Semanas después del cierre de la Electronic Entertainment Expo de 2018, llevada a cabo anualmente en Los Ángeles, las compañías reciben los galardones a lo mejor que se ha mostrado en la feria. Los Game Critics Awards, ofrecidos por un grupo independiente de 50 medios de comunicación especializados, ofrecen un año más, sus ganadores a “Best of E3”.

Mejor del festival
Resident Evil 2 Remake
Capcom – PC, PS4, Xbox One

Mejor juego original
Dreams
Media Molecule, Sony Interactive Entertainment – PlayStation 4

Mejor juego de consola
Marvel’s Spider-Man
Insomniac Games, Sony Interactive Entertainment – PlayStation 4

Mejor juego de Realidad Virtual/Realidad Aumentada
Tetris Effect
Resonair, Enhance, Monstars Inc. – PlayStation VR

Mejor juego de PC
Anthem
BioWare, Electronic Arts – PC, PS4, Xbox One

Mejor hardware/periférico
Xbox Adaptive Controller
Microsoft

Mejor juego de acción
Anthem
BioWare, Electronic Arts –  PC, PS4, Xbox One

Mejor juego de aventura
Marvel’s Spider-Man
Insomniac Games, Sony Interactive Entertainment – PlayStation 4

Mejor juego RPG
Kingdom Hearts III
Square Enix – PS4, Xbox One

Mejor juego de lucha
Super Smash Bros. Ultimate
Bandai Namco, Sora Ltd., Nintendo – Switch

Mejor juego de conducción
Forza Horizon 4
Playground Games, Turn 10, Microsoft Studios – PC, Xbox One

Mejor juego de deportes
FIFA 19
Elecrtonic Arts Vancouver, Electronic Arts – PS4, Xbox One

Mejor juego de estrategia
Total War: Three Kingdoms
Creative Assembly, SEGA – PC

Mejor juego social/familia
Overcooked 2
Ghost Town Games, Team 17 – PS4, Xbox One, Switch

Mejor juego multijugador online
Battlefield V
DICE, Electronic Arts – PC, PS4, Xbox One

Mejor juego independiente
Ori and the Will of Wisps
Moon Studios, Microsoft – PC, Xbox One

Mejor juego en constante desarrollo
Fortnite
Epic Games – iOS, Mac, PC, PS4, Xbox One, Switch

Reconocimiento especial a mejores gráficos
Cyberpunk 2077
CD Projekt RED – PC, PS4, Xbox One

The Last of Us Part II
Naughty Dog, Sony Interactive Entertainment – PlayStation 4

Ghost of Tsushima
Sucker Punch, Sony Interactive Entertainment – PlayStation 4

Reconocimiento especial a mejor sonido
The Last of Us Part II
Naughty Dog, Sony Interactive Entertainment – PlayStation 4

Reconocimiento especial a innovación
Cyberpunk 2077
CD Projekt RED – PC, PS4, Xbox One

Podéis obtener más información acerca de GCA aquí.

La entrada Estos son los ganadores del E3 según los Game Critics Awards se publicó primero en MuchoGamer.

El titulo del juego deja todo muy claro: “Biohazard”. Esto no solo apela a cómo se llama esta saga en Japón, sino que visto en perspectiva nos muestra las intenciones de este juego: Resident Evil 7 no es un juego más de la saga, sino un botón de reset. Es por eso que mientras vas avanzando en el juego, notas como la atmósfera de éste es muy parecida a la de los primeros juegos. Sus fases, sus puzzles, su exploración… todo recuerda a estos viejos titulos, solo que esta vez vistos en primera persona. Y el resultado es muy satisfactorio. Pero, como dijo nuestro querido amigo Jack el destripador: “Vayamos por partes”.

Historia

Resident Evil VII abre con un vídeo de Mia, una mujer que por unos segundos parece estar pasando un buen rato pero rápidamente se demuestra que no es así. Este vídeo llega a las manos de Ethan, su esposo, y éste se sorprende pues creía que su mujer había muerto hace 3 años. El vídeo llega junto con un e-mail que pide que vaya a buscarla a Dunvey, Louisiana. Nuestro protagonista llega a la susodicha localización y aquí todo empieza a ir mal en las calidades narrativas. ¿Por qué? Me explico:

• La casa parece estar abandonada nada más mirarla desde fuera. La puerta está encadenada, pero hay una vaya más abajo, en mal estado, con un cartel extraño. Ethan no reacciona ante nada de esto.
• Comenzamos a caminar por los alrededores de la casa y vemos a alguien rondando por ahí. Ethan no levanta la voz para preguntar y simplemente lo deja pasar de largo. De nuevo, no reacciona.
• Un poco más adelante de este fortuito encontronazo nos topamos con una especie de escultura hecha con partes de vacas mutiladas. No es muy agradable, que digamos, y parece una advertencia a que en este lugar pasan cosas extrañas. Ethan pasa por debajo de la escultura y, como no, no obtenemos reacción alguna de él.

Creo que veis por dónde van los tiros: Ethan no es un personaje bien construido. Algunos pensareis que es normal, pues se trata de un juego en primera persona, y éste tipo de juegos trata más de dar inmersión al jugador antes que caracterizar al personaje. Pero al entrar en la casa y abrir la cazuela con los bichos asquerosos, Ethan reacciona con un pequeño gemido de asquerosidad. En resumidas cuentas: tenemos a un personaje que cuando se presentaban claros casos de aviso, no reacciono, y luego se queja cuando está envuelto en todo el percal. Más que parecer accidental el hecho de estar allí, nuestro personaje es forzado a ir allí, y luego es castigado con los monstruos y los Baker. Podía simplemente haber llamado a la policía para que investigaran el caso nada más encontrarse la escultura tétrica, pero no. El decidió seguir y comerse el marrón.

