La editora Geeks-Line es la que presentó el proyecto en diciembre del año 2017. Y está previsto que la primera edición de “GameCube Anthology” la podamos disfrutar este mismo mes de julio.

El libro contendrá más de 360 páginas que hablarán con detalle sobre la historia de la famosa consola de característica forma; desde los detalles más técnicos acerca de su diseño hasta la filosofía de Nintendo. Y no sólo sobre la propia consola, sino también casi 400 análisis  de juegos ordenados de forma alfabética.

Pero además de la edición normal, Kickstarter pondrá a la venta una edición coleccionista, la cual incluirá un segundo tomo especialmente dedicado a los BoxArts, además de una cubierta extra.

GameCube Anthology: Edición coleccionista

Pero por si no había suficiente con una edición especial, habrá otra disponible con una más que grata sorpresa y es que los dos Custom Edition Packs, a parte de incluir la Ultimate Edition del libro, vendrán también con una GameCube inspirada en The Legend of Zelda y Starfox. Estas GameCubes serán de tiradas muy limitadas, ya que solo saldrán 8 consolas de cada uno de los distintos diseños ya mencionados.

Debemos advertir de que estas ediciones (como podréis imaginar) no eran recomendables para todos los bolsillos. Espera… ¿eran? Si, la campaña de Kickstarter se cerró. La GameCube con diseño de Starfox, un diseño futurista que sumaba una imagen firmada por el propio ilustrador francés; Alexis Tallone, podía obtenerse por 500 dólares, mientras que la GameCube de The Legend of Zelda, con un acabado de madera y elementos dorados que la hacían parecer una autentica joya sacada directamente de dentro del mismísimo juego, podía ser obtenida por 800 dólares. Como ya se había dicho, un precio al alcance de pocos.

GameCube con el diseño de Starfox

GameCube con el diseño de The Legend of Zelda

Por si GameCube Anthology pudiese ser de vuestro interés, tenemos que avisaros de que Geeks-Line ya ha realizado anteriormente compedios con otras dos consolas que sugramente también conozcáis; la primera Play Station y la famosa Nintendo 64.

Si os interesa comprar alguno de estos libros o reservar alguna de las ediciones de GameCube Anthology, ya lo podéis hacer en su web.

¿Preparados para viajar por páginas llenas de nostalgia?

¡Manteneos atentos a la web para estar al día de todas las noticias sobre videojuegos y tecnología!

La entrada GameCube Anthology vende dos ediciones que incluyen la propia consola se publicó primero en MuchoGamer.

Estos detalles, estas pequeñas locuras nos encantan. La comunidad consigue exprimir los juegos hasta límites insospechados y crear nuevos retos que no estaban incluidos en la programación original. Y es por ello que os traemos algunas de las mayores hazañas o locuras hechas por los jugadores a lo largo de todos estos años:

• Completar The Legend of Zelda: Ocarina of Time siendo ciego:

Terry Garrett, un jugador ciego, consiguió completar The Legend of Zelda: Ocarina of Time cuatro años después de haber dado inicio a uno de los considerados como mejor juego de la historia. Garrett comenzó su partida el 8 de mayo del 2011, siendo a partir de ese punto el momento en el que se dedicó a subir vídeos a Youtube mostrando su increíble habilidad teniendo en cuenta sus limitaciones.

Para completar esta quimera, Garrett usó los sonidos del juego para moverse por sus entornos virtuales, motivo por el que se colocaba dos altavoces muy cerca suya para saber la procedencia de los efectos. Bajo estas condiciones, Terry Garrett utilizó una versión emulada con la que podía crear archivos de guardado instantáneos y continuar su aventura a través del ensayo y error. Aquí tenéis un vídeo de su aventura de leyenda.

• Construir la ciudad más eficiente en Sim City 3000:

Puede sonar sencillo a priori, pero no es el caso. Sim City 3000 es un videojuego de construcción de ciudades y que permite tomar numerosos rumbos a la hora de determinar cómo quieres que sea la urbe que vayas a construir. Fue en este punto en el que Vincent Ocasla, estudiante de arquitectura de 22 años y residente en Filipinas, decidió tomarse las cosas en serio.

El objetivo de Vincent no era otro que el de conseguir la ciudad más eficiente jamás construida. Para realizar esta locura, estuvo durante 4 años entre ecuaciones y papel cuadriculado para construir un infierno urbano totalitario llamado Magnasanti, en el que convivían seis millones de habitantes. 

Vincent tuvo que renunciar a numerosos elementos característicos de una sociedad moderna como los hospitales, el ocio… La esperanza de vida de su población apenas llegaba a los 50 años y se encontraban trabajando prácticamente todo el día. A su lado Kim Jong-Un es un angelito. Aquí tenéis un vídeo explicativo de todo el proceso que realizó Vincent.

• Completar Pokémon Rubí con un Magikarp:

Tal y como lo leéis, atreverse a pasarse la edición Rubí de Pokémon con el que, probablemente, sea el pokémon más débil de toda la Pokédex es una locura. Pues esto es lo que hizo durante 6 años, entre 2011 y 2017, Leomon. Este usuario de Youtube se dedico a esta tarea con un solo combatiente, un Magikarp.

Para realizarla, la paciencia fue su mayor virtud, ya que su estrategia se basaba en lo siguiente: curar constantemente al Magikarp y hacer que se le agoten los PP al enemigo. Llegados a este punto, el pokémon rival únicamente podía dañarse a sí mismo, terminando derrotado en la batalla. Así durante 6 años de auténtico sufrimiento videojueguil.

Terminó la partida con el Magikarp más poderoso de todo Hoenn y al nivel 75. Aquí tenéis el último gameplay de esta increíble aventura.

