10) Los Big Daddys en Bioshock 2:

A primera instancia la batalla contra los Big Daddys de Rapture no desprende ninguna emotividad, desde nuestra perspectiva son grandes autómatas encargados de realizar el tedioso cometido de proteger a las Litle Sisters. No es hasta Bioshock 2 cuando nos enfundamos en la piel de uno de estos titanes y comprobamos lo doloroso que puede ser para ellos el perder a estas niñas que adoptan y protegen por medio de una conexión neurológica como si se tratara su propia hija. Para empeorar la situación, deberemos dar caza a nuestros semejantes y raptar a sus pequeñas, pues cada una de estas representa un paso adelante para encontrar a la nuestra.

 9) Xion en Kh 378/2 Days:

Este es el primero de una gran lista de jefes en videojuegos japoneses. Y es que si algo sabe hacer la industria nipona es insuflar “grandes” dosis de sentimentalismo a su obra. La muerte de Xion en Kingdom Hearts 378/2 Days no está exenta de esto mismo. Este es posiblemente el personaje mas complicado que encontremos en la lista, un miembro de la organización XIII, no, un incorpóreo que… no, espera ¿un clon imperfecto hecho a partir de los recuerdos de Roxas…? esto es demasiado para mi. Al final supongo que nada de eso importa, es un personaje enternecedor con el que simpatizas, vives aventuras, tomas helado… y al final muere en tus brazos ante una puesta de sol mientras suena una tema melodramático y dice unas ultimas palabras que… necesito un pañuelo, me ha dado la alergia.

8) Sif, el Gran lobo Gris en Dark Souls:

Bello, majestuoso y con un trasfondo trágico, este carismático enemigo del juego de From Software lo tiene todo. En cuanto entramos en su territorio cogerá con la boca la espada del caballero Artorias para salvaguardar su tumba. La música es solemne, el combate intenso y sus últimos momentos resultan desoladores. Con el lobo moribundo, casi incapaz de moverse deberemos asestar los últimos golpes a la pobre criatura.

7) 9S/A2 en Nier Automata:

Si por algo se caracterizan todas las creaciones de Yoko Taro es por implicar tanto sentimiento y personalidad como su propio creador. En la segunda entrega de Nier deberemos ponernos en la piel de uno de estos personajes para aniquilar al otro. Has compartido toda una aventura con ellos e incluso la has vivido desde su perspectiva. No es una elección que tenga una respuesta correcta, el desenlace de este juego tiene un regusto en cualquiera de sus alternativas.

6) Los titanes de Shadow Of The Colosus:

Shadow Of the Colosus nos sorprendió a todos con una de las historias más emotivas del mundo de los videojuegos. No es solo que tengamos que acabar con unas bellas y majestuosas criaturas que sólo atacan en defensa propia. Sino que al hacerlo irremediablemente también estamos ayudando al mal en esta aventura de épica fantasia, y todo por amor… se me saltán las lagrimas sólo de pensarlo.

5) La Doncella Astraea de Demons Souls:

Puede que la muerte de los colosos sea desgarradora, pero al fin y al cabo no les percibimos como iguales. Son más bien objetivos a batir en pos de nuestros propios fines, no estamos familiarizados con su historia o sus propios fines. Algo diferente ocurre con la Doncella Astraea en Demons Souls. Una santa que sólo tenía buenas intenciones hasta que se dio por vencida. Ahora nos veremos obligados a acabar con su vida, ¡para nada menos que arrebatarle el alma! sin la cuál no podremos seguir en nuestra travesía. Ella ni siquiera nos atacará sino que deberemos lidiar con su guardaespaldas y amigo, que juró proteger su vida. Cuando acabemos nuestro cometido ella misma se quitará la vida, no sin antes hacernos sentir muy culpables…

4) Angeal Hewley FF VII Crisis Core:

Seguimos indagando en los terrenos personales y ahora ha llegado el turno de poner

fin a la vida de un mentor y amigo. En Final Fantasy VII Crisis Core encarnamos a Zack, el cacareado héroe y amigo del protagonista de Final Fantasy XII y descubrimos por las malas el legado que implica la icónica “Buster Sword”

que portaron estos héroes. En un punto de la historia unos desafortunados incidentes acaban enfrentandonos a nuestro mentor Angeal que, después de ser derrotado, nos entrega la icónica arma en su lecho de muerte.

