Todas esas historias, no eran más que fruto de la imaginación, y en todas ellas, hay un muro imaginario que separa al lector y/o oyente de lo que esta viviendo el propio héroe. Ese muro, hoy en día, es fracturado con la posibilidad de poder vivir esa experiencia, ser ese mismo héroe, de poder notar que se siente al dar una estocada a un enemigo que tienes en frente, gracias al mágico mundo de los videojuegos. Y Shadow of the colossus es uno de esos ejemplos, de esos ejemplos que reflejan a la perfección que se siente al ser un héroe.

En Shadow of the Colossus encarnamos a Wander, un joven chico que a perdido a un ser querido (nunca se llega a saber con exactitud quién es) y a quien quiere resucitar a toda costa sin importar el precio que se tenga que pagar por ello. A priori parece un juego simple, con una historia no muy innovadora, y con los típicos personajes clichés, pero la magia de este juego no reside en lo que quiere contar (que ya de por si a mi me parece genial), sino en cómo y en la manera que lo hace.

Si nos paramos a analizar a Shadow of the Colossus como a un simple videojuego, ya de primeras podríamos notar cómo cumple decentemente con todos y cada uno de sus aspectos técnicos. En su época de lanzamiento apostó por exprimir al máximo el hardware de la vieja PlayStation 2, consiguiendo ya un gran efecto de partículas, sensación atmosférica, luz dinámica y muchos otros efectos que a diferencia de otros títulos de la época, logró resaltar dando un puñetazo encima de la mesa. Pero como he mencionado antes, la grandeza de este juego, a parte de su belleza visual y su sobresaliente aspecto técnico, se manifiesta en una esencia que va más allá.

La narrativa visual de Shadow of the Colossus es asombrosa

Desde que empieza hasta que finaliza, Shadow of the Colossus deja claro que se va a contar una historia, una historia en la cual mediante su diseño pintoresco se busca abrazar sin miedo la capacidad de sentir que posee el ser humano. Una historia en la que de primeras nos deja claros que nosotros seremos los protagonistas, y que estamos y estaremos solos, junto a nuestro fiel amigo y aliado Agro, el caballo de Wander.

Shadow of the Colossus supuso para muchos un antes y un después. Para mí lo hizo. Un juego en el que no se me planteaban mecánicas tradicionales y que al contrario de otros me invitaba a pasear, a dejarme llevar por lo enorme, inexplorado e inabarcable mundo en el cual se desarrollaba toda la trama. Una aventura solitaria en un mundo enorme al que se le ha negado la vida.

Al principio del juego se nos encomienda una principal tarea: acabar con los Colosos como objetivo a cambio de la supuesta resurrección de nuestra doncella que yace muerta, por lo que la aventura toma riendas y no para hasta el final. Con la inabarcable tarea de destruir a los dieciséis colosos -sin saber siquiera si se obtendrá la ansiada recompensa-, el protagonista se lanza a lomos de Agro hacia las vastas tierras en busca de sus enemigos.  La soledad se convierte en el elemento clave del juego, -en el principal mejor dicho-, dejándonos desde el inicio de la aventura ante un entorno completamente desconocido y descomunal, con grandes montañas, laderas, y una muy bien diseñada naturaleza.  En la que no hay apenas lugar para más seres que nosotros y nuestro fiel caballo.

Shadow of the Colossus: una épica sin precedentes

Todo ésto, todos estos elementos, el entorno, las vastas llanuras que se extienden ante nosotros, las ruinas desoladas y consumidas por la naturaleza, la melodía de Kō Ōtani (compositor del juego) enmarcando todo lo demás… ya es un claro reflejo de cómo se siente nuestro protagonista. Es un mensaje claro que refleja el dolor y la sensación de vacío en el alma de Wander a causa de la muerte de su doncella. La melancolía se convierte en el aire que se respira durante todo el transcurso de la historia, a medida que cabalgamos firmes hacia nuestro objetivo y nos paseamos por los paisajes áridos, casi desérticos, bañados de bruma y con una iluminación tan peculiar que no se ha vuelto a repetir en otro juego.

Incluso los mismos enemigos, los colosos, son un elemento fundamental del trasfondo de la trama. Representan lo dura y descomunal tarea que supone para Wander superar la pérdida de su compañera, son el indicio de que el ser humano siente; se deja llevar por la rabia, tiene miedos, fobias, se enamora y en resumidas cuentas es un don nadie si se compara con la magnitud y el poderío del planeta en el que habitamos. Ésta es la filosofía que llevó acabo Fumito Ueda a la hora de ponernos frente a sus Colosos. ¿Qué somos frente una montaña? Nada más que una hormiga. Y, ¿Qué es el hombre ante la inmensidad de un desierto bañado por el sol? Una minucia. Y aun así, un mensaje claro de que nunca hay que ceder por muy difícil que sea el desafío. Porque hasta los monstruos más colosales, tiene su punto débil. Como se dice en el código del Samurái: “Aquel que se mantiene firme y sereno, no lo abaten los acontecimientos.” Y Wander, llega a vencer gracias a su habilidad e intelecto, no gracias a su fuerza bruta o al dominio de las armas.