• Speedrun de Super Mario Bros en menos de 5 minutos:

Seguramente el tiempo en un speedrun más conocido por todo el mundo, tratándose del juego que es. Hace apenas unos días, el usuario de Youtube, Kosmicd12, rebajaba el tiempo hasta los 4:56.462. Llegados a este punto, la diferencia entre acortar todavía un poco más se encuentra en uno o dos frames. Como podéis ver a continuación, la presión es máxima.

Estas son algunas de las mayores locuras que hemos podido ver a lo largo de la historia de la industria. Ejercicios de paciencia y habilidad sin límites que nos dejan con la boca totalmente abierta. Y vosotros, ¿cuáles han sido vuestros mayores proezas? ¿Habéis realizado alguna locura similar?.

La entrada Las mayores locuras hechas por los jugadores se publicó primero en MuchoGamer.

El viernes 3 de marzo se pondrán a la venta las tres versiones distintas de la guía oficial de The Legend of Zelda: Breath of the Wild. Los tres tipos de versiones serán: versiones estándar y la edición de coleccionista que incluye tapa dura, un gran póster del mapa y 16 páginas de bocetos. El próximo 31 de marzo se lanzará la edición deluxe, con un mayor tamaño, tapa dura de lujo y una retrospectiva exclusiva de 16 páginas para conmemorar el 30 aniversario de la saga, entre otros elementos.

Características de la guía estándar:

• GUÍA RÁPIDA PASO A PASO: con mapas comentados e imágenes que te mostrarán el camino en cada misión y mazmorra.
• DOMINA LOS ROMPECABEZAS: resolvemos todos los rompecabezas y acertijos con indicaciones visuales y claras.
• AL COMPLETO: ¡Todas las misiones secundarias, santuarios, pruebas heroicas y datos sobre objetos coleccionables detallados y listos para que los descubras y los completes! También incluye desafíos opcionales, minijuegos, elementos desbloqueables, referencias y mucho más.
• ESTRATEGIAS DE COMBATE PARA EXPERTOS: tácticas prácticas y viables para aplastar a tus enemigos, incluso a los jefes más difíciles.
• GUÍA DE REFERENCIA COMPLETA: análisis exhaustivo de todos los objetos y monstruos, con parámetros clave que no aparecen en el juego.
• PÓSTER DEL MAPA DE TAMAÑO XXL: abarca el mundo del juego al completo.

EDICIÓN COLECCIONISTA:

Incluye además de todo lo anterior, una tapa dura de calidad, un gran póster del mapa y 16 páginas de bocetos, con ilustraciones cuidadosamente seleccionadas.

EDICIÓN DELUXE:

BONIFICACIÓN DE EDICIÓN DELUXE: formato Deluxe de 28 x 38 cm, tapa dura de lujo de estilo clásico, retrospectiva exclusiva de 16 páginas que conmemora el 30 aniversario de la saga Zelda, 16 páginas de diseños artísticos y 2 cintas de marcapáginas.

Os recordamos que el lanzamiento de la edición estándar (19,99€) y coleccionista (29,99€) se efectuará el 3 de marzo de 2017, y la edición deluxe (69,99€) el 31 de marzo.

La entrada Versiones de la guía de Zelda: Breath of the Wild se publicó primero en MuchoGamer.

The legend of  Zelda es una de las sagas más veneradas de la historia de los videojuegos -en mi opinión es mi saga de videojuegos favorita hasta la fecha- y que cada juego que es lanzado, está a la altura del anterior, cambiando su estilo artístico y estando presente en todas y cada una de las consolas lanzadas por Nintendo: desde la mítica NES (Nintendo Entertainment System) hasta la esperada Nintendo Switch.  Para comprobar si realmente ha cambiado, me gustaría dar un repaso a todos los juegos de la saga, para así finalmente poder llegar a una conclusión. Vamos allá.

HYRULE FANTASY(1986)

El primer juego en ser lanzado al mercado no fue otro que el mismo nombre de la saga: The legend of Zelda (también se conoce como Hyrule Fantasy) en la plataforma de NES, el primer juego en portar una batería interna en el cartucho para poder guardar los datos y con un planteamiento y una jugabilidad nunca vista: el jugador puede ver al protagonista (Link) desde una perspectiva cenital aérea pudiendo observar que hay en todas las direcciones. Un vasto mundo para explorar con lagos, bosques, desiertos, montañas… y una gran variedad de calabozos que superar para obtener la Trifuerza de la Sabiduría y así vencer a Ganon, al igual salvar tanto al reino de Hyrule, como a la Princesa Zelda. Además, si queríamos más por que no nos era suficiente, bastaba como nombrar al personaje como ZELDA, para una nueva aventura. Con esta premisa, se lanza a Japón (con unas expectativas bastante bajas debido a su inusual jugabilidad) y al poco tiempo lo exportaron a Estados Unidos y Europa. Cabe decir que la dificultad de los juegos de la NES eran exorbitantes y éste, no es la excepción.

THE ADVENTURE OF LINK(1987)

El segundo juego en ser lanzado fue uno de los más controversiales incluso hasta hoy día: Zelda ll, the adventure of Link, en 1987. Aquí, controlamos al mismo Link que el de Hyrule Fantasy. La jugabilidad cambia drásticamente a un mapa del mundo como por ejemplo, Final Fantasy donde tenemos batallas aleatorias en 2D vertical, rompiendo completamente con lo establecido en su predecesor. En esta aventura, no hay una “Second Quest” como en el anterior, pues su dificultad con respecto al primero aumenta drásticamente y sumándole el concepto de ir subiendo de nivel 1 hasta el 8 nuestras armas y habilidades.  Además, si nos quitan todas las vidas, no perdemos el progreso de la historia, pero si toda la experiencia acumulada. Los calabozos son bastante largos, en especial el último y los puzles están algo más elaborados debido al cambio de perspectiva que supuso -y, sin hacer spoilers, el enemigo final de este juego, al menos como concepto, es mi favorito de toda la saga-. Zelda II, un juego criticado por muchos fans, pero que pocos, se lo han pasado.

