para escalar y desplazarnos por el mundo-. Es un cambio bienvenido, aunque, por supuesto, encontrar muchos de los santuarios va a ser complicado.

La naturaleza respira y habla con nosotros

El parapente es clave para llegar a muchos lugares.

El personaje principal en Breath of the Wild es el mismo mundo de Hyrule. Desde cañones cerca del desierto hasta junglas amazónicas pasando por montañas nevadas y volcanes en erupción, este mundo tiene una variedad y un sentido geológico nunca visto en la saga. Todavía mejor, vale la pena recorrer cada milímetro de este mundo: esparcidos por todo el mundo hay objetos, comida y animales que podemos cazar y recolectar. Se acabaron los días de obtener corazones cortando el césped, aquí te tienes que buscar la vida comiendo, lo cual se conecta a una de las mecánicas más innovadoras y adictivas del título: la cocina. Mezclando distintos ingredientes, objetos y partes de monstruo podemos cocinar una variedad de platos y elixires con múltiples efectos de regeneración de vida y mejoras temporales de estadísticas. La economía en Breath of the Wild es dura: nuestro principal método para conseguir rupias, más allá de encargos y misiones secundarias, es vender todos estos materiales que vamos recolectando, lo cual incentiva aún más la exploración y la búsqueda de minerales y materiales bien valorados.

Debemos prepararnos bien para el combate en este juego, porque es duro. Las distintas variedades de enemigos esparcidas por el mundo pueden llegarnos a quitar un buen puñado de corazones o incluso acabar con nosotros de un solo golpe, por lo cual en encuentros principales hay que ir con el equipamiento adecuado y con suficiente comida y elixires. Sí, las armas se rompen tras unos golpes y este ha sido un elemento que ha generado bastante polémica. Para muchos esto genera frustración ya que no pueden encariñarse con ningún arma, pero realmente esta mecánica hace al combate más dinámico ya que nos fuerza a ser polivalentes y a experimentar para conocer las fortalezas y debilidades de cada arma (hay una muy especial que no se rompe, imagino que ya podéis imaginaros de cuál estoy hablando). Este es el Zelda más difícil -quitando quizá los de NES-, y esto se deja notar en unos combates contra jefes que son combates reales y exigen precisión a los controles, no simplemente repetir una serie de patrones con los objetos para derrotarlos. Su diseño, eso sí, es repetitivo, pero esto se ve compensado gracias a los varios subjefes que hay esparcidos por el mundo. Una especie en específico hará las delicias de los fans de los juegos de From Software al ver varias veces seguidas la pantalla de Game Over.

YOU DIED

El mundo respira y puede acabar con nosotros: Si llueve, resbalaremos al intentar escalar superficies rocosas. Si hace demasiado calor o frío, perderemos salud a no ser que nos vistamos acordemente o tomemos elixires. Si hay una tormenta eléctrica y llevamos encima objetos metálicos, hay altas probabilidades de que nos caiga un rayo encima. Todo esto se conecta con uno de los mejores motores de físicas que se hayan hecho, dotando al mundo de Hyrule de un realismo sorprendente. La gravedad y los elementos están a nuestra disposición para crear una infinidad de posibilidades jugables; nuestra mente es el único límite, creando el mundo abierto más orgánico que he jugado. Es refrescante ver a una desarrolladora tomarse en serio la palabra sandbox y comprendiendo su significado en las mecánicas jugables, más allá de simplemente un escenario abierto a ser explorado. Esta es la mejor, más completa y más coherente versión de Hyrule que ha habido, con una enorme verticalidad y montones de cosas por ver: Días después de completar la historia principal seguía descubriendo nuevas aldeas y parajes. Observar desde una situación elevada el mundo y decidir a dónde ir a continuación es una auténtica gozada. Es común en los juegos de mundo abierto que siguen modas llenar el mapa de iconos y distracciones para el jugador; no es así en Breath of the Wild. Al conquistar una de las torres Sheikah del juego (tropo estilo Ubisoft que este juego consigue revitalizar y hacer interesante) y desbloquear un trozo del mapa, descubrimos que está vacío. Todas las actividades y elementos del mundo debemos descubrirlos nosotros mismos. Gracias.