Es algo bastante molesto, ya que los demás personajes parecen tener mucha más elaboración de la esperada. Jack, Marguerine y Lucas son los bosses de el juego (sin contar el boss final) y están mejor construidos y profundizados que Ethan. En la escena donde se nos los presenta se ve claramente cuál es la labor de cada uno y lo que les caracteriza. Y tampoco es que sean personajes muy remarcables: Jack es el jefazo, Marguerine está cómo un cencerro y Lucas parece Jigsaw. Demonios, si hasta el personaje de Zoe, la cual solo habla con nosotros a través del teléfono, tiene al final más presencia en la trama de la que debería. De hecho, el único personaje más plano que Ethan es el policía, el cual no es más que una excusa para poder conseguir una pistola. El protagonista de Bioshock, Jack, no hablaba, pero al final acabamos descubriendo muchas cosas de él y lo tomamos como personaje más que como mero avatar. Ethan, sin embargo, parece simplemente un tipo que pasaba por ahí y hizo cosas.

Pero bueno, la historia en si está mejor cimentada, aunque tiene mucha reminiscencia del primer juego. De hecho, todo es muy parecido hasta que llegamos al tramo final, pues dónde piensas que acaba todo está pidiendo a gritos una secuela, aparece lo que considero la aclaración a una pregunta que se formula durante el juego: ¿Quién es? y ¿qué es su regalo?

Tecnico/Visual

Resident Evil VII consigue replicar la ambientación y la atmósfera de las anteriores entregas. Cuando abres una puerta, temes por lo que haya al otro lado. Algo que he notado durante el juego es que Ethan antes de abrir las puertas por completo, las empuja un poco, dándote un pequeño espacio donde puedes ver si la habitación esta vacía o hay alguien más. Esto también sirve para recrear esas escenas de los primeros videojuegos donde nuestro personaje entreabría la puerta antes de entrar por completo. Aparte, los diseños de cada escenarios están muy marcados entre si. Sabes donde estás tan solo echando un vistazo a tu entorno.

El detalle de algunos objetos es bastante considerable. Se nota el esfuerzo por crear hasta el más mínimo detalle en algunas secciones para poder dar un entorno más sobrecogedor. Aparte, se respira la inspiración de diferentes películas de terror, como Saw, Rec o La matanza de Texas. Esto ayuda a crear ese aura escalofriante y esa necesidad de abandonar ese sitio cuanto antes. Esto es un detalle importante: Resident Evil no da miedo, sino que crea incomodidad. Quieres abandonar ese sitio cuanto antes, y sus habitaciones maltrechas y sonidos extraños solo te incitan a aumentar la velocidad del proceso.

Jugabilidad

Como he dicho antes, el juego esta centrado en la primera persona, siendo la primera incursión de esta dentro de la saga original. Ya se experimento en el pasado con un spin off que dio muy malos resultados, pero esta vez se nota que se esforzaron en perfeccionar las mecánicas. Yo, de hecho, he tenido la oportunidad para jugarlo en VR, y he de decir que sus controles me han agradado en su mayoría. Con la cabeza podía girar por completo y ver lo que tenia tanto delante como detrás, y el joistick derecho del mando desplazaba la cámara 30º a la dirección que le diera. Esto al principio parece algo molesto, ya que cuando se te planta un enemigo delante, tienes que dar la vuelta por completo a la cámara con el joistick y se puede tardar un poco más de lo habitual. Pero tras un rato de práctica y el aprendizaje de algunos movimientos, puedes convertirte fácilmente en un experto moviéndote con las VR.

Además, estas gafas aportan otra capa de dificultad al juego: aquí apuntas con la cabeza, no con la cámara. Esto crea una sensación de concentración todavía mayor, ya que la munición realmente escasea en algunas ocasiones si no sabes manejarte y en esos momentos, cada bala es un tesoro. Así que no haces más que centrar tus ojos en las cabezas de los enemigos rezando porque el próximo disparo se las reviente y puedas avanzar para conseguir munición o químicos.

Y sí, habéis oído bien, químicos. ¿Para qué? Para poder crear munición, medicinas o estupefacientes. El sistemas de crafteo en este juego se reduce a una lista de 8 objetos, la mayoría de ellos munición, haciendo más sencilla la tarea de buscar las partes de cada objeto. Pero el riesgo de este sistema viene justamente de ahí, de los materiales. Todos los materiales tienen un objeto en común, los químicos, y deberás de decidir cuando usarlos y para que. Esto hace que tu nerviosismo salte por nubes cuando se da el caso de que tienes poca vida y te quedan 3 balas. ¿Arriesgas tu químico aumentar tus esperanzas de vida o para conseguir más oportunidades de matar a un holomorfo? Admito que uno se suele encontrar pocos casos de estos, salvo en los bosses, donde cada químico es una decisión fatal. Pero no solo este sistema es traído de los antiguos juegos, sino también la limitación de inventario, aunque con notables mejoras. Ahora hay mochilas en ciertos lugares que puedes coger para aumentar tus slots y así darte más oportunidades de recoger cualquier objeto que tengas delante.

Pero además de las mochilas están los coleccionables. En todo el juego podremos encontrar dos coleccionables: Un pequeño jugador de fútbol americano, el cual se debe de romper, y unas monedas antiguas que sirven para desbloquear ciertos objetos de la caravana de Zoe. No son tan difíciles de encontrar si prestas atención, pero si que se hace interesante el tener que ir encontrándolos.

