A pocas semanas del debut de Street Fighter 30th Anniversary Collection en PlayStation 4, Xbox One, Nintendo Switch y PC, Capcom ha decidido colgar un vídeo con una retrospectiva que cuenta la historia de Street Fighter desde sus dos primeras entregas; Street Fighter y Street Fighter II: The World Warrior.

Al empezar el vídeo se nos muestra el comienzo de lo que acabaría siendo una exitosa y reconocida franquicia, con el lanzamiento de Street Fighter en Arcade en el año 1987. En ese entonces el titulo no obtuvo todo el reconocimiento que acabaría teniendo, pero aún así consiguió destacar en el mundo de los videojuegos gracias a sus característicos personajes y sus mecánicas a la hora de pelear, aún que al mismo tiempo se ganó algunas críticas por su dificultad a la hora de poder controlar a los distintos personajes, sobretodo a la hora de realizar ataques especiales.

Después de introducirnos en la repercusión que tuvo su primer videojuego, el vídeo nos enseña su segunda entrega lanzada en el año 1991; Street Fighter II: The World Warrior, la cual salió también en Arcade. Nadie esperó la repercusión que llegaría a tener, pero Street Fighter se convirtió en un hito de la historia de los videojuegos, sobretodo en el ámbito de los videojuegos de lucha.

Street Fighter II: The World Warrior había ampliado su reparto de personajes y renovó las mecánicas consiguiendo así una fluidez en combate nunca antes visto. Por no mencionar las notables mejoras en su apartado visual, que hicieron una escena en pantalla mucho más limpia.

El juego no tardó mucho tiempo en estar en boca de todos aquellos jugadores Arcade y convertirse en un fenómeno mundial como nunca antes ninguno lo había hecho, consiguiendo estar en cualquier rincón del mundo. Parte de este mérito la tuvo también la piratería, ya que acabó habiendo más arcades de Street Fighter II: The World Warrior que las que Capcom había fabricado.

El vídeo finaliza enseñándonos el éxito de esta segunda entrega de Street Fighter, mostrándonos también las revisiones que debutaron en los siguientes años, en los que acabaron de mejorar sus entregas gracias a un pulido sistema de combate, mejoras en los diseños de sus personajes (además de nuevos que incluyeron) y los nuevos y mejorados diseños de sus escenarios de combate.

¿Ready? ¡FIGHT!

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Este nuevo título ya está en disponible en las tiendas digitales de cada plataforma. En el caso de PC nos tendremos que ir al más que conocido mercado de Valve, Steam.

Aquí os dejamos algunas de las características que nos ofrecerá este juego:

• Exploración, aventura y plataformas con esencia de “Metroidvania”.
• Apartado gráfico artesano, a medio camino entre el dibujo animado y las mejores recreativas de
  los años 90.
• Inmensos escenarios repletos de secretos, ítems y objetos coleccionables.
• Un mundo de pesadilla repleto de enemigos y jefes finales, pero también con personajes que
  ayudarán a Billy en su periplo.
• Oscuro argumento, que solo el jugador sabrá interpretar, asociado a cada uno de los diez niños
  atrapados en el mundo de pesadilla.
• Evolución y mejora de los poderes de Billy: diferentes magias, proyectiles, doble salto, triple salto…

En los siguientes enlaces podréis acceder al juego de Nightmare Boy en sus respectivas plataformas: PlayStation 4, Xbox One , Steam.

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Algo que hay que tener muy claro es que no existen dos juegos iguales, independientemente de que compartan la misma temática, jugabilidad, género o incluso habiendo sido desarrollado por el mismo estudio. Muchos títulos podrán ser imitaciones o sucedáneos de otros juegos más importantes y exitosos, pero al fin y al cabo, son solo eso: simples imitaciones. Con sus propios encantos, sí, pero copias de títulos que tuvieron éxito por ciertos elementos clave que no pueden ser imitados ni por un estudio ajeno, y ni si quiera por el mismo. Cuántas veces habremos jugado segundas partes o secuelas de títulos exitosos que acaban siendo decepcionantes para la comunidad de jugadores pero que sin embargo, a los nuevos jugadores que no hayan jugado al título anterior y sí al último, les parecerá la hostia. Aunque bueno, esto último da bastante de qué hablar para otro artículo, y no me quiero desviar del tema.

