Nier:Automata cada vez está más cerca, y Square Enix Ltd. publicó un nuevo vídeo que muestra los distintos elementos de rol que aparecen en el juego. El vídeo destaca diversos sistemas de juego, habilidades y características que añaden profundidad a la trepidante acción de este título. A continuación les comentaremos algunos de los factores característicos.

Algunos elementos destacados:

• Sistema del relicario: Regresa al lugar en el que has sido derrotado para conseguir mejoras o incluso un aliado que te ayude en tu lucha contra las temibles máquinas.

• 17 habilidades distintas para los pods: Esos pequeños robots llamados pods que te acompañan no solo te permiten planear y alcanzar lugares adicionales, sino que también es posible programarlos con una serie de habilidades de defensa, como láseres, martillos y demás. Si usas un máximo de tres pods al mismo tiempo, podrás cargar sus destrezas para que sean hasta tres veces más fuertes.

• Sistema de chips de ampliación: Instala chips en tu cuerpo de androide para infligir más daño y equipar mejoras que te ayudarán a sobrevivir.

• Monturas: Puedes montar jabalíes y otras criaturas salvajes para desplazarte más rápido, y de paso usar tu montura para atacar.

• Misiones: A medida que te adentras en este mundo desolado, podrás emprender las diversas misiones secundarias que irás encontrando.

• Minijuego de pesca: En este minijuego podrás pescar distintos tipos de peces para venderlos o disfrutar de estados beneficiosos durante un tiempo.

Podéis ver el vídeo publicado por Square Enix aquí:

NieR: Automata ha sido desarrollado por SQUARE ENIX y PlatinumGames Inc. y os recordamos que se lanzará el 10 de marzo de 2017 para PlayStation®4. Aunque ya es posible descargar la demo jugable gratuita.

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“El carcelero es la clave. Mátalo y serás libre”. Con esta tentadora frase, comienza el juego en el que asumimos el rol de un espadachín encadenado en una especie de celda futurista. Acompañados de nuestra electrizante espada y una pistola que escupe esferas de energía, debemos avanzar a lo largo de la cárcel en la que nos encontramos, derrotando en cada nivel a todo aquel que se interponga en nuestro camino.

Es muy evidente en el diseño de nuestro misterioso personaje la influencia tanto de la fallida saga de Afro Samurai como de la histriónica aventura de Wii, No More Heroes. Sin formular una sola palabra a lo largo de toda la aventura, el protagonista permite de esta manera introducirse más como un avatar de nosotros mismos y aumentar todavía más el aura enigmática que rodea al argumento. También nos acompaña a lo largo de nuestra peripecia un rosado personaje que recuerda bastante al conejo de Donnie Darko, la mítica película de Jake Gyllenhaal. Como no, aquí el misterio también se mantiene.

Bajo estas premisas, la jugabilidad se nos presenta en forma de únicamente 10 combates imprescindibles de resolver para avanzar. Cada uno de los carceleros se impondrá entre nosotros y nuestra siguiente meta, por lo que cada uno de los enfrentamientos se plantea como la de un jefe final. Y aquí es donde radica una de las grandes diferencias de este desarrollo indie frente a la mayor parte de los juegos. Tan solo disponemos de los combates principales para practicar, conocer y manejar a la perfección a nuestro personaje evitando mientras tanto que caigamos derrotados.

Por supuesto, todos y cada uno de los carceleros tienen un diseño, patrones de ataque y pequeños trasfondos característicos, al que nos suele introducir nuestro compañero conejo. Esto permite variar de forma significativa todas y cada una de las rutinas que se nos presenta y supone tener que adaptarnos continuamente a los retos que nos presentan las batallas. El juego es muy vistoso en este sentido, ya que gracias a una cámara amplia y fija podemos disfrutar de las veloces maniobras necesarias para esquivar todas las coloridas acometidas que realizan.

El juego resulta tremendamente satisfactorio, ya que tras haber sorteado una auténtica odisea de infernales ataques enemigos y haber realizado la estocada o disparo en el momento apropiado, llena a uno de orgullo. La curva de dificultad está muy bien equlibrada en este sentido y se agradece. Recordando en parte a los jefes clásicos de antaño, cada uno de los enemigos posee una barra de vida(al igual que tú) que una vez se vacía se vuelve a rellenar, debido a que cada uno de ellos tiene diferentes rondas. A cambio de ronda, cambio de ataques y nuevas sorpresas. En opinión personal, las penúltimas rondas de cada uno de los jefes son las que sin ninguna duda, me resultaron más complicadas; ahí es donde se demuestra la verdadera habilidad del jugador.

Sin embargo, si queremos avanzar a la siguiente ronda de enfrentamiento, una vez que vaciemos la barra de vida al jefe entraremos en una fase de combate totalmente distinta. En esta etapa se forma un círculo alrededor tanto del enemigo como de nosotros, en lo que se torna en un cara a cara más personal. Es en este punto donde priman los bloqueos, rápidos esquives y estar totalmente concentrado a la hora de sacar la espada de su vaina. Una vez completemos esta etapa, comenzará la ya mencionada siguiente ronda.