3) The Boss Metal Gear:

Fue fundadora y líder de la Unidad Cobra además de la mentora de Naked Snake. Una auténtica heroína de la segunda guerra mundial y la primera mujer en llegar al espacio. Uno de los personajes femeninos mas fuertes e icónicos del mundillo, un auténtico referente para toda la industria.

Fruto de una enrevesada trama de espionajes se ve obligada a sacrificar su vida por su país cuando el gobierno prepara una misión para asesinarla. Para empeorar la situación el hombre escogido para llevarla a cabo resulta ser el propio Naked Snake.

Justo antes de iniciar la última batalla ella nos obsequia con uno de los discursos mas épicos y emotivos de la historia de los videojuegos. Un final como pocos para un personaje inigualable.

2) Prácticamente todos en Undertale:

Undertale es un juego muy especial, eso lo sabemos todos. Cada uno de los personajes de su mundo tiene una personalidad e implicación única en la partida, acabar con sus vidas entra en conflicto incluso con la propia naturaleza del juego que rompe la cuarta pared para animarte a tomar otras alternativas. Cada una de las batallas se siente única y especial y cada muerte te persigue a lo largo de todo el juego y en algunos casos incluso hasta tu próxima partida. Por esto mismo me resulta extremadamente difícil elegir uno. Pero por seguir la línea del top puedo quedarme con Asriel, un personaje cuya implicación en la trama y trasfondo trágico que conecta directamente con el personaje protagonista.

1) Jean en Prey (2006):

Porque ya hay un sinfín de antagonistas nipones en esta lista y porque a veces jugar con las expectativas puede ser aún más doloroso que preparar el terreno con un melodrama de proporciones bíblicas, tengo especialmente marcada la muerte de Jean en la primera entrega de Prey. Y es que si hay algo peor que tener que matar a la persona que admiras, puede ser sin lugar a dudas hacerselo a la persona que amas. Eso mismo es exactamente lo que hacer. Poner fin a la vida de nuestra propia pareja tras ser modificada por los seres alienígenas que nos abdujeron la pasada noche.

Puede que a diferencia de las anteriores esta no posea una banda sonora emotiva o un gran despliegue en lo contextual. Lo que vuelve realmente escalofriante y desgarradora la escena son las súplicas y lamentos de ella, rogando por que acabemos con su sufrimiento y el sabor amargo que nos deja haber estado pensando que realmente conseguiríamos rescatarla.

Estos son unos pocos de los Jefes de videojuegos cuya muerte me ha costado algún trauma irreparable.

¿Vosotros tenéis alguno?

¡No olvidéis estar atentos a la web para más tops como este!

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Quizás me esté volviendo loco. Ezio no es mal tío, eso es verdad, y con 50 años al menos sabe un par de cosas; no se anda por las ramas con venganzas estúpidas y no tiene el nivel intelectual de un prepuber (no él al menos), pero rejugar algo de Ubisoft es tropezarse dos veces con la misma piedra, y aunque entre iconos se atisbe el esquemático diseño de una ciudad tan interesante y hermosa como Constantinopla, el choque de continentes que se da en su arte no es precisamente el que desearía en el guión, pero es Ubisoft; es la piedra, es el prepuber, y son los iconos, mas que me pese.

Debería haberlo sabido desde el principio, y en el fondo lo sabía, eso es lo peor, que la búsqueda del conocimiento de Ezio es un constante vaivén de personajes mirando a cámara y esbozando una mueca para hacerse los interesantes mientras detrás de ellos se esconden las motivaciones y los diálogos de un mágico crossover entre Aladdin y Juego de Tronos, y que la increíble papeleta en la que esta vez deriva la trama de Desmond, antes de que la erradiquen definitivamente como una enfermedad, transcurre en una isla medio onírica; con un personaje a todas luces decepcionante cuya mayor aportación son 5 frases, de las que 4 y media son crípticas porque Ubisoft entendió lo verdaderamente importante de los glifos en 2009, y la otra media es un “corre, Forest” que traducido significa “compra el tercero que ya verás cómo mola lo de Washington”; porque al fin y al cabo Lost y el dinero molan mucho, aunque lo primero molaba más en 2011.