Conclusión

Resident Evil VII no es el mejor Resident Evil que he jugado. Gran parte del echi de la serie se ha perdido tras transformar el juego en primera persona. Pero es claramente una mejoría comparado con las últimas entregas. La residencia del mal ha vuelto a sus raíces, las ha mezclado con unas nuevas y ha salido un juego muy bien trabajado y pulido en la jugabilidad, con una historia que se renueva de la primera y una nueva perspectiva de visión para los Resident Evil. Lo recomiendo encarecidamente a todos aquellos que vuelvan a experimentar lo que es un survival horror bien hecho, trabajado y acabado… menos los DLCs. No los he probado, pero son DLCs.

La entrada Análisis Resident Evil 7: Biohazard se publicó primero en MuchoGamer.

Estando ya a las puertas de la salida de la séptima entrega de la famosa saga Resident Evil, en la antesala del lanzamiento el próximo 24 de enero, Capcom acaba de lanzar un escalofriante y estremecedor tráiler del tantísimo esperado videojuego, con el que quiere dar la bienvenida a los jugadores dispuestos a sumergirse en la nueva era de los videojuegos de terror.

Con la firme intención de regresar a los orígenes de la saga, Resident Evil 7 biohazard fija un nuevo rumbo para la franquicia Resident Evil que aprovecha sus raíces y abre la puerta a una experiencia de horror verdaderamente terrorífica. Los jugadores vivirán una experiencia auténticamente tenebrosa, con elementos de exploración, puzzles y atmósfera crispada, y con el clásico sistema de invetnario, pero con espacio limitado, lo que significa que los jugadores tendrán que elegir muy bien lo que quieren llevar con ellos, y asegurarse de coger sus hierbas verdes.

Aquí podréis ver el nuevo tráiler del terrorífico Resident Evil 7 biohazard:

Resident Evil 7 biohazard se lanzará en Norteamérica y Europa el 24 de enero de 2017, en el sistema de entretenimiento PlayStation®4 (la experiencia completa de juego también se podrá disfrutar en el modo  incluido PlayStation®VR), en Xbox One y en formato PC.

La entrada Resident Evil 7 nos da la bienvenida con un nuevo tráiler escalofriante se publicó primero en MuchoGamer.

Y por ese motivo escribí “Sagas que han ido a peor” ya hace un tiempo. Dejé más de una en el tintero, por desgracia demasiadas, y es por eso que hoy vengo a continuar el trabajo con una segunda parte de más sagas que han sido criticadas hasta la saciedad por lo mal que han acabado.

Assassin’s Creed

En este tipo de discusiones sobre sagas, Assassin’s Creed no puede quedarse atrás. Hemos podido ver una evolución en esta saga que no nos ha acabado de gustar. Remontándonos a la primera entrega nos encontramos con un juego muy innovador y que nos da una libertad casi inconcebible por aquella época. Con la segunda entrega se mejoró aún más el tipo de juego que buscaban hacer de esta saga. Mejor historia, mejor jugabilidad, mejor todo.

Logicamente la popularidad de la serie era enorme y la gente reclamaba más y más, y ahí estaba Ubisoft para aprovecharse de la gallina de los huevos de oro. Lo que era una IP novedosa que le daba una brisa de aire fresco a la industria se convirtió en un juego anual que empezó a ser cada vez más y más criticado. Ya con la tercera entrega, un juego desde mi punto de vista muy bueno, atendemos al descenso de nivel de la saga. Había un hype generalizado y quizás fue eso lo que devaluó el resultado final, que siendo bueno, no lo fue tanto como querían los usuarios y, para colmo, el personaje principal no estaba a la altura y el credo se volvía casi una anécdota.

La actualidad no es mucho mejor. Con Black Flag la saga remontó un poco, con mucha mayor innovación, un personaje con gran carisma y barcos, muchos barcos. Lo que le seguiría sería la vergüenza para los fans de la franquicia. Nos encontraríamos con un nuevo título a medio hacer, que aún tenía que ser muy pulido y cuyo número de bugs dio para mil memes en internet. Así quedó vigente el desgaste de la saga y que Ubisoft ya solo hacía “caldito de pollo con la saga”.

Resident Evil

¡Yo te maldigo, Capcom!

Estamos ante un caso realmente abrumador para los más veteranos del mundillo. Cuando una saga “cambia de género” sin avisar es que algo ha ido muy mal. Resident Evil es uno de esos tristes casos, de survival horror al modo zombie de Call of Duty, solo que en tercera persona y con los personajes de Resident Evil.

Sí, es cierto que para mucho el sistema de controles de la saga necesitaba un gran lavado de cara y que resultaba en muchas ocasiones lento e insufrible. Hasta ahí de acuerdo, pero de mejorar controles a transformar el juego en un shooter puro y duro… Mal, muy mal por parte de Capcom. Ese toque de horror que conseguía la saga, esa historia interesante y que te sumergía en un mundo casi apocalíptico se fue al garete cuando nos dieron armas de asalto y oleadas de zombies. ¿En qué estaban pensando?

Ante la duda de los Revelations -aún no he tenido la oportunidad de jugarlos- nos encontramos con otro juego más de la saga que esta vez se han atrevido a confesar que solo es un shooter más, solo que “a lo Resident Evil”. Por las imágenes y vídeos que se han mostrado, pinta como un juego interesante para los fans de los zombies y el modo multijugador competitivo, pero eso no es Resident Evil. Esperemos que Capcom recupere la cordura y nos devuelva a los tiempos en que las armas no eran suficientes para sentirse seguros.

