El regreso de Shinji Mikami a la dirección

The Evil Within es el regreso del aclamado director japonés a la dirección, tras no dirigir un juego desde 2010, año en el que se estrenó su sobresaliente Vanquish. Tango Gameworks es su nuevo estudio y esta es su primera obra, pero detrás de las entrañas de este estudio hay nombres verdaderamente importantes dentro del mundo de los videojuegos. Preparaos, porque va a ser difícil salir con vida de esta pesadilla.

The Evil Within nos pone en la piel de Sebastián Castellanos, un detective encargado de investigar los hechos ocurridos en un hospital del centro de la ciudad. La premisa de contar con un detective, un villano que lo controla absolutamente todo y que no nos deja ni respirar y una ambientación lúgubre no es nada nuevo en el género, pero aquí funciona de forma tan brillante que nos hace recordar a antaño, a esas obras en las que teníamos que sobrevivir a toda costa con pocos recursos, en donde nos daba pudor pasar una esquina en la que posiblemente nos estaba esperando un enemigo, en aquellas en la que un simple sonido nos aterrorizaba de mala manera. La obra de Mikami no es nada nuevo, pero logra funcionar, logra ser lo que su propio director quería, una obra de terror, supervivencia y acción de las que ya no se veían.

The Evil Within se basa en muchas películas y videojuegos de terror; aún así logra conseguir una propia identidad.

¿Y si estamos solos ante el peligro?

Castellanos, acompañado de dos compañeros más, se dispone a investigar lo ocurrido, hasta que aparece un ente extraño que nos ataca y nos hace perder la noción. A partir de este momento se creará en nosotros una enajenación mental pues no sabremos que está pasando, no nos imaginaremos lo que pasará después ni sabremos que es verdad o que es una pesadilla. Es una forma de hacer un contexto argumental muy llamativo, que mantenga el interés durante toda la obra, un interés de saber que está pasando y que pasará después, de saber que enemigo es el próximo, de saber quien es el ser que nos persigue. Es una manera excelente de ser brillante tanto argumentalmente como jugablemente, y es que jugablemente no se queda atrás.

La obra de Mikami no se corta en cuanto a visceralidad se refiere. Litros y litros de sangre serán derramados a lo largo de la aventura.

No hay peor pesadilla que no saber que está pasando

Nos encontramos ante un título de supervivencia en el que es vital la gestión de recursos, pues en la mayor parte del programa estaremos solos ante el peligro, siendo solo algunas las secciones en la que nos encontramos con algunos personajes que nos ayudarán y a los cuales también tendremos que ayudar. El argumento del juego se extiende en unos quince capítulos en los que visitaremos todo tipo de lugares, y es que en The Evil Within todo es posible, y más al contar con un contexto ficticio que hace que siempre tengamos dudas en nuestra mente sobre que pasa verdaderamente.

La ambientación es muy típica: hospitales, aldeas rurales, jardines abandonados, puentes…pero crean un conjunto de lugares y situaciones que a su vez aportan una variedad jugable sorprendente. Cada capítulo es diferente al anterior, y todos están llenos de secretos. Aunque la mayoría de capítulos se centran en lugares cerrados y oscuros y secciones de terror, hay otros ambientados en zonas más abiertas y luminosas en la que tendremos que hacer frente a hordas de enemigos. La ambientación está totalmente conseguida a la perfección, creando un sentimiento de tensión y pavor constante, y es algo vital, pues la historia no es nada del otro mundo; la trama es bastante confusa, pero es una forma de crear interés en seguir jugando y conocer que está pasando. Nuestro personaje irá progresando gradualmente, y tendremos que estar muy atentos a la aparición de botes verdes, pues es nuestra moneda de cambio en un “centro hospitalario” al que accedemos mediante unos espejos y en el cual podremos mejorar nuestras habilidades.

El juego logra un juego de luces y sombras excepcional.

