Como cada año, la E3 es la oportunidad que cada compañía tiene para mostrarse ante el mundo. Millones de jugadores están atentos a sus pantallas para ver que nos ofrecerán próximamente. Por este motivo hemos decidido traeros unos pequeños resúmenes para que podáis ver todo de forma rápida, bonita y clara. En esta ocasión nos centraremos en la conferencia de Bethesda , la cual en comparación a otros años se ha hecho algo corta. Sin embargo, han sabido hacerla muy interesante. Comenzamos.

DOOM VFR

DOOM ha sido uno de los pilares antiguos de los videojuegos, ha servido como ejemplo para muchas entregas. Para hacer sentir a los jugadores más dentro del juego, han decidido traernos una versión de realidad virtual. Durante la conferencia de Bethesda los desarrolladores dejaron caer que, a pesar de encontrarse satisfechos con el resultado de su última entrega, se merecían algo más. ¿Qué mejor oportunidad que esta para obtener el desenlace deseado?

DOOM VFR estará disponible a finales del 2017. La fecha aún está pendiente de confirmar.

FALLOUT 4 VR

https://www.youtube.com/watch?v=jspdtha3t1k

Bethesda sin duda ha apostado fuerte por la realidad virtual, la cual está cogiendo fuerza con el tiempo. Pero, ¿es realmente necesaria esta versión? No viene mal darle algo de soporte a las plataformas VR como HTC Vive u Oculus Rift. No obstante, le encontramos más sentido a entregas como DOOM el hecho de sacar una versión así. La sencillez de sus mecánicas se adapta mejor a los controles de realidad virtual, mientras que Fallout 4 es algo más costoso de llevar a cabo. Acceder al inventario, cambiar de armas, modificar nuestra indumentaria…

Evidentemente dichas versiones vendrán ‘adaptadas’ a estas plataformas, pero eso no quita el hecho de que igual la VR no es la mejor opción para un Fallout. Creemos que lo ideal hubiese sido invertir ese tiempo y dinero en desarrollar otro tipo de proyectos. ¿Vosotros qué creéis?

Se espera que Fallout 4 VR salga oficialmente a la venta en octubre de 2017 y estará disponible para PC y HTC Vive.

THE EVIL WITHIN 2

Lo han vuelto a hacer. Han conseguido volver a ponernos los pelillos de punta como en 2013. Shinji Mikami afirmó hace poco que ha aprendido de los errores cometidos y que volverán más fuertes que nunca. De momento podemos ver uno de los tráilers con más tiempo invertido de toda la E3. Aunque no hemos visto gameplay, nos hacemos a la idea de que seguirá la línea sucesoria. Un survival horror en tercera persona, pero con mucho más misterio y juego psicológico.

Encarnaremos al detective Sebastián Castellanos, que se encuentra en su peor momento, pero cuando le ofrecen la oportunidad de salvar a su hija, tendrá que entrar en un mundo repleto de pesadillas para recuperarla y descubrir los oscuros orígenes que emergen de la ciudad. Amenazas terribles surgen de cada esquina mientras que  todo se retuerce y se distorsiona a su alrededor. ¿Se enfrentará a la adversidad cara a cara, con armas y trampas, o se moverá entre las sombras para sobrevivir? Esta es su última oportunidad de redimirse y adentrarse es su única salida.

En la conferencia de Bethesda declararon que The Evil Within 2 saldrá a la venta en octubre de 2017. Aunque las fechas no son seguras ya que pueden sufrir modificaciones, en esta ocasión es muy posible. Volviendo atrás en el tiempo, la primera entrega de The Evil Within salió en Octubre de 2014  (Podéis leer el análisis aquí). Mes en el cual tiene lugar la famosa celebración de ”Halloween”. ¿Casualidad o no?

TESO: Morrowind

Sin indicios de ofrecernos una nueva entrega de The Elder Scrolls, Bethesda sigue intentando darle vida a su entrega online. La cual dio mucho que hablar en su momento debido a sus políticas de pago mensual, las cuales fueron eliminadas posteriormente. En esta ocasión han decidido añadir contenido descargable especial. Se trata nada más y nada menos que Morrowind. Como queremos hacer un resumen rápido y claro, si queréis más información podéis visitar este enlace oficial de Bethesda donde os explicarán todo lo esencial de esta nueva expansión.