Tomb Raider

La evolución de imagen de Lara. Un cambio brutal.

El caso de Tomb Raider es bastante relativo. El reboot de 2013 fue para muchos un gran juego -me incluyo- y para otros una bazofia indigna de la diosa Lara. Bien, en cierta manera ambas opiniones, bien argumentadas, son aceptables. Al fin y al cabo la variedad de opinión es sana, aunque en este caso es realmente raro esta división.

Por un lado estamos ante los que opinan que la saga ha mejorado y que, aunque haya perdido algunas dinámicas jugables de los clásicos, eso no significa que vayan a desaparecer. Sí, templos, ruinas, excavaciones, artefactos míticos… todo eso ha quedado en un plano secundario y lo han colocado de misiones secundarias por hacer un poco el paripé, pero no estamos ahora con eso. Lo que defienden estos aférrimos fans es que nos están dando un juego de calidad -siendo objetivos eso es indudable- y que la capacidad de la saga desde el reboot para evolucionar es altísima. Así, podremos ver a nuestra querida Lara evolucionar como aventurera desde su faceta más inocente hasta como la vimos en los juegos clásicos.

Por otro lado están los más críticos al respecto. Opinan que este reboot no es Tomb Raider y que se han unido a la nueva tendencia de retratar a chicas jovenes superándose a sí mismas -pensándolo bien es cierto- y que Lara no es así, sino más madura. También está el hecho de que en los juegos con los que cuenta el reboot, la evolución psicológica de Lara es mínima y mal construida, dejando a un personaje con bipolaridad y a una Rambo con coletas en los momentos de más acción. Por no mencionar la falta de exploración y que los pocos puzzles que hay son fáciles a más no poder.

Sonic

Si antes os hablaba de sagas relativamente tempranas -recordemos que PS1 es de quinta generación- ahora nos remontamos a un juego bastante más viejo y veterano. Sonic es sin duda el caso más triste de todos los que he nombrado hasta ahora. De ser un competidor directo en fama con Mario ha pasado a ser un erizo azul mutado con patas cada vez más largas y con compañeros dopados a base de esteroides.

Bien sabemos que mantener sagas tan viejas en un género tan clásico como el plataformero es muy difícil. Adaptar Sonic época tras época a nuevas mecánicas fue complicado y ha ido perdiendo parte de su chispa poco a poco. Pero hasta cierto punto lo hicieron bien. Llevar al 3D a Sonic fue un acierto en algunos juegos de la franquicia y pudimos ver al erizo azul de una forma distinta, y eso es algo que debió impresionar a más de uno que no podía imaginarse este juego en otro aspecto que no fuera 2D. Controlarlo tú mismo directamente en perspectiva trasera, alcanzar velocidades de vértigo, saltar grandes obstáculos y hacer esos increíbles loopings se convirtió en un atractivo para la saga.

¿Qué falló? Todo, sencillamente todo. Aún muchos fans de la saga nos preguntamos qué pensaban los desarrolladores para crear semejante aberración de títulos hechos casi a desgana. Hemos pasado de oír que habrá un nuevo Sonic y elevar nuestro hype, a oír que habrá uno nuevo y salir corriendo, con más estilo seguro que el actual erizo azul. Por no hablar del nuevo enfoque de diseño de los personajes que solo podemos ver como un atentado contra la memoria de los juegos clásicos.

Ya hemos podido ver que ninguna de nuestras más queridas sagas está exenta del peligro de caer en manos de unos desarrolladores que parecen haberles dejado el trabajo al becario de turno. Solo cabe esperar nuevas sagas interesantes y que las que aún quedan en buenas condiciones sigan así y evolucionen para mejor. Eso, o tirar de remakes y recuperarnos del sida provocado por las piernas a lo Beyoncé de Sonic.

La entrada Sagas que han ido a peor – Parte 2 se publicó primero en MuchoGamer.

La entrada Umbrella Corps – One Life Match se publicó primero en MuchoGamer.

“Justo después de acabar Resident Evil HD Remaster, empecé a pensar sobre RE 2. Solo ideé la parte conceptual y fui a donde mi jefe para presentárselo…” – explican en el Facebook.

Resident Evil 2 se estrenó en 1998 para las consolas PlayStation, Nintendo GameCube, Nintendo 64. El título vendió más de 6 millones de copias y es el título más exitoso de la franquicia en PlayStation.

La entrada Capcom confirma que desarrollará Resident Evil 2 Remake se publicó primero en MuchoGamer.

Si sois algo avispados no tendréis que pensar demasiado para entender la finalidad de estos reportajes; jugaremos -o más bien rejugaremos- títulos clásicos, a veces retro; videojuegos que por un motivo u otro, bien pasaron casi inadvertidos en su momento o bien su impacto no estremeció la industria lo suficiente como para que sus olas lleguen a nuestros días. Tampoco tienen por qué tratarse de superproducciones, AAA, o títulos mundialmente conocidos, para nada; eso sí, todos tendrán algo que en su momento nos tocó la fibra -no, no de esa manera, no hace falta llamar a la policía-, dio con la tecla o cualquier expresión que queráis usar para justificar que os hizo sus putitas se abrieron camino hacia nuestros kokoros -corazoncitos en japonés- de jugones al igual que la vida en Jurassic Park. Unos tendrán cabida en vuestro trono, rodeados de toda su corte y ostentosas bambalinas; otros quizá sean simples plebeyos ondeando al viento la bandera de la nostalgia. Pero en estos tiempos en los que todo eso sale tan caro -a veces de manera literal-, ¿por qué no desempolvar nuestras estanterías y recordarlos -o presentarlos, incluso-, devolviéndoles un poco de esa magia que amablemente nos cedieron? Pues vamos allá.

