Una Lara más madura y compleja

Lo que nos chocó a muchos con este reboot es el aspecto físico y emocional de la nueva Lara. Estábamos acostumbrados a una Lara con una personalidad dura y sexy que se enfrentaba al peligro con sus dos pistolas y que disfrutaba de los hallazgos que encontraba durante su aventura. Sin embargo, con el reboot, nos hemos encontrado algo muy distinto. Una Lara bastante más joven e inexperta que duda entre si matar o salir por patas. Las ruinas quedan en segundo plano —ésto se arregla un poco con la segunda entrega— para explorar paisajes muy bonitos pero poco interesantes y originales. Como muchos indican, el juego ha bebido, quizás demasiado, de la saga Uncharted.

Por ello, para una posible tercera entrega, nos gustaría volver a encontrarnos con la vieja Lara. Atendiendo a la propia cronología del juego actual, no pedimos que hagan un salto temporal y nos muestren a una treintañera con curvas de infarto, pero la actual Lara puede tener perfectamente el toque maduro y juguetón, a veces serio y científico, al que los jugadores más veteranos le tomamos cariño. Al fin y al cabo, ya ha vivido suficiente como para no verse impresionada por las circunstancias de su mundo.

Vuelta al ambiente clásico

Unidas a las quejas del aspecto de Lara están las quejas sobre las ruinas y su poca importancia. Con Rise of the Tomb Raider —que ha analizado uno de mis compañeros— retomamos un poco ese mundo donde la arqueóloga nos lleva por estructuras antiguas e incluso mágicas, por puzzles creados por antiguas civilizaciones que querían vernos sufrir de lo lindo para avanzar en el nivel. Con todo, el avance sigue siendo muy escueto en comparación con los orígenes de la saga. En la primera entrega las ruinas pasan casi totalmente desapercibidas y en la segunda van perdiendo su importancia, según avanzamos en la historia, hasta convertirse en tristes misiones secundarias que casi no valen la pena.

Retomar las aventuras con Lara a través de ruinas y templos haría las delicias de los aficionados, tanto de los veteranos como de aquellos que han comenzado a conocer a Lara con el reboot. Se echan en falta esos puzzles que se nos atascaban de vez en cuando, o encontrarnos con bestias legendarias de las que debíamos deshacernos con astucia. Ese viejo Tomb Raider conseguía quedar en la delgada línea que divide la acción pura de la aventura. Ya es hora de olvidarnos de perseguir a organizaciones como principal objetivo y dejarlas como una simple molestia en nuestro viaje tras artefactos y leyendas misteriosas.

Jugabilidad clásica y moderna

¿Habéis probado a jugar las primeras entregas de Tomb Raider después de jugar al reboot? No es una experiencia muy agradable si no estáis acostumbrados a la vieja escuela. Más allá de los gráficos poligonales —los enormes pechos de Lara no pasan desapercibidos—, nos encontramos con unos controles molestos que, o eres preciso a la hora de usarlos, o estás perdido. Llega a resultar muy frustrante, en ocasiones, hasta escalar una triste pared o disparar a un lobo. Por supuesto, eso no es algo que se dé en el reboot. Los videojuegos más modernos no suelen traer problemas de este tipo. Pero, aunque la saga reboot sea mucho más cómoda de jugar, no podemos dejar de echar de menos algunos toques clásicos. No me refiero a los controles, sino a las propias armas o herramientas.

Las señas de identidad de la vieja Lara son esas dos pistolas con las que hacía caer a todos sus enemigos. En ocasiones contábamos con alguna escopeta u otro tipo de arma más potente, por no hablar del gancho magnético que recuerdo haber usado en el magnífico Tomb Raider: Legend. Ahora tenemos mucha más variedad de armas, con una potencia devastadora. Los momentos de acción y los combates contra grandes cantidades de enemigos —que tambien tenía la vieja saga— recuerdan más a los shooters de aventura, como Uncharted. Llega un momento en el que nos convertimos en una Rambo con coletas, ¡y a lo loco contra todo bicho que mueva! Por ello, volvamos al toque más clásico de armas más potentes que necesitan de estrategia y de acrobacias, y conservemos el crafteo y los cómodos controles.

Después de tantos años, las expectativas están por las nubes. Tomb Raider tiene mucho que dar.