El peligro acecha desde atrás de nuestra sombra

Saliendo de lo puramente argumental y de la forma directa en la que es contada en la trama, hay coleccionables que nos ayudarán a conocer que está ocurriendo y a saber más del pasado de nuestro protagonista (los diarios de Sebastián Castellanos). The Evil Within solo ofrece una campaña individual, pero esta es tan extensa y densa en contenido que no necesitaremos nada más.

Estamos ante un juego que quiere infundir en nosotros inquietud y nervios, un juego que no quiere dar miedo pero que lo consigue, que consigue asustarnos, que consigue que nos angustiemos en secciones en las que somos perseguidos y en las que no podemos dar la vuelta a la cámara porque quizás sea lo que nos ajusticie. Vamos a morir, y mucho. Sobretodo en esos combates abiertos con enemigos y jefes finales que se finalizan en un duelo de puro shooter, y en los cuales tenemos que gastar nuestra munición con mucho cuidado. Los enfrentamientos finales son excelentes, con una música y ambientación sobresaliente que nos acompañarán en unos combates en los que podemos morir de un solo golpe. Muchos de estos jefes finales tienen su truco, el cual tenemos que encontrar si queremos derrotarlo, y puede que a veces nos cueste debido a la angustia que tenemos encima de saber que si nos pilla, hemos muerto.

Diversos y variados enemigos nos esperan para hacernos pasar malos momentos. No podemos usar la misma táctica con todos o caeremos rápidamente.

Survival de la vieja escuela

Nuestro amigo Castellanos no es una persona que se diga hábil, sobretodo en los primeros compases del título en los que nos enfadaremos, y mucho, al ver como nuestro protagonista muere incontables veces al cansarse de correr en tres segundos y pararse a recuperarse mientras es golpeado por innumerables enemigos, o cuando intentamos eliminar a un enemigo de forma sigilosa y nuestros movimientos no son del todo exactos. ¡Vamos a fallar muchas balas por culpa de esa cámara que no para de tambalearse! La cámara a veces no ayuda, pues es muy imprecisa. Hay una oferta jugable muy variada; disponemos de un sistema de sigilo con el que podemos eliminar a los enemigos de forma silenciosa y efectiva, algo que será esencial para nosotros en algunas zonas en la que la munición nos escasea y no queremos malgastar balas.

Un factor algo decepcionante es el sistema cuerpo a cuerpo, que acaba siendo un sistema jugable bastante malo y lento, del cual podemos abusar para acabar rápidamente con los enemigos más simples y sencillos. Y es que hablando de enemigos, hay muchos, y algunos dan verdadero terror. No podemos combatir de la misma forma a todos los enemigos, tenemos que usar diferentes tácticas con cada una, pudiendo guardar munición siempre que queramos, y sobretodo cerillas, cerillas que al principio del juego nos harán mucha falta cuando acabemos con los enemigos cuerpo a cuerpo, y es que como pasaba con el remake del primer Resident Evil, si no los quemamos, se vuelven a levantar…que loquillos estos zombies. Algo que debemos mencionar es que la inteligencia artificial no funciona del todo bien en todos los enemigos, siendo los enemigos más simples los más torpes y los cuales no nos crearán peligro alguno, sobretodo en secciones abiertas en las que todos vendrán hacia nosotros y nos intentarán atacar con movimientos muy lentos, y acabaremos con ellos rápidamente.

En lo artístico, The Evil Within es un lujo.

El mejor sistema jugable que nos ofrece el título es el shooter, esos tiroteos que funcionan tan bien y que da gusto reventar cabezas con nuestras armas, aunque tendremos que mejorar el acierto de nuestro personaje, o fallaremos muchas balas. The Evil Within ofrece mucha variedad jugable, algo esencial en un juego de supervivencia. Tenemos a nuestra disposición un arsenal de armas no muy extenso pero si muy funcional, teniendo armas tan básicas como una escopeta o un revólver o armas tan convencionales como una ballesta con flechas muy variadas, llegando a ser explosivas o hasta paralizantes.