Skyrim Switch

https://www.youtube.com/watch?v=yV__Lnp6jhY

The Elder Scrolls V: Skyrim llega a Nintendo Switch. Como bien sabéis la plataforma de Nintendo nos permite llevarnos la consola con nosotros, así que básicamente podremos asumir nuestro papel de dovahkiin dónde y cuando queramos. Incluye nuevas funcionalidades de juego, atuendos y equipo de The Legend of Zelda, y botín adicional desbloqueable mediante amiibos de The Legend of Zelda. Acabad con los enemigos usando la Espada Maestra, protegeos con el Escudo Hyliano y poneos elegantes con la Túnica del elegido. Skyrim también incluye todos los complementos oficiales: Dawnguard, Hearthfire y Dragonborn.

Se desconoce la fecha oficial de salida.

Wolfenstein II: The New Colossus

Con Wolfestein: The New Order nos quedamos con un muy buen sabor de boca. Además de su expansión Old Blood, la cual acabó saliendo como juego independiente. Gracias a su éxito BJ Blazkowicz vuelve a la carga en Wolfenstein II: The New Colossus.

BJ (apodado “Terror Billy” por los nazis) se trasladará a Estados Unidos. Para ser exactos a un Manhattan posnuclear, a la pequeña ciudad de Roswell, o a los pantanos y bulevares de Nueva Orleans mientras dirige la resistencia para impedir que los nazis ocupen su amado país.

La nueva entrega de Machine Games saldrá a la venta el día 27 de octubre de 2017 para Xbox One, PlayStation 4 y PC.

Dishonored: La muerte del Forastero

https://www.youtube.com/watch?v=x07ldjf7PAk

En Dishonored: La muerte del Forastero nos pondremos en el papel de Billie Lurk (también conocida como Meagan Foster). Esta será la primera aventura independiente de la aclamada saga original. Tendremos que  que hacer uso de nuestros nuevos poderes y habilidades para ajustar cuentas con las hermanas de la orden del oráculo, los inmortales Imaginados y la banda de los Sin Ojos. Es decir, tendremos enemigos para rato. Y por supuesto, no serán tan fáciles de derrotar como en el tráiler.

La muerte del Forastero se publicará el 15 de septiembre de 2017 para PlayStation 4, Xbox One y PC.

Quake: Champions

Durante la conferencia de Bethesda, los servidores de la beta cerrada Quake Champions fueron deshabilitados temporalmente para que, tras un breve mantenimiento, volviesen más fuertes que nunca. Entre sus añadidos nos encontramos con la incorporación de B.J. Blazkowicz a la lista de campeones, nuevos mapas disponibles, un arma completamente nueva y nuevas y mejoradas funcionalidades que explorar.

Asimismo también han anunciado los campeonatos mundiales de Quake, los cuales darán comienzo el 29 de Junio. No olvidéis registraros en este enlace para tener acceso a su beta cerrada.

Aunque todavía queda hablar sobre el polémico ”Club de creación” que nos ofrece Bethesda para Fallout 4 y Skyrim, preferimos dedicarle en un futuro su propio post. De momento podéis visitar este enlace para haceros una pequeña idea de lo que nos ofrecen.

Esto es todo gamers, esperamos que la conferencia de Bethesda  os haya parecido interesante. Podéis decirnos en los comentarios que opináis, o que conferencia os ha gustado más. ¡No olvidéis estar atentos para más información!

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El héroe tras la máscara

Nuestra aventura comienza en Dunwall, la capital de un poderoso imperio. Las ratas han tomado la ciudad y la peste se propaga entre la gente de a pie. Corvo Attano, protector de la emperatriz, vuelve de recabar información para acabar con la plaga, sin suerte. Sin embargo, las cosas se torcerán aun más cuando nos veamos acusados del asesinato de la emperatriz y del secuestro de la pequeña Emily, heredera al trono de Dunwall.

Por suerte, mientras estamos en prisión nos ayudarán a escapar y al conseguirlo conoceremos a un grupo de rebeldes al nuevo régimen dirigido por el Lord Regente, antiguo líder de espionaje. Es la hora de vengarnos y salvar a Emily para devolver la prosperidad a Dunwall.

