Call of Duty: WWII es uno de los juegos más populares del pasado año; 2017. A todos aquellos jugadores que todavía no tuvieron ocasión de probarlo, ahora podrán sacarse esa pequeña astillita ya que este fin de semana pueden probarlo de forma gratuita en la plataforma de Steam.

Todos aquellos interesados que quieran aprovechar la ocasión, podrán jugarlo gratis hasta el domingo 6 de mayo.

Para descargar Call of Duty: WWII, solo deberemos iniciar sesión en nuestra cuenta de Steam, visitar la página del producto y hacer click sobre la opción “Jugar”. El juego empezará a descargarse y una vez instalado, podremos jugarlo sin ningún coste hasta el domingo de esta misma semana. Los archivos del juego tienen un peso total de 57 GB.

A todos aquellos que os acabe gustando y deseéis poderlo obtener de forma permanente, podéis aprovechar la actual oferta del 35% de descuento que hay sobre el precio del juego. Si además lo compras al final del periodo de prueba, conservarás todo tu progreso.

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Recordemos que Activision tiene tres estudios encargados para desarrollar cada una de las subsagas de Call of Duty. Después de Infinity War con su Advanced Warfare y de Sledgehammer Games con su World War II, era de prever que este 2018 le tocase el turno a un nuevo Black Ops de la mano de Treyarch.

En cuanto a la ambientación, abandonan la segunda guerra mundial, y vuelven a las batallas modernas, veremos si más o menos futuristas que las de Advanced Warfare.

Según Activision, ha prometido que habrá más novedades el 17 de Mayo, día que harán un evento especial dedicado a abordar nuevos datos sobre Black Ops 4. Además, han confirmado que el juego se pondrá a la vente el 12 de Octubre en todo el mundo.

De momento, el juego está únicamente confirmado para PC, Xbox One y PS4, aunque no es descartable que aparezca en otras plataformas como Nintendo Switch.

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COD 2018 is Black Ops 4 and is coming to PS4/Xbox/PC/Switch. It is set in the modern times and is boots on the ground. The Switch version will support DLC, HD Rumble and motion controls. The Switch version is also being ported by a company which is familar with COD games.

Siguiendo uno de los recientes tweets por parte de Marcus Sellars, este nuevo capítulo en la saga posee bastantes posibilidades de llevar el nombre de ”Black Ops 4”. El encontrarnos con otro Black Ops nos ha pillado algo en frío. A pesar de ser una de las sub-series más populares de Call of Duty, esperábamos ver el comienzo de algo completamente nuevo, aunque no nos encontramos para nada decepcionados. Al fin y al cabo, el juego es lo que importa.

El que Treyarch sea la desarrolladora principal era bastante esperado. Recordemos que Activision estableció un contrato rotatorio entre las tres empresas; Infinity Ward, Sledgehammer y Treyarch, por el cual cada una tendría un juego a su cargo cada año. En cuanto al resto, no hay nada más que decir, salvo que tendremos que esperar al menos unos 2 meses antes de recibir algo más de relevancia. Teniendo en cuenta su modus operandi, no veremos la nueva entrega hasta llegado noviembre más o menos.

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Algo que hay que tener muy claro es que no existen dos juegos iguales, independientemente de que compartan la misma temática, jugabilidad, género o incluso habiendo sido desarrollado por el mismo estudio. Muchos títulos podrán ser imitaciones o sucedáneos de otros juegos más importantes y exitosos, pero al fin y al cabo, son solo eso: simples imitaciones. Con sus propios encantos, sí, pero copias de títulos que tuvieron éxito por ciertos elementos clave que no pueden ser imitados ni por un estudio ajeno, y ni si quiera por el mismo. Cuántas veces habremos jugado segundas partes o secuelas de títulos exitosos que acaban siendo decepcionantes para la comunidad de jugadores pero que sin embargo, a los nuevos jugadores que no hayan jugado al título anterior y sí al último, les parecerá la hostia. Aunque bueno, esto último da bastante de qué hablar para otro artículo, y no me quiero desviar del tema.