Vamos a tener que explorar y mucho, ya que tenemos la necesidad de contar con munición y recursos para recuperar salud, salud que no se regenera con el tiempo, sino que tendremos que inyectarnos unas jeringuillas que encontraremos por el mapeado. La exploración funciona de forma sencilla, sobretodo en secciones cerradas, donde no nos costará encontrar lo que estamos buscando, pero en zonas más abiertas tendremos que echar un ojo hasta en el último rincón. Y cuidado, porque habrá muchas trampas en nuestro camino, trampas que nos costará ver y que a veces incluso nos darán un buen susto. Desde desactivar bombas hasta cortar hilos que nos harán explotar en pedazos; hay todo tipo de trampas y podemos hacer uso de ellas para acabar con los enemigos.

Durante el pre-lanzamiento se le dio mucho bombo a los rompecabezas, tomandose como un factor importante dentro de la jugabilidad del título. Hay rompecabezas, aunque no en gran cantidad. Estos rompecabezas acaban convirtiéndose en pequeños puzzles en los que tenemos que buscar una llave para abrir un camino o buscar una palanca y abrir una puerta.

Contamos con dos niveles de dificultad al principio, y más que se desbloquearán al finalizar el título. El juego puede ser muy fácil o muy difícil, según nuestra elección. Por ejemplo, en el primer nivel de dificultad, el propio juego nos avisa cuando un enemigo está cerca y cuando nos has visto, además que estos no son tan peligrosos y feroces como si lo pueden llegar a ser en niveles más altos, donde la supervivencia es pura y donde lo vamos a pasar muy mal.

Es vital que guardemos munición, nos hará falta en los combates contra jefes finales.

No todo son flores en este jardín

Tecnológicamente el título sufre algunos problemas, sobretodo en la cuestión de frames, pues en las versiones de antigua generación la verdadera pesadilla es jugar al juego en esas consolas, ya que sufren muchas caídas y gráficamente es muy pobre, mientras que en las versiones de la presente generación el apartado gráfico es más destacable y no sufren tantas caídas, además de poder contar con la desaparición de esas barras negras que tanto disgustó a los jugadores y que hasta hace poco solo se podían eliminar en la versión de compatibles, la cual contó con una optimización muy limitada y muy inflada, pero que con un par de retoques y teniendo un buen ordenador tendremos acceso a la mejor versión disponible de la obra.

Artísticamente es una maravilla, es un gustazo poder contemplar las estampas que veremos en los paisajes de una ambientación tan lograda y conseguida. Los diseños de los enemigos son perfectos, haciendo guiños a algunas obras antiguas del mismo género, pero consiguiendo su propia identidad. El juego de luces y sombras que hace el título es algo excepcional; salir de un pasillo totalmente oscuro para acabar en un sitio abierto y luminoso donde la luz del sol nos golpea en la cara no tiene precio.

Si te quedaste con ganas de más, el título cuenta con diversos DLCs donde la historia se ve implementada desde otros puntos de vista.

Un largo camino hacia abajo…

En lo sonoro, el juego cuenta con una buena banda sonora, protagonizada por la genial Long Way Down, que suena al comienzo del juego y que encaja totalmente con la dinámica de este. Las voces están en un perfecto castellano, contando con un muy buen doblaje, y si lo preferimos podemos cambiar las voces porque también tenemos a nuestra disposición la posibilidad de usar subtítulos. Los efectos de sonido son geniales, nos meten totalmente dentro del juego. Especialmente recomendado jugar con cascos y de noche.

Conclusión

The Evil Within no aporta nada nuevo al género, pero es una combinación muy buena de terror, acción y supervivencia que a más de uno recordará al sobresaliente Resident Evil 4. Ofreciendo una historia con un gran interés, una ambientación brillante y un diseño artístico excepcional, la obra de Mikami está totalmente recomendada desde MuchoGamer, sobretodo a esos jugadores que pensaban que el género no daría ninguna obra más como esta.

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El tráiler de lanzamiento del videojuego podéis verlo aquí:

Edición limitada y Day One:

La edición limitada incluye una exclusiva caja Steelbook® con ilustraciones de Akihiko Yoshida y contenidos digitales adicionales.