No es poco lo que le falta a la nueva saga para estar a la altura de lo que fue en su día, pero, por suerte, llevan un camino muy bueno. Si bien los dos juegos con los que cuenta la saga reboot nos han dejado con ganas de más, han contado con una calidad excepcional en la mayoría de sus apartados. Han querido crear un juego que evolucionara y madurara junto a su protagonista, o, porqué no, junto a sus fans. No olvidemos que la saga clásica tiene bastantes años en su haber. Crear un reboot partiendo de lo clásico podría alejar a una nueva generación de jugones acomodada en historias simplistas y en una jugabilidad más sencilla. Con este inteligente camino podemos encontrarnos con un tercer Tomb Raider que nos suelte una lagrimita a los veteranos, por regresar a nuestra tierna infancia, y un grito de admiración a los más jóvenes, por encontrarse con una experiencia que no pudieron disfrutar en su momento y que ahora se vuelve asequible para ellos. Sólo queda esperar.

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Desde luego no es ningún misterio el tema que vengo a tratar en este artículo, especialmente porque el título ya lo indica. Hablo de los usuarios “exigentes”, e imagino que preguntarás porque lo pongo entre comillas, muy simple. ¿Has escuchado alguna vez esa frase que dice así: “Lo que demuestra la grandeza de una persona es cómo trata a sus inferiores por igual“? Aquí el tema trata sobre esas personas que no buscan exigir lo mejor dentro de las posibilidades que ofrece la industria de los videojuegos, todo lo contrario, estas personas demuestran ser usuarios egoístas y sin sentido de la razón, no exigentes.

El rey de los “exigentes” descerebrados.

Imaginémonos el caso de un niño pequeño, el cual llora para que sus padres hagan todo por él, incluso estando varias cosas fuera de las posibilidades de sus padres o que llevan excesivo esfuerzo que el niño no es capaz de valorar. ¿Cómo visualizas al niño? ¿Es un niño exigente o simplemente un llorón egoísta que piensa en si mismo sin valorar nada? Pues en la industria de los videojuegos sucede lo mismo con cierto grupo de usuarios, algunos exigen de todo a las empresas, a las compañías, a los estudios y no tienen miramientos en llorar hacer que sus críticas lleguen hasta el cabecilla de dicha empresa, aunque les haga falta llorar sangre gritar como unos condenados para hacer eco de sus críticas a pesar de que sean prácticamente imposible realizar sus deseos.

Cuando maduré mi madre me confesó que cuando era pequeño no me compró ciertos juguetes no porque no podía, sino porque no quería mal criarme, ya que cuando le pedía cualquier cosa me decía que no la podía comprar porque costaba mucho dinero. Sin embargo, al cabo de unas semanas o un mes, aparecía con lo que deseaba para que le diera importancia al esfuerzo que debió haber hecho comprando lo que quería aunque tuviera que esperar. Quizás eso haya sido un importante factor que ha influido en mi personalidad actual ya que aunque no siempre lo haga, soy consciente de los esfuerzos que hacen o han hecho las personas a mi alrededor. Sea como sea, sin duda mi madre tuvo una buena idea a la hora de aplicarme ciertos valores críticos y de exigencia para saber valorar las cosas con cierta humanidad y humildad, además de poder ser consciente de diferenciar en que lo exigido sea posible o simple deseo sin control ajeno a la realidad.

No, no estoy diciendo que deberíamos pasar por alto cualquier cosa que hagan las empresas, todo lo contrario, hay que ser críticos, no egoístas. Debemos valorar el terreno, saber qué nos puede ofrecer en vez de simplemente lanzar semillas a diestro y siniestro esperando que mañana tengamos un excelente campo que cosechar, pero que cuando no sea así maldeciremos a los dioses y a la persona que nos vendió el terreno. Tal vez no sea el primero en pulsar el botón de alarma cuando algo se hace como no se debe, pero no soy el primero porque soy de los que paran, piensan, reflexionan y valoran si de verdad todo no está bien. Siempre hay que buscar las dos versiones de los hechos antes de meter al sospechoso entre rejas.

¿Cuál es la finalidad de esta reflexión y por qué la llevo acabo? Básico: ¿Qué consigues al meter en la cárcel al sospechoso de turno que puede finalmente no ser el delincuente? Elemental señor Watson: el verdadero alborotador sigue a sus anchas, ¿pero a que no sabes quién es ese principal alborotador? Pues ese mismo que no está poniendo entre rejas a los verdaderos criminales, sino algunos inocentes, recordemos el título, hablamos de los usuarios “exigentes”.

Poner entre rejas a los no culpables es matar lo que está haciendo bien la industria.