A LINK TO THE PAST(1991)

Ahora llegamos a un punto de auge. En 1991, se lanza al mercado la SNES (Super Nintendo Entertainment System) y, en navidades de ese mismo año, se lanzó lo que es conocido como el mejor Zelda en 2D: Zelda A link to the past. En esta entrega hay un cambio increíble a nivel gráfico, pues se trataba de un juego de 16 bits y no de 8, la banda sonora- personalmente asusta de lo maravillosa que es en todos los juegos, pero uno de los que cabe destacar es en éste- y la paleta de colores también aumentó. Su nivel de detalle es sublime, hasta tal punto, de que si Link se encuentra en unas escaleras y las sube, hace un ruido, y si las baja, hace otro. La dificultad disminuye bastante, pero a diferencia de las entregas anteriores, en este juego los puzles son más de pensar. Se dice- y yo apoyo a esa idea- que A link to the past, es el estandarte de todos los juegos que se lanzarán en el futuro, tanto en 2D como en 3D: ya sea por las armas, por la “nana de Zelda”, por los 20 corazones y sus piezas de corazón, y sobre todo por las armas como el gancho o la ya legendaria Espada Maestra. Zelda A link to the past, la primera Gran obra Maestra de la saga.

LINK’S AWAKENING(1994)

Ahora pasamos de consolas de sobremesa, a consolas portátiles, pues la arrolladora Game Boy, que fue lanzada en 1987 se llevó por delante a mucha competencia y la Gran N, no solo hizo una consola que prácticamente era “eterna”, sino que encima su catálogo de juegos estaba a la altura de su renombre: juegos como Super Mario Land, Tetris, Metroid II: return of Samus y como no, Zelda Link’s awakening.

Zelda Link’s Awakening es coronado como la entrega de la saga más difícil y considerado el mejor juego portátil de la saga. En un principio se lanzó en blanco y negro, debido a las limitaciones de la GB, pero en el año 1998, se lanzó Link’s Awakening DX: que es el mismo juego pero a color y con una mazmorra extra (el que recomiendo más de los dos).  Desconozco si lo he mencionado antes, pero no hay spoilers, pues se trata de un análisis. Prácticamente es la misma fórmula tanto a nivel gráfico como jugable del Zelda A link to the past, a la fórmula portátil. Si quieres un reto, enciende tu Game Boy o bien tu emulador y prepárate.

OCARINA OF TIME(1998)

Demos un salto hacia 1998, la Play Station de SCE (Sony Computer Entertainment) arrasa el mercado de las consolas en 3D con la obra magna lanzada en 1997 por Square Enix (antes llamada Square Soft) Final Fantasy VII. Había empezado la quinta generación de consolas (y la primera en mover las 3D)compuesta por la Sega Saturn, la Play Station y la Nintendo 64. Para poder competir con tan alto nivel de exigencia por parte de Sony, Nintendo lanza al mercado el Grandioso Zelda Ocarina of Time, el juego que no cambió la saga, sino que cambió a los jugadores.

Zelda Ocarina of time fue el primero de la saga en 3D, muy largo y variado. La jugabilidad de los Zelda destaca por ser excelente, pero no es hasta en este juego que se vuelve perfecta, con la ayuda del Z-Targeting: un auto-centrado que mantenía al enemigo fijado todo el tiempo, haciendo que las peleas fueran intensas y divertidas. La introducción de la ocarina está extremadamente pulido y no se hace aburrido empezar a tocar el instrumento. Tocamos canciones míticas ya en la saga: como la “nana de Zelda” o la “canción de Saria”, entre otras. Se profundizó mucho más en la narrativa, pues ahora era un juego en 3D y no era lo mismo que en lanzamientos anteriores. Zelda Ocarina of time marcó un antes y un después no solo en la saga de Zelda, sino también en la historia del videojuego. Pocas son las palabras para describir un juego que no solo ha marcado a la generación de jugadores de su tiempo, sino también a las que están aún por venir.

MAJORA’S MASK(2000)

Las expectativas por el próximo juego de Zelda, después de Ocarina of Time, estaban por los cielos. Cabe destacar que el juego que se lanzó en el año 2000 (también para la N64) fue el primer juego donde Miyamoto no ejerció como director, sino que fue él quién desarrolló los calabozos en Ocarina of Time. Miyamoto le propuso a Aonuma crear un juego en un año, y en el plazo previsto, presentó The legend of Zelda: Majora’s Mask.

El juego no era nada parecido a entregas anteriores, pues no se desarrolla en Hyrule -Link’s awakening. Se desarrolla en la Isla Koholint- sino que se desarrolla en Términa, una región paralela a Hyrule donde tendremos que salvar a dicha región de la ira de Skull Kid, y de la Máscara de Majora, en 3 diás antes de que la Luna arrase con la ciudad de la región. Una aventura complemente distinta, donde lo prioritario es la evolución de Link como personaje. Crece y madura junto al jugador, enseñándote que cada una de las personas es un mundo. El tiempo es un factor importante, pues tienes tres días (en el juego) y ciertos eventos no son desbloqueados, no solo por la noche, sino hasta ciertas horas y ciertos minutos y la inclusión de las máscaras hacen que la jugabilidad sea muy variada, además de usar instrumentos al igual que en su predecesor.

En este juego verás y tendrás que solucionar problemas amorosos, de amistad, de lealtad no para salvar el mundo, sino para conocerte a ti mismo. Se trata del juego más profundo y filosófico de la saga, a la par que complejo. Zelda Majora’s Mask, un juego que te hará crecer y te hará ver, que para enfrentarte a la vida, no tienes que llevar puesta una máscara.