Desfasado y atemporal al mismo tiempo

Gráficamente no estamos hablando del título más puntero del mercado, aunque tampoco corre en el hardware más puntero. Tenemos 720p en WiiU, y 720p/900p en los modos portátil y TV de Switch respectivamente, a 30fps aunque en WiiU y en la TV en Switch hay bastantes caídas pronunciadas de frames que pueden ser molestas pero que en ningún momento llegan a perjudicar la experiencia realmente. Jugar un mundo así de grande y en alta definición en Switch como portátil sí impresiona visualmente, eso sí. Es más interesante, por tanto, hablar de su apartado artístico: Breath of the Wild mezcla el impresionismo centrado en el uso del color de Skyward Sword con el acabado cartoon de The Wind Waker, aunque esta vez las proporciones humanas se respetan. Sorprende el contraste de los personajes, caricaturescos y con un marcado estilo anime, con el mundo y la fauna, realistas. Esta mezcla ha caracterizado durante años a las películas de animación del prestigioso Studio Ghibli. El resultado visual es más que satisfactorio, aunque se nota que es un juego diseñado primero para WiiU y porteado con prisas a Switch. Probablemente, como The Wind Waker antes que él, este será un juego que envejecerá como un buen vino, hecho al que por supuesto contribuirá su jugabilidad a prueba de bombas.

Breath of the Wild está lleno de estampas que te quitarán el aliento.

Por supuesto, la música siempre ha sido uno de los elementos que históricamente han definido a The Legend of Zelda. La música de Breath of the Wild no está exempta de polémica: algunos fans se están quejando de que no tiene tanta prominencia como en juegos anteriores, es más ambiental. Esto es cierto, en el mundo abierto especialmente tenemos temas ambientales donde el piano cobra protagonismo, aunque este acercamiento dota de más autenticidad al mundo y sinceramente, tener de fondo un pedal épico como los temas del mundo de Ocarina of Time o The Wind Waker sería extremadamente pesado y se cargaría la ambientación. Por supuesto, en las misiones, mazmorras y localizaciones selectas la música entra con fuerza dejándonos un buen puñado de melodías memorables. La música, además, es dinámica: en los poblados, por ejemplo, varía según la hora del día, bajando el tempo y haciendo los temas más calmados de noche; esto también afecta a las mazmorras y a muchos de los combates. Tras terminar el juego y escuchar la banda sonora, he llegado a la conclusión de que cumple sobradamente con los estándares de Zelda, y tiene temas muy memorables como el principal (protagonista en el trailer del E3 2016) que ya se cuela entre mis canciones favoritas de la saga.

Conclusión

Es difícil dar un veredicto justo para Breath of the Wild al ser fan de la saga y haber crecido con estos juegos. Tampoco hay que caer en el argumento de que la prensa haya embadurnado demasiado al juego: realmente es redondo, una obra maestra atemporal a la que es muy difícil sacarle fallos. Después de mucho pensar, personalmente todos los cambios que puedan ser fuente de controversia me parecen acertados y una evolución perfecta de lo que representa Zelda, al mismo tiempo que Nintendo muestra al resto de la industria cómo hacer una aventura de mundo abierto. Los usuales bajones de framerate no son suficientes para quitarle a Breath of the Wild la recomendación máxima. Devuelve la complejidad y la exploración a la saga después de varios juegos en 3D que, a pesar de ser absolutamente excelentes, se sentían lineales y limitados, siendo un regreso a las raíces que hará las delicias de aquellos fans que siguen adorando A Link to the Past y al original. Es, probablemente, el mejor The Legend of Zelda que ha habido jamás, y como tal, un muy serio candidato a ser el mejor videojuego de todos los tiempos. Nada es perfecto, pero Breath of the Wild se queda alarmantemente cerca.

La entrada Análisis Zelda: Breath of the Wild se publicó primero en MuchoGamer.

El precio: ¿Es realmente cara?

Es importante tener un precio atractivo de cara al consumidor, pero hasta el momento la recepción al de Switch es mixta. La consola cuesta 300 dólares en América, pero en Europa nos la han colado y va a costar 320-330 euros (280 libras en Reino Unido). Realmente es para pensárselo teniendo PS4 y Xbox One, consolas más potentes y con un catálogo ya establecido, más baratas, pero hay que pensar en lo que lleva la consola más allá de su hardware. En el pack (disponible en Gris o en Azul/Rojo Neón) se incluyen dos JoyCon (los pequeños manditos verticales), el Dock, un accesorio para unir los JoyCon en un mando tradicional y correas para sujetar los Joycon y hacerlos más cómodos, sin olvidar la pantalla multitáctil que lleva la consola en sí. Es una propuesta tecnológicamente más compleja e interesante. que las competidoras, básicamente una caja con una APU AMD de hace años y un mando. Menos defendibles, quizá, son los precios de los accesorios por separado, pero hay que recordar que todos ellos menos el Mando Pro vienen en la caja. Todos habíamos soñado con un precio de 250 euros/dólares, pero con todo lo que lleva ¿es realmente cara?