Dunwall, la capital del Imperio

Nos encontraremos ante una ciudad muy bien creada. Aunque no sea un juego de mundo abierto, el nivel de libertad es el más adecuado para el título. En cada misión estaremos situados en una zona en especial que se abrirá a nosotros en todo su esplendor. Explorar será una delicia, pudiendo encontrar recovecos ocultos y distintas formas de realizar la misión principal. Y qué decir de las misiones secundarias, sencillamente magníficas. Si otros juegos se decantan por misiones aisladas un poco de la trama, Dishonored las funde. Las misiones secundarias que realicemos tendrán tanta importancia que incluso afectarán a la misión principal. Así, si nos encargamos de asesinar a alguien, quizás consigamos una ayuda extra para completar nuestro objetivo de forma distinta a como estaba planeado de un principio.

La visita del forastero

Si en un principio nos encontramos con un juego más centrado en la ciencia ficción clásica, con la llegada del Forastero todo cambiará de lugar. Este ser sobrenatural nos otorgará su marca característica junto a un buen número de habilidades que nos ayudarán a cumplir nuestro objetivo. Entre ellas se encuentra el giño, con el que podremos teletransportarnos a una cierta distancia, o la visión tenebrosa, con la que ver a través de las paredes, y bastantes más. Además, contamos con la posibilidad de mejorarlas obteniendo runas, así como los talismanes de hueso, que nos otorgan ciertas habilidades activas.

La marca del Forastero

A estos poderes tenemos que añadirle el elenco de armas. Contamos con la pistola y la ballesta. Cada una está adaptada para el tipo de acción que requiera el jugador. Si quieres ir a lo bruto, usa la pistola, con la que atravesar el cuerpo de tus enemigos, e incluso de varios a la vez. Si eres fan del sigilo, la ballesta es la mejor opción; silenciosa y letal, puede ayudarte incluso a superar puestos de guardia sin tan siquiera matarlos, con dardos anestésicos. A ello se unen otras armas como granadas o minas, estas últimas puedes incluso adherirlas a personas en movimiento.

Y finalmente, no podemos olvidarnos de nuestra querida espada. Se adapta perfectamente a cada situación. Podemos atacar desde atrás a los guardias y asesinarlos de un solo golpe sin hacer el más mínimo ruido, o enfrentarnos de frente y demostrar nuestras dotes de esgrima.

Más allá del videojuego

Sentirte uno con el protagonista es una de esas experiencias que te puede hacer vivir un videojuego. En Dishonored pasas a ser un asesino, pero no pierdes tu ética personal. No solo puedes decidir tú mismo la estrategia para completar misiones, sino que tus elecciones repercutirán en gran manera en el desarrollo del juego. La peste domina la ciudad, así que tu eliges si entregar más cuerpos a las ratas o no. Nuestras acciones serán tan importantes que si, por ejemplo, la lías en una zona y luego tienes que volver, la vigilancia será aun mayor.

Asimismo, prepara todos sus sentidos. Los enemigos a los que nos enfrentaremos tendrán una personalidad bastante bien creada. Así, las conversaciones que mantienen entre ellos nos darán pistas de gran importancia para la misión. También adquiere un toque algo cómico por algunas situaciones muy humanas representadas por los guardias. Podemos verlos vaciando la vejiga en una pared, rascándose el culo o, sencillamente, durmiendo la mona.

Y la personalidad no solo abarca a la IA simple, sino a los objetivos primordiales. Tendrán una forma de actuar muy particular que nos afectará de lleno. Así, podemos encontrar algunos que prefieren pasear de un lugar a otro en su guarida o a otros que se esconden al ver venir la espada vengadora a su cuello. Conocerlos será la clave para poder actuar en consiguiente. Hurgando en las vidas de nuestras víctimas podemos desvelar secretos que no solo nos acercarán más a recuperar nuestro honor, sino a acabar con ellos de una forma no letal, que nos será recompensado al final del título.