 ORACLE OF AGES/SEASONS(2001)

Luego de Majora’s mask, los siguientes juegos que salieron fueron Oracle of Ages y Oracle of Seasons en el año 2001- un caso muy similar a las entregas de Pokémon- pues se lanzaron simultaneamente para Game Boy Color (con el mismo motor gráfico que Link’s Awakening DX) y que cada juego, al finalizarlo, te daba un código para acceder en la versión opuesta y así enfrentarte al “verdadero enemigo final”. Estos juegos fueron desarrollados por Capcom, que en un futuró se dedicará a unos cuantos juegos de Zelda. Iban a ser lanzados tres juegos, pero por la complejidad de los códigos, decidieron lanzar dos.

En Oracle of Ages  viajamos a la tierra de Labrynna y utilizamos el arpa de los tiempos para viajar en el tiempo, en cambio a en los Oracle of Seasons, nos encontramos en la tierra de Holodrum donde utilizaremos el báculo de las estaciones para cambiar las estaciones y el mapeado. Un montón de minijuegos de habilidad y de intercambio acechan en cada esquina de las tierras de Labrynna y Holodrum.

THE WIND WAKER(2002)

En el año 2002 y ya con la GameCube en el mercado, se lanzó Zelda Wind Waker: un juego que al principio causó gran controversia debido a su estilo cel-shading. El juego era muy colorido y la historia cabe decir que tomó un rumbo bastante diferente, pues ahora el jugador controlaba a Link por un inmenso océano, el Gran Mar a bordo del Mascarón Rojo. Técnicamente ofrecía ya lo antes visto y la banda sonora por parte del inigualable Koji Kondo, otra vez insuperable. Pero lamentablemente, no vendió lo esperado – como sucedió con el catálogo principal de la GameCube-.

The Wind Waker es un juego cuya trama que da un fuerte giro a la cronología de la saga. Es corto, a no ser que intentes conseguir todas las piezas de corazón o bien conseguir todos y cada uno de los 49 mapas de la región de Hyrule, visitando todas las islas con la batuta de los vientos. The Wind Waker, el juego que te hace sentir como si el anime y el videojuego se fusionaran. El juego que empezó la conocida “trilogía de Toon Link”.

En 2013 se lanzó una versión en HD para la WiiU, donde fue mucho mejor recibido que antaño en la GameCube.

FOUR SWORDS(2003) Y ADVENTURES(2004)

Mientras tanto, en las portátiles, Capcom volvió a dar un lavado de cara a la saga introduciendo un concepto nunca antes visto en Zelda: el multijudaor, una historia que reunía a cautro jugadores con su GBA para superar las pruebas de las grandes hadas. La entrega estaba repleta de guiños y homenajes a juegos anteriores, como el primer juego lanzado en la NES,  o como A link to the past, entre otros.

Pero no fue suficiente pues un año más tarde se hizo una secuela de ese mismo juego para la consola de sobremesa: la NGC, adaptando tanto el aspecto jugable como el artístico (un poco mejor cabe decir). Los pongo juntos porque aunque vayan separados en la cronología oficial, son dos juegos que nacieron uno a partir del otro.

Nota: para el 25 aniversario de la saga, para conmemorar se lanzó el remake del juego de GBA a la DS y a la DSi.

THE MISNISH CAP(2004)

Ahora llegamos a un punto importante de la crónica, análisis, o como lo queráis llamar – al menos, bastante para mi-, pues éste en mi opinión es el mejor Zelda portátil, de todos – incluso más que Link’s awakening (aunque eso es opinión general)-. Capcom volvió a hacer de las suyas en la GBA, por última vez, pero si iba ser la última, tenía que ser la mejor. Y así fue, pues en 2004 nos deleitaron con esta corta pero buenísima historia, donde el enemigo no es el clásico Ganondorf, sino como surge el villano de la trilogía “Four Swords” (La espada cuadrúple).

¿Cómo manejar a 4 Links diferentes sin tres jugadores? Bueno, pues jugadlo y veréis la hermosa e impecable jugabilidad. Los gráficos, un montón de guiños y algunos homenajes a juegos de la saga anteriores, te harán volver a la infancia mientras te conviertes en el héroe de la espada cuádruple, para salvar a la curiosa raza de los Minish, y al resto del mundo.

Una cosa a tener en cuenta de este juego (ya que todos los Zelda destacan por ser tan iguales y tan diferentes entre otros) las Piedras de la Suerte: piedras repartidas por todo el mundo que si las coleccionas puedes tener grandes recompensas como por ejemplo…. bueno, mejor no digo nada.

TWILIGHT PRINCESS(2006)

Después del incidente ocurrido en The Wind Waker debido a su caricaturesco estilo artístico, Nintendo presentó el nuevo juego de la saga Zelda en el E3 de 2004, con una excelente presentación. Dicho juego era Zelda: Twilight Princess, el juego que todos esperaban en un principio en vez de Ocarina of time. Dicho esto, Nintendo cambió completamente le estilo: un Link maduro, un paisaje más oscuro y realista y  una historia profundamente tenebrosa. Twilight Princess es el único Zelda lanzado en una videoconsola que llegaba a su fin, y a la vez en el inicio de otra: así es, se lanzó simultaneamente en NGC y en la Wii (Breath of the wild hará lo mismo, el lanzamiento simultáneo de WiiU a la vez que en Nintendo Switch).

La jugabilidad da otro cambio inesperado, pues ahora Link se transformaba en licántropo y podíamos adoptar la forma humana, y la forma de lobo. Alguien muy especial también en este juego, es la compañera de viaje de Link, Midna: una habitante del mundo Crepuscular con habilidades y poderes asombrosos – además de que trata a Link como un buen perrito- . Twilight Princess es el juego que la NGC necesitaba para emprender le vuelo, pero se lanzó en su muerte.