Quería creer, al fin y al cabo esa es la base de Ubisoft, creemos que pueden hacerlo, creemos que pueden elevar su fórmula un paso más y conseguir llegar a un estatus que nunca han alcanzado y que, siendo sincero, nunca creo que alcancen; porque el problema no está en sus premisas, todas ellas interesantes y potencialmente brillantes, ni en sus intentos por establecer nuevos paradigmas e historias como pasó con Connor o Arno, el problema está en sus bases, en una fórmula que estipula que A tiene que conocer a B y que C tiene que ser un protoLeonardo Da Vinci, que A tiene que perseguir a B y que D, que al principio parecía todo un héroe, se convertirá en villano, o viceversa; que todos esos manierismos argumentales se convierten en un telón ridículo que sencillamente vale para ocultar en mejor, o casi siempre peor, medida los recados, los iconos, los prepubers y la piedra que te han estampado en la cabeza para que te creas una vez más ese vídeo del E3 en el que, esta vez sí que sí, todo iba a ir de fábula.

Ezio iba en busca de conocimiento perdido y de respuestas ante un conflicto que nunca ha entendido, y se queda con las manos vacías pensando en que alguien habrá al otro lado que entienda qué está pasando, porque para él como que va perdiendo la gracia. Quizá Ubi lo sepa todo al fin y al cabo; quizá no sepan escribir un guión, ni manejar bien sus mecánicas; quizá oculten cada carencia detrás de un icono y cada cliché detrás de un monumento, pero al menos saben crear un sistema económico en el que da gustito acumular y sobretodo gastar dinero.

Al menos conocen la ironía.

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El precio: ¿Es realmente cara?

Es importante tener un precio atractivo de cara al consumidor, pero hasta el momento la recepción al de Switch es mixta. La consola cuesta 300 dólares en América, pero en Europa nos la han colado y va a costar 320-330 euros (280 libras en Reino Unido). Realmente es para pensárselo teniendo PS4 y Xbox One, consolas más potentes y con un catálogo ya establecido, más baratas, pero hay que pensar en lo que lleva la consola más allá de su hardware. En el pack (disponible en Gris o en Azul/Rojo Neón) se incluyen dos JoyCon (los pequeños manditos verticales), el Dock, un accesorio para unir los JoyCon en un mando tradicional y correas para sujetar los Joycon y hacerlos más cómodos, sin olvidar la pantalla multitáctil que lleva la consola en sí. Es una propuesta tecnológicamente más compleja e interesante. que las competidoras, básicamente una caja con una APU AMD de hace años y un mando. Menos defendibles, quizá, son los precios de los accesorios por separado, pero hay que recordar que todos ellos menos el Mando Pro vienen en la caja. Todos habíamos soñado con un precio de 250 euros/dólares, pero con todo lo que lleva ¿es realmente cara?

Contenido de Nintendo Switch.

La potencia: ¿Está obsoleta?

Como es evidente, una de las cuestiones más importantes y debatidas antes y después de la presentación es la capacidad gráfica de la consola. Como es costumbre, Nintendo no ha soltado las especificaciones exactas de la máquina, pero sabemos que usa un chip Tegra personalizado de Nvidia (basado en las arquitecturas Maxwell o Pascal) y monta 4GB de RAM que junto a un sistema operativo ligero debería ser suficiente (recordemos que el SO de PS4 y Xbox One se suele comer 3.5GB o más). La arquitectura también es distinta al basarse en ARM (mismo sistema que móviles y tablets) y no x86, el estándar de PC’s trasladado a esta generación de consolas. Basándonos en lo que hemos visto (Zelda: Breath of the Wild corre a 900p 30fps -aunque eso podría cambiar– y Mario Kart 8 Deluxe, a 1080p 60fps) sabemos que en términos de potencia Switch se encuentra entre WiiU y Xbox One/PS4. La cuestión es que Switch es una tablet del grosor de una libreta. Como la mayoría de factores que hay que tener en cuenta con Switch, en lo que respeta a la potencia hay dos formas de verla: como una sobremesa desfasada o como la portátil más potente de la historia. ¿La verdad? Es ambas cosas a la vez.