Con este jueguecito de intensiva investigación policial podemos darnos cuenta de que el que más daño causa es la mano de la ley si esta no lleva a cabo bien su labor. Sí, tal vez el hecho de que los criminales existan sean un gran problema, pero está claro que estos no van a desaparecer, así que tan solo nos queda confiar en la ley para que haga su parte. En la industria de los videojuegos nosotros somos la ley: los usuarios, exigimos qué está bien y qué está mal. Desgraciadamente, al igual que no todos podemos ser excelentes investigadores deduciendo acontecimientos y señalando al real criminal, muchos usuarios tampoco están hechos para la crítica, especialmente cuando sus opiniones calan y logran cambiar la mentalidad de muchos usuarios por una que carece de fundamentos críticos y se basan en el puro odio común. Sí, todos podemos tener opiniones y críticas, pero seamos responsables con ellas, especialmente cuando tengamos un gran público que nos escuche… cof cof YouTubers cof cof…

Oye, pero que aquí no acaba el curso intensivo de investigador privado para la ley moral y comercial de la industria de los videojuegos, hay más. Hablemos de nuevo de presiones sociales. Este grupo tiene otro gran defecto que personalmente es de los que más me molestan. ¿Recuerdas el ejemplo del niño mal criado que puse más arriba? – si no lo recuerda no vas a sacarte el título de investigador – Pues hay otro tipo de niño, esos que exigen a sus padres pero dentro de las posibilidades que estos ofrecen porque el niño es lo suficientemente inteligente y dotado de ciertos valores morales para saber qué se puede exigir y qué no. ¿Adivina qué piensan los niños mal criados de estos? Muy bien: que son usuarios poco exigentes, que son conformistas y se dejan estafar y engañar. Así es el mundo en el que vivimos, así es nuestra industria de los videojuegos, con gente que no tiene ni idea y que no tarda en quejarse de todo para golpearse el pecho con ese mensaje de “soy un usuario “”exigente””” pero que en realidad son tan tontos que más que mejorar la industria están destruyéndola con sus peticiones y exigencias imposibles.

Sabéis el problema de estos usuarios “exigentes”, que sus exigencias no se basan en ver un producto que les guste y quieran mejorarlo, se basan en “no me gusta eso, así que voy a insultar a los que les guste y decir que no lo compren alzando mi bandera de exigencia“. Este caso lo hemos podido ver con Overwatch recientemente, desde gente que lo juega y disfruta diciendo que al mismo tiempo es un timo que otros que ni les interesan pero aún así lanzan la piedra de la crítica y esconden la mano. Si un juego va enfocado a un público que solo le gusta el multijugador, ¿por qué una persona que juega solo a juegos de un jugador cree que su crítica va a merecer la pena? Intento ponerme en el mismo lugar pero no llego a ninguna conclusión, pienso en los juegos de deporte (que normalmente no me gustan nada) y sin embargo, ¿por qué debería criticarlos si es una parte de la industria que ni me interesa ni soy su consumidor y por lo tanto no me afecta en nada?

A veces esta clase de usuarios utiliza la libertad de expresión como arma, pero están haciendo todo lo contrario limitando qué juegos debe salir al mercado a tan solo el gusto de ellos. De hecho, la mayoría de crítica de estos usuarios se basan en el “a mí no me gusta, así que soy exigente y si a ti te gusta es que eres conformista“, la verdad es que eso de usar la libertad de opinión para invalidar la opinión de otros es algo preocupante, y sí, juego con fuego, pero hablo de un caso extremista de esta clase de usuarios y suelo respetar la opinión general de los jugadores.

Sé que esto de “no eres el público al que va dedicado esto” puede ser una arma de doble filo y decir esa frase a cualquier jugador que no le guste algo, pero aquí estamos hablando de grupos generales, no de juegos generales. No es lo mismo criticar un juego de un género que te guste, que criticar un género entero que no te guste, este último carece de sentido dado que no ganarás nada deje o no de existir dicho género, así que enfoca tu crítica en lo que te gusta y quieras mejorar. Esto es la diferencia de crítica destructiva y constructiva en su máximo esplendor.

Crucemos los dedos para que este tipo de usuarios no lleguen a ser plenamente la voz de los jugadores, porque dada la crítica de esta gente, acabaríamos con una industria de videojuegos destrozada al ver que esta gente solo exige juegos con precios ultra bajos o directamente gratis como F2Ps, que te regalen todo tipo de contenido sin excepción alguna a pesar de ser el método de financiación que utilice el estudio para sobrevivir y demás. Ya ni hablemos de usuarios que simplemente desean que las compañías y estudios quiebren, que se vayan a la mierda o cosas similares que no solo se resumen en una pérdida de variedad en el mercado, sino incluso pérdida de trabajo por parte de desarrolladores y juegos que no veremos nunca, cosa que estos usuarios parecen ignorar o importarles lo más mínimo con tal de demostrar su ego en la pirámide jerárquica de quién manda en la industria.

