Damas y caballeros, este sorteo ya lleva demasiado tiempo sin ver la luz. He perdido todo el pedazo de texto que he escrito para este tan esperado evento así que seré breve y conciso.

PREMIOS:

1. Teclado Mecánico Aukey
2. HeadSet EasySMX G9600
3. Ratón AUKEY KM-C4
4. Juegos Random

BASES DEL SORTEO (IMPORTANTE):

• NO habrá un solo ganador. Se seleccionarán de forma aleatoria distintos participantes para que haya más ganadores. Es decir, habrá alguien que se lleve el teclado, otro un juego, etcétera.
• Quedan totalmente prohibido el uso de multicuentas. Tenemos distintos métodos para comprobar quien intenta hacer trampas y por supuesto, quedará eliminado.
• El sorteo de LOS PERIFÉRICOS solo será a nivel ESPAÑOL y quedará limitado a la península. Sin embargo, los VIDEOJUEGOS se entregarán mediante clave digital, por lo que todo el mundo podrá participar. Sentimos las molestias.
• Una vez finalizado el sorteo me pondré personalmente en contacto con los ganadores. Si en un plazo máximo de 3 días no recibo respuesta se seleccionará un nuevo ganador.
• Desactivar el AdBlock.
• Como veréis debajo de las bases, cuantos más puntos realicéis más posibilidades tendréis de ganar.
• Los juegos no son Triples A. Son juegos que nos han ido dando distribuidoras de todo tipo. Todavía tenemos varios por confirmar.
• El tiempo que el sorteo estará activo será de dos semanas una vez publicado esto. Aunque es muy poco probable, puede ser ampliado si ocurre algún tipo de incidencia.
• NO HACE FALTA COMPLETAR TODOS LOS PASOS. Con solo uno de ellos ya estaréis dentro, pero cuantos más realicéis, más posibilidades.

Sorteo Pack de periféricos Gaming

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Desde luego no es ningún misterio el tema que vengo a tratar en este artículo, especialmente porque el título ya lo indica. Hablo de los usuarios “exigentes”, e imagino que preguntarás porque lo pongo entre comillas, muy simple. ¿Has escuchado alguna vez esa frase que dice así: “Lo que demuestra la grandeza de una persona es cómo trata a sus inferiores por igual“? Aquí el tema trata sobre esas personas que no buscan exigir lo mejor dentro de las posibilidades que ofrece la industria de los videojuegos, todo lo contrario, estas personas demuestran ser usuarios egoístas y sin sentido de la razón, no exigentes.

El rey de los “exigentes” descerebrados.

Imaginémonos el caso de un niño pequeño, el cual llora para que sus padres hagan todo por él, incluso estando varias cosas fuera de las posibilidades de sus padres o que llevan excesivo esfuerzo que el niño no es capaz de valorar. ¿Cómo visualizas al niño? ¿Es un niño exigente o simplemente un llorón egoísta que piensa en si mismo sin valorar nada? Pues en la industria de los videojuegos sucede lo mismo con cierto grupo de usuarios, algunos exigen de todo a las empresas, a las compañías, a los estudios y no tienen miramientos en llorar hacer que sus críticas lleguen hasta el cabecilla de dicha empresa, aunque les haga falta llorar sangre gritar como unos condenados para hacer eco de sus críticas a pesar de que sean prácticamente imposible realizar sus deseos.

Cuando maduré mi madre me confesó que cuando era pequeño no me compró ciertos juguetes no porque no podía, sino porque no quería mal criarme, ya que cuando le pedía cualquier cosa me decía que no la podía comprar porque costaba mucho dinero. Sin embargo, al cabo de unas semanas o un mes, aparecía con lo que deseaba para que le diera importancia al esfuerzo que debió haber hecho comprando lo que quería aunque tuviera que esperar. Quizás eso haya sido un importante factor que ha influido en mi personalidad actual ya que aunque no siempre lo haga, soy consciente de los esfuerzos que hacen o han hecho las personas a mi alrededor. Sea como sea, sin duda mi madre tuvo una buena idea a la hora de aplicarme ciertos valores críticos y de exigencia para saber valorar las cosas con cierta humanidad y humildad, además de poder ser consciente de diferenciar en que lo exigido sea posible o simple deseo sin control ajeno a la realidad.

No, no estoy diciendo que deberíamos pasar por alto cualquier cosa que hagan las empresas, todo lo contrario, hay que ser críticos, no egoístas. Debemos valorar el terreno, saber qué nos puede ofrecer en vez de simplemente lanzar semillas a diestro y siniestro esperando que mañana tengamos un excelente campo que cosechar, pero que cuando no sea así maldeciremos a los dioses y a la persona que nos vendió el terreno. Tal vez no sea el primero en pulsar el botón de alarma cuando algo se hace como no se debe, pero no soy el primero porque soy de los que paran, piensan, reflexionan y valoran si de verdad todo no está bien. Siempre hay que buscar las dos versiones de los hechos antes de meter al sospechoso entre rejas.

¿Cuál es la finalidad de esta reflexión y por qué la llevo acabo? Básico: ¿Qué consigues al meter en la cárcel al sospechoso de turno que puede finalmente no ser el delincuente? Elemental señor Watson: el verdadero alborotador sigue a sus anchas, ¿pero a que no sabes quién es ese principal alborotador? Pues ese mismo que no está poniendo entre rejas a los verdaderos criminales, sino algunos inocentes, recordemos el título, hablamos de los usuarios “exigentes”.

Poner entre rejas a los no culpables es matar lo que está haciendo bien la industria.

