Fortified puede descargarse de forma totalmente gratuita en Steam, pero atención, solo hasta el día 8 de junio. Así que si es de vuestro interés ¡no lo dejéis para el último momento!

El juego está en la plataforma de Steam, así que lo único que deberemos hacer es iniciar nuestra sesión en la famosa plataforma de juegos digitales. En caso de no poseer una, deberemos crearnos una cuenta en Steam.

Después simplemente accedemos a la página del juego y una vez allí, hacemos click sobre la opción de instalar juego. Este quedará guardado en nuestra biblioteca para siempre.

A continuación os dejamos un tráiler del juego en cuestión para que le echéis un vistazo:

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Call of Duty: WWII es uno de los juegos más populares del pasado año; 2017. A todos aquellos jugadores que todavía no tuvieron ocasión de probarlo, ahora podrán sacarse esa pequeña astillita ya que este fin de semana pueden probarlo de forma gratuita en la plataforma de Steam.

Todos aquellos interesados que quieran aprovechar la ocasión, podrán jugarlo gratis hasta el domingo 6 de mayo.

Para descargar Call of Duty: WWII, solo deberemos iniciar sesión en nuestra cuenta de Steam, visitar la página del producto y hacer click sobre la opción “Jugar”. El juego empezará a descargarse y una vez instalado, podremos jugarlo sin ningún coste hasta el domingo de esta misma semana. Los archivos del juego tienen un peso total de 57 GB.

A todos aquellos que os acabe gustando y deseéis poderlo obtener de forma permanente, podéis aprovechar la actual oferta del 35% de descuento que hay sobre el precio del juego. Si además lo compras al final del periodo de prueba, conservarás todo tu progreso.

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El evento conocido por el nombre de Archivos que pudimos disfrutar durante tres semanas, nos llevó a Rialto, un nuevo mapa en el que tuvimos que luchar contra NPCs para cumplir con los distintos objetivos del evento.

Ahora junto a la llegada de la temporada 10 del famoso shooter de Blizzard, llega también el nuevo mapa en el que pudimos jugar. La diferencia será que ya no nos enfrentaremos a NPCs, sino que se tratará de un mapa que tendrá modo escolta.

El mapa llegará a Overwatch este mismo día 3 de mayo, pero debemos avisaros de que no formará parte del modo competitivo, al menos no durante su lanzamiento. Por el momento lo podremos encontrar dentro de otras modalidades del juego.

“Rialto fue hogar de las crecientes operaciones del agente de Talon, Antonio Bartalotti, y el telón de fondo del infame ‘incidente de Venecia’, un momento decisivo para Overwatch y Talon”

Rialto Overwatch

Como podemos observar, el nuevo mapa de Overwatch está sacado directamente del conocido sestire veneciano perteneciente a San Polo (Italia). Zona establecida en el siglo IX.

A disfrutar del mapa y ¡buona fortuna!

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Spec Ops: The Line apuesta por la acción en tercera persona con coberturas, un sistema de juego que ha proliferado mucho en la pasada generación de consolas, sobre todo después de que Gears of War revolucionase el subgénero y muchos otros juegos tomaran nota. Yager ha diseñado un sistema de disparos que combina las coberturas, no siempre seguras al 100%, con cierta escasez de munición que nos obliga a cambiar de arma con frecuencia, y también con un ligero toque táctico aprovechando la presencia de nuestros dos compañeros de escuadrón. Ellos dispararán a los enemigos por propia iniciativa, pero también podremos pedirles que se centren en un objetivo concreto, permitiéndonos distribuir esfuerzos en el campo de batalla y lograr eliminar a los enemigos más amenazantes rápidamente.

Como veréis, una vez comentado el plato básico, desde que le damos al botón Start, y damos paso a encarnarnos (sí, encarnarnos) con el Capitán Martin Walker, el videojuego nos brinda un panorama de shooter TPS (Third Person Shooter) genérico, poco innovador y al más puro estilo cliché a nivel jugable, pero narrativamente, las apariencias engañan. Y no se necesitan grandes recursos para expresar sentimientos, ni grandes argumentos con muchas palabras, poco convencionales, para trasmitir un mensaje. Spec Ops: The Line, es posiblemente la mayor deconstrucción que se ha hecho en un videojuego.

El juego enseña, muestra, y se levanta de la mesa golpeándola con el puño, para hacernos ver lo grandioso que puede llegar a ser. Nos brinda hechos, y nos cautiva con escenarios y panoramas que nunca jamás (o al menos yo), habríamos imaginado, para hacernos ver el punto de crueldad al cual puede llegar un ser humano. No resulta ser una experiencia sencilla de explicar, no porque no tenga palabras (sin embargo se quedan cortas, todas ellas), es más por el simple hecho de que Spec Ops: The Line, es de esos juegos en los cuales es mejor adentrarse sabiendo únicamente lo que te dice su portada y nada más.