Contenido de Nintendo Switch.

La potencia: ¿Está obsoleta?

Como es evidente, una de las cuestiones más importantes y debatidas antes y después de la presentación es la capacidad gráfica de la consola. Como es costumbre, Nintendo no ha soltado las especificaciones exactas de la máquina, pero sabemos que usa un chip Tegra personalizado de Nvidia (basado en las arquitecturas Maxwell o Pascal) y monta 4GB de RAM que junto a un sistema operativo ligero debería ser suficiente (recordemos que el SO de PS4 y Xbox One se suele comer 3.5GB o más). La arquitectura también es distinta al basarse en ARM (mismo sistema que móviles y tablets) y no x86, el estándar de PC’s trasladado a esta generación de consolas. Basándonos en lo que hemos visto (Zelda: Breath of the Wild corre a 900p 30fps -aunque eso podría cambiar– y Mario Kart 8 Deluxe, a 1080p 60fps) sabemos que en términos de potencia Switch se encuentra entre WiiU y Xbox One/PS4. La cuestión es que Switch es una tablet del grosor de una libreta. Como la mayoría de factores que hay que tener en cuenta con Switch, en lo que respeta a la potencia hay dos formas de verla: como una sobremesa desfasada o como la portátil más potente de la historia. ¿La verdad? Es ambas cosas a la vez.

También es normal dudar de la pantalla de la consola ya que su resolución es 720p en una época en la que todos los móviles de gama media-alta llevan pantallas 1080p e incluso 1440p. La cuestión es, esos móviles no tienen que renderizar mundos enormes de grandes videojuegos ni ese nivel de gráficos. Lo cual nos lleva a la batería: Switch dura entre 2.5 y 6.5 horas dependiendo del juego (en Zelda, por ejemplo, unas 3). La mayoría de móviles no aguantan tres horas jugando a Pokémon GO, un juego sencillísimo, y la batería de la 3DS original duraba entre 3 y 5 horas. Por tanto, la batería no está nada mal, aunque si salimos todo el día será buena idea llevarse un cable USB-C para cargarla.

Juegos de calidad de sobremesa donde uno quiera, el sueño de muchos.

El catálogo, ¿suficiente?

Tener una buena alineación de videojuegos, tanto propios como de terceros, es clave en el éxito de una plataforma, y es uno de los principales motivos por los que la ya difunta WiiU ha sido un fracaso comercial, a pesar de contar con muchos exclusivos de enorme calidad. ¿Repite el problema Switch? Digamos que es temprano para responder a esa pregunta. En cuanto a las thirds occidentales (EA, Ubisoft, Bethesda, Activision y demás) tenemos confirmación de juegos como Steep, Skyrim o FIFA, aunque el apoyo que brinden a la consola de Nintendo depende del éxito que vaya a tener. Más emocionante es el apoyo de las compañías japonesas, con Square Enix (Dragon Quest Heroes I-II, X y XI, I am Setsuna, Project Octopath Traveler -exclusivo-),  Sega (Project Sonic 2017, Sonic Mania y un nuevo Shin Megami Tensei -de ATLUS, exclusivo) o Konami con un nuevo Bomberman exclusivo. Otras sorpresas como un nuevo No More Heroes dirigido por el bueno de Suda51 hicieron las delicias de los fans.

Por parte de los equipos internos de Nintendo, no hay de qué precouparse. The Legend of Zelda: Breath of the Wild (título de salida) huele a joyaza a kilómetros, el nuevo Super Mario: Odyssey regresa al estilo abierto de Sunshine o Mario 64, lo cual es genial, y el regreso de sagas queridas con Splatoon 2 o Xenoblade Chronicles 2 van a seguir nudriendo la consola durante su primer año. En cuestión de nuevas IP, de momento no hay mucho de qué hablar, con 1-2 Switch (juego de salida centrado en minijuegos que explotan las posibilidades de los Joycon) y Arms, un juego de lucha del que falta saber más. Lógicamente, queda mucho por anunciar en el horizonte ahora mismo, pero los equipos que trabajaron con 3DS van a lanzar juegos en ella también de modo que cabe esperar un catálogo exclusivo explosivo. Eso sí, de salida sale con muy pocos juegos así que sólo le vale la pena a quien esté que no caga con el nuevo Zelda.