Con este jueguecito de intensiva investigación policial podemos darnos cuenta de que el que más daño causa es la mano de la ley si esta no lleva a cabo bien su labor. Sí, tal vez el hecho de que los criminales existan sean un gran problema, pero está claro que estos no van a desaparecer, así que tan solo nos queda confiar en la ley para que haga su parte. En la industria de los videojuegos nosotros somos la ley: los usuarios, exigimos qué está bien y qué está mal. Desgraciadamente, al igual que no todos podemos ser excelentes investigadores deduciendo acontecimientos y señalando al real criminal, muchos usuarios tampoco están hechos para la crítica, especialmente cuando sus opiniones calan y logran cambiar la mentalidad de muchos usuarios por una que carece de fundamentos críticos y se basan en el puro odio común. Sí, todos podemos tener opiniones y críticas, pero seamos responsables con ellas, especialmente cuando tengamos un gran público que nos escuche… cof cof YouTubers cof cof…

Oye, pero que aquí no acaba el curso intensivo de investigador privado para la ley moral y comercial de la industria de los videojuegos, hay más. Hablemos de nuevo de presiones sociales. Este grupo tiene otro gran defecto que personalmente es de los que más me molestan. ¿Recuerdas el ejemplo del niño mal criado que puse más arriba? – si no lo recuerda no vas a sacarte el título de investigador – Pues hay otro tipo de niño, esos que exigen a sus padres pero dentro de las posibilidades que estos ofrecen porque el niño es lo suficientemente inteligente y dotado de ciertos valores morales para saber qué se puede exigir y qué no. ¿Adivina qué piensan los niños mal criados de estos? Muy bien: que son usuarios poco exigentes, que son conformistas y se dejan estafar y engañar. Así es el mundo en el que vivimos, así es nuestra industria de los videojuegos, con gente que no tiene ni idea y que no tarda en quejarse de todo para golpearse el pecho con ese mensaje de “soy un usuario “”exigente””” pero que en realidad son tan tontos que más que mejorar la industria están destruyéndola con sus peticiones y exigencias imposibles.

Sabéis el problema de estos usuarios “exigentes”, que sus exigencias no se basan en ver un producto que les guste y quieran mejorarlo, se basan en “no me gusta eso, así que voy a insultar a los que les guste y decir que no lo compren alzando mi bandera de exigencia“. Este caso lo hemos podido ver con Overwatch recientemente, desde gente que lo juega y disfruta diciendo que al mismo tiempo es un timo que otros que ni les interesan pero aún así lanzan la piedra de la crítica y esconden la mano. Si un juego va enfocado a un público que solo le gusta el multijugador, ¿por qué una persona que juega solo a juegos de un jugador cree que su crítica va a merecer la pena? Intento ponerme en el mismo lugar pero no llego a ninguna conclusión, pienso en los juegos de deporte (que normalmente no me gustan nada) y sin embargo, ¿por qué debería criticarlos si es una parte de la industria que ni me interesa ni soy su consumidor y por lo tanto no me afecta en nada?

A veces esta clase de usuarios utiliza la libertad de expresión como arma, pero están haciendo todo lo contrario limitando qué juegos debe salir al mercado a tan solo el gusto de ellos. De hecho, la mayoría de crítica de estos usuarios se basan en el “a mí no me gusta, así que soy exigente y si a ti te gusta es que eres conformista“, la verdad es que eso de usar la libertad de opinión para invalidar la opinión de otros es algo preocupante, y sí, juego con fuego, pero hablo de un caso extremista de esta clase de usuarios y suelo respetar la opinión general de los jugadores.

Sé que esto de “no eres el público al que va dedicado esto” puede ser una arma de doble filo y decir esa frase a cualquier jugador que no le guste algo, pero aquí estamos hablando de grupos generales, no de juegos generales. No es lo mismo criticar un juego de un género que te guste, que criticar un género entero que no te guste, este último carece de sentido dado que no ganarás nada deje o no de existir dicho género, así que enfoca tu crítica en lo que te gusta y quieras mejorar. Esto es la diferencia de crítica destructiva y constructiva en su máximo esplendor.

Crucemos los dedos para que este tipo de usuarios no lleguen a ser plenamente la voz de los jugadores, porque dada la crítica de esta gente, acabaríamos con una industria de videojuegos destrozada al ver que esta gente solo exige juegos con precios ultra bajos o directamente gratis como F2Ps, que te regalen todo tipo de contenido sin excepción alguna a pesar de ser el método de financiación que utilice el estudio para sobrevivir y demás. Ya ni hablemos de usuarios que simplemente desean que las compañías y estudios quiebren, que se vayan a la mierda o cosas similares que no solo se resumen en una pérdida de variedad en el mercado, sino incluso pérdida de trabajo por parte de desarrolladores y juegos que no veremos nunca, cosa que estos usuarios parecen ignorar o importarles lo más mínimo con tal de demostrar su ego en la pirámide jerárquica de quién manda en la industria.

¿Debes sentirte ofendido con este texto si te consideras un usuario exigente? No, siempre y cuando no seas de los que exigen cosas que son imposibles para la industria como empresas, porque a muchos se les olvida que dentro de la industria hay gente que tiene que comer y pagar facturas, no todos son empresarios trajeados que se llevan millones a casa, esos son una muy reducida minoría en la industria, la cual realmente se compone de personas normales que simplemente quiere ganarse su vida haciendo videojuegos. Sé consecuente con tus exigencias, hagamos de la industria un lugar mejor alzando a los estudios y juegos que se lo merecen, no destruyéndolos.

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El juego así como está no necesita más, pero si se quisiera saciar el apetito voraz de los ultra-fanáticos, entonces está claro que hay espacio de sobra para una secuela. Describir de qué va SUPER HOT es difícil sin spoilearlo al máximo. Es una de esas experiencias que vale la pena vivir. Algunas personas que conozco se decepcionaron con él un poco: esperaban un juego con mucho más contenido y muchas más… horas muertas. ¿Pero de verdad es lo que queremos: otro juego de 50 mil horas y millones de coleccionables chorras, o una experiencia intensa como ninguna otra? Yo elijo lo segundo. SUPER. HOT. SUPER. HOT. SUPER. HOT. Nota: 10