La perfecta combinación de “puzzles” y combates hacen de la experiencia algo único

Shadow of the Colossus cobra fuerza hasta en el más mínimo detalle. Si profundizamos a analizar su sistema de combate y mecánicas, vemos que Wander realiza movimientos forzados y extraños, con poca seguridad y a veces toscos, y lo mejor de todo es que están hechos así aposta. ¡Wander no es más que un joven chico inexperto, por Dios! Un chaval sin apenas recursos, con nada más que su espada y la motivación de resucitar a su doncella frente a deidades colosales, que con tan solo mover sus pies hacen que nos caigamos ante ellos. E incluso, el hecho que sea incómodo y difícil escalar los colosos y que Wander tropiece y se caiga al intentar escalarlos, hacen que toda la narrativa y todo el sistema de juego, cobre una cohesión y coherencia grandiosa. Dejando al desvelado que todos y cada uno de los elementos y factores que componen el videojuego, sirvan para una sola y única función.

Conclusión

Shadow of the Colossus es uno de esos títulos que sin duda alguna son especiales. Están hechos con amor y pasión, y no van a dejar indiferente a todos aquellos que lo jueguen. Y sin dudar ni un segundo se lo recomiendo a todos aquellos que quieran vivir una experiencia épica y única, que van a recordar por largos años. Incluso ahora más que nunca,aquellos que no pudisteis disfrutarlo en su momento, tenéis la oportunidad de disfrutarlo en la versión HD de PlayStation 3. Si tuviéramos que cerrar este pequeño análisis con una palabra que definiera a Shadow of the Colossus seria: un juego sublime. Una belleza extrema, capaz de llevar al espectador a un éxtasis.

La entrada Análisis Shadow of the Colossus se publicó primero en MuchoGamer.

Nos hallábamos expectantes, ansiosos ante la idea del E3 2015. Las consolas de nueva generación llevaban dos años de retraso en lo que a lanzamientos relevantes se refiere, y éste era el año en el que había que poner toda la carne en el asador para que muchos dejasen de ser potenciales compradores para convertirse en usuarios. Pero nadie sabía lo que iba a suceder esa semana…

E3 2015: El último cartucho

Todos, o casi todos, podíamos intuir que este año, el evento por antonomasia de los videojuegos estaría bien cargado de anuncios y revelaciones interesantes cuyo impacto y calidad serían determinantes para demostrar que la nueva generación es exactamente lo que su propio nombre indica y no una simple mejora en la resolución y la tasa de frames. Muchas de esas sorpresas habían sido filtradas, y no deja de ser cierto que la sobreinformación de la que gozamos -y sufrimos, a partes iguales-, no solo redunda en un mayor esfuerzo por parte de los desarrolladores; también vuelve al usuario pedante, impertinente y, en ocasiones, absurdamente inconformista, eso sin olvidarnos de la casi total aniquilación de la magia. Y cuando digo magia, hablo de artificios, por supuesto, pues la auténtica magia es lo que vino sucedido por éstos, y eso es algo que no depende exactamente de ellos.

Trico, ¿crees que les gustaremos?

Artificios o no, el E3 es un espectáculo, y parte de ese espectáculo es sentarte y esperar a que te sorprendan mientras tomas una cerveza y compartes con tus amigos las impresiones de lo que estás viendo. Hoy tenemos suerte si anuncian tres juegos que desconocíamos, y probablemente exija de un filtro masivo por parte de las compañías evitar este tipo de fugas. Tenemos suerte si además la productora o desarrolladora no muestra una publicidad anabolizada sobre el producto que tratan de vender, distando considerablemente de lo que el título final será. Porque sí, no nos olvidemos de algo muy importante: el E3 es un evento centrado en las compañías. Es decir, empresas -importante entender el significado de esta palabra- que compiten entre ellas por ver quién se lleva la porción más grande del pastel que conformamos nosotros, los posibles usuarios. Esto, a priori, no tiene por qué ser nada negativo. Así ha sido siempre. Los problemas, sin entrar en un debate profundo, dado que el artículo no versa sobre ello, no dejan de ser la consecuencia de una industria en proceso de madurez, tanto por parte de ellos, como parte de nosotros. La retroalimentación es la clave, y ésta puede tener naturalezas muy diversas.