Ningún juego logra transmitirnos la misma sensación o experiencia jugable que nos aporta otro, en los que se refleja completamente el toque exclusivo de la idea principal e incluso del propio equipo del estudio y, con todo esto, he llegado a formularme la siguiente pregunta: ¿qué es lo que realmente hace que un videojuego sea único, cuáles son las claves de su éxito y qué lo diferencia de otros juegos del mismo género?

Una buena historia es importante, pero no lo es todo

Son incontables la de veces que habremos oído lo típico de que el elemento clave que define si un juego es bueno o es malo, la trama es lo único importante. Algo que hay que tener claro es que una buena historia no hace que un videojuego se salve; tan solo es uno de los ingredientes necesarios para conseguir un buen juego. Si para hacer un pastel utilizamos harina, huevos y azúcar de pésima calidad pero si la mantequilla es muy buena, no obtendremos buenos resultados, pues el número de elementos pésimos predominarán por encima de lo bueno y escaso. Cada parte del videojuego debe ser única y cuidada al más mínimo detalle para obtener un producto final de calidad, y para eso hay que tener en cuenta varios factores y elementos: no se puede esperar lo mismo de un juego para un solo jugador que de un multijugador. Es decir; un título que esté específicamente indicado para jugarlo en solitario, la trama deberá estar más cuidada, ya que jugará un papel más importante que en un multijugador. Pensemos por ejemplo en Bioshock Infinite, Assassin’s Creed II o incluso Resident Evil 4.

La trama principal de Bioshock Infinite es, sin duda, digna de admiración.

A esto es a lo que me refiero, y es que la historia se cuida muchísimo más cuando es un juego dirigido a un solo jugador y está exento de cualquier modo cooperativo, ya que ésta será el elemento -casi- más importantes para hacer que lo ames o que lo odies (¿no nos olvidemos de la jugabilidad, vale? Tú sigue leyendo). Por esto es muy importante saber qué juego se quiere desarrollar y qué experiencia se quiere que tenga el jugador. ¿La historia del Bioshock Infinite, por ejemplo? La hostia. ¿La trama de Assassin’s Creed II? Jodidamente genial. ¿La campaña del Resident Evil 4? Épica.

Pensemos ahora, por ejemplo, en Grand Theft Auto V. La historia puede ser todo lo buena que tú quieras, al igual que la jugabilidad. Vale que la gran mayoría de los jugadores tengan el hobby de hacer el cabra de vez en cuando en los títulos de esta saga, pero esta no es la razón por la que adquirimos el juego… ¿a que no? Lo compramos y jugamos para disfrutar de todos sus elementos tanto jugables como visuales porque… ¿qué sería GTA sin una historia con gancho o sin stripclubs que visitar y sin prostitutas que atropellar? Rockstar se lo ha currado bastente bien, ya que han querido que los jugadores tengan una excelente experiencia con ambas cosas; tanto con el modo solitario como con el multijugador, estando ambos elementos bastante cuidados, algo muy difícil de conseguir y sobre todo, que se consiga que quede bien. Vale, que haya algunos títulos que posean una historia y un multijugador de la hostia, no debe restarle importancia a la grandísima cantidad de títulos con una trama genial pero un multijugador bastante asqueroso, que no tendremos ganas ni de llegar al final de la segunda ronda como por ejemplo, Bioshock 2 o el Tomb Raider de 2013.

Con todo esto no quiero decir que la campaña de los títulos que poseen ambos modos sean malos, sino que, repito, hay que tener claro cuál es la experiencia que se quiere que el jugador experimente.

Una jugabilidad decente, un elemento fundamental

Una jugabilidad interactiva, inmersiva y adictiva es algo fundamental.