El escenario es majestuoso

Narrativamente hay pocas cosas que sean lo que parecen en el argumento de Spec Ops, aunque no os voy a contar sobre ellas, para evitar Spoilers. El título dispone de algunas sorpresas en el argumento, giros en momentos determinados de la campaña y toma de decisiones que nos otorgaran algunos de los varios finales, que suceden en función de las decisiones que tomemos en puntos muy determinados de la aventura. Algunos de esos momentos están cogidos con pinzas, y sacan conclusiones y desenlaces algo metidos con calzador para extrapolar nuestras opciones a lo largo de la campaña, pero se puede decir que las algo más de 5 horas (Lo que tardé yo en finalizarlo al menos) que nos llevará superar el juego son suficientemente satisfactorias desde lo jugable (a pesar de su sistema genérico de disparo con coberturas) y desde lo narrativo.

“La guerra no está hecha para matar, sino para salvar vida”, éste es el mensaje que lleva grabado a fuego el Capitán Martin Walker al principio del juego, en esas primeras horas las cuales al principio solo recarga su arma inocentemente, mientras que en los últimos episodios estaremos encarnando a un enfadado soldado castigado por los acontecimientos y mucho más vivaz, agresivo y decidido. La genialidad de esta obra como algunos sabréis, reside en la evolución de la personalidad del trío protagonista y como se ven afectados por los acontecimientos transcurridos, es uno de los hitos logrados por Spec Ops: The Line, que consigue dar vida propia y creíble a tres personajes redondos como el capitán, el especialista en explosivos Adams y el último, el tirador de precisión Lugo. Bueno, al menos lo consigue con Martin Walker.

Sí, digo que al menos con Martin Walker porque me decepcionó bastante que los acompañantes del protagonista progresaran de forma tan típica y predecible, que a fin de cuentas, no parecía que estaba siendo acompañado por personas, sino más bien…por instrumentos. Esto es algo que me sucedió también en BioShock Infinite, llegabas a ver a Elizabeth prácticamente como a alguien que estaba allí, con la que te sentías obligado a empatizar y que llegabas a usar simplemente como una mera herramienta. [SPOILER] Cuando en Spec Ops nuestro compañero Lugo muere, se suponía que debía sentir algo, pena o tristeza, por haber perdido a un amigo… pero sinceramente no llegué a preocuparme por él. Me daba igual, tan solo sentía que había perdido a un instrumento que me ayudaba a matar, nada más, no a una persona. Parece que fue un intento fallido de humanizar a la fuerza tanto a Adams como a Lugo.

Spec Ops: The Line nos arrastrará a los confines del infierno

El progreso y el trastorno de carácter de un personaje es algo que podemos ver también, a grandes rasgos, en Far Cry 3, donde la evolución de la personalidad de Jason, el protagonista, se transmite en la realización de sus actos, y de como cada vez más ama la violencia y se deja influenciar por ella. Sin embargo podríamos catalogarlo de “supervivencia”, correcto, es cierto que el pobre chaval está en una isla, sin embargo el símil es parecido. El Capitán Martin Walker está perdido entre las arenas de Dubai, y la “locura” de aquel lugar a fin de cuentas ayuda a corromperlo.

La tensión durante los combates irá creciendo

Volvamos un poco al apartado jugable y a sus mecánicas. El juego a pesar de ser genérico, es muy satisfactorio y divertido, caracterizado por tener una de las mejores kinestésicas de disparo-impacto que he visto en un shooter bélico. Sin embargo, cabe destacar que es un juego lineal y repetitivo hasta el cansancio. El juego tan solo te limita a seguir un camino exactamente predeterminado, sin ninguna variante ni posibilidad de explorar tus alrededores, carta mal jugada por parte de Yager, ya que hacer un juego con estas expectativas de deconstruir un juego bélico, tendría que disponer de un factor de exploración potente para poder, por ejemplo, huir de un combate en el cual nos hemos puesto nerviosos y por ansiedad queremos escapar. Entre cada tiroteo hay un punto de control donde se graba el progreso y luego una escena cinematográfica con algo de diálogo de por medio que te van aclarando la historia. Mal hecho también, ¿Acaso jugamos para obtener fragmentos de la historia como recompensa?. El tema de las cinemáticas en este juego es algo malo que debo destacar también, en puntos notorios se usan de la forma correcta, es decir, mostrándonos el resultado de la realización de nuestros actos, y destacando en cuando nuestra interacción no es necesaria. A pesar de todo, en la gran mayoría de los momentos realizan bien su función frente al usuario. El juego exuda un apartado gráfico notablemente bueno y más sobretodo en diseño de los escenarios, realmente te sientes en medio de una guerra. Si lo contemplamos con ojos más actuales, si es cierto que queda ya algo un tanto anticuado, pero vamos, en 2007 (fecha de salida) el título lucía de perlas.