También hay una Day One Edition que incluye una caja reversible con ilustraciones de los personajes de Akihiko Yoshida, además de seis contenidos descargables adicionales: Máscara máquina, Grimoire Weiss, Vaina consola, Vaina retro gris, Vaina retro roja y Vaina caja.

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Nier:Automata cada vez está más cerca, y Square Enix Ltd. publicó un nuevo vídeo que muestra los distintos elementos de rol que aparecen en el juego. El vídeo destaca diversos sistemas de juego, habilidades y características que añaden profundidad a la trepidante acción de este título. A continuación les comentaremos algunos de los factores característicos.

Algunos elementos destacados:

• Sistema del relicario: Regresa al lugar en el que has sido derrotado para conseguir mejoras o incluso un aliado que te ayude en tu lucha contra las temibles máquinas.

• 17 habilidades distintas para los pods: Esos pequeños robots llamados pods que te acompañan no solo te permiten planear y alcanzar lugares adicionales, sino que también es posible programarlos con una serie de habilidades de defensa, como láseres, martillos y demás. Si usas un máximo de tres pods al mismo tiempo, podrás cargar sus destrezas para que sean hasta tres veces más fuertes.

• Sistema de chips de ampliación: Instala chips en tu cuerpo de androide para infligir más daño y equipar mejoras que te ayudarán a sobrevivir.

• Monturas: Puedes montar jabalíes y otras criaturas salvajes para desplazarte más rápido, y de paso usar tu montura para atacar.

• Misiones: A medida que te adentras en este mundo desolado, podrás emprender las diversas misiones secundarias que irás encontrando.

• Minijuego de pesca: En este minijuego podrás pescar distintos tipos de peces para venderlos o disfrutar de estados beneficiosos durante un tiempo.

Podéis ver el vídeo publicado por Square Enix aquí:

NieR: Automata ha sido desarrollado por SQUARE ENIX y PlatinumGames Inc. y os recordamos que se lanzará el 10 de marzo de 2017 para PlayStation®4. Aunque ya es posible descargar la demo jugable gratuita.

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El titulo del juego deja todo muy claro: “Biohazard”. Esto no solo apela a cómo se llama esta saga en Japón, sino que visto en perspectiva nos muestra las intenciones de este juego: Resident Evil 7 no es un juego más de la saga, sino un botón de reset. Es por eso que mientras vas avanzando en el juego, notas como la atmósfera de éste es muy parecida a la de los primeros juegos. Sus fases, sus puzzles, su exploración… todo recuerda a estos viejos titulos, solo que esta vez vistos en primera persona. Y el resultado es muy satisfactorio. Pero, como dijo nuestro querido amigo Jack el destripador: “Vayamos por partes”.

Historia

Resident Evil VII abre con un vídeo de Mia, una mujer que por unos segundos parece estar pasando un buen rato pero rápidamente se demuestra que no es así. Este vídeo llega a las manos de Ethan, su esposo, y éste se sorprende pues creía que su mujer había muerto hace 3 años. El vídeo llega junto con un e-mail que pide que vaya a buscarla a Dunvey, Louisiana. Nuestro protagonista llega a la susodicha localización y aquí todo empieza a ir mal en las calidades narrativas. ¿Por qué? Me explico:

• La casa parece estar abandonada nada más mirarla desde fuera. La puerta está encadenada, pero hay una vaya más abajo, en mal estado, con un cartel extraño. Ethan no reacciona ante nada de esto.
• Comenzamos a caminar por los alrededores de la casa y vemos a alguien rondando por ahí. Ethan no levanta la voz para preguntar y simplemente lo deja pasar de largo. De nuevo, no reacciona.
• Un poco más adelante de este fortuito encontronazo nos topamos con una especie de escultura hecha con partes de vacas mutiladas. No es muy agradable, que digamos, y parece una advertencia a que en este lugar pasan cosas extrañas. Ethan pasa por debajo de la escultura y, como no, no obtenemos reacción alguna de él.