El juego escogido para dar el pistoletazo de salida a esta sección es todo un clásico de la otrora bestia negra de Sony -PlayStation 2-, Onimusha: Warlords.

Onimusha es y fue, ya en su momento, un juego curioso. Lo suficientemente diferente como para dar la sensación de estar jugando a algo nuevo aunque con mecánicas reconocibles para no desubicar al público al que iba dirigido. Y es que, aunque a simple vista y rejugándolo a día de hoy, no parece un juego destinado a las masas, ese fue precisamente su target en aquel momento; vender consolas. Y funcionó.

Un poco de contexto histórico

Onimusha nació de la mano Keiji Inafune, cuyo talento ha servido para inspirar obras tales como la saga Megaman -ahí es poco, aunque no sería hasta más adelante cuando adoptaría un rol mucho más activo dentro de la franquicia-, producir importantes entregas de Resident Evil y diseñar grandes títulos; a saber: Dead Rising, Lost Planet: Extremme Condition, Shadow of Rome, el remake de Bionic Commando, Dark Void, Dragon’s Dogma y un sinfín de obras, de las cuales las más actuales serían Mighty No. 9, una secuela espiritual de Megaman financiado mediante KickStarter, ReCore, el próxima gran exclusivo de Microsoft para Xbox One, y el recientemente anunciado Red Ash, sucesor espiritual de Megaman Legends, también financiado a través del ya manido crowfunding.

El nombre de Inafune no solo es importante para la historia de Capcom y los videojuegos, sino que en este caso, es importante para la saga Onimusha. Inafune aprendería mucho de otros conocidos compañeros de la industria trabajando en el corazón de la compañía, como el gran Shinji Mikami. Toda ésta serie de conocimientos e influencias darían lugar a una gestación algo accidentada y culminarían en un parto que traería el nombre de Onimusha: Warlords al mundo.

Los usuarios más jóvenes puede que ni siquiera conozcan la franquicia, o que les suene solo de oídas, así que, ¿qué es Onimusha? Pues Onimusha es un juego a caballo entre el hack ‘n slash clásico y el survival horror más capconiano que se os ocurra. No hace falta pensar mucho para saber que esa sombra siniestra la heredó de su hermano mayor, Resident Evil, sombra tan alargada que aun a día de hoy se puede apreciar su alcance.

Planeado desde el primero momento como una trilogía, Onimusha estaba siendo desarrollado para la PlayStation original, pero el equipo decidió migrar a PlayStation 2 cuando llevaban ya más del 50% del proyecto resuelto. No obstante, la idea de pasar de los 32 bits a los 128 que ofrecía la nueva máquina de Sony, no pudo sino seducirlos de sobremanera. Jun Takeuchi fue el elegido para dirigir la obra, aunque todos sabemos que la palabra “director” no tiene el peso significativo que tiene en la industria del cine.

Samanosuke, un héroe de los de antes

El punto de partida de Onimusha es el siguiente: en plena Batalla de Okehazama, la cual enfrenta al Clan Oda y al Clan Imagawa, Nobunaga Oda es dado por muerto cuando una flecha atraviesa su garganta en la víspera de su victoria. Samanosuke Akechi, un ronin -samurai sin señor feudal-, es testigo de todo esto. Un año después, Samanosuke -a quien por cierto, cede su rostro el actor Takeshi Kaneshiro–, recibe una carta de su prima, la princesa Yuki, quien le informa acerca de unas extrañas desapariciones que están teniendo lugar en el Castillo de Inabayama, y teme que ella sea la siguiente. Vamos, lo que viene siendo en España como llamar al primo de Zumosol cuando estás acojonado. Lamentablemente, el bueno de Samanosuke solo llega a tiempo para encontrarse la escena del secuestro. Por si esto fuera poco, un revivido Nobunaga parece liderar un ejército hacia el lugar.

La historia es sencilla, no cabe duda, pero no puedo sino destacar el hecho de que prácticamente todo lo que he narrado tiene lugar en la introducción previa a la pantalla de inicio del título, algo que no recordaba. Ésto, que a día de hoy es casi impensable, era más común de lo pueda parecer, ya que los videojuegos narraban de una manera más interactiva de lo que acostumbran a día de hoy. Así, si tomabas la decisión de saltarte el vídeo de introducción, probablemente te costase entender gran parte de los acontecimientos habidos y por haber. Lo que en principio podría parecer una jodienda, realmente es una cuestión mucho más orgánica. Tú eres un jugador, estás jugando, y tu manera de jugar al juego repercute directamente sobre tu entendimiento sobre él, incluso aunque sea pulsar START para saltar una escena de vídeo previa al inicio del título.

En breves tomamos el control de lo que a priori podría parecer un tosco samurai, pero nada más lejos de la realidad. Al inicio del juego, tendremos que enfrentarnos a un par de demonios que nos servirán de tutorial. Pronto nos damos cuenta de que el movimiento de nuestro personaje está literalmente extraído de Resident Evil, teniendo que rotar sobre nuestra posición para cambiar de ángulo y seguir avanzando, pero todo cambia cuando decidimos golpear a los simpáticos Genma, los demonios que harán las veces de villanos. En ese momento, Samanosuke se lanzará directamente, y a poco que estemos en el rango de alcance de su katana, a despezar a sus enemigos. Una vez nos hayamos librado de estos primeros sacos de arena, los eventos se sucederán para ponernos, desde el minuto uno, en la verdadera acción. Samanosuke es visitado pos los doce espíritus del Clan Oni -traducido como Ogre en ésta primera entrega-, y será elegido para portar un guantelete que nos endiñará una gangrena concederá una serie de poderes místicos con la cual contagiar a nuestros enemigos los cuales derrotar a nuestros enemigos.