Como he mencionado en el punto anterior, una buena historia tiene vital importancia a la hora de definir un videojuego como bueno o malo; pero no es solo eso. De hecho, una jugabilidad envidiable y una historia muy conseguida, son los elementos fundamentales para conseguir un buen juego. No quiero decir que solo los juegos con esa mezcla son buenos porque, aparte de ser algo completamente subjetivo, también hay excepciones de magníficos títulos en los que uno de los dos elementos fundamentales, cojea un poco. Pensemos por ejemplo en la saga Super Mario. A casi todo el mundo le gusta, o al menos disfruta jugándolo pero… ¿por qué? No es precisamente porque goce de una espectacular historia; de hecho, es de las más penosas que nos podemos encontrar, pero es que la finalidad de esta saga no es transmitirte nada sobre la trama. Un fontanero que da saltos de un lugar a otro para rescatar una princesa, nada más. ¿Entonces, qué es lo que hace que tenga tanto éxito entre pequeños y mayores? Simple; los juegos de plataforma suelen poseer una jugabilidad adictiva y en algunos casos, hasta desafiante.

Por ejemplo, The Last of Us posee una historia impresionante, y el multijugador -al menos a mi parecer- es bueno, estratégico y entretenido. Este título es una mezcla perfecta de excelente historia + magnífica jugabilidad, y si no fuera por uno de estos dos aspectos, habría mucha gente que ni si quiera se habría acabado el juego.

Ahora pensad en la saga Call of Duty. De si son buenos o malos, no voy a hablar en este artículo. Ha llegado un punto en el que la mayoría de los amantes de la saga lo compran simplemente por su multijugador, no por su historia -que sí que es cierto que cada vez van dejando mucho que desear-, sino por su excelente jugabilidad. Al fin y al cabo, este último punto es casi el único que define el éxito de esta franquicia. Hay videojuegos que pueden gozar de una impresionante historia pero si la jugabilidad falla, entonces le va restando puntos y el jugador acaba perdiendo el interés por jugar. Si es al revés y nos encontramos con una magnífica jugabilidad y una historia tosca, la cosa cambia ligeramente (los dos ejemplos anteriores, por ejemplo). Los jugadores buscamos una buena historia y una jugabilidad no solo buena, sino también sólida e inmersiva.

Dificultad: no demasiado fácil, pero tampoco imposible

¿Sabéis cómo dan de comer las mamás pájaro a sus pajaritos? ¿Sí? Pues exacto. A los jugadores no nos gusta que nos den las cosas ni medio hechas ni con la mínima dificultad. No queremos juegos que nos podamos pasar sin esfuerzo y en poco tiempo; nos gustan los retos y cada vez que completemos algo (una zona o un jefe, por ejemplo), queremos sentirnos orgullosos y como que realmente hemos logrado algo, habiendo hecho uso de nuestra habilidad y estrategia.

Super Meat Boy es sin duda un título que nos hará querer arrancarnos los pelos debido a su exagerada dificultad.

Pensad en aquellos momentos que estáis intentando pasaros un nivel o una zona en concreto de un juego, en la que no es difícil morir varias veces ya sea por fallo de sincronización o falta de habilidad, llegando a veces incluso a perder los nervios. Entonces, lo llegáis a completar y os levantáis de un brinco del sofá gritando “¡TOMA YA, CABRÓN! ¡¿Quién es el puto amo aquí, eh?! ¡SÍII, JODER!” a los cuatro vientos. No es que queramos un juego que nos haga todo el rato estar así -como Super Meat Boy o Völgarr the Viking, por ejemplo-, pero sí que durante el juego se mantenga un nivel de dificultad considerable, no llegando a ser imposible pero tampoco tan fácil como para que lo pueda completar sin esfuerzo alguno tu primo de dos años que ha venido desde Sevilla para pasar una semana de vacaciones.