Ningún juego logra transmitirnos la misma sensación o experiencia jugable que nos aporta otro, en los que se refleja completamente el toque exclusivo de la idea principal e incluso del propio equipo del estudio y, con todo esto, he llegado a formularme la siguiente pregunta: ¿qué es lo que realmente hace que un videojuego sea único, cuáles son las claves de su éxito y qué lo diferencia de otros juegos del mismo género?

Una buena historia es importante, pero no lo es todo

Son incontables la de veces que habremos oído lo típico de que el elemento clave que define si un juego es bueno o es malo, la trama es lo único importante. Algo que hay que tener claro es que una buena historia no hace que un videojuego se salve; tan solo es uno de los ingredientes necesarios para conseguir un buen juego. Si para hacer un pastel utilizamos harina, huevos y azúcar de pésima calidad pero si la mantequilla es muy buena, no obtendremos buenos resultados, pues el número de elementos pésimos predominarán por encima de lo bueno y escaso. Cada parte del videojuego debe ser única y cuidada al más mínimo detalle para obtener un producto final de calidad, y para eso hay que tener en cuenta varios factores y elementos: no se puede esperar lo mismo de un juego para un solo jugador que de un multijugador. Es decir; un título que esté específicamente indicado para jugarlo en solitario, la trama deberá estar más cuidada, ya que jugará un papel más importante que en un multijugador. Pensemos por ejemplo en Bioshock Infinite, Assassin’s Creed II o incluso Resident Evil 4.

La trama principal de Bioshock Infinite es, sin duda, digna de admiración.

A esto es a lo que me refiero, y es que la historia se cuida muchísimo más cuando es un juego dirigido a un solo jugador y está exento de cualquier modo cooperativo, ya que ésta será el elemento -casi- más importantes para hacer que lo ames o que lo odies (¿no nos olvidemos de la jugabilidad, vale? Tú sigue leyendo). Por esto es muy importante saber qué juego se quiere desarrollar y qué experiencia se quiere que tenga el jugador. ¿La historia del Bioshock Infinite, por ejemplo? La hostia. ¿La trama de Assassin’s Creed II? Jodidamente genial. ¿La campaña del Resident Evil 4? Épica.

Pensemos ahora, por ejemplo, en Grand Theft Auto V. La historia puede ser todo lo buena que tú quieras, al igual que la jugabilidad. Vale que la gran mayoría de los jugadores tengan el hobby de hacer el cabra de vez en cuando en los títulos de esta saga, pero esta no es la razón por la que adquirimos el juego… ¿a que no? Lo compramos y jugamos para disfrutar de todos sus elementos tanto jugables como visuales porque… ¿qué sería GTA sin una historia con gancho o sin stripclubs que visitar y sin prostitutas que atropellar? Rockstar se lo ha currado bastente bien, ya que han querido que los jugadores tengan una excelente experiencia con ambas cosas; tanto con el modo solitario como con el multijugador, estando ambos elementos bastante cuidados, algo muy difícil de conseguir y sobre todo, que se consiga que quede bien. Vale, que haya algunos títulos que posean una historia y un multijugador de la hostia, no debe restarle importancia a la grandísima cantidad de títulos con una trama genial pero un multijugador bastante asqueroso, que no tendremos ganas ni de llegar al final de la segunda ronda como por ejemplo, Bioshock 2 o el Tomb Raider de 2013.

Con todo esto no quiero decir que la campaña de los títulos que poseen ambos modos sean malos, sino que, repito, hay que tener claro cuál es la experiencia que se quiere que el jugador experimente.

Una jugabilidad decente, un elemento fundamental

Una jugabilidad interactiva, inmersiva y adictiva es algo fundamental.