Y punto. Hasta aquí he decidido leer, pues si bien el argumento tiene una complejidad muy reducida, prefiero dejar que seáis vosotros los que os embarquéis en esta aventura para ir rellanando los huecos del puzle. Y digo rellenar porque una pieza clave de la jugabilidad de Onimusha es la exploración, al igual que en Resident Evil. No solo para hacernos con útiles objetos que fortalezcan a nuestro personaje, sino porque el lore del universo está bien repartido en cada uno de sus rincones -lo que viene siendo un buen diseño de juego y de niveles-, y de nosotros dependerá cuánto llegaremos a conocer la riqueza de sus matices. Reincidimos en lo mismo de antes: Onimusha es un videojuego, y como tal, opta por una narración coherente con su naturaleza, llegando a conocer en mayor o menor medida el universo dependiendo de la curiosidad del usuario por encontrar nuevo material y de su capacidad para ponerlo en contexto. Digo ésto último porque, para que os hagáis una idea, el juego ni siquiera os va a mencionar al comienzo que Samanosuke es un ronin y no un samurai. Hoy, muchos usuarios llorarían como nenas al obviar algo así, pero los que entienden la capacidad narrativa de un videojuego y la manera de motivar nuestras capacidades se sentirán identificados. No quiero decir que no haya juegos que no hagan esto hoy en día; los hay, y que lo hacen incluso mejor, Dark Souls es un claro ejemplo de ello, pero sí hay que aclarar que la inmensa mayoría de títulos AAA optan por una narración cinematográfica que acaba por coartar el potencial narrativo de un medio tan creativo e inabarcable como lo son los videojuegos. Y no nos equivoquemos, Onimusha fue un Triple A en su época. Dicho esto, volvamos al turrón.

Las motivaciones de Samanosuke son sencillas y están claras: Es un samurai cuyo honor está muy por encima de algo tangible como lo son los clanes, por eso abandonó el suyo, el cuál, por cierto, era vasallo del Clan Saitô, el de la princesa Yuki. Pero no esperéis gran complejidad en lo que al arco de evolución de personajes se refiere. Samanosuke es un arquetipo de héroe nipón -podrían haber puesto a Red, de Pokémon, y poco habría cambiado-; sabe lo que quiere, por qué lo quiere y cómo va a conseguirlo. Y no hace falta nada más para que la narración siga fluyendo. Eso sí, por mucho que los occidentales no entendamos al 100% los elementos orientales -véase Tigre y Dragón para saber de lo que hablo-, puntos como, por ejemplo, que Kaede, personaje secundario controlable, no se pregunte qué diablos porta Samanosuke en el brazo -coño, es un jodido guante que parpadea y absorbe almas-, nos hace enmarcar un gesto de mindfuck bastante agrio. Quizá nuestra mente occidental use demasiado el sentido común para depende qué cosas, pero uno no puede evitar pensar que tratan de justificar ciertas flaquezas de guión amparándose en ese aspecto. Con todo, Onimusha cumple, y su universo inspirado en el ahora manido Período Sengoku junto con la visión de Inafune, nos otorgan un diseño sólido y memorable.

La Fórmula Capcom

Onimusha: Warlords podría haberse tratado de aquel Resident Evil 4 que terminó siendo Devil May Cry y no iríamos muy desencaminados -de hecho, Hideki Kamiya, creador del DMC original, confesó que fue un bug de Onimusha el que definitivamente afianzó Devil May Cry como lo que fue, ya que, al parecer, los enemigos de Onimusha se quedaban atorados en el aire en una de sus primeras demos, y eso le dio la idea a Kamiya de las pistolas gemelas y los combos-. Pero un momento, un momento… No me malinterpretéis. Onimusha reúne varios elementos y los conjuga con maestría en una aventura con tintes de acción y terror que tienen identidad propia. Su sistema de juego juega, valga la redundancia, con la grandeza de la sencillez. Desde el primer momento contaremos con Samanosuke y su guantelete oni, que nos concede la capacidad de absorber las almas de los enemigos abatidos. Dichas almas nos servirán para diversas cosas, entre ellas, la más destacable será la de mejorar nuestras armas -Raizan, Enryuu y Shippuu- y sus respectivos orbes, los cuales otorgan los correspondientes poderes elementales, rayo, fuego y viento respectivamente. Si mejoramos el arma aumentaremos su fuerza y velocidad, así como su aspecto; si lo hacemos con los orbes será su capacidad mágica la que se verá reforzada, y con ella, no solo obtendremos una potenciación de su ataque elemental, el cual podremos activar con un simple botón, sino que además podremos acceder a nuevas zonas, muchas de ellas opcionales y repletas de tesoros, amén de seguir investigando los acontecimientos que se ciernen sobre el castillo y perdiéndonos en los detalles de su mundo.