Por Álex Cunha

Podría hablar de mi decadente motivación a escribir en estas últimas semanas, que desde luego refleja el estado actual de la web… pero me pagan -es mentira, nadie me paga nada- para mentir (guiño guiño), hacer que todo esté bien y hablar del juego del momento que me toca analizar. Yayo y yo volvemos a unir nuestro absurdo poderío literario para hablar de nuestro nuevo juguetito, el cual hemos estado pasando como una patata caliente: nunca mejor dicho; porque hablamos de SUPER HOT. El último análisis que hice junto a mi fiel compañero describía a la perfección las diferentes sensaciones que puede disfrutar cada usuario según qué juegos y sus gustos. Esta vez nuestras ideas tiran a la misma dirección: poner a SUPER HOT en el altar que se merece. Dadme un segundo, voy por algo de comer y sigo con el siguiente párrafo, esto no es broma, si lo escribo es porque he parado de verdad justo tras este punto de aquí. Esperemos que esta barrita de chocolate que he traído me sirva para continuar sin morir por desnutrición al estrujar mi cerebro para explicar cómo es SUPER HOT. La primera e importante mención que tengo que hacer es a la magnífica historia y trama para introducirte dentro del juego, algo que al parecer se tomaron de manera muy literal y que me encanta todos los detalles que ello conlleva. Obviamente no dan la oportunidad de ninguna elección ni nada por el estilo, pero la verdad es que yo me he sentido altamente identificado y muy inmerso en el rol que te ofrece. Y muchos dicen por ahí que es corto por durar 2-3 horas, pero para mí han sido de las 2-3 mejores horas que he jugado en un videojuego, con un final claro y perfecto sin necesidad de estirar el chicle. Si tienes más necesidades jugables hay otros modos del juego, a los cuales he dedicado ya más de 10 horas. No voy a hacer ningún spoiler como es obvio, aunque dejadme decir que si tenéis pensado pillar un casco de realidad virtual pronto, os aconsejaría MUCHO -MUCHÍSIMO- jugarlo con dicho dispositivo si tenéis la oportunidad. Y no lo digo solo porque debe ser muy inmersivo y ultraloco con su jugabilidad mientras tienes ese cacharro incrustado en la cabeza, lo digo por temas que van fuertemente relacionados con la trama: los cuales deben ganar muchísimos puntos de inmersión máxima en los que incluso llegar a dudar si el juego puede afectar en la realidad más allá de la virtual. Ojalá pudiera borrarme el juego de la mente y volver a jugarlo cuando tenga unos cascos de esos, en serio, no toméis en vano este consejo.

Mi récord: 116 bajas.

Hablar de la jugabilidad es algo difícil sin transmitir esa sensación de poder extremo y al mismo tiempo de descontrol. Dejando claro que el tiempo se mueve tan solo cuando nos movemos (si no lo hacemos el tiempo se mueve muy lentamente) ya te da la sensación de tener que ser extremadamente cauteloso y planear estrategias. En cuanto dominamos el manejar ese tiempo y suministrarlo adecuadamente para cada acción, la sensación que te aporta es magnífica, tanto como para sentirte como un Dios. Esquivar balas a cámara lenta y matar a los enemigos que te estén disparando, lanzar una katana, matar a otro, teletransportarte, cogerla en el aire y matar a otro con ella… Indescriptible. Obviamente, para que el juego transmita esa sensación de poder no tiene que ser tremendamente fácil, tiene cierto grado de dificultad que pide como requisito: cautela, percepción, habilidad, paciencia y previsibilidad. Seguramente pienses que eso es lo que exige la mayoría de los shooters, pero déjame reírme un poco de ti si has pensado que esas exigencias se utilizaban de la misma manera: ¡HAHAHAHA! – No te hagas el/la dur@ y ríete conmigo. Creeme si te digo que vas a morir muchas veces, tal vez porque te haya pillado un enemigo por detrás, o bien porque no has suministrado bien el tiempo tomando la mala decisión de matar a un enemigo que tenías cerca en vez de ese que te tenía a tiro. Ah, mueres con tan solo un toque, sea de bala o cuerpo a cuerpo.

Este mensaje en los créditos me hizo mucha gracia, dice así: “Gracias a mi mujer Anna por ser la mejor chica del mundo. A mis padres por no matarme al abandonar la escuela para hacer videojuegos.” Me siento muy identificado con eso de abandonar los estudios para hacer lo que uno quiere.

Pero oye, el escuchar ese “SUPER. HOT. SUPER. HOT. SUPER HOT…” al final de cada escenario, simplemente brillante y tremendamente satisfactorio. Ya dije que era difícil describir cómo iba SUPER HOT, pero es que no te queda otra que probarlo si lo que ves y lees sobre él te gusta. Yo ya dejo claro que es una compra obligatoria al igual que mi amigo de arriba – sí, estoy diciendo que lo compréis también él. Tan solo diré una cosa: a ver quién es el/la chul@ que supera mi récord en el modo endless (infinito), porque estoy deseando picarme con alguien a ver quién hace más muertes sin morir. En definitiva: es el shooter más innovador que he jugado. Nota: 9

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Buenas queridos seguidores de MuchoGamer. Bueno, imagino que ya habréis notado una bajada de contenido durante las dos últimas semanas. The Division es el principal culpable, y del cual “pronto” tendréis un análisis de mi parte, porque esas 100 horas de juego tienen que haber servido para algo.

Como disculpas y también para darle algo más de vida a esto, os traemos un nuevo sorteo en la línea de lo que solemos sortear: muchos juegos para Steam (nuestros fondos no dan para más). Esta vez se trata de 10 códigos de juegos completamente aleatorios, os pueden tocar juegos muy buenos y otros no tan buenos, pero recordad que participar es gratis.

También advierto que a partir de ahora cada dos semanas, o como mínimo cada mes, habrá un mogollón de sorteos similares a este. Así que ya estáis tardando en seguirnos y entrar de vez en cuando para estar pendiente de participar en el próximo sorteo. No siempre serán juegos aleatorios, a veces serán juegazos elegido por nosotros, también dejamos abierta la posibilidad de sortear juegos para otras plataformas que no sea solo Steam.

Cómo participar

Para participar en este sorteo tan solo debes usar el simple programa de más abajo, habiendo cinco opciones con las que participar. Recuerda que es obligatorio participar con al menos un de los métodos, y en caso de usar todos los métodos de participación también aumentará la posibilidad de ganar, ya que son acumulables. Es obligatorio para la participación seguir a MuchoGamer en al menos una red social.

En caso de participar usando el método de Facebook también es necesario darle like/me gusta a nuestra página, no bastará con visitarla.