También es normal dudar de la pantalla de la consola ya que su resolución es 720p en una época en la que todos los móviles de gama media-alta llevan pantallas 1080p e incluso 1440p. La cuestión es, esos móviles no tienen que renderizar mundos enormes de grandes videojuegos ni ese nivel de gráficos. Lo cual nos lleva a la batería: Switch dura entre 2.5 y 6.5 horas dependiendo del juego (en Zelda, por ejemplo, unas 3). La mayoría de móviles no aguantan tres horas jugando a Pokémon GO, un juego sencillísimo, y la batería de la 3DS original duraba entre 3 y 5 horas. Por tanto, la batería no está nada mal, aunque si salimos todo el día será buena idea llevarse un cable USB-C para cargarla.

Juegos de calidad de sobremesa donde uno quiera, el sueño de muchos.

El catálogo, ¿suficiente?

Tener una buena alineación de videojuegos, tanto propios como de terceros, es clave en el éxito de una plataforma, y es uno de los principales motivos por los que la ya difunta WiiU ha sido un fracaso comercial, a pesar de contar con muchos exclusivos de enorme calidad. ¿Repite el problema Switch? Digamos que es temprano para responder a esa pregunta. En cuanto a las thirds occidentales (EA, Ubisoft, Bethesda, Activision y demás) tenemos confirmación de juegos como Steep, Skyrim o FIFA, aunque el apoyo que brinden a la consola de Nintendo depende del éxito que vaya a tener. Más emocionante es el apoyo de las compañías japonesas, con Square Enix (Dragon Quest Heroes I-II, X y XI, I am Setsuna, Project Octopath Traveler -exclusivo-),  Sega (Project Sonic 2017, Sonic Mania y un nuevo Shin Megami Tensei -de ATLUS, exclusivo) o Konami con un nuevo Bomberman exclusivo. Otras sorpresas como un nuevo No More Heroes dirigido por el bueno de Suda51 hicieron las delicias de los fans.

Por parte de los equipos internos de Nintendo, no hay de qué precouparse. The Legend of Zelda: Breath of the Wild (título de salida) huele a joyaza a kilómetros, el nuevo Super Mario: Odyssey regresa al estilo abierto de Sunshine o Mario 64, lo cual es genial, y el regreso de sagas queridas con Splatoon 2 o Xenoblade Chronicles 2 van a seguir nudriendo la consola durante su primer año. En cuestión de nuevas IP, de momento no hay mucho de qué hablar, con 1-2 Switch (juego de salida centrado en minijuegos que explotan las posibilidades de los Joycon) y Arms, un juego de lucha del que falta saber más. Lógicamente, queda mucho por anunciar en el horizonte ahora mismo, pero los equipos que trabajaron con 3DS van a lanzar juegos en ella también de modo que cabe esperar un catálogo exclusivo explosivo. Eso sí, de salida sale con muy pocos juegos así que sólo le vale la pena a quien esté que no caga con el nuevo Zelda.

Memoria, online de pago: Nintendo en 2017

Switch viene con 32GB de memoria en una tarjeta SD, aunque tiene otra ranura vacía para ampliarla y en un futuro el dock de sobremesa será compatible con discos duros externos USB. La comparación es obvia, PS4 y One salieron con 500GB, una cantidad mucho más presentable a día de hoy, aunque hay un gran pero. One y PS4 instalan los juegos enteros en el disco duro, aunque estos sean físicos. Switch no sufre ese problema ya que el material va en el cartucho, así como los guardados. Los cartuchos, considerados tecnología obsoleta hace años, han superado con creces lo que ofrece un BluRay tanto en almacenamiento (puede haber cartuchos de Switch de 64 GB) como en tiempos de carga. Si el usuario tiene intención de descargar unos cuantos juegos, en Amazon podemos encontrar perfectamente una SD rápida de 128GB por unos 30 euros.