Luego están juegos como Dark Souls, una mezcla perfecta de una dificultad desafiante + jugabilidad excelente. Sobre si su historia es buena o mala no voy a hablar, ya que la mayoría de los jugadores no jugamos a los Souls precisamente por su historia -que es difícil de saber de qué va si no se presta atención a todos los detalles-, sino por su, repito, dificultad y jugabilidad. Sin duda no es una saga para cualquier jugador, ya que estamos hartos de escuchar “¡Dark Souls debería tener un modo fácil!”… y en mi caso, yo soy más en plan, “pst, you casuals. Si los Souls tuvieran modo fácil, dejarían de ser Souls. Mejor cállate y vete a jugar a Skyrim”. Los Souls no son fáciles, no. Tienen la demasiada dificultad como para querer arrojar el mando hacia la pantalla en algunos momentos, sí, pero no posee esa dificultad extrema e imposible y al mismo tiempo, nos hace pegarnos golpecitos en el pecho por orgullo cada vez que conseguimos completar zonas del juego por nuestra cuenta. Pero lo que sí es cierto, al menos a mi parecer, es que la dificultad de la saga está muy pero que muy sobrevalorada, y al mismo tiempo se usa para intentar asustar demasiado a los jugadores. No estoy diciendo que sea fácil; es más, es jodidamente difícil, pero está lejos de ser imposible… a no ser que seas un manco sin habilidad suficiente o carezcas de control y reflejos.

Un diseño artístico admirable

La persona a la que un día se le ocurrió decir que los gráficos no importan en absoluto y que no definen si un juego es bueno o malo, debería recibir un premio al bocazas más tonto de la historia. A ver, dejad que me explique:

Los gráficos de The Division, al estar tan cuidados, hace que haya llamado tanto la atención.

Los gráficos son muy importantes ya que es lo que el jugador ve; la atmósfera y todos los detalles juegan un rol muy importante a la hora de que un videojuego nos transmita algo, que nos llame la atención y lo más fundamental, que sea inmersivo y que no deje demasiado a nuestra imaginación. Queremos ver detalle por todos lados, y que nos haga querer meternos dentro. Nos gustan las sensaciones híper realistas, aunque hay que tener en cuenta que no todos los juegos buscan ofrecerlo… pero aun así, los detalles e inmersión son esenciales.

Hablemos un poco de los tipos de gráficos que abundarán -o al menos deberían abundar- en el futuro y que por cierto se han implementado en el último título de Tom Clancy’s, The Division. Son gráficos ultra realistas, te permite hacer cosas reales y trae consigo una tremenda inmersión, aportando esto último satisfacción al jugador porque le hace sentir como si estuviera dentro. En detalles como romper paredes o espejos de manera procedural, acabando en x trozos dependiendo del tipo y fuerza del impacto, refleja que se ha cuidado la física del juego hasta en lo más mínimo. Cosas como la iluminación y los efectos climatológicos del título también han sido muy cuidados. Si hace frío y nieva mucho, te consigue transmitir que hace frío, se ve borroso por la niebla y no puedes ver nada a lo lejos… incluso las partículas que se ven de nieve están cuidadas. Queremos gráficos que transmitan.

Entre otros, juegos como The Order: 1886 pueden traer consigo buenísimos gráficos pero que les falle todo lo demás: jugabilidad tosca + historia penosa… todo esto habiendo dejado claro que si uno de esos dos pilares falla, todo se derrumba y hace que no merezca la pena independientemente de los magníficos gráficos que pueda ofrecer.

Ahora saltarían los típicos de “pues en Final Fantasy VII todo son polígonos y es el mejor juego de la historia, por lo que los gráficos no importan”. En mi opinión y, hablando claro, FF7 me parece un buen ejemplo de juego bastante mierdecilla, independientemente de cómo se vea. Ahora, por ejemplo, FFIX me parece un juego de 10 y no es que sus gráficos sean ni hayan sido nada del otro mundo. Para la época estaba genial, pero la tecnología y el hardware han ido avanzando lo suficiente como para brindarnos sensaciones y gráficos mejores y más realistas a medida que pasa el tiempo. A todos nos gusta que la atmósfera y ambiente de un juego nos rodee, a la vez que sea lo más inmersivo posible… y no hace falta decir por qué. Los escenarios dejan demasiado a la imaginación, como ver una mesa llena de comida pero no conseguir ver exactamente qué es ni cómo luce. Parecerá una tontería y se dirá que es solo decoración y relleno pero creedme, no lo es. Inmersión, detalle, inmersión y más detalle, por favor… pero sin descuidar ni la historia ni la jugabilidad.