Sorteo: 10 juegos aleatorios para Steam

Reglas del sorteo

• Las participaciones son acumulables, pudiendo participar un total de cuatro veces si se usan todos los métodos de participación, aumentando notablemente la posibilidad de conseguir el premio.
• El sorteo finalizará el día 2 de abril a las 23:59, en caso de ser aplazado, se actualizará la fecha.
• El juego será para usuarios que posean cuentas de Steam.
• Pueden participar usuarios residentes en cualquier país.
• Los ganadores serán nombrados en el programa de participación, el recuadro de arriba, el día siguiente al finalizar el sorteo. Les enviaremos un correo al cual deberán responder para solicitar el código.
• Si en una semana no responden al correo, no tendrá posibilidad de solicitar el premio del sorteo.
• MuchoGamer se reserva el derecho de dejar a cualquier participante fuera del concurso sin previo aviso en caso de no cumplir las reglas establecidas.

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Bueno, espero que lo disfrutéis igual aunque ya hayáis podido tener acceso al juego antes de leer esto. Pero os recuerdo que esto es sobre la Alpha que se realizó casi dos semanas atrás, y como todavía no tengo acceso al juego que han publicado en Early Access, el cual imagino que será idéntico a lo que he jugado, no puedo asegurar que sea todo igual. Así que sin más dilatación os dejo con el artículo.

Si has visto la excelente película japonesa denominada Battle Royale, o la versión más “light” y “para todos los públicos” de la misma temática conocida como Los Juegos del Hambre, algún momento habrás fantaseado con un juego de un estilo similar. Parece incluso extraño que no hubiera todavía ningún juego que hubieran basado su jugabilidad en una temática Battle Royale como las dos obras cinematográficas que mencioné.

Hoy esa espera ha finalizado, bueno, hoy no, ya se puede acceder a su Early Access desde unos días atrás – doy gracias de nuevo a Xaviant Games. Yo ya he tenido la ocasión de jugar a la Alpha cerrada durante el fin de semana del 29 al 31 de febrero, y la experiencia me ha parecido magnífica. Hablemos de cómo sobreviví a ese Battle Royal y cómo funcionan las cosas en esa “arena”.

El planteamiento es muy simple: colocar a 16 jugadores en un mapeado bastante grande en el que poder explorar, fabricar armas y equipos, recoger suministros, cazar a otros jugadores… Todo en 25 minutos y con muerte permanente. Si mueres pronto, tranquilo, puedes abandonar la partida ya mismo e irte a buscar otra que empezar, o bien puedes quedarte como espectador viendo cómo juegan los demás supervivientes. Pero eso me lo han contado, yo no he muerto y para ello esta imagen de aquí abajo. Venga, es broma, he muerto varias partidas, es muy difícil ganar con tanta competencia y cierto toque de aleatoriedad.

Porque una imagen vale más que mis alardes de buen jugador.

La verdad es que el poder ganar es algo realmente difícil de predecir, hay mil y una maneras de morir por cualquier cosa. Curiosamente la primera partida que gané no vi absolutamente nadie durante casi 20 minutos de juego y en los últimos 5 minutos me estuve enfrentando con el último superviviente, gané obviamente – ¿Qué os esperabais? Que esto de estar sin ver ningún jugador durante mucho tiempo no os asuste, porque ya os aviso de que no os vais a aburrir. Estaréis continuamente buscando suministros, mejoras, fabricando cosas, y cuándo más tiempo estés haciendo eso, más posibilidad tendrás de sobrevivir. Ah, y la tensión de poderte encontrar con otro jugador no faltará, yo me daba la vuelta cada 5 o 10 segundo por si alguien me seguía o si había algún jugador rondando cerca.

Esta es más o menos la zona central del mapeado.

La tensión es uno de los mejores puntos de The Culling, actuar con mucha cautela y estar atento a todo será esencial para sobrevivir, y esto es posiblemente uno de los puntos más emocionantes del juego: la pura superviviencia con adrenalina. Ser apuñalado por la espalda, recibir múltiples disparos que no te esperas (a mí casi me matan del susto disparándome cuando tenía el volumen alto), salir volando por una carga de C4, explotar un barril de gasolina delante de tu cara mientras fabricas una bomba, morir intoxicado por un gas venenoso activado por otro jugador, que un jugador te empuje desde una colina muy alta, que te dejen ciego o inmóvil con un spray o taser y que abusen de ti con cualquier arma… En serio, hay mil maneras de morir y de que tú puedas matar.

Con tan solo dos días que disfruté casi al máximo, en un solo escenario ya viví muchas partidas diferentes, algunas ganaba, otras moría, pero todas con mis propias hazañas o desgracias que contar. En serio, podría estar aquí horas escribiendo y detallando cosas guays que me han pasado, porque he vivido un poco de todo. Me acerqué al enfrentamiento de dos tíos que he escuchado metiéndose tiros y luego liándose a hostias para meterme entre los dos cargarme a uno y que me mate el otro por la espalda, sí, fui gilipollas. Tras aprender la lección, varias partidas más tarde me vi en una situación similar, esperé a que muriera uno y fui a por el otro debilitado: éxito. He sorprendido a gente por la espalda, me lo han hecho a mí, he tendido trampas a otros, me las han tendido a mí…

El escenario en el que transcurre la masacre es bastante grande.

Vale, dejemos de hablar de mis historias de soldado viejo y expliquemos más cómo funciona el juego. Como ya dije la zona en la que están los jugadores es inmensa al principio, digo al principio porque según pasa el tiempo el mapa se irá reduciendo de forma circular. Para su reducción el juego utiliza un gas tóxico al igual que lo hemos podido ver en la segunda parte de Los Juegos del Hambre o en los libros. La zona no se reduce gradualmente, sino que cuando llega a X tiempo, como por ejemplo 15 minutos, reduce una zona y la niebla gaseosa avanza, luego lo mismo con 10 minutos, luego con 5 y los últimos minutos la niebla ya consume casi todo el escenario, “encerrando” así a los últimos jugadores en el centro como una pequeña arena. Te preguntarás qué ocurre si el tiempo acaba, pues que todo el escenario queda consumido por el gas, por lo cual ganará el jugador que aguante más o mate antes al rival. Es algo que ya me ocurrió, fue divertido, y sí, gané.