Creo que veis por dónde van los tiros: Ethan no es un personaje bien construido. Algunos pensareis que es normal, pues se trata de un juego en primera persona, y éste tipo de juegos trata más de dar inmersión al jugador antes que caracterizar al personaje. Pero al entrar en la casa y abrir la cazuela con los bichos asquerosos, Ethan reacciona con un pequeño gemido de asquerosidad. En resumidas cuentas: tenemos a un personaje que cuando se presentaban claros casos de aviso, no reacciono, y luego se queja cuando está envuelto en todo el percal. Más que parecer accidental el hecho de estar allí, nuestro personaje es forzado a ir allí, y luego es castigado con los monstruos y los Baker. Podía simplemente haber llamado a la policía para que investigaran el caso nada más encontrarse la escultura tétrica, pero no. El decidió seguir y comerse el marrón.

Es algo bastante molesto, ya que los demás personajes parecen tener mucha más elaboración de la esperada. Jack, Marguerine y Lucas son los bosses de el juego (sin contar el boss final) y están mejor construidos y profundizados que Ethan. En la escena donde se nos los presenta se ve claramente cuál es la labor de cada uno y lo que les caracteriza. Y tampoco es que sean personajes muy remarcables: Jack es el jefazo, Marguerine está cómo un cencerro y Lucas parece Jigsaw. Demonios, si hasta el personaje de Zoe, la cual solo habla con nosotros a través del teléfono, tiene al final más presencia en la trama de la que debería. De hecho, el único personaje más plano que Ethan es el policía, el cual no es más que una excusa para poder conseguir una pistola. El protagonista de Bioshock, Jack, no hablaba, pero al final acabamos descubriendo muchas cosas de él y lo tomamos como personaje más que como mero avatar. Ethan, sin embargo, parece simplemente un tipo que pasaba por ahí y hizo cosas.

Pero bueno, la historia en si está mejor cimentada, aunque tiene mucha reminiscencia del primer juego. De hecho, todo es muy parecido hasta que llegamos al tramo final, pues dónde piensas que acaba todo está pidiendo a gritos una secuela, aparece lo que considero la aclaración a una pregunta que se formula durante el juego: ¿Quién es? y ¿qué es su regalo?

Tecnico/Visual

Resident Evil VII consigue replicar la ambientación y la atmósfera de las anteriores entregas. Cuando abres una puerta, temes por lo que haya al otro lado. Algo que he notado durante el juego es que Ethan antes de abrir las puertas por completo, las empuja un poco, dándote un pequeño espacio donde puedes ver si la habitación esta vacía o hay alguien más. Esto también sirve para recrear esas escenas de los primeros videojuegos donde nuestro personaje entreabría la puerta antes de entrar por completo. Aparte, los diseños de cada escenarios están muy marcados entre si. Sabes donde estás tan solo echando un vistazo a tu entorno.

El detalle de algunos objetos es bastante considerable. Se nota el esfuerzo por crear hasta el más mínimo detalle en algunas secciones para poder dar un entorno más sobrecogedor. Aparte, se respira la inspiración de diferentes películas de terror, como Saw, Rec o La matanza de Texas. Esto ayuda a crear ese aura escalofriante y esa necesidad de abandonar ese sitio cuanto antes. Esto es un detalle importante: Resident Evil no da miedo, sino que crea incomodidad. Quieres abandonar ese sitio cuanto antes, y sus habitaciones maltrechas y sonidos extraños solo te incitan a aumentar la velocidad del proceso.

Jugabilidad

Como he dicho antes, el juego esta centrado en la primera persona, siendo la primera incursión de esta dentro de la saga original. Ya se experimento en el pasado con un spin off que dio muy malos resultados, pero esta vez se nota que se esforzaron en perfeccionar las mecánicas. Yo, de hecho, he tenido la oportunidad para jugarlo en VR, y he de decir que sus controles me han agradado en su mayoría. Con la cabeza podía girar por completo y ver lo que tenia tanto delante como detrás, y el joistick derecho del mando desplazaba la cámara 30º a la dirección que le diera. Esto al principio parece algo molesto, ya que cuando se te planta un enemigo delante, tienes que dar la vuelta por completo a la cámara con el joistick y se puede tardar un poco más de lo habitual. Pero tras un rato de práctica y el aprendizaje de algunos movimientos, puedes convertirte fácilmente en un experto moviéndote con las VR.