Una cosa a tener en cuenta, es que la versión de Wii se ve en modo espejo, mientras en la GameCube tenías un control clásico del asunto, en Wii cambiaba, debido a la curiosa jugabilidad de la consola. En 2016 se lanzó una versión en HD del juego que incluía ciertas novedades dentro del juego y una mazmorra aparte del juego principal, si se usa la Amiibo de Link Lobo. También disponía de bastantes guiños al futuro Zelda: Breath of the Wild.

 PHANTOM HOURGLASS(2007)

Cuando se trata de innovar, Nintendo está ahí. Si la innovación como tal se materializase sería Nintendo mejor dicho, pero vamos al grano: mientras en sobremesa se encontraba la Wii arrasando con todo, su portátil no se quedó atrás, pues Nintendo lanzó la nueva NDS (Nintendo Double Screen) o simplemente DS en 2004.

En todas las consolas tenía que haber un Zelda, y así fue, pues Zelda: Phantom Hourglass fue el Zelda más innovador hasta la fecha, ya que utilizaba la pantalla táctil de la consola para interactuar directamente con el jugador, mientras surcábamos los exteriores del Gran Mar, como buena secuela de Zelda Wind Waker.  Se utilizaba más la pantalla que los botones. A diferencia de Wind Waker, en este juego podrías mejorar tu barco – desde ponerle un mejor motor, hasta poder ponerle un cañón-.

SPIRIT TRACKS(2009)

“Si algo funciona ¿por qué no exprimirlo?” eso fue lo que pensó la Gran N al presentar este juego. Si Phantom Hourglass causó furor en los fans con esa jugabilidad, cuando se lanzó en el 2009 – también para DS- el capítulo final (por el momento) de la trilogía de Toon Link. Zelda Spirit Tracks pulía todo lo que logró su predecesor al máximo.

Como juego es excelente y sin lugar a dudas, su banda sonora es una de las mejores de toda la saga. La historia es buena, bastante diferente a las anteriores hasta la fecha, pero sin perder su esencia como Zelda que es. Tu acompañante en el juego: la mismísima Princesa Zelda ¿Qué más se le puede pedir, a los fans del Zelink ?

NOTA: Zelink es la relación que hay según los fans entre Zelda  y Link. 

25º ANIVERSARIO – SKYWARD SWORD(2011)

Si existe un año sumamente especial y conmemorativo para la saga de Zelda, es 2011 fue el año donde la saga hacía su 25 aniversario. 2011 fue el año donde tuvimos, un juego de Zelda realmente oficial para Wii- ya que Twilight Princess era más de GameCube- pues sus controles estaban al 100% enfocados al Wii motion plus: una extensión del mando de la Wii donde el jugador movía el brazo igual que Link y, como consecuencia, la espada también.

Artísticamente el juego se podría decir que juntaba lo mejor de Twilight Princess y lo fusionaba con Wind Waker- una combinación realmente peculiar, pero que salió a la perfección. La banda sonora estaba completamente orquestada, y se lanzó junto al juego un recopilatorio (en un CD) de los principales temas de la saga orquestados, jutamente con un mando especial de Wii. Cronológicamente en la saga, es el primer Zelda: el origen de todo y el que respondía las dudas principales de la saga.

Además de eso, se lanzó un remake del Four Swords de GBA- ya mencionado antes- jutamente con un libro “Hyrule historia” donde se contaba al detalle todo lo sucedido en la saga, dentro y fuera de cada juego.

A LINK BETWEEN WORLDS(2013) 

A link to the past para SNES fue un juego excelente, sin duda alguna. Pero tiene que quedar claro que A link between worlds también lo es. También tiene que quedar claro, que A link to the past y A link between worlds no tienen relación alguna, exceptuando el entorno. No es un remake, ni una re-edición ni nada: es un juego distinto – haciendo un obvio homenaje al juego de 16 bits de los 90-.

La banda sonora es prácticamente la misma que en A link to the past, exceptuando algún que otro tema. Jugablemente es sencillo – a no ser que se juegue en modo Héroe: donde no aparecen corazones y los enemigos te dañan el doble. A parte de que para desbloquear dicho modo, tienes que pasártelo en normal-. Las innovaciones que tiene son principalmente dos: la de fundirte en las paredes como si de un cuadro se tratase y la de elegir personalmente el orden de los calabozos del juego – razón principal de porqué éste es más fácil que los demás Zelda, pues no hay un “aumento de dificultad” al no seguir un orden progresivo-.

TRIFORCE HEROES(2015)

En vez de tener noticias del desconocido nuevo juego de Zelda- en ese momento claro- en el E3 2015, nos sorprendieron a todos, para bien o para mal, con Zelda: Triforce Heroes, que utiliza el mismo motor gráfico que Zelda: A link between worlds. El juego nos brindaba unos puzles muy bien elaborados, donde jugando solo nunca lo lograrás.

Es un Zelda donde, al igual que en Four Swords y Four Swords adventures, controlamos en solitario o en multijugador a varios Links, esta vez, como máximo: tres Links. Además como novedad incluyó los diferentes vestidos que los personajes se pueden poner para interactuar con el entorno o bien por llevarlos.

BREATH OF THE WILD(2017)

Si alguna vez ha existido un juego que se vaya retrasando, o bien que cree muchas expectativas: es éste. Zelda: Breath od the Wild. Es el título del próximo lanzamiento de la saga Zelda y el que al igual sucedió con Twilight Princess, éste, despedirá a la WiiU y dará comienzo a la era de Nintendo Switch que sale el 3 de marzo este mismo año 2017, junto con el juego.