Cuando veas esa niebla verde no mires atrás y ¡CORRE POR TU VIDA!

Además del gas tóxico que consume el escenario, habrá repartido por todo el mapeado pequeñas bombas de gas, las cuales pueden ser activadas por los jugadores afectando a una pequeña área. Se pueden usar de manera estratégica, como por ejemplo si estás escapando, puedes activarla y salir corriendo para el lado contrario del cual está el rival, no se atreverá a adentrar en el gas para perseguirte – o sí en caso de ser un psicópata. También se pueden activar disparando, por lo que si hay un jugador cerca y lo quieres acojonar, eso sería genial, saldrá corriendo en cuanto vea el gas salir y el recipiente haciendo pitidos que suenan en tu cabeza como: “¡CORRE INSENSATO!”. También cabe mencionar que el escenario estará limitado con unos campos de energía que yo al menos no me he atrevido a tocar, otro guiño a Los Juegos del Hambre.

El crafteo de armas y equipos no es muy complejo que digamos, pero está genial para la duración de las partidas, habiendo bastante variedad de objetos que fabricar. A pesar de que para la fabricación se utilicen tan solo dos recursos: rocas y ramas, es genial cómo han logrado que haya muchos objetos para crear. Mezclar dos ramas te proporciona un vendaje para curarte, dos rocas un cuchillo, tres una hacha, dos rocas y una rama una lanza, a la cual si le sumamos otra rama se vuelve un arco… Simplemente genial. Todo el crafteo estará limitado por una especie de energía que nos hará falta, se pude conseguir de cadáveres que no tienen porque haber muerto en esa misma partida, o también de contenedores de energía que habrán repartido por todos lados.

Craftea con los poderes psíquicos que te permiten deformar objetos y por los cuales necesitas energía metal. Eso es lo que he deducido al menos, porque no es muy lógico eso de deformar piedras para montar una hacha solo con las manos.

El buscar recursos y equipos también tienen su importancia, ya que hay mucha variedad de armas, tanto de fuego como cuerpo a cuerpo de las cuales muchas serán mejor que las que fabriques, habrá incluso una moto-sierra. Además de otros artilugios muy interesantes, como una mochila para llevar más objetos, una armadura o incluso un radar que detecta el jugador más cercano. Esta clase de cosas se podrán conseguir de dos modos, una será explorando los varios edificios que hay repartidos por el mapeado, cada uno lleno de armarios que revisar en busca de algo. La otra es encontrar cajas de suministros, algunas se pueden abrir tranquilamente, pero la mayoría solo se abren gastando 50 puntos de energía, aunque por otro lado podemos gastar 100 y pedir que nos traigan mediante un helicóptero una caja con equipos que hayamos elegido previamente a la partida.

Veamos quién es el primero que se acerca a esa caja para recibir un flechazo en la nuca.

Si encuentras muchas cosas y no tienes espacio puedes darle una utilidad, y es que tienes la oportunidad de vender todo lo que encuentres en máquinas que te darán energía a cambio. Al lado de estas máquinas habrá otra que te curará a cambio de energía. De todos modos, recuerda que todos los objetos los puedes lanzar, algo que viene genial para desarmar al otro jugador si tiene un arma de fuego o simplemente para quitarle vida. Lanzar un roca no sirve de mucho, pero lanzar una jabalina es jodido para el contrincante si le das.

El combate cuerpo a cuerpo tiene su cierto nivel de complejidad, ya que además de los ataques normales y cargados, habrá el bloqueo y empuje. Si bloqueas cuando un enemigo te vaya a atacar lo dejarás indefenso y podrás contraatacar, pero mientras defiendes este puede empujar y hacer que seas tú el indefenso. Esto le da un toque “piedra, papel y tijeras” curioso, teniendo que ser inteligente y habilidoso para atacar, bloquear o empujar según el momento.

Acabamos de empezar con menos de tres minutos y dos novatos ya han muerto por suicidio.

Hay un detalle del juego que me encantó, y es que el marcador solo se puede observar en el cielo, algo de lo que también se han inspirado en Los Juegos del Hambre, donde se avisaba en el cielo con un mensaje mencionando quién había muerto y a manos de quién. Aquí lo que tendremos será el marcador en la parte sur del cielo (no sé si varía de dirección según otras circunstancias), en él se indicará qué jugadores siguen vivos, quienes han muerto y por quién, además de las muertes realizadas por cada uno. A todo ello se le suma un comentarista con un humor negro bastante entretenido. Por si estás en un edificio o cualquier zona cerrada que no te permite ver el cielo, los edificios también disponen de monitores en los que ver el marcador.

Mira si doy miedo que el jugador que se ve en frente prefiere correr hacia la niebla que enfrentarse a mí.

Algo que me desilusionó del mapeado es que este no se genera aleatoriamente, algo que casi me esperaba, y de hecho en la alpha tan solo había uno disponible. Pero que esto no os preocupe, jugué unas 20 partidas en el mismo mapa y no me aburrí, y de hecho jugaría unas 50 partidas más. El mapa es demasiado grande para saber todo, tienes que echarle muchas partidas para conocerlo, de hecho al principio casi daba por hecho de que era aleatorio hasta después de muchas partidas y ver que la localización de los edificios no variaba. Eso sí, los objetos, cajas y demás serán aleatorios, obviamente.

Pero la cosa no queda ahí, el juego dispone de dos modos de juego además del tutorial, eso al menos en la Alpha que he tenido la ocasión de jugar. El modo Battle Royale con un único superviviente, y el modo por equipos, en el cual podemos entrar con un amigo e intentar sobrevivir frente a los otros 7 grupos de también 2 jugadores. Eso sí, recuerda que apareceréis aleatoriamente en el escenario y no hay mapa, por lo que encontrarse no es nada fácil y le da una emoción muy buena al asunto.

Listo para la masacre. Créeme que acojona ver a un jugador viniendo a por ti con esa máscara y una motosierra. Y si no, que se lo digan a los que huyen al verme.