Lo que queda en nuestras manos es la responsabilidad como consumidores, que bien ejercida es notablemente relevante. Alejarnos de los extremos es importante para ver más allá del blanco y del negro, pues los que trabajan en esas empresas son humanos, y como tales, son mucho más que simples arquetipos de aliados o enemigos. Descartar la imagen de héroes y villanos es necesario para empezar a comprender los engranajes de la industria. Y ésto sí depende de nuestra madurez.

Triunvirato legendario

Tomad tres tazas

Dejémonos de preámbulos: The Last Guardian, Shenmue III y Final Fantasy VII: Remake. ¡Ojo! Antes de que muchos lectores quieran echarme la mano al cuello… Claro que estuvieron presentes títulos que nada tienen que envidiar a éstas tres obras; Doom, Fallout 4, Horizon: Zero Dawn, Uncharted 4: A Thief’s End, Sea of Thieves y un sin fin de nombres que, junto a sus creadores, se afianzan como auténticas joyas venideras. Ellos representan el E3 a la perfección, no cabe duda. Por sí mismos se bastan para justificar el salto de una plataforma a otra -aunque esa prueba de fuego aún es inconclusa-, por algo éste E3 se consolida cada día más -cuando uno hace recopilación- como un punto de inflexión. Pero no es sobre el E3 y sus bombazos sobre lo que realmente queremos hablar aquí. Vaya por delante que no voy a hablar de la cortina de humo con la que Sony envolvió su conferencia; humo repleto de virutas de diamantes y olor a almizcle, claro. Me limitaré a decir que me pareció un movimiento de marketing sencillamente brillante.

Esto es complejo a varios niveles. La retroalimentación que comentábamos es un proceso inexorable, y cierto es que las compañías tienen una difícil labor a desempeñar en este sentido. ¿A quién escuchan? ¿Qué usuario lleva razón? ¿Existe la razón? Pues cuestiones filosóficas aparte, la industria está empezando a entender cómo medrar; cómo disolver el embudo que los mantenía estancados en la adolescencia. El ser humano tarda en madurar, y tarda aún más en hacerlo en cosas que apenas conoce, que siguen explorándose, y más si existen millones de voces que se solapan entre ellas, tratando de gritar una por encima de la otra. No nos engañemos, nuestras voces suenan igual de inmaduras -incluso imbéciles- que las de ellos, puede que más, porque aún decidimos exigir sin saber valorar la profundidad, y todos pecamos de vez en cuando. Ninguno tenemos la clave absoluta para hacer crecer al sector, por eso la buscamos constantemente, corriendo de un lado a otro mientras nos sobrealimentamos con un sinfín de títulos que son el equivalente a bollería industrial; quejándonos luego del acné que brota en consecuencia.

Vamos, Barret, llegamos tarde

Bien. Un día, este adolescente se levanta y descubre que le ha salido bigote, y como si eso reactivase sus procesos cognitivos, entiende que consumir bollería industrial no es lo mejor para su salud; que está bien hacerlo de vez en cuando, pero que no es recomendable hacerlo todos los días. Por supuesto que ellos, como padres de la industria, nos enseñaron lo que es la bollería los videojuegos son, lo que pueden hacer y lo que representan, por lo que se establece que tienen cierta responsabilidad; también es cierto que terminaron por malcriarnos, pero, ¿toda la culpa es suya? ¿Acaso no le pedíamos más bollería y más industrial? No, nuestra responsabilidad como consumidores ha madurado, pero tiene que seguir haciéndolo. Ahora sabemos valorar la génesis de los videojuegos, lo que son capaces de hacer, la artesanía que equivale a comida sana, o al menos, con intención de ser equilibrada. No podemos exigir que se entienda el videojuego como arte si ni siquiera nosotros sabemos tratarlo como tal.

Llegados a ese punto, ¿qué sucedió? Pues sucedió que ellos siguen siendo una empresa y siguen malcriando a sus hijos, no obstante y pese a su naturaleza -remítase a la fábula de El escorpión y la rana- empiezan a afinar el oído, y no lo digo porque hayan decidido anunciar lo que han anunciado; lo digo porque ahora empiezan a aprender a cómo beneficiarse del feedback del usuario, cómo hacer para que todos salgamos ganando. De eso se trata. Si tú no ganas, ellos tampoco. ¿Entonces qué nos deja? Nos deja, no solo con un evento que marcará para siempre la historia de los videojuegos, sino que se establece como un punto crucial en la evolución del mundillo.

-Ahí los tenéis -nos dicen entre líneas-. Ahora os toca a vosotros.