La ciudad maldita

Ay, ¿quién diría que el motor gráfico Unreal Engine 3 está un tanto desaprovechado en Dishonored? Nada más lejos de la realidad. La faceta gráfica está realmente bien diseñada. Basta con mirar los edificios para sentir de lleno el peso de la historia que lastra Dunwall. Unos edificios que no solo estarán de adornos, sino que nos apoyarán en la movilidad y a esquivar a los guardias, y no solo eso, sino que por dentro están también muy bien diseñados y son explorables.

Todo lo que a gráfico se refiere y a diseños está adaptado a la propia historia. Le da un toque oscuro y tenebroso que le queda realmente bien al título. Se puede notar el desgaste de la situación en la gente. Las pocas sonrisas que veras a lo largo del juego serán amargas y acompañadas por el miedo. La peste parece haber ahuecado el corazón de la gente de Dunwall y eso se puede ver en sus rostros, desde prostitutas a la clase noble. En todos ellos se puede ver el rostro de la desfortuna y la depravación.

Dishonored nos adentra en un ambiente de oscuridad y depravación

Y qué hablar del apartado sonoro… sencillamente soberbio. No solo está muy bien definido, sino que interactúa con el jugador, tal y como ya os he mencionado al decir que las conversaciones de los guardias nos darán pistas importantes en nuestra misión. Asimismo, la banda sonora es sencillamente sobrecogedora. Si bien la música suele decirte cuando haces algo bien o mal, esta vez no es así. Se limita a ambientar la oscuridad en la que está sumergida Dunwall y sus habitantes. Como toque curioso, señalar que en ciertas situaciones, podremos oír a los guardias silbar la canción del tráiler del juego.

Expandiendo horizontes

¿Listo para combatir a las bruja de Brigmore?

Las expansiones no son precisamente muy queridas por el público, pero los fans de Bethesda no podemos quejarnos mucho. Dishonored nos trae tres expansiones dignas de jugar.

Por un lado contamos con “Dunwall City Trials”, que no cuenta con historia propia, pero que es de lo mejor para aquellos que quieran explotar aun más sus habilidades. Así, la expansión cuenta con varios retos bastante interesantes. Entre ellos están, entrar en una mansión y encontrar pistas para descubrir cuál es nuestro objetivo; enfrentarnos a hordas de enemigos cada vez más fuertes; carreras por marcadores, etc.

Y tras poner a prueba nuestras habilidades de asesinos, toca conocer más la historia de Dishonored con “El puñal de Dunwall” y “Las brujas de Brigmore”. En este caso nos ponemos en la piel del líder de los asesinos, Daud. Tu objetivo será buscar la redención por los crímenes del pasado y el asesinato de la emperatriz. Como expansión nos dará bastantes horas de juego muy pero que muy entretenidas. También contaremos con algunas habilidades de Corvo y con otras nuevas o simplemente modificadas. Por ejemplo, ahora cuando usemos el guiño se para el tiempo mientras no nos movamos.

¿Qué decir de la historia de las dos expansiones? Muy buenas. Estarán en relación con la historia original y en algunos casos las propias acciones de Corvo pasaran factura en nuestras misiones. Así, por ejemplo, cuando vayamos de “paseo” a la prisión, las medidas de seguridad serán más elevadas por la fuga de Corvo. Nos tocará descubrir quien es Delilah y seguir su pista por nuevas zonas tortuosas de Dunwall.

Conclusión

Dishonored se ha convertido en un juego atemporal. Una joya que Arkane Studios y Bethesda han sabido tratar y que no ha dejado indiferente a ningún jugador que lo ha probado. Sigilo o acción, tú decides como completar la misión, con armas tradicionales y poderes mágicos. Una ciudad oscura y degradada que sumergirá al jugador hasta la cabeza en las calles y las viviendas de Dunwall. Apto tanto para jugadores casuales como para aquellos que buscan un reto.

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Desde que empezamos a echar nuestras primeras partidas a los videojuegos, muchos de nosotros hemos querido meternos un poco más en la industria. Si bien hace unos años resultaba complicado en algunos países, como España, y era necesario estudiar en otro país, ahora las cosas han cambiado bastante. Cursos, grados… a todo eso se añade una amplia variedad de herramientas de desarrollo al alcance de todos. Así, solo hacen falta ganas y tiempo para crear un videojuego y unirse al amplio mundo del desarrollo independiente.