No puedo irme de aquí sin mencionar el online de pago, el elemento más criticado de la presentación y con razón. Pagamos la consola, pagamos los juegos y pagamos nuestra tarifa de Internet, ¿de verdad me bloqueas una parte importante de los juegos tras una barrera de pago? Es una putada que Nintendo se una a sus competidoras finalmente en reírse del consumidor. Además, muchos elementos del servicio son sospechosos: de entrada nos darán al mes sólo un título de NES/SNES de la consola virtual, originalmente se creyó que al acabar ese mes nos lo quitarían aún manteniendo la subscripción, pero esta información ha sido desmentida. El servicio de lobbies y chat de voz, curiosamente, requerirá de una app para smartphones, así que dependerá de su calidad si la usamos o nos decantamos por otras aplicaciones de voz ya instauradas y gratuitas.

Conclusión: ilusiones y preguntas

A Nintendo muchas veces no se le da bien comunicar al consumidor lo que quieren, y esto se ve reflejado en el mismo concepto de Switch: la publicitan como una consola de sobremesa que puedes llevarte donde quieras, pero eso sólo alza la preocupación de los usuarios conforme a su potencia. Viendo lo que es el hardware, Switch realmente es una consola portátil realmente potente que también puedes disfrutar en tu monitor/televisor, y bajo esa premisa es mucho más ilusionante. Quedan muchos interrogantes, como el precio del online de pago (que debería ser la mitad que el de la competición para compensar) o el apoyo third que tendrá en un futuro, pero lo cierto es que las posibilidades de Switch dan mucho con lo que soñar.

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He de admitir, antes de nada, que la primera vez que le eché una ojeada a esta obra, lo menos que esperaba era encontrarme ante un título que resultaba ser un producto Indie, de estos que salen de ninguna parte. De verdad me sorprendió muchísimo porque lo primero que puede venirte a la mente (si no conoces a Moon Studios, y es lo que me pasó a mí), es que te hallas en frente de un juego triple A, en el que se han gastado una gran cantidad de dinero en el diseño, pero luego ojeas el nombre de Moon Studios y la situación empieza a tomar otra perspectiva.

Me encanta Ori and the Blind forest. Es una fantástica aventura completamente memorable que resulta ser mucho más compleja de lo que su sublime apartado audiovisual parece querer contarnos. Nos encontramos ante un mundo bidimensional abierto, repleto de niveles interconectados entre ellos y llenos de secretos. En el cual a medida que avancemos en la trama, iremos consiguiendo PowerUps para nuestro protagonista, lo que nos permitirá avanzar y movernos tanto hacia nuevas zonas, como volver hacia zonas anteriores en busca de posibles tesoros dejados atrás. Como podemos observar, de primeras, Ori and the Blind Forest se sitúa en terreno ya conocido, formando parte del subgénero Metroidvania. Y de los clásicos.

Ori and the Blind Forest nos absorbe con su estética, sí, cuidada hasta el más mínimo detalle,desde luces y sombras a cualquier transición del movimiento de nuestro protagonista. Sumándole que nos presenta a unos personajes con los que empatizaremos a las primeras de cambio y que son capaces de emocionarnos con suma facilidad, prácticamente hablando desde el silencio. Sí, porque Ori and the Blind Forest, no nos presenta más dialogo que el que tendrá la voz en off del narrador (al ir contándonos la historia), y la pequeña acompañante de Ori, indicándonos a nosotros, el usuario, ciertos aspectos de las mecánicas a seguir.

Una experiencia audiovisual absolutamente preciosa

Ésto es un elemento que podemos ver presente en otros títulos, cómo podría ser el caso de la obra de ThatGameCompany, Journey, dónde la carencia de diálogo es mucho más presente que en Ori and the Blind Forest, y mediante la narrativa y sus escenarios, enmarcándolo en una armonía constante junto a la OST, nos habla y nos cuenta su historia.