Como he mencionado en el punto anterior, una buena historia tiene vital importancia a la hora de definir un videojuego como bueno o malo; pero no es solo eso. De hecho, una jugabilidad envidiable y una historia muy conseguida, son los elementos fundamentales para conseguir un buen juego. No quiero decir que solo los juegos con esa mezcla son buenos porque, aparte de ser algo completamente subjetivo, también hay excepciones de magníficos títulos en los que uno de los dos elementos fundamentales, cojea un poco. Pensemos por ejemplo en la saga Super Mario. A casi todo el mundo le gusta, o al menos disfruta jugándolo pero… ¿por qué? No es precisamente porque goce de una espectacular historia; de hecho, es de las más penosas que nos podemos encontrar, pero es que la finalidad de esta saga no es transmitirte nada sobre la trama. Un fontanero que da saltos de un lugar a otro para rescatar una princesa, nada más. ¿Entonces, qué es lo que hace que tenga tanto éxito entre pequeños y mayores? Simple; los juegos de plataforma suelen poseer una jugabilidad adictiva y en algunos casos, hasta desafiante.

Por ejemplo, The Last of Us posee una historia impresionante, y el multijugador -al menos a mi parecer- es bueno, estratégico y entretenido. Este título es una mezcla perfecta de excelente historia + magnífica jugabilidad, y si no fuera por uno de estos dos aspectos, habría mucha gente que ni si quiera se habría acabado el juego.

Ahora pensad en la saga Call of Duty. De si son buenos o malos, no voy a hablar en este artículo. Ha llegado un punto en el que la mayoría de los amantes de la saga lo compran simplemente por su multijugador, no por su historia -que sí que es cierto que cada vez van dejando mucho que desear-, sino por su excelente jugabilidad. Al fin y al cabo, este último punto es casi el único que define el éxito de esta franquicia. Hay videojuegos que pueden gozar de una impresionante historia pero si la jugabilidad falla, entonces le va restando puntos y el jugador acaba perdiendo el interés por jugar. Si es al revés y nos encontramos con una magnífica jugabilidad y una historia tosca, la cosa cambia ligeramente (los dos ejemplos anteriores, por ejemplo). Los jugadores buscamos una buena historia y una jugabilidad no solo buena, sino también sólida e inmersiva.

Dificultad: no demasiado fácil, pero tampoco imposible

¿Sabéis cómo dan de comer las mamás pájaro a sus pajaritos? ¿Sí? Pues exacto. A los jugadores no nos gusta que nos den las cosas ni medio hechas ni con la mínima dificultad. No queremos juegos que nos podamos pasar sin esfuerzo y en poco tiempo; nos gustan los retos y cada vez que completemos algo (una zona o un jefe, por ejemplo), queremos sentirnos orgullosos y como que realmente hemos logrado algo, habiendo hecho uso de nuestra habilidad y estrategia.

Super Meat Boy es sin duda un título que nos hará querer arrancarnos los pelos debido a su exagerada dificultad.

Pensad en aquellos momentos que estáis intentando pasaros un nivel o una zona en concreto de un juego, en la que no es difícil morir varias veces ya sea por fallo de sincronización o falta de habilidad, llegando a veces incluso a perder los nervios. Entonces, lo llegáis a completar y os levantáis de un brinco del sofá gritando “¡TOMA YA, CABRÓN! ¡¿Quién es el puto amo aquí, eh?! ¡SÍII, JODER!” a los cuatro vientos. No es que queramos un juego que nos haga todo el rato estar así -como Super Meat Boy o Völgarr the Viking, por ejemplo-, pero sí que durante el juego se mantenga un nivel de dificultad considerable, no llegando a ser imposible pero tampoco tan fácil como para que lo pueda completar sin esfuerzo alguno tu primo de dos años que ha venido desde Sevilla para pasar una semana de vacaciones.