Por eso, hoy en MuchoGamer, os dejo los 5 pasos a seguir para crear un videojuego. ¡Empezamos!

Un claro ejemplo de híbrido entre sigilo y acción.

Desarrolla la idea

Si bien hace falta conseguir las herramientas necesarias para crearlo, no puedes ponerte a ello sin pensar un poco antes qué vas a crear. Antes de nada, sería útil decidir en qué género vas a moverte. Hay ciertas historias que quedan mejor, por ejemplo, en un shooter que en un RPG. Decidido el genero, es hora de echarle imaginación. Si en algo sobresale la industria independiente es en originalidad. Llegan a desarrollar títulos que poca gente se pudo haber imaginado. Lógicamente, puedes inspirarte en otros juegos o en algunas mecánicas que te resulten interesantes y adaptarlas a tu juego.

Con todo, no siempre es bueno ceñirte al 100% al genero que elijas. Claro, debe haber una cierta coherencia. No puedes crear un shooter y no añadir armas de fuego, pero sí que puedes innovar o crear una especie de híbrido. En la propia industria profesional podemos ver múltiples ejemplos de títulos que no se podrían encasillar en un solo género. Los más comunes son aquellos híbridos entre el sigilo y la acción, tales como Metal Gear Solid o Dishonored. Esa es una buena pista a la hora de ser original. Existen multitud de géneros en el mercado, algunos incluso a la espera de ser creados, y puedes aprovecharte de ello para hacer híbridos que nadie ha intentado hasta ahora. Resulta arriesgado, hacer una unión de dos géneros que no pegan ni con cola puede llevar al fracaso total del videojuego. Pero para ello está el segundo paso; es hora de buscar un equipo que aporte ideas.

Reune tu equipo

Este paso no es totalmente necesario, hay multitud de juegos que han sido desarrollados por una sola persona, muchos de ellos verdaderas joyas de la industria independiente. Con todo, es más cómodo y fácil tener un equipo con el que dividir el trabajo, y si son amigos tuyos mejor que mejor.

Primero, hay que elegir el líder del equipo, lo que facilita la organización del mismo. Normalmente el elegido suele ser el que ha tenido la idea o incluso el que se ha molestado en buscar gente para el proyecto, aunque también se puede echar a votación o a sorteo. Luego es cuestión de organizar todo, que cada uno se ocupe de su parte siguiendo unas instrucciones previas. Trabajar coordinados es la clave para que el proyecto salga bien; el encargado de la música, por ejemplo, debe ceñirse al ambiente que esté creando el encargado del apartado gráfico.

Es aconsejable ponerse una fecha límite para desarrollar el juego, o al menos parte de éste. Cada miembro del equipo tendría que presentar su aportación en una fecha límite para poder unirlo todo y, después, comprobar que las piezas encajan correctamente. La propia fecha límite tendría que ser acordada por todos los del equipo, atendiendo a la agenda de cada uno. Eso favorecería el ambiente de grupo y diría adiós a broncas innecesarias que puede traer el trabajar en un proyecto tan ambicioso.

Pon aprueba tu juego

¡Cuidado con los bugs!

Si algo le gusta a la gente -me incluyo yo- es probar juegos gratis, aunque sean demos, betas o alphas. Como sea, siempre es un acierto preparar un prototipo del juego para que otra gente pueda jugarlo. Se puede optar por gente del entorno, pero lo mejor es compartirlo en páginas y que gente ajena al proyecto opine. De esta forma pueden salir a la luz errores que se pudieron haber escapado durante el desarrollo. Además que, al fin y al cabo, el que decide si un juego es bueno o malo es el usuario, aquel que se pasa las horas ante la pantalla para vivir nuevas aventuras. Tomar la opinión de los usuarios durante el desarrollo puede ayudar a crear un juego verdaderamente bueno.

Por otro lado, ayuda a que la gente se decida a comprar el juego una vez esté acabado -es el último fin de las versiones de prueba- y de una forma u otra, se puede usar para comprobar hasta qué punto es popular el juego. Ciertamente es un incentivo al autoestima el comprobar que tu título está gustando estando aun en una fase intermedia de su desarrollo. Es, sin duda alguna, la mejor forma de recuperar fuerzas y ganas tras horas y horas de trabajo.