Y sin ningún tipo de duda, uno de los grandes aciertos de los de The Game Bakers es la elección de la banda sonora. Con temas realizados por Carpenter, The Toxic Avenger o Danger, los combates se vuelven totalmente en un alarde dinamismo e impacto sonora, que refleja perfectamente lo que está sucediendo en pantalla. Especial recomendación a My Only Chance, de The Toxic Avenger, que para mí es el gran tema del juego.

Además, como ya se podía intuir desde los trailers, la influencia de la desarrolladora  japonesa Platinum Games es una de sus principales bases. El ritmo frenético y accesible esconde una mayor dificultad a la hora de convertirnos en unos auténticos “pros” del juego, seña de identidad de los japoneses en juegos como Bayonetta o Metal Gear Rising. Esto es confirmado en los créditos finales, donde el equipo francés agradece su aportación al mundo del videojuego y sus puntos de referencia a la hora de construir Furi a personalidades tan importantes de la industria como Hideo Kojima, Keiji Inafune o Hidetaka Miyazaki.

El final de la historia nos deja con la boca abierta y no deja indiferente a nadie pero es que el inesperado epílogo no tiene absolutamente ningún desperdicio. Esto permite ponerle el broche de oro a un juego en el que se nota la influencia de un grupo de 5 personas desarrollando un indie aunque con poco que envidiarle a cualquier triple AAA de hoy en día. Añadir la posibilidad de rejugarlo a una dificultad endiablada o repetir los combates que queramos y mejorar nuestras puntuaciones.

Furi es una obra completa. Una pequeña joya que ha llegado hasta nosotros y que recibimos con todo el cariño del mundo. Como si de un bollo recién horneado se tratase, tal y como les gusta comparar a The Game Bakers sus juegos, lo saboreamos con gusto. Si tenéis una PS4 con el Plus estáis de suerte y si no es el caso, cada céntimo vale la pena que lo gastéis en Steam. Y tras las 3-4 horas que os puede llevar el completarlo, estaremos sentados delante del horno frotándonos las manos esperando qué será lo próximo que disfrutaremos.

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After the Patriots

La historia de Metal Gear Rising se sitúa cinco años después del final de Guns of the Patriots. La economía de guerra sigue rigiendo en el mundo, y cada día surgen nuevos conflictos armados que se resuelven con la sangre de inocentes derramada. Somos Raiden, el protagonista del brillante MGS2, y nuestros ideales nos llevan a defender a los débiles… cortando a ‘los malos’ en mil pedazos. Pero una compañía de cyborgs renegados, Desperado, pone en peligro al mundo, y sólo nosotros somos capaces de detenerlos. No hace falta fijarse mucho para darse cuenta de que la historia no es uno de los puntos fuertes de Rising. La obra tiene una caracterización mediocre, aunque afortunadamente su trama esta vez se sigue sin problemas. Pero todo lo que le falta de profundidad le sobra de carisma. Es una sencilla historia de venganza con mucho estilo, y algunas situaciones rozan lo ridículo de la mejor manera posible ya que el juego es consciente de su estupidez. Sólo algunos momentos sueltos derrochan pretensión narrativa, pero no es algo que empañe la diversión en ningún momento.

There will be blood

Rising es un hack n’slash. Como tal, su éxito o fracaso viene marcado por la calidad de su sistema de combate. Afortunadamente, este es excelente, fluido, y desafiante. Tenemos un botón para ataques potentes y otro para ataques rápidos. Aunque no tenemos una lista de combos tan grande como la de otros exponentes del género, como Bayonetta, el uso de distintas armas ofrece la variedad necesaria para que la experiencia no se vuelva repetitiva. El elemento diferenciatorio es el Blade Mode, que nos permite ralentizar el tiempo y cortar a nuestro enemigo en, literalmente, cientos de pedazos. Para balancear esta mecánica, tenemos un medidor que se vacía al usarlo, y todos los enemigos menos los básicos tienen que ser muy dañados antes de poder usar Blade Mode en ellos. La variedad de enemigos es buena y mantienen un desafío constante.

Viendo que en los primeros diez minutos de juego cortamos por la mitad un Metal Gear Ray os podéis hacer a la idea de la escala que tiene la acción en Rising.

Hablando de desafíos, los jefes son increíbles y ofrecen unas peleas realmente memorables -y difíciles-. Moriremos unas cuantas veces antes de aprender sus patrones de ataque. Resulta muy refrescante encontrarse con enfrentamientos así en una era de videojuegos que parece haberse olvidado de la importancia de los jefes finales. Otro elemento muy importante a la hora de plantar cara a los jefes -y al resto de enemigos- es el sistema de bloqueo. Podemos bloquear ataques enemigos pulsando X y moviendo el stick izquierdo en la dirección en la que nos viene el ataque en el momento preciso. Resulta algo complicado acostumbrarse a este sistema ya que a menudo podemos confundirnos y hacer un ataque rápido en vez de bloquear. Pero una vez hemos aprendido a hacerlo, es increíblemente satisfactorio ver como podemos contrarrestar ataques que anteriormente nos hacían papilla.