Luego están juegos como Dark Souls, una mezcla perfecta de una dificultad desafiante + jugabilidad excelente. Sobre si su historia es buena o mala no voy a hablar, ya que la mayoría de los jugadores no jugamos a los Souls precisamente por su historia -que es difícil de saber de qué va si no se presta atención a todos los detalles-, sino por su, repito, dificultad y jugabilidad. Sin duda no es una saga para cualquier jugador, ya que estamos hartos de escuchar “¡Dark Souls debería tener un modo fácil!”… y en mi caso, yo soy más en plan, “pst, you casuals. Si los Souls tuvieran modo fácil, dejarían de ser Souls. Mejor cállate y vete a jugar a Skyrim”. Los Souls no son fáciles, no. Tienen la demasiada dificultad como para querer arrojar el mando hacia la pantalla en algunos momentos, sí, pero no posee esa dificultad extrema e imposible y al mismo tiempo, nos hace pegarnos golpecitos en el pecho por orgullo cada vez que conseguimos completar zonas del juego por nuestra cuenta. Pero lo que sí es cierto, al menos a mi parecer, es que la dificultad de la saga está muy pero que muy sobrevalorada, y al mismo tiempo se usa para intentar asustar demasiado a los jugadores. No estoy diciendo que sea fácil; es más, es jodidamente difícil, pero está lejos de ser imposible… a no ser que seas un manco sin habilidad suficiente o carezcas de control y reflejos.

Un diseño artístico admirable

La persona a la que un día se le ocurrió decir que los gráficos no importan en absoluto y que no definen si un juego es bueno o malo, debería recibir un premio al bocazas más tonto de la historia. A ver, dejad que me explique:

Los gráficos de The Division, al estar tan cuidados, hace que haya llamado tanto la atención.

Los gráficos son muy importantes ya que es lo que el jugador ve; la atmósfera y todos los detalles juegan un rol muy importante a la hora de que un videojuego nos transmita algo, que nos llame la atención y lo más fundamental, que sea inmersivo y que no deje demasiado a nuestra imaginación. Queremos ver detalle por todos lados, y que nos haga querer meternos dentro. Nos gustan las sensaciones híper realistas, aunque hay que tener en cuenta que no todos los juegos buscan ofrecerlo… pero aun así, los detalles e inmersión son esenciales.

Hablemos un poco de los tipos de gráficos que abundarán -o al menos deberían abundar- en el futuro y que por cierto se han implementado en el último título de Tom Clancy’s, The Division. Son gráficos ultra realistas, te permite hacer cosas reales y trae consigo una tremenda inmersión, aportando esto último satisfacción al jugador porque le hace sentir como si estuviera dentro. En detalles como romper paredes o espejos de manera procedural, acabando en x trozos dependiendo del tipo y fuerza del impacto, refleja que se ha cuidado la física del juego hasta en lo más mínimo. Cosas como la iluminación y los efectos climatológicos del título también han sido muy cuidados. Si hace frío y nieva mucho, te consigue transmitir que hace frío, se ve borroso por la niebla y no puedes ver nada a lo lejos… incluso las partículas que se ven de nieve están cuidadas. Queremos gráficos que transmitan.

Entre otros, juegos como The Order: 1886 pueden traer consigo buenísimos gráficos pero que les falle todo lo demás: jugabilidad tosca + historia penosa… todo esto habiendo dejado claro que si uno de esos dos pilares falla, todo se derrumba y hace que no merezca la pena independientemente de los magníficos gráficos que pueda ofrecer.

Ahora saltarían los típicos de “pues en Final Fantasy VII todo son polígonos y es el mejor juego de la historia, por lo que los gráficos no importan”. En mi opinión y, hablando claro, FF7 me parece un buen ejemplo de juego bastante mierdecilla, independientemente de cómo se vea. Ahora, por ejemplo, FFIX me parece un juego de 10 y no es que sus gráficos sean ni hayan sido nada del otro mundo. Para la época estaba genial, pero la tecnología y el hardware han ido avanzando lo suficiente como para brindarnos sensaciones y gráficos mejores y más realistas a medida que pasa el tiempo. A todos nos gusta que la atmósfera y ambiente de un juego nos rodee, a la vez que sea lo más inmersivo posible… y no hace falta decir por qué. Los escenarios dejan demasiado a la imaginación, como ver una mesa llena de comida pero no conseguir ver exactamente qué es ni cómo luce. Parecerá una tontería y se dirá que es solo decoración y relleno pero creedme, no lo es. Inmersión, detalle, inmersión y más detalle, por favor… pero sin descuidar ni la historia ni la jugabilidad.