CONCLUSIÓN

Spec Ops: The Line no es un videojuego perfecto ni mucho menos, y concuerdo con muchas opiniones varias respecto a que fue una obra que paso desapercibido. Sin ir más lejos, una de las causas de ese hecho es: las guerras generan ganancias y para las grandes empresas no es conveniente que títulos como éste (capaces de hacerte reflexionar sobre tan delicado tema) salgan a la luz, ya que si adquieren popularidad, ya no se venderían más Call Of Dutys, ni Battlefields, ARMAs, Ghost Recons, etc. Y más que nunca por ésto mismo, es un videojuego que se debe jugar y palpar con las propias manos de cada uno. Para pararse a pensar un rato en lo que podemos ver cada día en televisión, y lo que azota prácticamente cada día nuestro mundo.

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Danza macabra

Como no podía ser de otra forma, el elemento principal que hace brillar a Doom son los combates contra temibles demonios empuñando poderosas armas de fuego. Este juego apunta hacia la old-school con sus mecánicas: olvidaos de esprintar, de la vida regenerativa, o de usar miras de hierro aquí. Si te detienes por un momento eres cadáver. especialmente en las dificultades mayores. Hacía tiempo que no jugaba una campaña para un jugador tan brillante y tan centrada. Este juego es muy distinto a lo que fue Doom 3 hace una década; el combate es mucho más rápido y hay un mayor énfasis en la exploración de grandes escenarios para encontrar llaves y multitud de secretos, igual que en los originales de los noventa.

En Doom, tal como dijeron sus responsables, todos los enemigos y objetos suponen fichas en un tablero que debemos tener controladas para salir airosos en los enfrentamientos. Múltiples áreas de la obra se distribuyen como arenas, con espacios para  moverse y power-ups (tanto clásicos como nuevos). Debemos utilizar todas las estrategias que hemos aprendido para sobrevivir. Aquí entran en juego las glory kills, mecánica que nos permite ejecutar de las formas más sangrientas a nuestros enemigos -con nuestras propias manos-. Aunque muchos creían que el enfoque en estas bajas iba a ralentizar y detener el ritmo del juego, afortunadamente no es así, y suponen un elemento esencial en el combate de este DOOM. Al ejecutar a un enemigo, este soltará algo de munición y salud, algo muy escaso en los últimos niveles del título.

Fans clásicos: este juego tiene todo lo que echáis en falta.

Pero id no ha tirado solo de nostalgia al desarrollar este título, introduciendo nuevos elementos de progresión. Podemos personalizar nuestras armas con distintos modificadores: un lanzagranadas para la escopeta, una batería de micro-misiles para nuestro fusil de asalto, o la capacidad de convertir nuestra ametralladora gatling en una torreta portátil. Todos estos mods pueden ser mejorados con tokens que logramos cumpliendo desafíos en el juego. En la misma tónica, obtenemos puntos para mejorar diversos elementos de nuestro traje Praetor, y también podemos obtener runas demoníacas que nos facilitan nuevas habilidades con las que despedazar a nuestros enemigos. Todos estos sistemas están bien hechos y balanceados, suponiendo una adición más que acertada. Por supuesto, los más ‘puretas’ pueden aceptar el reto de superar el juego sin mejorar absolutamente nada. La campaña individual ha costado a este redactor 13 horas de superar en la dificultad Ultra Violencia (difícil) sin ir demasiado a por los coleccionables y otros extras. De modo que en duración va sobrado.

No te detengas

John Carmack dijo hace muchos años: ”La historia en un videojuego es como la historia en una película porno: esperas que esté ahí, pero no es tan importante.” Esta filosofía se transporta a la nueva id, que nos trae una historia increíblemente simple, pero eso es bueno, pues nunca interrumpe nuestra satisfacción. El juego no posee cinemáticas, y apenas habrá un puñado de scripts que nos hacen detenernos durante más de diez segundos. Es refrescante jugar un juego así en tiempos en que los desarrolladores se creen directores de cine. Dicho esto, la trama cumple sobradamente como juego de Doom, y en el Codex del menú de pausa podemos leer documentos sobre los demonios, la UAC, el protagonista y otros elementos que enriquecen el lore de DOOM. Han aprendido de los defectos de la PDA de Doom 3, ofreciendo algo más claro, sencillo y entendedor. Por desgracia, el juego termina en un cliffhanger brutal, lo cual básicamente nos confirma que habrá secuela, o por lo menos una expansión para la historia.