Breath of the Wild dará un giro de tuerca de 180º a la saga, pues es el primer juego de mundo abierto -literalmente abierto- donde puedes hacer lo que te de la gana por un vastísimo mundo.

En el E3 2016 se mostró un trailer del juego junto con un largo gameplay del juego (solamente un 2% del mapa original). Luego  en las Game Awards también de 2016 se mostró un trailer más enfocado a la civilización del juego, y un pequeño enfoque a la historia. Pero no fue hasta el 13 de enero de 2017, el día de la presentación de la Nintendo Switch, que al final de dicha presentación, se mostró sin lugar a dudas, uno de los mejores trailers de la saga, enfocado completamente a la historia y, señalando el final de esta larga espera.

NOTA: al lanzar el juego y haberlo probado en mucha profundidad tendréis un análisis solo para este juego.

Zelda Breath of the Wild está a la vuelta de la esquina

Y esto ha sido todo el análisis por encima de la saga Zelda. Recordad que este análisis viene de intentar responder si la saga realmente ha cambiado su esencia. Mi conclusión es que los juegos como tales tienen todos muchas cosas diferentes, pero la esencia en cada juego de la saga es la misma. La saga Zelda no ha cambiado, y mientras siga así, será igual o más respetada que ahora.

Pero éste análisis no es para mi, pues yo ya sabía – al menos en mi opinión- mi respuesta. Este análisis es un intento de ayuda para que vosotros os cuestionéis si ha cambiado o no, y ayudándoos a dar una respuesta: la saga Zelda puede o no cambiar su esencia, dependiendo de quién lo juega.

Muchas gracias a todos por haber leído la crónica.

La entrada La esencia de The legend of Zelda se publicó primero en MuchoGamer.

En lo que sí que la mayoría de nosotros estamos de acuerdo es que los videojuegos tienen razones suficientes como para considerarse arte o al menos para que quien quiera pueda considerarlo como tal. Y el arte, sin especificar ninguna categoría en concreto, no es una ciencia exacta y admite una multiplicidad de opiniones. Ninguna verdad dogmática indica cuándo un juego es bueno o malo –si siquiera se exige diferenciar unos de otros– pero sí que existen unos parámetros bastante razonables para establecer una crítica valorativa de un videojuego. Puntuar por separado aspectos como la jugabilidad o los gráficos son buenas maneras de contrastar los altibajos de la propuesta, aunque como es lógico nunca llueve a gusto de todos.

Er… gracias, Metacritic, pero ¿a quién debo creer?

La mayoría de vosotros ya sabíais de sobra de todo esto. ¿Sabíais, en cambio, que el autor clásico Horacio realizó su propia investigación en busca de establecer el valor de la literatura? Un arte muchísimo más antiguo que el videojuego que, aún a día de hoy, sigue dando un vasto margen de duda. Horacio planteó tres distinciones clave para encontrar el valor de lo literario que nos puede ser de ayuda para hacernos a la idea de lo que un videojuego puede ofrecer como bueno.

Aut ars aut ingenium (¿destreza o imaginación?)

¿Es mejor un juego trabajado y pulido en su planteamiento, sus mecánicas o su acabado técnico o uno que sorprenda, llame la atención y quede perenne en nuestros corazones por su carisma?

Juegos como Destiny o Diablo III fueron repudiados durante sus primeros meses de vida porque aunque sus mecánicas eran atractivas, sus misiones eran sosas o sus sistemas de pago injustos. Otros, como Assassin’s Creed Unity o el más reciente Batman Arkham Knight recibieron notas bajas a causa de sus malos acabados técnicos. Es muy duro exigir que un juego esté exento de bugs de salida, especialmente los sandbox y juegos más grandes y abiertos, pero queremos poder jugar con la tranquilidad de que tendremos una experiencia muy próxima al juego que nos prometieron. A Bethesda, por ejemplo, podemos disculparle los bugs que Fallout 4 ha tenido en su lanzamiento; se nota que las críticas que llovieron a The Elder Scrolls V: Skyrim sirvieron para demostrar que no nos gustan los bugs. ¡Que nos den lo que nos han prometido! Si es el final de una trilogía, queremos cerrarla con un broche de oro, por lo que StarCraft II Legacy of the Void se puntuaría mejor en este aspecto que Mass Effect 3, mientras que si es un multijugador competitivo, queremos muchas opciones para personalizar partidas, por ejemplo.

¿Cómo? ¿Que me puedo transformar en un calamaaaar? Pues sí, ¡y además es un vicio!

Sí, definitivamente nos importa que los videojuegos sean sólidos tanto en su planteamiento como en su ejecución. Pero también hay algunos como el novedoso Undertale que llaman más la atención por lo original que resulta al teclado, por lo encantadores que resultan sus personajes e historias y lo locos que son algunos combates. No es que sus gráficos fueran llamativos o sus puzzles sean inteligentes, pero para haberlo hecho una sola persona lo cierto es que es bastante digno. Igualmente Splatoon es meritorio de nuestros aplausos por atreverse a traer algo nuevo al machacado género shooter.

En conclusión, nos gustan los juegos sólidos y pulidos tanto en su planteamiento como en su ejecución, pero no queremos que sean juegos de esos que nos pasamos en 10 horas de vicio y devolvemos a la estantería para no recordarlos jamás. Queremos juegos que cumplan y de los que nos acordemos con cariño o queramos volver a jugar de vez en cuando.

Aut res aut verba (¿el tema o la forma?)