Con todo esto no estoy diciendo que todos los juegos con malos gráficos sean malos, ni que todos los juegos con buenos gráficos sean buenos, pero es simplemente un factor que influye y ayuda… bastante. Tampoco olvidemos que el hecho de considerar un juego bueno o malo es completamente subjetivo.

Conclusión:

Lo más importante y lo que viene primero, es una buena historia y una buena jugabilidad – es en lo primero que habría que centrarse. No tiene sentido empezar a hacer un videojuego por el diseño; es como hacer una buena hamburguesa y luego, otra a la que no se le haya dado mucha importancia ni a la carne ni a la verdura pero montándola de x forma dándole importancia solo al hecho de que se vea bonita. En mi opinión, un buen juego es hecho cuando tiene una mezcla de los factores fundamentales mencionados anteriormente.

Y según tú, ¿qué es lo que realmente hace bueno a un videojuego? ¿Cuáles crees tú que son los factores decisivos y fundamentales? Comparte tu opinión en los comentarios.

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Os traemos un nuevo vídeo, y es que la Beta de Call of Duty nos ha tenido a varios de los seguidores de la saga entretenidos durante estos días. Mientras disfrutamos de este evento temporal hemos podido sacar muchas cosas en claro sobre el multijugador de la nueva entrega de Call of Duty desarrollada por Treyarch. Una de ellas es que Treyarch todavía no nos ha fallado y sigue siendo una de las mejores desarrolladoras de la saga.

Ah, me olvidaba de que ya está el vídeo en el que se os explica todo, tan solo miradlo. Podréis apreciar las novedades de esta nueva entrega y también nuestro Gameplay de fondo mientras os comentamos lo que hemos visto en la Beta.

Recordad que Call of Duty Black Ops 3 llegará a las tiendas el día 6 de noviembre durante este mismo año.

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Se acerca la fecha de salida de la beta de Call Of Duty: Black Ops III y por ello han decidido aumentar un poco más nuestro hype ofreciéndonos un nuevo tráiler.

Durante el tiempo que esté disponible la beta podrás desbloquear armas, ventajas, equipamiento e impresionantes rachas de bajas.

Además, tendremos la oportunidad de disfrutar de 7 modos distintos de juego y más de 3 mapas donde podremos personalizar nuestras armas como más nos guste.

Os recordamos que para poder jugar a la beta el 19 de agosto tendremos que tener reservada previamente la entrega, la cual saldrá oficialmente el 6 de Noviembre de 2015 para Xbox 360, Xbox One, PlayStation 3, PlayStation 4 y PC.

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Desde el inicio del mundo de los videojuegos han nacido muchas sagas. Algunas siguen entre nosotros y otras simplemente se han quedado por el camino dejando hueco para nuevas. Ahora, no todas se mantienen como el primer día. Se ha dado una evolución en ellas, pero la evolución no tiene por qué ser a mejor. Más de una empezó bien y ha acabado realmente mal, incluso odiada por parte de sus antiguos seguidores.

Call of Duty

¿Listo para disparar?

Sin duda es un clásico entre debates sobre el tema de la evolución de un juego. La saga Call of Duty tiene millones de seguidores alrededor del mundo, seguidores fieles que no se pierden un solo título. Así, también hay muchos a los que no les acaban de gustar cómo han dado continuidad a esta gran saga.

Una de las cosas que mas se le achaca es el cambio temporal que ha protagonizado. Si sus primeros títulos tenían la segunda guerra mundial como escenario, sus títulos más actuales se basan en tiempos más modernos de guerras entre bandas; e incluso el futuro, en la ultima entrega. Los jugadores clásicos no han acogido esto de buena gana, y es que uno de los grandes atractivos que tenía la saga en sus comienzos era la forma tan personal de mostrar el escenario bélico. Con el paso a los tiempos modernos se intentó mantener la esencia de la saga, pero no se consiguió.