Obviamente jugarás con un personaje creado por ti previamente, el cual podrás vestir con diferentes prendas y accesorios que se irán desbloqueando aleatoriamente con cada partida jugada, se pierda o se gane. También podrás elegir habilidades pasivas como aparecer con una mochila en la partida, aparecer con un localizador, recuperar salud con el tiempo, hacer más daño por apuñaladas traseras, resistir mejor el daño de armas de fuego… Hay muchísima variedad de habilidades pasivas pudiendo elegir hasta tres según la alpha. Además, también deberemos elegir uno de los varios lotes de equipos que podemos solicitar por 100 puntos de energía.

Me encanta el olor a bate de hierro ensangrentado por la mañana.

Ala, ya os he descrito todo el juego, si no os ha entrado ganas de jugar es que no os gusta los títulos competitivos o es porque os lo habéis imaginado mal. El juego es genial, la idea desde el primer tráiler que vi hace más de un mes me llamó muchísimo la atención, y ahora que he jugado la alpha me ha gustado todavía mucho más. Espero que me faciliten un código para jugar al Early Access, porque ahora tengo la necesidad de jugar casi siempre.

Desde luego es uno de los mejores juegos competitivos que he jugado nunca y con una idea realmente genial. Cada partida es única y realmente emocionante. Estoy deseando volver a echarle el guante. Qué bien empezamos el año. Bueno, me me llaman para salvar Manhattan en The Division, donde seguramente encuentre con más locos y desequilibrados mental para meter en la arena de The Culling.

La entrada The Culling: Los juegos del hambre y Battle Royale hecho videojuego se publicó primero en MuchoGamer.

Es casi imposible no tener una idea preconcebida de un videojuego, especialmente cuando es un título del cual ya hemos oído hablar en todos lados o hemos visto muchas campañas publicitarias que invitan al entusiasmo. Uno de los motivos por el cual la idea preconcebida no es buena no es solo por la manera de animarte a probar un juego imaginando que te va a gustar pudiendo no ser así, sino que la peor es el hecho de perder la sorpresa sobre un videojuego. Aunque esto obvio depende de cuán desarrollada es nuestra idea en comparación con la realidad del juego, pero seamos claros, imágenes, análisis, vídeos y otros contenidos apenas dan rienda suelta a nuestra imaginación.

“Es casi imposible no tener una idea preconcebida de un videojuego”

El estar expuestos a una sobre-información de todos los juegos que deseemos (y los que no) es algo que no solo ha matado la sorpresa o la imaginación, sino que también nos puede dar ideas totalmente equivocadas al ser internet el lugar donde podemos ver un sin fin de opiniones de cada usuario, redactor, youtuber, forero… Pero realmente ninguna opinión es la verdad absoluta, a veces podemos conseguir sentirnos identificados con unas u otras pero siguen sin ser algo que no podemos confirmar sin jugar. La variedad de opiniones a veces son tan abrumadoras que directamente podemos ignorar un juego que tal vez nos hubiera gustado o todo lo contrario, sin embargo nos dejamos arrodillar al pié de la opinión generalizada, un tema que traté recientemente.

Hay quienes esperan un juego bueno según qué estudio esté detrás o según en qué saga se trabaje. Esto significa que ya hay una especie de medidor, algo que te dice “Esto va a ser por lo menos igual de bueno que lo anterior”. Estas cosas pueden potenciarnos en gran medida las expectativas, el sufrir un “over hype” que puede decepcionar hasta con el juego mejor hecho del mundo si no es tal y como lo imaginábamos.

Un ejemplo perfecto del efecto del Hype puede ser Half Life 3. Es casi sin dudas el juego más esperado de toda la industria videojueguil, incluso la gente que ni si quiera ha jugado a la saga del señor Gordom Freeman esperan esta entrega con curiosidad. El hecho de ser uno de los juegos más esperados de todos los tiempos da a lugar a dos cosas que casi vienen a ser lo mismo: el over hype y las expectativas muy altas por una idea ya preconcebida, las cuales están fundadas en la pura imaginación al ser un título del cual se desconoce el contenido más allá de la estela de la trama que nos dejaba Half Life espisodio 2. Es muy posible que Half Life 3 decepcione a muchos incluso siendo un juego tan bueno como su segunda entrega, pero las expectativas están muy altas con tantos años de espera, y tras esos años las personas esperan que culmine en el mejor juego de todos los tiempos.

Destiny creo que puede ser perfectamente el mejor ejemplo de cómo el hype y expectativas pueden volverse tremendamente en contra del videojuego. Mucha gente que se decepcionó con esto no tardó en achacar sus críticas a los creadores, los cuales supuestamente decían: “Este es el juego más grande en el que he trabajado jamás”, me sorprendió demasiado la inmensa cantidad de gente que fue a buscar la palabra de sus creadores para usar como motivo de su decepción. Yo pienso que era la vía más fácil de escape para hacer frente a una idea preconcebida que algunos jugadores tuvieron y que se alejaba de la realidad del juego. A mi parecer es un vía de escape que se puede usar en casi todos los juegos, el decir que el creador dijo que era muy bonito pero no es, me parece la peor manera de justificar una decepción, pues esta puede ser perfectamente aplicable a casi todos los videjuegos, ¿qué desarrollador habla mal de su obra?

“Destiny creo que puede ser perfectamente el mejor ejemplo de cómo el hype y expectativas pueden volverse tremendamente en contra del videojuego”

El problema que tuvo Destiny realmente es que no era parecido a NADA que se haya jugado hoy en día, puesto que mezclaba tantos géneros y al mismo tiempo le daba un toque único con su universo y jugabilidad, se presentaba como un bufet para la imaginación de cualquier jugador con ilusión por el “título más caro de la historia”.

A mí me gusta pensar como Chiconuclear de Anait Games, el cual una vez dijo “El problema de Destiny es que se vendió a demasiado público“. Obviamente el arma usada en el crimen fue una excelente maniobra de marketing por Activision, la cual atrapó a tantos jugadores que muchos no se jactaron en el momento de que iban a jugar a un juego de un género que no les haría mucha gracia. Una mezcla extraña entre shooter, RPG, semi-MMO, juego de looteo y otras cosas hicieron a muchos usuarios, que esperaban un simple shooter con historia principal y sandbox, desenvainar sus espadas en los foros e internet. Nunca había visto tantos vídeos en YouTube poniendo a parir un mismo juego sin que este fuera de Ubisoft.