Además, estas gafas aportan otra capa de dificultad al juego: aquí apuntas con la cabeza, no con la cámara. Esto crea una sensación de concentración todavía mayor, ya que la munición realmente escasea en algunas ocasiones si no sabes manejarte y en esos momentos, cada bala es un tesoro. Así que no haces más que centrar tus ojos en las cabezas de los enemigos rezando porque el próximo disparo se las reviente y puedas avanzar para conseguir munición o químicos.

Y sí, habéis oído bien, químicos. ¿Para qué? Para poder crear munición, medicinas o estupefacientes. El sistemas de crafteo en este juego se reduce a una lista de 8 objetos, la mayoría de ellos munición, haciendo más sencilla la tarea de buscar las partes de cada objeto. Pero el riesgo de este sistema viene justamente de ahí, de los materiales. Todos los materiales tienen un objeto en común, los químicos, y deberás de decidir cuando usarlos y para que. Esto hace que tu nerviosismo salte por nubes cuando se da el caso de que tienes poca vida y te quedan 3 balas. ¿Arriesgas tu químico aumentar tus esperanzas de vida o para conseguir más oportunidades de matar a un holomorfo? Admito que uno se suele encontrar pocos casos de estos, salvo en los bosses, donde cada químico es una decisión fatal. Pero no solo este sistema es traído de los antiguos juegos, sino también la limitación de inventario, aunque con notables mejoras. Ahora hay mochilas en ciertos lugares que puedes coger para aumentar tus slots y así darte más oportunidades de recoger cualquier objeto que tengas delante.

Pero además de las mochilas están los coleccionables. En todo el juego podremos encontrar dos coleccionables: Un pequeño jugador de fútbol americano, el cual se debe de romper, y unas monedas antiguas que sirven para desbloquear ciertos objetos de la caravana de Zoe. No son tan difíciles de encontrar si prestas atención, pero si que se hace interesante el tener que ir encontrándolos.

Conclusión

Resident Evil VII no es el mejor Resident Evil que he jugado. Gran parte del echi de la serie se ha perdido tras transformar el juego en primera persona. Pero es claramente una mejoría comparado con las últimas entregas. La residencia del mal ha vuelto a sus raíces, las ha mezclado con unas nuevas y ha salido un juego muy bien trabajado y pulido en la jugabilidad, con una historia que se renueva de la primera y una nueva perspectiva de visión para los Resident Evil. Lo recomiendo encarecidamente a todos aquellos que vuelvan a experimentar lo que es un survival horror bien hecho, trabajado y acabado… menos los DLCs. No los he probado, pero son DLCs.

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En un nuevo tráiler cargado de acción que ha publicado Square Enix Ltd. se ha presentado la excepcional selección de armas, el fluido sistema de combos y las rápidas mecánicas de combate que podremos ver en el próximo juego de rol y acción NieR: Automata.
El juego incluirá cuatro tipos de armas para la protagonista 2B (espadas pequeñas, espadones, lanzas y brazales de combate) que podrán cambiarse a mitad de un combo para ampliar al máximo la gama de habilidades de 2B y su eficacia. También será posible desbloquear un variado arsenal de armas y mejoras para el sistema de apoyo táctico conocido como “pod” y ampliar así su jugabilidad.

El nuevo tráiler, Destrucción elegante, enfocado al comabte del título, ya se encuentra disponible en YouTube:

Características principales:

• Combates cargados de acción: Alterna entre ataques a corta y larga distancia al enfrentarte a hordas de enemigos y desafiantes jefes en múltiples mapas de mundo abierto. Los controles de combate son fáciles de dominar para los neófitos y a la vez ofrecen una profundidad formidable para los jugadores más avanzados. Podrás ejecutar ofensivas a gran velocidad combinando ataques ligeros y pesados, y probar todo tu arsenal de armas mientras esquivas enemigos ágilmente.
• Un hermoso y desolado mundo abierto: El juego conecta los sobrecogedores paisajes y localizaciones fluidamente sin necesidad de carga. Los entornos se ejecutan a 60 fps y contienen un gran número de tramas secundarias además de la historia principal.