Si bien el primer Mordern Warfare tuvo muy buena acogida por todos los fans de la saga -incluso designado como el mejor de todos-, los que le siguieron tambalearon los cimientos de la saga. El modo campaña -aclamado por muchos- perdió protagonismo y duración para dejar paso a un modo de juego online que no tenía nada que envidiar a otros. Se ganaron el favor de los fans amantes de la acción y de partidas rápidas y divertidas contra otros jugadores, pero los no tan amantes del online se dieron de bruces contra un juego más destinado a la experiencia en línea que a una buena campaña. Así y todo, con cada entrega se han sumado más y más jugadores críticos con la continuación de la misma, y la petición de regresar a los inicios es recurrente.

Dragon Ball Z

Cuando todos lo recordábamos.

Algunos no la consideraran tanto una saga clásica, pero echando una mirada al pasado podremos ver que ha dejado multitud de títulos desde tiempos antiguos. Quizás no fueran de tanta calidad como para alabarlos, pero una saga dentro de ésta se llevó el corazón de muchos jugadores, yo entre ellos. La saga Budokai, y a posteriori la Budokai Tenkaichi, recibieron el clamor del publico. Su diseño casi fiel al anime y sus intensos combates dejaron juegos de gran calidad que aprovechaban bastante lo que podía ofrecer PlayStation 2 en esos tiempos.

Si la saga Budokai se mantenía fiel al estilo de los juegos clásicos del genero de lucha -con cámara 2D y de más- con la llegada de Budokai Tenkaichi vimos combates en tercera persona y escenarios amplios donde moverse. Asimismo, el número de combos y luchadores fue aumentando con cada entrega hasta su punto culmen: Budokai Tenkaichi 3, el cual recogía lo mejor de las dos anteriores entregas y lo mejoraba, flojeando solo en la duración de la historia y el abandono del estilo de la segunda entrega.

Desde entonces se esperaba muchísimo de esta saga de juegos en la generación de aquellos tiempos. Xbox 360 y PlayStation 3 ofrecían un poderío que hacía babear los fans con solo imaginar qué podría llegarnos. El resultado fue bueno, pero quizás se esperaba mucho más. Casi sería una edición remasterizada del anterior. La innovación fue escasa. Con Raging Blast 2 empezó el abatimiento de la saga. Las críticas lo dejaron con una puntuación realmente baja para lo que había sido, y en cierta manera fue culpa de la falta de un buen modo historia.

Aunque los juegos que fueron lanzando fueron buenos, por un motivo o por otro, no terminaban de convencer al público. Esto ha llevado a muchos -yo incluido- a reclamar una remasterización de los Budokai Tenkaichi -Budokai ya la tuvo- con la que recordar los buenos tiempos de la saga y que los desarrolladores vean de dónde tienen que partir para crear un nuevo Dragon Ball Z.

Final Fantasy

Cloud, digo Lightning…

Un clásico como ningún otro que desde su creación ha llevado una trayectoria impecable hasta que terminaron los denominados “diez primeros”. Sí, para muchos solo los diez primeros son merecedores de catalogarse como Final Fantasy. Actualmente mencionamos Final Fantasy IX o VI y la gente los aclama, por no hablar del famosísimo Final Fantasy VII con su querido protagonista rubiales. Ahora sí, tras el numero diez, muchos le pierden la pista a la saga, y eso que han salido una buena cantidad de nuevos títulos.

Los juegos que siguieron fueron éxito de ventas, pero aun así algo faltaba, y es que los aficionados dieran ese voto de confianza. Parece que no gustó parte de las innovaciones incluidas en estos juegos, aunque las criticas fueron positivas, por ejemplo, en el XII. Pero los fans querían un Final Fantasy clásico, y los nuevos no se adaptaban del todo. Con la llegada de Final Fantasy XIII llegamos al culmen del ataque a la saga. La crítica fue brutal, incluso por parte de algunos medios. Algunos de los problemas que traía eran la linealidad de la historia; literalmente podías darle hacia adelante al joystick e ir pulsando el botón de ataque hasta llegar al jefe del nivel.