Las almas además serán también la moneda de cambio mediante la cual obtener medicinas y munición. ¿Munición? Sí. Si somos hábiles y accedemos a depende qué lugares, acabaremos por hacernos con arcos o trabucos con los que aniquilar a los genma desde la lejanía. Eso sí, al empuñar una de éstas armas quedaremos totalmente desprotegidos, quedando inservible el botón de bloqueo, lo cual imprime un matiz brillante al sistema y nos incita a experimentar y adaptarnos a las situaciones.

El diseño de niveles da la talla que se espera de un juego nipón de la época, y Capcom era una de las mejores en éstos temas. La cohesión que existe entre zonas es idónea para
diferenciar una sección de otra y hacer que el usuario acabe haciéndose un mapa mental del lugar sin la necesidad de estar mirando un mapa real a cada momento. Sí, antes los jugones aprendían, fíjate tú. Ésto es algo que compañías como From Software han llevado a otro nivel con la Saga Souls o el reciente Bloodborne, pero no habría que olvidar que Onimusha, así como muchos otros juegos, ya ayudaron a medrar a la industria gracias a estos diseños.

Además todo se equilibra mejor cuando el diseño se apoya en puzles ligeros -algunos algo tediosos pero opcionales-, y algunos combates contra jefes que, si bien no son muy abundantes, sí son variados y otorgan los mayores picos de bellezas visual al conjunto; pero sobretodo, es cuando nuestro dominio del sistema de combate hará brillar al diseño con luz propia. En éstos momentos, el combate que hemos perfeccionado aniquilando a soldados rasos, demonios ninjas de tres ojos o samurais de tres metros, cada uno con sus vulnerabilidades, se autoproclamará como la mejor cara de la moneda que el juego nos mostrará. Dominar el combate implica dominar sus timmings, contraataques, Issen’s; lo cual es, a grandes rasgos, una estocada letal que Samanosuke profiere sobre el enemigo cuando atacamos en el momento adecuado. En otra palabras, un matiz brillantemente implementado que hace que el juego nos premie si nos arriesgamos; el dominio de la distancia y la cobertura, etcétera. Todo esto reafirma con fuerza el resto de virtudes jugables del título que, unidas a un control pulido y que responde casi a la perfección, confiere fuerza al combate al perfeccionar las mecánicas de un sistema sencillo pero tan equilibrado y adictivo como resultón y satisfactorio.

Además, en distintas fases y luchando un poco contra el tópico de las damiselas en apuros, controlaremos a Kaede -¿Alguien dijo Resident Evil 2?- para abrirnos paso a través de caminos por los que nuestro apuesto ronin no es capaz de acceder. Vale, sí, que el juego parte de la premisa de rescatar a una mujer que retratan como una auténtica inutil, pero las partes de Kaede, al margen de forzarnos a jugar de manera distinta al juego, se producen siempre porque Samanosuke queda atrapado de alguna manera, y es él el que tiene que ser rescatado como la damisela en apuros que duerme en su interior. Chistes aparte, éstas secciones son las que más chirrían del juego, y no porque sean realmente aburridas, sino porque es entonces cuando sale a relucir la primaria situación narrativa en la que se encontraban los juegos en aquella época. ¿Habéis oído alguna vez la frase: El guión es la puta del gameplay? Pues bien, ésto se refiere a que, en contrapunto con el cine, aquí los guiones se escriben sobre unas mecánicas jugables ya creadas, por tanto, dependerá del talento, las posibilidades y las ganas del guionista, que todas esas mecánicas queden justificadas de mejor o peor manera. Y en este caso, la precariedad del mundillo se nota. Pero hay que entender que es un juego de la primera hornada de PlayStation 2, y todo esto aun estaba aprendiendo a dar sus primeros pasos. No obstante, hay que destacar que Onimusha fue en su momento el título más espectacular y más completo -en lo que a experiencias se refiere- que podías obtener entonces para la máquina de Sony.

¿Le han sentado bien los años?

Pues a grandes rasgos, sí. Quiero decir… La industria ha evolucionado mucho en éstos últimos años, y mucho que todavía tiene que crecer, sin embargo, ésto no es óbice para que Onimusha siga siendo un juego muy disfrutable a día de hoy. Sí, su narrativa es torpe y simplona, pero también sugiere una tendencia más acorde con el medio que nos ocupa; sí, también en eso podría haberse aprovechado mejor, pues su lore deja con ganas de saber más sobre su universo y mitología. Pero incluso en ello reside parte de lo genuino…

Está bien, nadie te dice nada de quién diablos son los Oni y por qué te conceden el don que te conceden, o quién demonios es el tipo que desaparece a mitad de juego amenazando con volver a impepinables secuelas, o que su final sea tan desconcertante como ver a un español en un buffet libre, pero en esencia, se entiende. Es decir, Samanosuke es un ronin que va a salvar el día; los Oni le dan el poder necesario para llevar a cabo su empresa. Fin. No hace falta más, el resto lo pone el marco en el que nos situamos. El escenario ejerce su función en la obra y la línea principal del argumento se sustenta sin tratarnos como idiotas. Esto es así porque es lo que tiene que pasar y punto.

Por otro lado, la esencia reside en las cosas sencillas, y ahí es donde Onimusha brilla. Tanto en su diseño de niveles, como en su diseño de juego; tanto en su sistema de combate y recolecta. Hasta la belleza de los escenarios nos lo susurra; son pre-renderizados de extremada belleza. En las cosas sencillas, reside la esencia, recalco. Onimusha embriaga tal y como es, ni más ni menos. Proviene de una época en la que la industria desconocía el significado de las palabras crisis de ideas. Fijaos, de un punto de partida como Resident Evil salieron juegos tan distintos como Onimusha y Devil May Cry, y esos no son cualquier juego.