• Una historia y unos personajes muy cuidados: NieR: Automata narra la historia de los androides 2B, 9S y A2, que luchan enardecidamente para recuperar el mundo distópico dirigido por las máquinas que han invadido unas poderosas formas de vida mecánicas.

• Elementos de los juegos de rol: Consigue distintos tipos de armas, sube de nivel al luchar, aprende nuevas habilidades de combate y personaliza tu equipo en función de tu estilo.

• Aprovecha las vainas de apoyo táctico dentro y fuera del combate: Las vainas pueden atacar al enemigo de forma manual y automática. También pueden proporcionar ayuda fuera del combate, por ejemplo, para desplazarse por el aire. Es posible mejorar las vainas a lo largo del juego con nuevos ataques y modificaciones.

• MODO AUTO para principiantes: Los jugadores noveles pueden seleccionar el MODO AUTO para atacar y esquivar al enemigo fácilmente.

NieR:Automata se lanzará el 10 de marzo de 2017 para PlayStation®4. Sin embargo, ya es posible descargar la demo jugable gratuita.

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Adam Boyes, productor de Sony, ha confirmado la hora de emisión del PlayStation Experience. Lo ha hecho a través de Twitter dejando claro que el evento tendrá lugar este fin de semana durante el 5 y 6 de diciembre. La hora será a las 19:00 (Hora Peninsular). Esperemos ver muchas novedades de la compañía nipona.

También SCE Santa Monica Studio, los creadores de la saga God of War, publicaron un GIF en su Twitter donde podemos ver unos pies en movimiento. No sabemos de qué se trata, pero esperemos resolver este enigma en la conferencia. También sabemos que Santa Monica Studio trabaja en un nuevo God of War, pero no vemos ninguna relación con estas imágenes.

¿Vosotros qué esperáis ver en la Playstation Experience? Os recordamos que tendremos un reportero designado a dicho evento.

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Durante este fin de semana los servidores de PlayStation Network han sufrido diversos problemas: desde la caída total del servicio a serios problemas de conectividad o expulsiones del sistema sin ninguna respuesta. La comunidad alertada por esta situación se preguntaba si de nuevo se estaba viviendo un ataque DDoS (inhabilitar un servidor sobrecargando su ancho de banda), pero desde Sony no se decía nada para tranquilizarla.

Esta mañana Sony, mediante su tweeter oficial, ha confirmado los problemas en su sistema online. También comunican que están trabajando para buscar y solucionar el problema y han respondido a numerosos mensajes sobre el percance.

”Somos conscientes de que hoy puede haber problemas al intentar validar la cuenta de PSN e ingresar en la misma. Gracias por su paciencia mientras investigamos”.

Con este mensaje oficial se estima que hoy también los servidores sufran inconvenientes, pero por lo menos ahora sabemos que están trabajando para solucionarlo.

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Sony Computer Entertainment ha confirmado a WIRED (una página web de tecnología), que están trabajando en llevar los juegos de PlayStation 2 a PlayStation 4.

Un representante de Sony a hablado:

“Estamos trabajando para utilizar la emulación de los juegos de PlayStation 2 para poder traerlos a la generación actual, pero no podemos comentar nada más en este momento.“

Puede que esta noticia la anuncien en la PlayStation Experience.

La idea es que la emulación en PlayStation 4 se adaptaría al hardware de la consola para correr automáticamente los juegos de manera nativa y fluida. Todavía quedan muchas dudas por resolver, como: si podremos introducir el disco de PlayStation 2 y jugar directamente, o no serán necesarios y podremos jugar digitalmente, si tendremos que pagar para poder jugar, entre otras dudas. Lo que sí queda claro es que si se lleva a cabo este proceso, Playstation 4 tendrá un mayor catalogo.

La Playstation Experience se celebrara del 5 al 6 de diciembre, estaremos atentos a cualquier novedad.

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