A veces ocurre que un juego ofrece una idea muy atractiva, como Watch Dogs, se dilata de forma infumable en una campaña genérica y olvidable. Otros juegos, como Zodiac: Orcanon Odyssey, son perfectamente disfrutables en sus mundos y personajes, pero se desenvuelven de forma muy pesada, como si jugases por hacer algo en lugar de por disfrutarlo realmente. A veces la temática del juego vende, y es bastante probable que en casos como Hatred,  Mad World, Dead or Alive… el morbo de la violencia o el sexo sumen muchas copias. De un modo parecido, el uso de licencias consagradas en otros campos como el cine ayuda mucho a traer fans al videojuego. Los juegos de Batman o el reciente Star Wars Battlefront serían mucho menos de lo que son si sustrayésemos los universos en los que se ambientan. ¿Y qué sería de Telltale Games sin The Walking Dead, Juego de Tronos o Minecraft?

Gearbox no se corta un pelo a la hora de darle a su simpático CL4P-TP cualquier papel. Y es que el robot tiene su gracia.

En cambio, hay otros juegos como Borderlands o Paper Mario y la Puerta Milenaria que a pesar de que su planteamiento parezca simple sobre el papel –nada lejos de la realidad, son argumentos simples y genéricos como una piedra– lo cierto es que añaden una jugosa variedad de sabores a lo largo de sus respectivas aventuras. El humor, los personajes extravagantes, los lugares exóticos, la variedad de cosas que hacer o los easter eggs son alicientes que mejoran notablemente la propuesta de una obra. Quizás The Order 1886, el juego que nos pone en la piel de un grupo de cazadores de monstruos londinenses de la época victoriana, hubiera sido un juego mejor si hubiera añadido un modo horda cooperativo, por ejemplo.

Queridos desarrolladores y distribuidores, lo tenemos claro: nos gustan los videojuegos que nos ponen en la piel de nuestros héroes favoritos, pero no descuidéis que lo que tenéis entre manos es un videojuego que necesita atención y mimo para hacerlos divertidos.

Aut prodesse aut delectare (¿entretener o adoctrinar?)

Quizás sea el punto más complicado del planteamiento horaciano de la literatura para comparar con los videojuegos, pero también es muy interesante.

Alguna vez habremos leído o nos habrán preguntado aquello de “¿por qué juegas a videojuegos?” y nosotros no dudamos en responder “me gusta, simplemente”, “me ayuda a evadirme de mis problemas cotidianos” o “soy una persona competitiva en busca de retos”. Pero no nos conformamos con cualquier juego. Somos personas con gustos diferentes y economía limitada, por lo que nos informamos y comparamos a la hora de comprar un juego. Queremos lo que más nos va a gustar, por eso comparamos análisis y leemos distintas revistas buscando lo mejor.

Algunos juegos estrictamente comerciales (no voy a nombrar ninguno porque cada año salen a patadas) hacen los deberes y ya está. Sirven de puente para cubrir las necesidades de una audiencia entre juego y juego, como si fuera mero relleno.

En contraparte a esto, hay juegos hechos con especial cariño y arte, que incrementa en gran medida el interés de la gente por el juego, la saga o su desarrollador (miremos el sonado caso de Michel Ancel al mando de Wild, o de Hideo Kojima en el cancelado Silent Hills).

Juegos como The Legend of Zelda: Ocarina of Time, Gears of War, World of Warcraft o Half Life 2 nos podrán gustar más o menos, pero es indudable que son juegos perfectamente disfrutables y que han trascendido en la industria: muchos juegos posteriores tomaron inspiración en sus mecánicas. Esos juegos son mejores porque ayudan a la industria a progresar.

A pesar de todo esto, desde MuchoGamer no quiero influenciarte. Tanto si piensas que los videojuegos son arte como si no, te recomiendo que juegues a lo que te guste. No dejes que un análisis de una revista sea quien dictamine si tu ilusión y tu dinero valen la pena. Quizás los contrastes de Horacio tampoco sirvan para decidirte por un juego u otro, pero al menos creo que vale la pena entender un nuevo punto de vista para ayudarte a juzgar por ti mismo cuándo un juego es bueno, independientemente de lo que digan los tráilers y las revistas –o incluso tu propio corazoncito gamer.

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Nintendo confirmó durante el pasado Nintendo Direct que The Legend of Zelda: Twilight Princess, original de GameCube y Wii, llegará a la Wii U, esta vez en alta definición, aprovechando así la mayor potencia de la consola nipona. Llegará el 4 de marzo de 2016 junto a una nueva figura Amiibo formada por Midna y Link Lobo.

A la espera de más detalles, esta versión incluirá también varias novedades que aún no se han confirmado, relacionadas con los Amiibos de la saga. La propia Amiibo de Link y Midna será la encargada de guardar unos datos que, según sus desarrolladores, servirá de algún modo en el próximo Zelda U, juego que saldrá, confirmado por Nintendo, en 2016 y finalmente para Wii U, a pesar de los rumores que afirmaban el retraso del proyecto hasta NX.

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¿Cuándo empezó todo?

¿Os imaginais tener que pasaros el amplio mundo de Zelda del tirón?

Los más veteranos recordaremos que en un principio no existían los puntos de guardado y lo mas parecido eran unas contraseñas que nos daban cuando nos pasábamos una fase o un jefe. Luego era cuestión de introducirla y seguir por donde lo dejamos. Con todo, resultaba un tanto molesto anotar esas contraseñas. Al final gastabas más en boli y papel que en el videojuego en sí. Por ello, la archiconocida Nintendo, allá por los años 80, buscó una alternativa. The Legend of Zelda, en 1986, tuvo el privilegio de innovar en el mundo del guardado. El sistema funcionaba gracias a una batería incluida dentro del cartucho que se encargaba de suministrar energía a una memoria RAM cuyo objetivo era guardar las partidas. Lógicamente, este nuevo sistema resultaba sumamente mejor que los passwords. Su único defecto seria el encarecimiento de los cartuchos.