Pule todos los detalles

El estilo cartoon suele quedar genial.

Tras horas y horas de trabajo puede que tu juego ya esté listo para un testeo, pero eso no es suficiente para intentar distribuirlo. Hay que prestar atención a los pequeños detalles que componen el juego. Se recomienda que todos los miembros del equipo lo jueguen desde cero intentando meterse en la piel del que vaya a jugarlo. Hay que prestar atención a detalles tan simples como el propio menú, ya que si lo pensáis bien, es lo primero que se ve de un juego y es lo primero que puede echar para atrás para probarlo o no.

Tanto el menú como los controles deben ser intuitivos, no hay que temer imitar controles. A veces, lo común es lo más apto; el boton shift para correr, WASD para moverse… es lo más normal pero a la vez lo más cómodo a la hora de jugar. También es aconsejable tener en cuenta que, aunque no deis el salto a consolas, hay muchos jugadores en PC que prefieren usar un mando antes que las teclas y el ratón. Adaptar el juego al mando común es un gran atractivo, pero ojo, algunos géneros no son apropiados para este tipo de controles, tales como los Point n’ click, que se vuelven tediosos usando el joystick.

Por otro lado, en el apartado gráfico no hay que excederse con los detalles. A veces lo bueno está en la simpleza. Un escenario muy cargado de elementos visuales puede chocar a la vista, además de que es un gasto de tiempo valioso que se podría utilizar para pulir la calidad general de todos los detalles; es mejor ofrecer un producto con calidad que con mucha cantidad de detalles. Lo mismo con el apartado sonoro, si bien la banda sonora es indispensable, no hay que excederse. Pasar de un nivel a otro y que cambie el estilo de música con demasiada frecuencia es molesto y corta la inmersión del jugador en la historia. Es mejor centrarse en cambiar pequeños detalles a partir de una misma base que se ajuste bien al escenario.

Hora de pasar a la acción

Quizás este sea el paso más complicado: distribuir tu juego. Habiendo movido demos o betas por páginas de internet se puede atraer al publico, pero eso no implica que las empresas se sientan atraídas por tu proyecto. Al fin al cabo, las cadenas distribuidoras de juegos son las que se arriesgan al poner en circulación tu juego, aunque sea de forma digital, ya que si éste resulta ser una bazofia puede perjudicar la imagen de la compañía. Así, se puede dar que ninguna se interese. Para ello, hay paginas que bien pueden ser de utilidad para este propósito, aunque no hay seguridad de acierto ni de que se publique pronto el videojuego.

Una buena opción es Steam Greenlight, donde puedes publicar tu producto e intentar convencer a la comunidad de que lo vote. Con el suficiente apoyo de la comunidad puedes conseguir que tu juego pase a formar parte de la larga lista de títulos que ofrece Steam. Otra muy buena opción es Indiedb. De esta página han salido multitud de juegos indie, incluso muchos han empezado promocionando sus proyectos ahí para luego colgarlos en Steam Greenlight. Además, aquí en nuestro país también podemos disfrutar del apoyo de BadLand Indie, una distribuidora que puede ayudarte a llevar tu juego a los usuario.

Bien es posible que tu proyecto no pase de ahí, pero en ningún momento debes desanimarte. Crear y publicar un videojuego independiente es mucho más difícil de lo que parece a simple vista. Muy pocos triunfan aun habiendo publicado. Por eso, siempre es bueno tener algún proyecto de reserva para seguir trabajando. Al menos, aunque el primero falle, podéis ofrecer nuevo material rápidamente para empezar a crearos un nombre en la industria del videojuego.

Y hasta aquí el artículo. Lógicamente hay muchos pasos más a tener en cuenta, sobretodo dentro del propio desarrollo del juego. Pero estos son los básicos que no se pueden escapar y que, sin duda, ayudarán para decidir si atreverse o no a entrar en esa aventura. La industria independiente es un mundillo complicado en el que puedes llevarte muchos batacazos. Pero echándole ganas y esfuerzo puedes llevarte una buena recompensa que, más allá del valor monetario, es que algo creado por ti con mucho esfuerzo llegue a otros jugadores y les otorgues tantas horas de entretenimiento como has podido disfrutar tú con otros juegos.

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