Con todo esto no estoy diciendo que todos los juegos con malos gráficos sean malos, ni que todos los juegos con buenos gráficos sean buenos, pero es simplemente un factor que influye y ayuda… bastante. Tampoco olvidemos que el hecho de considerar un juego bueno o malo es completamente subjetivo.

Conclusión:

Lo más importante y lo que viene primero, es una buena historia y una buena jugabilidad – es en lo primero que habría que centrarse. No tiene sentido empezar a hacer un videojuego por el diseño; es como hacer una buena hamburguesa y luego, otra a la que no se le haya dado mucha importancia ni a la carne ni a la verdura pero montándola de x forma dándole importancia solo al hecho de que se vea bonita. En mi opinión, un buen juego es hecho cuando tiene una mezcla de los factores fundamentales mencionados anteriormente.

Y según tú, ¿qué es lo que realmente hace bueno a un videojuego? ¿Cuáles crees tú que son los factores decisivos y fundamentales? Comparte tu opinión en los comentarios.

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Si echamos una larga mirada a nuestra infancia como jugadores nos encontraremos con una cierta “soledad”. Aquel chico que tuviera cerca amigos jugones se podía sentir afortunado, porque era algo ciertamente inusual. Bien podías guardar el segundo mando. Con suerte, lo mismo tenías un hermano pequeño o mayor que, de vez en cuando jugara contigo, o los típicos amigos con los que quedabas en tu casa para echar un FIFA por la tarde. Pero ya te podías olvidar de jugar a otras joyas mucho mejor hechas y que por aquella época eran para “frikis”.

Claro, los tiempos cambian. Esa era una época que ahora podríamos tachar de atrasada en el videojuego y en la mentalidad, pero eso acabó. Hoy en día las grandes superficies guardan un espacio bastante amplio dedicado a las consolas, han nacido muchas nuevas empresas aun habiendo crisis y el apodo friki para los jugones empieza a desaparecer. Ser gamer se ha convertido en moda.

¿Cómo ha sucedido esto?

Las modas no surgen de la nada, tienen sus causas. Aquí analizaremos las principales causas:

• Internet: antes muy pocos tenían acceso a la red y lo tenían a un nivel muy poco desarrollado, lento e inestable. Ahora la mayoría de las casas cuentan con una línea, mejor o peor, con la que acceder al infinito mundo de internet. No es de extrañar que la mayor red de comunicación haya sido usada por las empresas para publicitarse. Con el gran auge de redes sociales, las compañías solo tienen que asegurarse de pulsar “click” para enviar un mensaje que será compartido por millones de usuarios.

• La crisis: resulta raro, pero algo así puede afectar a una moda. Si las compañías antes buscaban un tipo de persona en particular, ahora buscan que la máxima cantidad de personas se sientan atraídas por su producto para que al final resulte rentable y no quedarse por el camino como muchas otras compañías en los últimos años.

• Nuevas tecnologías: basta comparar la primera Nintendo con la PlayStation 4 para ver el abismo que las separa en cuanto a tecnología. Las mejoras en el campo de la informática han provocado
  

  Y pensar que se llevan 30 años. ¡Impresionante!

  que las compañías se aprovechen y basen sus propias consolas en los ordenadores, haciendo paralelo el progreso en un campo como en el otro. ¿El resultado? Consolas de enorme calidad gráfica, nuevos sistemas de juego más entretenidos y un acercamiento mayor al público.

• Influencias de Japón y EEUU: estos dos países tienen en común que son grandes potencias, de las más poderosas actualmente. En muchos países, como España, la cultura de ambas naciones han calado hondo entre la población, y claro, parte de esa cultura incluye el mundo del videojuego, ya que son los dos países con las empresas pioneras y que controlan el mercado de las consolas: Microsoft en EEUU y Sony y Nintendo en Japón.