Con los años, estos cartuchos con sistema de guardado le fueron ganando el terreno a los passwords, aun sin llegar a apartarlos del mercado. Por otro lado, las máquinas arcade seguían manteniendo sus continues sin posibilidad de guardado, y los PCs le ganaron la batalla a los microordenadores al contar con un disco duro que dejaba espacio para guardar partidas sin necesidad de un hardware específico.

Llegan las tarjetas de memoria

A día de hoy los sistemas de guardados citados anteriormente se siguen dando y comparten espacio con las tarjetas de memoria.

Allá por 1990 SNK, creadora de títulos como Metal Slug o Kings of Fighters, nos trajo la Neo Geo, que resultó ser muy superior a otras consolas de la época. La mayor innovación que aportó fue la tarjeta de memoria, con el propósito de que cuando jugásemos una partida en las recreativas de SNK pudiéramos retomar la partida en nuestra casa sin perder el avance.

Muchas de las posteriores consolas imitaron el sistema creado por SNK -PSX, N64, Game Cube, PS2…- y resultó ser una gran oportunidad para las compañías de llenarse un poco más los bolsillos. Dejando este sistema como el único modo posible de guardado, podían cobrar por algo que no iba incluido con la consola y que era indispensable, a no ser que fueras capaz de pasarte el juego del tirón.

La tarjeta de memoria pronto se convirtió en el sistema preferido para las compañías, pero tenían un problema para los jugadores: eran caras y pequeñas. En su tiempo eran caras para el poco espacio que traían, por ello normalmente solía haber más de una tarjeta de memoria por consola en los hogares. Aun con ello, vinieron esos terribles momentos de indecisión cuando iniciabas algún juego nuevo y tenías que decidir qué otra partida borrar ante la falta de espacio.

Asimismo, resultaban prácticas y cómodas. Podías jugar tu propia partida en cualquier consola, e incluso podías compartir partidas con tus amigos. Para las compañías también resultaron muy practicas -y no solo por sacarle tajada-; tenían la oportunidad de innovar en el almacenamiento del propio juego. Antes tenían que reservar un espacio para guardar la partida, ahora podían dejar todo el espacio para el juego y dejar que la tarjeta de memoria se encargase del resto. Esto facilitaría el uso del CD para los videojuegos, por no tener que incluirles un hardware para guardar la partida, tal y como sucedió con los cartuchos convencionales.

Hoy en día

Los tiempos cambian y los videojuegos han evolucionado. Aun puedo ver, desde donde escribo, mi PSX y mi PS2 con sus respectivas tarjetas de memoria, pero más abajo se encuentra mi Xbox 360, y utiliza un sistema de guardado un tanto diferente: el disco duro.

Al igual que sucede con los ordenadores, las consolas más actuales incluyen un disco duro interno que, a parte de para otras cosas, se usa para almacenar en ellos las partidas guardadas. Ya podíamos verlo en la primera Xbox, con un tamaño de 8 GB, y posteriormente en PS3 y Xbox 360, así como en la nueva generación. La mayor ventaja que traía este sistema era el tamaño; el numero de partidas a almacenar en el disco duro es casi ilimitado y ofrece mayores opciones más allá del simple guardado, como guardar reproducciones de partidas en algunos juegos.

Por todas sus ventajas, el disco duro interno se ha quedado prácticamente con el total monopolio del guardado. Ya no tenemos que andar comprando tarjetas de memoria.

Asimismo, aun con esta innovación, el sistema de guardado del interior del cartucho se sigue usando en las portátiles de Nintendo, aunque ya se empieza a incluir el uso de la memoria interna flash.

Métodos de guardado

Hasta ahora os hemos explicado la historia -bastante resumida- del sistema de almacenamiento de las consolas, pero ahora haremos hincapié en las distintas formas de guardado.

Claramente cada compañía es distinta y aunque se pueden dar similitudes, suelen variar las mecánicas del juego, y ahí también podemos encontrar las formas de guardado. Pasamos a enunciar las tres más usuales:

• Estados de guardado: es usado prácticamente en su totalidad en los emuladores.
  

  Nada como ir al baño para salvar la partida.

  Gracias al save state puedes guardar en el momento que desees sin tener que ceñirte a los puntos de guardado originales del juego que emules. En algunos, ésta es la única forma de guardado posible al emular, puedes usar la del juego pero no funcionaría.

• Puntos de control: mundialmente conocidos como checkpoints, son lugares del juego habilitados para grabar la partida. Se empezaron a usar en juegos sin capacidad de guardado como el Super Mario, en el que cuando a llegabas a cierto punto del nivel solo tenias que romper la “cinta”, y si morías, volverías a ese punto al volver al nivel. Actualmente se da en la mayoría de los videojuegos -el autoguardado es el más extendido- aunque algunos desarrolladores juegan con los puntos de control al implementarlos en la jugabilidad, como las maquinas de escribir en Resident Evil, los haces de luz del suelo en Kingdom Hearts, etc.
• Guardar en cualquier momento: alabados por unos, criticados por otros. Este método, tal y como dice, te permite guardar la partida cuando te dé la gana. Sobretodo se usa antes de momentos importantes. ¿Vas a luchar contra un dragón? Guardas la partida; ¿Posibilidad de caer en lava? Guardas la partida; ¿Vas a ir al baño y puede estallar el retrete? Guardas la partida… Vale, ese último no tanto, pero siempre es bueno guardar la partida de vez en cuando.

Sea como sea, el sistema de guardado nos ha acompañado en toda nuestra vida como jugones. Puede resultar molesto en unos casos o ansiado en otros, pero al final nos salvará el pellejo y la partida en más de una ocasión. Y Eso es algo que deberíamos de almacenar en nuestros recuerdos.

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Disfrutad del visionado.

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