Tal vez, hoy en día, alguien cuyo primer juego haya sido Assassin’s Creed o Call of Duty no sepa ver las virtudes de un juego como Onimusha; tiene textos para narrar el lore, puzles tediosos, control enrevesado, dificultad desafiante… Pero otros seguro que sabrán apreciar los matices de un buen vino de crianza.

¿Qué ha sido de él? ¿Qué nos queda?

Desde que Onimusha empezó a ser desarrollado para PlayStation se supo que su universo se idearía como una trilogía, por tanto se trataba de un título que “amenazaba” con volver. Sus secuelas no tardaron en asomar la patita, y aunque bien es cierto que el tono survival del original acabó por enterrarse en lo más profundo de la franquicia, todos sus hermanos menores perfeccionaron la fórmula hasta dejarnos auténticas joyitas atemporales que poco o nada tienen que envidiar a juegos actuales del mismo género.

No obstante, tanto Onimusha como Devil May Cry marcaron un antes y un después en la línea a seguir por Capcom. ¿Esto es bueno o malo? Pues ni una cosa ni la otra, solo un tono que cincela la personalidad de sus títulos. Lo que antes era una seña de identidad, una ambientación opresiva y asfixiante que impregnaba cada rincón y una esencia como survival horror, ahora se queda en una simple traza de estilo sobre sustancia; una simple tendencia visual a seguir, una marca de la casa, un filtro siniestro que otros juegos heredaron pero emplearon con maestría mermada, sin entender, en realidad, qué es lo que hacía grande a Onimusha: Warlords o Devil May Cry -éste último algo más complejo en su vertiente hack ‘n slash-.

Una de las preguntas que me atormentaban mientras escribía este artículo era: ¿Por qué Onimusha no ha vuelto? En primer lugar podéis pensar que ésta pregunta encaja mejor en el apartado anterior, pero tras reflexionar un poco supe que ésto sería idóneo como cierre. Veréis, Onimusha realmente volvió, y varias veces, pero su calidad fue directamente proporcional a su éxito, casi nulo. Justo, sin duda. Existen once títulos de la saga Onimusha, ONCE. Y de todos ellos, cuatro son títulos troncales y de calidad justificable, tres son recopilaciones o versiones para otras plataformas con alguna que otra mejora, y de los otros cuatro salieron experimentos tales como Blade Warriors, título de pelea al más puro estilo Smash Bros pero adoleciendo de la gracia del mencionado, Jissen Pachi-Slot Hisshouhou!, un juego de tragaperras -sí, habéis leido bien-, Tactics, éste sí fue algo más competente, pero no deja de ser la gallina de los huevos de oro, y un futuro Onimusha Soul, título para móviles con el esquema rolero de pay to win. Lo peor de todo es que de los diez millones que a lo sumo habrá conseguido vender la franquicia -creo que han sido menos-, casi todos provienen de los cuatro títulos troncales. Es decir, Capcom se ha convertido en un PIMP de las franquicias, prostituyendo a sus huestes para apenas arañar un milloncejo más.

Veréis, quizá Onimusha no fue una franquicia tan exitosa en público como para explotarla de semejante manera, o quizá, como ya mencionamos en el artículo del E3, los jugones seguimos esperando su llegada porque somos egoístas dependiendo de para qué cosas; decimos sí a unas secuelas y no a otras. El título original era genuino, lo mismo para sus secuelas, y eso no os los quitarán. Pero en lugar de dejarnos guiar por la nostalgia y el egoísmo intrínseco de nuestros gustos personales, ¿por qué no dejar que nos sorprendan con cosas nuevas? Incluso algún día Onimusha podría revivir en otro título, no con el mismo nombre y las mismas mecánicas calcadas, pero sí en espíritu. Aprender a decir adiós es aprender a crecer, y Onimusha fue una de esas franquicias que vimos como se desvanecía en el horizonte de los juegos perdidos mientras decíamos adiós a nuestra niñez como jugones. Ahora casi no duele pensar en ello. Ésto podría aplicarse a muchísimas cosas. No es que tengas que dejar de luchar por algo y darte por vencido, no. Se trata de saber pasar página y centrarte en el futuro en lugar de ver cómo antiguos nombres de reconocido prestigio -prestigio entre los usuarios, ojo- languidecen bajo el peso de su propia reputación.

Apenas quedan sagas incólumes en estos tiempos que corren, pero Onimusha siempre será uno de los títulos que impulsó a Capcom a crear otras grandes obras, un eslabón necesario en la cadena de la evolución, y eso, ya es mucho decir.

Esperamos que os haya gustado ésta nueva sección. Iremos preparando nuevos ¿Alguien se acuerda de…? con periodicidad. Podéis dejarnos vuestras sugerencias en los comentarios.

No olvidéis rescatar a la damisela Samanosuke antes de que se ahogue.

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Hablamos de ReCore, nuevo juego con Keiji Inafune a la cabeza, quien ha sido director y productor de sagas como Megaman, Onimusha, Dead Rising y Resident Evil, en colaboración con Armature Studio, responsables de Metroid Prime.

Bajo el lema de “llevar al límite la innovación”, el título versará sobre una joven que es uno de los últimos seres humanos en un planeta dominado por robots. Podremos y deberemos forjar alianzas con algunos robots pacíficos, cuyas habilidades serán únicas, para liderar una resistencia.

Sin duda suena apetecible. Lástima que por ahora solo podamos ver una cinemática en la que se anuncia que la fecha de lanzamiento será en primavera de 2016. Sin especificar mucho más.

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