Si bien es cierto que Destiny tiene parte de culpa al haber sido en su salida un experimento, es obvio que los usuarios que duraron menos de 20 horas no estaban preparado para el grosor de experiencia que ofrecía Bungie: un sin fin de misiones cooperativas en busca de la subida de nivel mediante looteo. Mientras, muchos esperaban un sandbox con muchas misiones, una campaña y una conclusión de la misma.

¿Qué hemos aprendido de Destiny? Que el hype puede matar perfectamente la visión de un juego, y es que a pesar de que Destiny hoy en día sea para muchos uno de los mejores shooters con una muy dedicada comunidad, para otros muchos en la red sigue siendo ese estrepitosos juego fallido que no supo alimentar su enorme hype y llenar el hueco de lo que se esperaba. ¿Sabéis qué hice yo? No tener el más mínimo interés por Destiny hasta que lo probé personalmente, sacando así una conclusión que venía simplemente de la mente abierta a lo que me pudiera ofrecer: y vaya que si me gustó. La verdad es que ni se me pasó por la cabeza esperar otro juego como Borderlands, de hecho no sabía ni exactamente qué espera, y al parecer hice bien.

Oye, pero actualmente estamos viviendo algo muy curioso, y a pesar de que falta el desenlace final, The Division propone algo muy interesante en esto del tema del hype y expectación. Se trata de todo lo contrario que Destiny, lleva siendo un juego brutalmente apaleado por las críticas de los usuarios desde hace años, ya sea por su bajón gráfico o simplemente porque pertenece a la “maligna” Ubisoft. En cambio, desde que muchos usuarios han tenido acceso a sus betas, las opiniones positivas han aflorado como la propia primavera que se nos viene el próximo mes junto con The Division.

Da mucho que pensar este tema, ya que al parecer el estar en posesión de unas expectativas tan bajas puede hacer que un juego te guste muchísimo más. Está por verse la culminación de The Division entre los usuarios, pero viendo el poco hype que levantó en los últimos años, da la sensación de que ahora va a triunfar por la ventaja de un ataque sigiloso y sin hacer frente a las balas del hype. Destiny hizo todo lo contrario, fue su estrategia de marketing para vender, pero el exponerse tanto sin cobertura no le protegió de las potentes balas del hype para las cuales no tenía suficiente blindaje.

“Da mucho que pensar este tema, ya que al parecer el estar en posesión de unas expectativas tan bajas puede hacer que un juego te guste muchísimo más”

Sin duda es increíble ver cómo la expectación y hype puede hacer que un juego triunfe o no hoy en día. Ahora ya no solo se trata de dar visibilidad a tu juego mediante publicidad, sino también de saber gestionar estratégicamente el hype y expectaciones que se genera en el usuario si también quieres mantener una buena valoración además de ventas.

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En “Evoland” podemos observar los cambios que han sufrido los videojuegos, paso por paso.

Antes todo eran píxeles

Escala de grises, veinte o treinta cuadrados representando un personaje y música en 8-bit era suficiente para transportarnos hasta ese maravilloso lugar donde todo es posible, fluyendo por nuestras venas mientras nos sumergíamos en una nueva aventura. Cada movimiento era único; cada segundo, mágico. Los diálogos, la historia que se nos ponía delante. La dificultad, los enfados por carecer de puntos de guardado. La esencia del videojuego residía en lo que era capaz de transmitirnos sin apenas recursos, dejando casi más a nuestra imaginación que presentándonos y dándonos todo hecho. Ahora todo eso ha cambiado.

Texturas realistas, modelos 3D que alcanzan niveles impresionantes, gamas infinitas de colores, bandas sonoras grabadas por las mejores orquestas del planeta Tierra. Indiscutible, tecnológicamente hemos avanzado como jamás creíamos que íbamos a hacerlo, logrando que los nuevos videojuegos sean cada vez más semejantes a la vida real, saliéndose de la pantalla y fusionándose con nuestro alrededor. Alabanzas y más alabanzas, ¿cuál es entonces el problema? El problema es, irónicamente, este avance tecnológico, que ha dejado completamente de lado esa magia de la que hablé anteriormente.

Crysis 3. Creo que sobran las palabras.

¿Buenos gráficos = Mala historia?

Vale, vale, tranquilos. Guardemos los cuchillos. No, los buenos gráficos no implican que el juego tenga mala historia o jugabilidad, en eso estamos todos de acuerdo, desde los más viejos con su NES hasta los Next Gen. Entonces, ¿a qué viene todo esto? Por supuesto, en este artículo estoy hablando de casos concretos, sin incluir la totalidad de los nuevos títulos en la crítica, sería hablar sin cabeza. Las nuevas tecnologías permiten plasmar (en casos extremos) de forma casi fotorrealista una realidad alterna en la que sumergirnos con mayor facilidad, aunque quizás alguien pueda discrepar sobre si eso es bueno o malo. Podría hacer el símil con los libros y las películas basadas en ellos, en las que nuestra imaginación desaparece y se nos plasman de forma gráfica todos los elementos que antes cada uno de nosotros habíamos tratado de ver en nuestra mente, dando lugar a la decepción al comprobar que cierto personaje o lugar no es como nos habíamos pensado al leer el libro. Si volvemos al tema principal, los videojuegos, la idea es prácticamente la misma, sabiendo que siempre se nos ha presentado todo en pantalla pero únicamente con ligeros detalles, como las típicas descripciones que aparecen en las historias de las que acabo de hablar, dejando gran parte del trabajo a nuestra imaginación.

Es por ello que muchos pueden ver los mejores gráficos como una facilidad a la hora de que todo el mundo pueda jugar, sin realmente tener interés por lo que está haciendo o por la industria en general, mientras que al pasar a un juego más antiguo dejaría de tener ganas de coger el mando debido al trabajo extra que le supone entender qué representa cada píxel que se ve en pantalla. La pereza de pasar las páginas del libro frente a las dos horas sentado en una butaca, vamos.

The Last of Us. No he tenido la oportunidad de jugarlo, pero la crítica lo califica de “obra maestra”.