It Has to Be This Way

En lo gráfico, Rising fue un título mediocre en 2013. Algo comprensible teniendo en cuenta que Platinum logró 60fps más o menos estables en PS3 y 360. El engine interno de Platinum no ofrece la mejor iluminación, ni los modelados son nada especial. Dicho esto, el juego lo compensa con un uso del color fantástico y un magnífico trabajo en las animaciones. La fluidez es clave en un título de estas características, y Rising no decepciona. La versión de PC -jugada para este análisis- está bloqueada a 1080p, pero resulta muy sencillo de correr hasta para hardware de hace un lustro. Además de un precio de lanzamiento de esta versión de 20 euros, se nos regalan todos los DLC del juego original, que no son una maravilla, pero ahí están.

This is between us.

Más sorprendente es la banda sonora compuesta por Jamie Christopherson, que mezcla ritmos de metal con riffs rockeros e instrumentos electrónicos. Y funciona genial, complementando la estética y el ritmo de los combates. Seguramente esta sea una de las bandas sonoras que más han sorprendido en los últimos tiempos, y su mejor parte son los temas de los jefes. Cada uno de ellos tiene letras que complementan al personaje, y los riffs rápidos y potentes nos ponen en guardia para una dura pelea.

Conclusiones

Metal Gear Rising es un juego increíble. Por mucho que dure unas 7 horas en la primera partida, su sistema de combate y la kinestesia de la experiencia nos van a mantener pegados bastante tiempo a la pantalla. Aún con sus defectos -probablemente debidos a un corto tiempo de desarrollo- Rising es el mejor juego que ha tenido la IP desde MGS3, y uno de los mayores exponentes actuales del género hack ‘n slash.

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En el stand de Square Enix de la Paris Games Week ha tenido lugar una presentación exclusiva protagonizada por Yosuke Saito, productor de NieR: Automata, y el director Taro Yoko. En ella han dado a conocer un nuevo tráiler en el que se muestra por primera la jugabilidad y los combates orientados a la acción característicos de Platinum Games. También se han dado más detalles del personaje 2B, un androide creado por Akihiko Yoshida de CyDesignation que se mostró por primera vez en el E3 de este año.

NieR: Automata se encuentra actualmente en desarrollo en exclusiva para PlayStation 4. A la espera de nuevos detalles, Square Enix nos ha obsequiado con una serie de capturas de pantalla y diseños para que los jugadores se hagan una idea de lo rica y diversa que será la experiencia visual del NieR: Automata.

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Nier 2 llegará en exclusiva a PlayStation 4 y conoceremos más detalles del título en otoño de este mismo año.

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El amigo Palazzo nos habló ayer sobre la posible extensión de la colaboración entre Platinum Games y Activision, y no podía estar más en lo cierto, pues hoy, conscientes de que poco o nada puede ocultarse en las redes, Activision ha decidido hacer el proyecto oficial.

Devastation será un capítulo para la franquicia con la marca de Platinum, es decir, un juego de acción centrado total y exclusivamente en esta, con alardes pero sin florituras. Será bruto, dinámico y veloz, y podremos controlar a cinco personajes, Optimus Prime, Bumblebee, Sideswipe, Wheeljack y Grimlock. 

El título saldrá, presuntamente, en octubre de este mismo año, y lo hará en PlayStation 3 y 4, Xbox 360 y One y PC.

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No se tiene más información sobre este posible proyecto más allá de ciertos rumores que apuntan a que está siendo desarrollado por Platinum Games, empresa que ya colaboró recientemente con Activision en The Legend of Korra, título con el cual compartiría la estetica cel-shading que podemos ver en las imágenes; además de estar ambos basados en series de animación.

Este rumor cobra sentido si tenemos en cuenta que Platinum Games anunció hace unos días que presentarán un nuevo título en este E3, concretamente este lunes a través de YouTube.

Os dejamos con las imágenes filtradas de Transformers: Devastation.

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Tanto Platinum Games, y su Scalebound, como el reboot de Crackdown, abandonan el E3 2015 en favor de la Gamescom 2015. Y con este ya son varios los títulos importantes que abandonan la conferencia de Microsoft para unirse a la ferie europea.

Este movimiento habría sido de última hora teniendo en cuenta que tenían confirmada su asistencia, y no sabemos si Microsoft tiene algo que ver directamente. La Gamescom tiene lugar apenas un mes después, por lo que tampoco se trata de una demora muy acuciada, sin embargo, sí resulta extraño que dos exclusivos de la compañía que resultaban tan prometedores abandonen la feria americana. Esta decisión, por otra parte, podría significar que la compañía guarda grandes sorpresas al margen de los títulos que ya conocemos.

¿Está el E3 decreciendo en deferencia a otras ferias anuales? ¿Es el E3 tan importante como lo era antes? El lunes a las 18:00, hora española, saldremos de dudas en la conferencia de Microsoft.

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