Memoria, online de pago: Nintendo en 2017

Switch viene con 32GB de memoria en una tarjeta SD, aunque tiene otra ranura vacía para ampliarla y en un futuro el dock de sobremesa será compatible con discos duros externos USB. La comparación es obvia, PS4 y One salieron con 500GB, una cantidad mucho más presentable a día de hoy, aunque hay un gran pero. One y PS4 instalan los juegos enteros en el disco duro, aunque estos sean físicos. Switch no sufre ese problema ya que el material va en el cartucho, así como los guardados. Los cartuchos, considerados tecnología obsoleta hace años, han superado con creces lo que ofrece un BluRay tanto en almacenamiento (puede haber cartuchos de Switch de 64 GB) como en tiempos de carga. Si el usuario tiene intención de descargar unos cuantos juegos, en Amazon podemos encontrar perfectamente una SD rápida de 128GB por unos 30 euros.

No puedo irme de aquí sin mencionar el online de pago, el elemento más criticado de la presentación y con razón. Pagamos la consola, pagamos los juegos y pagamos nuestra tarifa de Internet, ¿de verdad me bloqueas una parte importante de los juegos tras una barrera de pago? Es una putada que Nintendo se una a sus competidoras finalmente en reírse del consumidor. Además, muchos elementos del servicio son sospechosos: de entrada nos darán al mes sólo un título de NES/SNES de la consola virtual, originalmente se creyó que al acabar ese mes nos lo quitarían aún manteniendo la subscripción, pero esta información ha sido desmentida. El servicio de lobbies y chat de voz, curiosamente, requerirá de una app para smartphones, así que dependerá de su calidad si la usamos o nos decantamos por otras aplicaciones de voz ya instauradas y gratuitas.

Conclusión: ilusiones y preguntas

A Nintendo muchas veces no se le da bien comunicar al consumidor lo que quieren, y esto se ve reflejado en el mismo concepto de Switch: la publicitan como una consola de sobremesa que puedes llevarte donde quieras, pero eso sólo alza la preocupación de los usuarios conforme a su potencia. Viendo lo que es el hardware, Switch realmente es una consola portátil realmente potente que también puedes disfrutar en tu monitor/televisor, y bajo esa premisa es mucho más ilusionante. Quedan muchos interrogantes, como el precio del online de pago (que debería ser la mitad que el de la competición para compensar) o el apoyo third que tendrá en un futuro, pero lo cierto es que las posibilidades de Switch dan mucho con lo que soñar.

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“Start“. Ese maravilloso botón que separa el mundo real del “mundo píxel”, que posee el poder de trasladar nuestro cuerpo y alma desde nuestro sofá hasta increíbles prados de Hyrule, campos de batalla contra Locust o distintos pueblos situados en el continente de Tamriel. Desde el Camp Nou hasta Staples Center, pasando por Montmeló, Bandle, las Islas Wumpa o Kanto, una lista infinita de la que apenas he nombrado un par de ejemplos para ir entrando en materia. ¿Conocéis todos los lugares que he mencionado? Quiero repasar hoy con todos vosotros la importancia que tienen los videojuegos a la hora de desconectar, cómo pueden ayudarnos a dejar de pensar durante minutos u horas, dejando atrás la vida real y sus problemas para adentrarnos en un espectacular nuevo mundo, donde todo es posible. Un viaje al mundo de los píxeles. ¿Os venís?

Empieza la aventura

Un nuevo día empieza. El despertador, arrancándote de tus sueños más profundos, suena. Son las 7 de la mañana, hora de levantarse para ir a trabajar o estudiar. Sales de casa, está lloviendo y te has dejado el paraguas. ¿Vuelves a buscarlo? Vas mal de tiempo, así que decides mojarte e ir corriendo. Una vez has llegado a clase o a la oficina, las malas noticias se van acumulando. Informes, papeleo, exámenes, trabajos… Por fin llega la hora de volver a casa, y aún sigue lloviendo. Vuelves a mojarte, pero te alivia saber que la mañana ya ha terminado y no puede pasar nada más malo. O al menos eso creías, hasta que llegas a casa y recuerdas que tenías que ir a comprar comida porque no te queda nada que hacer.

Y ahora, ¿qué?

Suspiras, coges el mando de tu consola y te tiras en el sofá. Arrancamos.

Primeros pasos

Una vez has encendido la consola, no hay vuelta atrás. Tienes el poder de evadirte de todos esos problemas en tus manos, tú eres el dueño de lo que va a ocurrir a partir de ahora, de qué lugar quieres visitar. ¿Nos vamos al Reino Champiñón? ¿Hacemos una parada en Rapture? Tú decides.