Creo que ya es hora de llegar a una clara conclusión después de haber lanzado al aire ideas algo contrarias, razonándolas y enfrentándolas para ver cuál gana. Dejando de lado la parte gráfica y centrándonos en la historia de un videojuego, creo que estamos todos de acuerdo en que se ha perdido bastante la esencia, pero no solo en nuestras consolas, también ha ocurrido lo mismo en industrias como la del cine y la literatura. ¿Falta de ideas? ¿Está ya todo hecho? No soy guionista profesional, crítico de cine y mucho menos un lector nato como para poder responder a ambas cuestiones de forma óptima, pero desde mi punto de vista estamos empezando a entrar en un ambiente completamente plano donde los personajes ya no destacan frente al resto, donde la historia se repite y los giros argumentales destacan por su simpleza, imitación o incluso ausencia. “Luke, yo soy tu padre” ya se ha pasado de moda, no es algo que vaya a sorprendernos. También nos encontramos con juegos cuyas historias tratan de aparentar que son el mejor relato jamás escrito con los personajes más vivos y reales del universo, pecando de una gran falta de humildad muy grave hacia la imagen que proporcionas al usuario, cuyo sentimiento tras ver que no es cierto será de aprensión contra la compañía y sus próximos proyectos. Porque si te engañan una vez, la culpa es del mentiroso, pero si te engañan dos, la culpa es tuya por volver a confiar en Ubisoft quien no deberías.

Ahora, eso sí, nadie puede negar que los gráficos en un videojuego también son muy importantes. Los detalles, las texturas, los acabados. Ojo, no hablo de gráficos realistas, un juego puede ser espectacular gráficamente hablando y tener un estilo cartoon, cellshading o simplemente distinto al resto (véase Wind Waker, mismo). Al fin y al cabo, lo que vemos en pantalla también nos ayuda a sumergirnos en el videojuego, es por ello que lo más importante es saber controlar ambas partes para fusionarlas en un videojuego “perfecto”, cuyos gráficos nos entren por los ojos y su historia fluya por nuestras venas durante años, notando ese escalofrío que sentimos al escuchar de nuevo su banda sonora cuando vamos a jugarlo otra vez. Seguro que se os ha venido algún juego a la cabeza cuando os he descrito la sensación, ¿verdad? Quizás incluso alguna lagrimilla…

Todos tenemos un juego que nos hace sentir la misma magia por mucho que lo juguemos…

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Evitamos hacernos a la idea de cuán y de qué manera nos rodea diariamente este dragón llamado cáncer. La figura simbólica que han utilizado los autores para nombrar a la enfermedad no deja ser una verdadera prueba del dolor sufrido tras la muerte de su hijo, Joel, después de luchar durante años contra ello.

Ha habido muchas y diversas críticas sobre este juego. Sobre si los padres se están beneficiando económicamente del cáncer y posterior muerte de su hijo, de si han frivolizado con una tragedia. Sin embargo, para aquellos que hemos pasado por una situación (tan reciente que a veces hay que mirar hacia otro lado para no llorar), sabemos que han tratado el tema de forma maravillosa y sobresaliente.

Si nos ponemos a analizar las características y elementos principales de este juego, lo primero sería destacar la colorida paleta de colores, los gráficos tan de dibujo animado que envuelve a este título. Se trata de una forma de hacernos ver una vida que llena de colores, se dispersan en torno a esos núcleos puntiagudos y oscuros que aparecen en la playa en los primeros minutos del juego. De ver la cara invisible y sin rasgos de Joel, el protagonista del juego.

Conforme vamos avanzando, podemos darnos cuenta que nuestra propia interactividad no es realmente el punto principal del juego. Apenas unos clicks y unas interacciones breves, nos permitirán más acerca de la historia del pequeño de Ryan y Amy Green.

Las mecánicas simples pero efectivas nos hace estar atentos a cada paso que el niño da, a cada gesto que nos hace, a cada pequeña pero imperdible palabra que articula. El resto de la historia nos la cuenta sus padres y creadores del juego entre otras personas. Ryan ha sido el encargado de desarrollar el juego mientras que Amy se ha dedicado a escribir los guiones de éste.

Ahí reside la grandeza del juego y la originalidad de éste. Común a verse esta técnica utilizarse en videoclips (a modo, muchas veces de ahorrarse el coste de un producto audiovisual más atractivo), aquí el uso de las letras y frases nos ayuda a saber qué sucede alrededor nuestra. Las grabaciones originales del propio Joel, de sus hermanos y de sus padres, nos provoca una sensación única, que, tal como diría un amigo mío, sería imposible de transmitir en el cine.

Poco a poco vamos descubriendo, solo con la voz de cada uno que Amy es nerviosa pero decidida y positiva, que Ryan atraviesa una intensa crisis personal y tiende a reprimirse o de las dudas de sus hermanos por la situación tan terrible que está sucediendo, ahí, enfrente y rodeándonos.

La música y sonidos son excelentes. Desde el patito del principio, pasando por las máquinas, por los lloros. No podemos quitarnos de la cabeza éstos últimos, ya que, nos ponemos en el papel del padre intentando consolar a un niño invisible, que no está en ninguna parte porque hace tiempo ya solo está en la memoria de sus conocidos.

Es por ello, que ahora me adentraré en el complejo mundo de la narrativa del juego. Se trata de una forma elegante y sutil de situarnos en lugares donde la familia ha estado pasando el desarrollo trágico de la enfermedad. Se utilizan diversos recursos: desde flashbacks pasando por flashforwards a cartas de supervivientes. En todos ellos se transmite de forma magistral el dolor causado y se consigue traspasar éste al propio jugador.

Nos hace partícipes de cada una de las escenas, ya que, conocemos este tipo de historias desde nuestra vida cotidiana a lo que oímos. En este caso, somos parte de ella, somos integrantes de la historia y de lo que ello conlleva.

En definitiva, “That Dragon, cancer” es un buen ejemplo de otro tipo de videojuego. No se necesita ganar puntos o matar un máximo de rivales. Solo se necesita una entera y sólida fortaleza para afrontar el peor de los finales. El que nos marca un dragón como el cáncer.

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