Los engranajes se han movido lo suficiente. La maquinaria vuelve a estar lubricada y la industria está caminando de nuevo hacia el horizonte. Nuestra es la responsabilidad de saber a qué distancia debemos seguirla, y si debemos o no pisar por el mismo terreno. Es nuestro turno de entender que nosotros no componemos la totalidad de esa maquinaria, sino que somos uno de sus engranajes, absolutamente necesario, por supuesto, pero no el único. En nuestras manos está ahora la posibilidad de avanzar, la capacidad de entender qué es lo que realmente ganaremos con éstos títulos, y sobretodo, ¿sabremos entenderlos ahora?

Munición escasa, precisa y directa al corazón

Y así fue como hicieron historia. Tan fácil para nosotros, tan difícil para ellos. Mirad, cuando digo que no se puede vaticinar nuestra capacidad para entender un título como el nuevo Final Fantasy VII, me refiero a que las cosas han cambiado mucho desde entonces, y no solo han cambiado esas cosas, también hemos cambiado nosotros. Ni es seguro que nos fuera a gustar lo mismo, tal cual estaba, ni que no lo vaya a hacer, pero para ellos resulta casi una pérdida de tiempo y dinero calcar un título de hace casi veinte años. No vamos a entrar en debates sobre qué es lo que deben o no hacer, pero si os diré que los tiempos cambian, y que si quisieran hacer exactamente lo mismo, no estarían donde están. Un remake de un título con tanto tiempo y con una fórmula tan explotada no tiene cabida a día de hoy, y menos cuando un factor relevante de su popularidad es algo tan intangible como la nostalgia. Ni siquiera sabemos si a nosotros mismos, que disfrutamos del título original, nos inspiraría a jugarlo una vez estuviese en nuestras manos. Lo que debería de contar para todos es que, sea cual se la naturaleza de una declaración de intenciones de semejante magnitud, lo que debemos valorar por encima de todo es su espíritu.

Hagamos un poco de historia, Suzuki-sama

A nosotros, como consumidores con un largo proceso de madurez por delante, no nos importan los problemas de hardware que haya tenido Team Ico para mover The Last Guardian en PlayStation 3 -ni que sean un equipo tan pequeño-, o los problemas económicos de SEGA para dar luz verde a Shenmue III diez años antes, o el impacto de llevar un universo como el de Final Fantasy VII a los tiempos que corren y los riesgos que conlleva una inversión semejante; nos importa lo que vemos y jugamos. Como hijos de la industria, somos jueces impasibles que carecen de la visión necesaria para valorar el esfuerzo de obras semejantes, obras que nos cautivan y nos transportan. Como hijos somos injustos, caprichosos y llorones, y aún no terminamos de comprender el significado de la palabra crecer. Como padres son indulgentes, perezosos y, en definitiva, imperfectos -¿quién no lo es?-, algunos lo hacen lo mejor que pueden; otros ni se preocupan por la opinión de sus hijos. Queremos un juguete nuevo, lo queremos para navidad y ni siquiera sabemos si jugaremos con él, pero ignoramos cualquier tipo de adversidad, oculta convenientemente por nuestra inmadurez como usuario.

Pero a veces, y solo a veces, los padres dan con la tecla y el hijo entra en sintonía. A veces sucede que vemos a Trico moverse con una naturalidad pasmosa sobre unas ruinas ancestrales y la ternura nos sobrecoge; a veces, alguien tan relevante como Yu Suzuki sube a la palestra y nos pide, a nosotros, a los mismísimos hijos de la industria, a los que tanto enseñó, que seamos quienes le ayudemos a construir esa casa de madera sobre un árbol que tanto habíamos pedido; a veces redescubrimos Midgar como nunca antes mientras las partituras de Uematsu nos hacen exhibir una retahíla de muecas que culminan con el bello erizado y el corazón henchido de energía vital… Y a veces, y muy pocas veces, todo eso sucede el mismo día. Entonces los hijos lloran de alegría, y los padres también al verla reflejada en sus ojos, pues eso es obra suya. Se abrazan, se aman, se reconcilian. Volverán a pelear, pero no importa, porque ese momento nos pertenece a ambos, y sea cual sea el resultado, nunca, nadie, nos lo podrá quitar. Así renace la magia.

La entrada Cómo el E3 resucitó la magia se publicó primero en MuchoGamer.

El juego será desarrollado por Team Ico, y la sorpresa es que Fumito Ueda sigue al cargo del juego. Pocos detalles nuevos se han mencionado del juego, solamente la fecha de lanzamiento y un gameplay en el que podemos ver como luce visualmente el juego y su diseño artístico.

La entrada The Last Guardian sigue vivo y se lanzará en 2016 se publicó primero en MuchoGamer.