Y es precisamente aquí donde empieza la magia y la idea que me ha impulsado a escribir este artículo. ¿Pueden los videojuegos ayudarnos a afrontar los problemas del día a día? Sí. Puedo afirmarlo rotundamente sin miedo a equivocarme, basándome en experiencias tanto propias como ajenas. Teorías, estudios… se ha investigado muchísimo acerca de si los videojuegos son capaces de enseñarnos historia, a relacionarnos y demás aprendizaje que siempre hemos obtenido en la escuela, pero no olvidemos la parte lúdica que hay en todo esto. Amigos y amigas, los videojuegos son capaces de hacernos felices durante minutos u horas, con tan solo pulsar el botón nombrado más arriba: “start“. Es sencillo, rápido y entretenido, ¿qué más podemos pedir?

Vale, ya hemos empezado nuestra aventura. Tenemos nuestro personaje creado y hemos completado el tutorial. ¿Y ahora? Ahora es cuando mamá nos da las deportivas y nos adentramos por fin en el nuevo mundo.

Gracias, madre, estaba harto de ir más lento que un Metapod.

Fundiéndote con el personaje

Conversaciones, hechos y sentimientos. Todo se empieza a mezclar conforme avanzas en tu aventura. Te encuentras con otras personas que te dan consejos para seguir, otras te pedirán ayuda a cambio de distintas recompensas, otros simplemente harán bulto… Todo ello mientras decides qué deseas hacer. ¿Matamos ahora al dragón o nos vamos a buscar hierbas para hacer pócimas? ¿Y si dejamos de cazar bichos un rato y seguimos comprando objetos para nuestra nueva casa? Tú eres el dueño de todo el mundo nuevo que te rodea.

Hemos llegado a un punto en el que, quien más o quien menos, ha empezado a sentirse uno con el personaje que tiene en pantalla. Siente lo que él, vive cada momento como él. Notamos la hierba alta viajando de ciudad en ciudad, sentimos la brisa en lo alto de una montaña y mejoramos nuestras dotes como espadachines gracias al Maestro del pueblo. Poco a poco nuestros pensamientos y sentimientos reales van desapareciendo, apartándose para dejar sitio a los nuevos que van llegando por nuestros ojos y nuestros oídos, centrados en la pantalla mostrando unos píxeles que, inertes, nos los transmiten con muchísima fuerza y maestría, consiguiendo que, cada uno a su medida, llegue a fusionarse con el personaje que controla.

Jugando a “The Darkness II”, sintiéndote protagonista de su oscura historia.

Alcanzando el nirvana

Esta era nuestra meta, nuestro objetivo, nuestro final boss. Y hemos llegado hasta él. Hemos conseguido un estado en el que estamos dentro del videojuego, obviando todo lo que sucede al exterior. Cero problemas, ni exámenes ni trabajos, aquí tú eliges las misiones que deseas lograr y nadie te las impone (bueno, siempre hay algún habitante tocahuevos que necesita nuestra ayuda, aunque no nos apetezca).

Es el momento de relajarnos, respirar hondo y dedicarnos unas horas a nosotros mismos, pecando de egoísmo por una vez. Apagando el teléfono si hace falta, utilizando cascos para no escuchar ruidos en la calle. Solos tú y tu personaje. Ha llegado la hora de que seas el alcalde del pueblo, el Rey del imperio o un soldado salvando su país en plena Guerra Mundial. Al fin y al cabo, la labor principal de los videojuegos son entretenernos, ¿y qué mejor que un poco de diversión y distracción cuando peor estamos? Cuántas veces nos habrán sacado una sonrisa un montón de píxeles cuando nadie más podía, cuando todo nuestro mundo se había puesto patas arribas y creíamos que nada nos iba a ayudar. Y eso sin contar con la cantidad de almas que habrán conectado gracias a comunidades, torneos y foros sobre videojuegos, consolas o géneros en concreto, consiguiendo amigos por todas partes de España y del mundo.

Los videojuegos cambian vidas, incluso me atrevería a decir que también han salvado alguna. Son una fuente de inspiración para otros artes como la literatura, el cine o la música, nos cuentan historias que jamás podremos olvidar. Y todo ello, tan solo pulsando un botón:

Press start.

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De lo poco que se sabe en referencia a su acabado técnico es que correrá, como de costumbre, a 60 imágenes por segundo y se mostrará a 1080p. Además comentan que tendrá un buen lavado de cara a parte de lo mencionado y que contará con todo su contenido adicional.

Darksiders II fue un título de acción y aventura con ligeros toques RPG y de mundo abierto que bebían de sagas clásicas como The Legend of Zelda. Fue lanzado en agosto de 2012 para PlayStation 3, Xbox 360 y PC; en diciembre acabó aterrizando en Wii U, donde incluiría alguna que otra función novedosa. Ahora llegará en exclusiva para PlayStation 4, previsiblemente antes de que acabe el año.

¿Qué opinión os merecen dichas decisiones?

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