Siendo realistas, la moda gamer ha resultado beneficiosa para todos. Por un lado, cada año tenemos multitud de nuevos títulos que, en algunos casos, añaden novedades notorias que se agradecen; por otro, resulta más fácil adquirir videojuegos que años antes. Todas las ciudades tienen múltiples puestos de venta de videojuegos, especializados o no. Ademas, contamos con el sistema online para conseguir títulos sin tener que movernos de la silla y, cómo no, tenemos ofertas muy agradecidas.

Puntos negativos

Pero no todo es bonito. Toda moda tiene sus cosas malas, de las cuales nos quejamos una y otra vez esperando una solución:

• La bajada de calidad: no deja de resultar curioso que, aun habiendo una mejora tecnológica, se esté dando una bajada en la calidad del producto. Esto se esta debiendo a la heterogeneidad de usuarios. Las compañías se han visto obligadas a crear un producto neutro, que guste a todo el mundo y que venda. Con esto llegamos a una impresionante bajada de la dificultad, argumentos sencillos y con poca personalidad y títulos anuales para no perder el interés del público.

• Los DLCs: resulta
  

  La cruda evolución del DLC

  ya difícil pasarse al 100% un videojuego sin tener que rascarse el bolsillo una segunda, tercera o cuarta vez -o incluso más-. La ambición de las compañías ha llegado hasta tal punto que compramos la mitad del juego por el precio del completo y tenemos que seguir pagando luego para completarlo. Se acabó el encontrar niveles secretos para desbloquear personajes. Si pagas tendrás nuevos personajes.

• Falta de personalidad: todos hemos vivido ese fabuloso momento en que juegas por primera vez a un juego y te impresiona, cada segundo resulta algo novedoso y adictivo. Pero parece que las ideas se han acabado. Si comparamos los juegos que salen cada año entre ellos, vemos una cierta semejanza entre todos. La innovación es casi nula y pocos títulos nos sorprenden.

• Desprecio a grandes sagas: la propia bajada de calidad generalizada ha afectado a grandes sagas de la industria. Empezaron por todo lo grande pero no han mantenido el nivel. Hablamos de sagas como Call of Duty, Final Fantasy, Need for Speed… que hoy día siguen sacando juegos, pero distan mucho de lo que fueron antes. Se han aclimatado a las nuevas modas dentro del mundillo y han olvidado a sus veteranos fans. Lo que una vez fueron multitud de buenas críticas de los usuarios ahora son quejas y más quejas y una necesidad clara de volver a los inicios.

¿Qué esperar del futuro?

Al final quien importa es el jugador.

No resulta muy alentador pensar en el futuro del videojuego. Muchos se imaginarán una invasión de los mercados por parte de títulos de baja calidad y grandes sagas llevadas a la extinción. Quizás sea así, o quizás no. El tiempo decidirá. Aunque no hay que olvidar algo clave. Toda moda tiene su líder, y el líder de la moda gamer somos todos los jugones “viciados”, los verdaderos apasionados. Todavía quedan empresas que nos dedican a nosotros sus obras y se trasluce algo de pasión en su realización. compañías que, aunque lógicamente quieren beneficios, crean juegos destinados al más puro entretenimiento, puras obras de arte en bits.

Asimismo, no debemos olvidarnos de las compañías independientes que en estos momentos están en auge y muy de vez en cuando nos dejan algún que otro videojuego que no solo son geniales sino que son innovadores, algo que se agradece y que refresca la actual generación. Muchos de ellos, incluso llegan a llevar sus creaciones a consolas, algo que anima a otros emprendedores a iniciarse en el mundillo y dejarnos más títulos que disfrutar.

Por otro lado, parece que las compañías están despertando poco a poco de su letargo. Están demostrando que no se han olvidado del todo de su público y lo hacen lanzando remakes de los juegos favoritos de nuestra infancia. Una gran apuesta por no olvidar el principio de todo y de devolver las ganas a esos jugadores veteranos que echaban de menos sagas míticas.

Esperemos que al final todo salga bien y que podamos sentarnos frente a la pantalla con nuestro mando y disfrutar muchos años más de títulos adictivos y entretenidos.

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