No será Shakespeare, pero aquí hay varios elementos interesantes por descubrir.

Belleza demoníaca

En lo visual, Doom es espectacular. El nuevo motor gráfico idTech 6 ofrece una iluminación fantástica y un enorme nivel de detalle. Ver estos escenarios y estas criaturas moviéndose fluidamente en alta definición es un deleite para los sentidos. La optimización es brillante en todas las plataformas. En consolas tenemos unos 60fps bastante sólidos con un nivel de detalle muy aceptable. Pero Doom siempre ha sido una saga oriunda de PC, e id no ha decepcionado en este aspecto. En nuestro equipo de pruebas (i7 4790K, GTX 780 Ti, 16 GB RAM DDR3) no ha habido ningún tipo de problemas para correr el juego a 1080p 60fps con todo en Ultra con poquísimos bajones, bajándolo a Alto logramos unos 45fps a 1440p. Eso sí, el 4K es demasiado para la pobre 780 Ti, logrando solo 30fps en bajo. Eso sí, se ve fantástico, y la llegada de nuevas tarjetas gráficas garantizará un buen rendimiento a una resolución de 3840×2160.

Satán sabe que la música es un elemento importante en Doom. Pero no nos podíamos conformar con riffs calcados a los temas famosos del heavy de los 80, ni tampoco solo con los sonidos de ambiente de Doom 3. Mick Gordon (Wolfenstein: The New Order, Killer Instinct) entra a escena con una banda sonora muy potente que puede calificarse como metal industrial, esto es, la mezcla de guitarras afinadas muy bajo con sonido de maquinaria. Y tiene un sonido muy potente y muy maligno. Melodías clásicas se mezclan con nuevas piezas en una banda sonora dinámica que encaja como anillo en dedo a la masacre que se sucede en pantalla. Y es que es una gozada destrozar demonios en el infierno con algo como esto de fondo:

https://www.youtube.com/watch?v=N0qZrhanfYw

La cereza en el pastel

Muy bien, tenemos un modo de un jugador que seguramente es lo mejor que ha visto el género en años. Para muchos fans de Doom, esto es suficiente, pero el público general necesita otros incentivos antes de invertir 60 euros en un videojuego. Por ello, id introduce un modo multijugador desarrollado conjuntamente con Certain Affinity (Halo, Call of Duty). En él, podemos jugar una mezcla de modos convencionales a los que se suman otros muy originales como Freeze Tag o Warpath. La beta abierta multijugador tuvo una recepción mixta hace un mes, y por buenos motivos. El multijugador no es nada especial. Incorpora algunos elementos de otros shooters y tiene otro sistema de desbloqueo de elementos cosméticos superfluo y que no aporta nada. Tampoco es malo, y puede dar lugar a algunas situaciones muy frenéticas y divertidas, pero se nota que le falta algo de trabajo (o inspiración).

Más interesante es el editor de mapas SnapMap, que permite a todos los usuarios crear, compartir y jugar escenarios personalizados. Es un acercamiento muy parecido al modo Forge de Halo, solo que más intuitivo y con una interfaz más cómoda. A pesar de que los mapas sean hechos a través de salas predeterminadas, hay un montón de características a editar y los usuarios han llegado a compartir creaciones muy divertidas y muy imaginativas. Mapas de supervivencia cooperativos, de historias individuales o escenarios de parkour son algunas de las ofertas a las que se suman otras más bizarras y diferentes. Se echa en falta el soporte de mods nativos para el juego en PC, pero los desarrolladores han confirmado su llegada pronto. En conclusión, un añadido excelente que va a mantener a la comunidad online de Doom mucho tiempo pegada a la pantalla.

La brutalidad del combate es la cola que conecta todos estos elementos tan diferenciados.

Conclusiones

Da igual si eres nuevo en la saga o un veterano de tiempos pasados, este DOOM ha llegado para satisfaceros a todos. Una campaña individual fantástica que reboza mimo y guiños a la vieja escuela y un editor de mapas muy entretenido, quizás ensuciados por un multijugador divertido, pero insípido. Es un must-buy en toda regla para fans del género y fans del buen entretenimiento.

Os recordamos que en MuchoGamer tenéis una oportunidad de disfrutar de DOOM gracias al sorteo de un código para Steam.

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