A veces no hacen falta grandes historias enrevesadas para levantar un gran videojuego. Ori and the Blind Forest parte de una premisa muy recurrente (pero que a la vez da mucho juego): la lucha entre la luz y la oscuridad. El bosque de Nibel (nombre del bosque en el que se desarrolla el juego) se está muriendo, en particular su árbol principal (el que le proporciona vida), y sólo existe un ser capaz de revertir la situación: nosotros. Una pequeña llama de esperanza, una luz en la oscuridad, frente a un mar de tinieblas.

No trata temas filosóficos profundos, pero su belleza emocional reside en pequeñas escenas las cuales usa como medio principal para hacer llegar el mensaje que quiere transmitir, bien igual como hacen las películas de Pixar. El amor de una madre, el valor de la amistad, el sacrificio y la responsabilidad de nuestros actos, son los temas y valores que aquí se tratan con mimo y amor. Y he de admitir que este titulo consiguió sacarme más de una lágrima con ello.

Ori and the Blind Forest nos permite viajar a un mundo de fantasía

No penséis que por presumir de un diseño tan animesco resulta ser una aventura sencilla. Ori and the Blind Forest es muy desafiante, y cuenta con una curva de dificultad muy cuidada. Me recordó en especial a Super Meat Boy en dos puntos en concreto: por un lado, esa curva de dificultad que va en aumento y que nos hará ver que lo que antes nos parecía un camino difícil resulta no serlo tanto. Y por otra parte porque aquí moriremos, y mucho. En ocasiones el juego resulta ser frustrante, pero digamos que de alguna manera consigue justificarlo mediante dos aspectos: el primero introduciendo una jugabilidad perfecta (aspecto por el cual me recordó también a Super Meat Boy) haciendo que al morir sea por nuestra culpa, y que Ori responda a todas nuestras órdenes con una precisión milimétrica. Y el otro aspecto reside en la conexión entre narrativa y mecánicas. Resulta que en las escenas donde la dificultad se dispara, es donde Ori and the Blind Forest estalla en una explosión de vida y color, mostrándonos una clara referencia a la potencia y fuerza de la naturaleza, haciéndonos ver que no somos nada frente a ella. Ori and the Blind forest juega mucho con eso, y hace que en todo momento sus elementos estén en constante coherencia.

Sin embargo, el hecho de que su jugabilidad sea tan redonda pone aprueba los principios de la filosofía Dark Souls, y me estoy refiriendo al prueba y error, que si duda es uno de los punto negativo de esta obra, ya que puede provocar niveles de frustración al usuario.

Sinceramente he de decir que me gusta el nivel de reto planteado. Para que os hagáis una idea, existe un logro desbloqueable que consiste en superar el juego en menos de tres horas. Seguro que ya lo entendéis mejor. Ori and the Blind Forest nos hará repetir jugada y clamar al cielo, pero siempre con la satisfacción que provoca el superar los retos propuestos. Desafía al propio jugador, proponiendole retos, lo que hace que se disponga de cierto grado de rejugabilidad una vez terminada la aventura. Al igual que sus sistema de habilidades. Su amplio árbol con tres ramas distintas, puede ser una motivación a volvernos a enfrentar a la aventura encarando de distinta manera el juego, ya que las tres ramas son completamente distintas entre sí.

Cabe decir que una vez terminado no ofrece nada más. Está planteado como viaje único, irrepetible y sobre el que no se puede volver. Si decidimos encarar de nuevo esta obra, es por pura diversión, como he mencionado antes, frente a su sistema de mecánicas.

Conclusión:

Simplemente decir que al terminar este juego, me levanté a aplaudir. Ori and the Blind Forest juega sus cartas de forma inteligente. Es constantemente sorprende con nuevos trucos, las nuevas formas de moverse a través de sus espacios, los niveles cuidadosamente diseñados que le obliguen a pensar con rapidez y responder, etcétera. No es tan rápido cómo, por ejemplo, un típico juego de plataformas, sino que más bien apuesta por un arco de juego más amplio que se extiende a través de un solo mundo, interconectado. Es un enfoque excelente y temáticamente coherente que permite a Ori and the Blind Forest construir alegría en un lecho de dolor.

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