Aunque se han seguido sacando secuelas del XIII -quién sabe si el numero XIII le ha dado mala suerte-, la recepción ha sido cada vez peor. Con Lighting Returns se ha desbocado. El sistema de cambio de trajes se veía feo y poco útil, y la jugabilidad demasiado repetitiva y quizás aburrida. Una manera de ilustrar ésto con humor es mirar este gif para darse cuenta de cuan aburrido y fácil puede resultar jugarlo.

Con todo,  Square-Enix aún tiene la posibilidad de revivir la saga. Por ahora, Final Fantasy XV está levantando una gran expectación, y el remake de Final Fantasy VII ha acallado algunas críticas directas contra la compañía.

Need for Speed

Michael Bay dirigiendo Need For Speed.

El mundo de los videojuegos no esta exento de modas, y una de ellas fue el boom de los juegos de velocidad. Need for Speed supo aprovecharse de este boom. Un juego en el que podías eligir un coche, “tunearlo” y participar en carreras ilegales resultaba de lo más interesante y divertido. Aún recuerdo esas horas y horas en el Need for Speed: Carbono huyendo de hordas policiales con un coche chetado.

Puede parecer tonto, pero en parte esa era su esencia; y se perdió. Si la saga fue muy aclamada en su momento, con el salto a la otrora nueva generación no lo fue tanto. La saga empezó a patinar con juegos no destinados a carreras libres sobre una ciudad urbana, sino a carreras casi profesionales que otros juegos ya nos podían ofrecer con una ambientación mucho mejor lograda. Naturalmente, los juegos se volvieron más aburridos y monótonos, y con el Most Wanted de 2012 las cosas no mejoraron como se esperaba. La jugabilidad se veía muy limitada con la ausencia de garajes donde pararte a tunear tus coches, además de que no había un verdadero modo historia, algo que tal vez habría salvado el juego de la crema.

Ahora bien, parece que EA ha tomado nota de las quejas, y este mismo año nos traerá un nuevo titulo que parece un renacimiento de la franquicia. Con ver el trailer nos basta para observar que por fin vamos a volver al aire clásico urbano que nos inundaba en los mejores títulos de la saga. También se aprecia el esfuerzo por la innovación, tanto en el tuneo como en las propias carreras, e incluso en las secuencias de vídeo realizadas por actores reales.

Y hasta aquí llega este artículo. He dejado más de una saga en el tintero. Pero ahora os toca a vosotras comentar esas sagas que fueron grandes y acabaron en la alcantarilla. Mientras tanto, no nos queda más que rezar para que nuestra saga favorita siga siendo tan grande como siempre y que ninguna otra compañía tenga que pulsar el botón rojo de remake a lo Square-Enix style.

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Muchos son los talentos creativos que se levantan gracias al auge de internet. Desde series que consiguen financiación e incluso acaban siendo aprobadas por la compañía madre, hasta cortometrajes de lo más variopintos que ponen en evidencia las carencias de Hollywood, prevaleciendo el esfuerzo y el buen hacer por encima del presupuesto.

Eso mismo han debido pensar Danny y Michael Philippou cuando se dispusieron a rodar este tronchante, y a la par que frenético, sketch. En él podremos ver como el Jefe Maestro, legendario protagonista de la saga Halo, se lía a mamporros contra diversa fauna de la saga Call of Duty; noobs, un juggernaut… Citando al emblemático John Hammond -Jurassic Park-, no han reparado en gastos, puesto que a pesar de incluir los polémicos efectos digitales -que tan a la orden del día están-, los Philippou destacan en este cortometraje por el uso de efectos especiales tradicionales. 

El resultado es bastante salvaje y satírico, pero estamos seguros de que si disponéis de un humor flexible y bien entrenado, podréis disfrutar el vídeo de muy buen grado. Además os servirá de aperitivo mientras fantaseáis y discurrís acerca de lo que nos depararán Call of Duty: Black Ops III y Halo 5: Guardians, títulos que se espera se muestren en el E3 2015.

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