¿Debes sentirte ofendido con este texto si te consideras un usuario exigente? No, siempre y cuando no seas de los que exigen cosas que son imposibles para la industria como empresas, porque a muchos se les olvida que dentro de la industria hay gente que tiene que comer y pagar facturas, no todos son empresarios trajeados que se llevan millones a casa, esos son una muy reducida minoría en la industria, la cual realmente se compone de personas normales que simplemente quiere ganarse su vida haciendo videojuegos. Sé consecuente con tus exigencias, hagamos de la industria un lugar mejor alzando a los estudios y juegos que se lo merecen, no destruyéndolos.

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A pesar de tratarse de una beta, Blizzard no nos ha escondido nada, y realmente hemos podido probar todo el contenido que incluirá el juego en su lanzamiento: todos los héroes, mapas, partidas personalizadas, cajas de botín, y peleas semanales. Un contenido que, tras su lanzamiento, irá siendo ampliado progresivamente con actualizaciones gratuitas, añadiendo nuevos personajes, mapas y modos de juego, aunque aún no sabemos con qué frecuencia. Así, por el momento, podría considerarse que el contenido de lanzamiento de Overwatch no es demasiado amplio, pero está lejos de ser escaso. Los 21 héroes disponible son muy diferentes entre sí, y nos ofrecen un abanico jugable muy amplio. Y los más de diez mapas no se hacen repetitivos. También estarán las las partidas competitivas, que en la beta pública no estaban disponibles. Pero Overwatch no es un juego con la típica curva de aprendizaje de otros first person shooter. No se trata de perfeccionar tu estilo de juego para conseguir ese extra de bajas enemigas, sino de hacer una buena composición de equipo para conseguir nuestro objetivo, tal y como pasa en los MOBA. Conseguiremos destacar en la partida si somos buenos y probablemente consigamos echarnos el equipo a la espalda en algunas de ellas, pero Overwatch no está diseñado para que sea así. Que desde luego, es positivo de cara al lanzamiento de Overwatch. Ya que será importante dedicar una buena cantidad de horas al juego para ser capaces de comprender cada momento en el transcurso de las partidas, que por cierto no suelen durar mucho más de 10 minutos. Una decisión que ayudará a evitar los clásicos problemas de abandono en las partidas igualadas, o perder los nervios en partidas totalmente desequilibradas y frustrantes. Sin embargo, es importante que los equipos estén bien compensados en todo momento para ganar las partidas. Para eso, tenemos una división de clases de personaje que vienen a ser, atacantes, defensores, tanques y de apoyo. Pudiendo algunos personajes tener características como por ejemplo, en defensa Bation puede transformarse en torreta y poder flanquear desde una posición, que hay que decir que uno de los principales fallos de Overwatch es el desequilibrio notable entre algunos personajes. Es importante para tener éxito en la partida comprender las habilidades de nuestro héroes, nuestras posibilidades en la batalla, y cuál es la mejor forma de ayudar a nuestro equipo en cada momento. Tener un buen ratio de bajas será totalmente irrelevante sin nos hemos dedicado a jugar a nuestro aire. A veces, es mejor retirarnos a buscar cápsulas de vida por el escenario y esperar a que nuestros compañeros renazcan para volver al ataque, o intentar buscar las espaldas de los rivales.

Los mapas no son excesivamente amplios, pero tampoco se hacen pequeños, ya que la acción de concentrará en los objetivos, y no nos pasaremos el tiempo recorriéndolo de una punta a la otra. El diseño de los mapas es bastante bueno. Por lo general, tenemos un par de entradas bajas a las zonas de los objetivos, a las que se le suman algunas zonas altas, que suelen estar habitadas principalmente por los francotiradores, pero en las que se puede sorprender irrumpiendo también con otros héroes. Y normalmente es el equipo que lleva la batuta el que va decidiendo por qué zona tendrá lugar la acción, pero depende de los contrarios intentar sorprender para dar la vuelta a la situación, algo que ocurre con bastante frecuencia, y contribuye a que el desarrollo de las partidas sea muy dinámico y rápido.

Donde quizás echamos en falta mayor variedad, por el momento, es en los modos de juego. Contamos con cuatro: asalto, escolta, control, y un híbrido de los dos primeros. Pero todos ellos se basan en capturar zonas, con la única diferencia de que en el modo escolta, la zona es móvil. Unos modos que aunque puedan resultar idóneos para el sistema de juego, se antojan escasos. Es verdad que cada semana van a ver unos modos especiales que ira rotando la misma Blizzard, como por ejemplo un modo en que todos tengamos el doble de vida, las habilidades se recargan cada dos segundos y la ulti se recargue mucho más rápido. Overwatch nos permite cambiar de héroe en cada reaparición o en nuestra base sin límites para evitar ese aburrimiento y estancamiento que nos podemos encontrar en una partida que no se nos ponga muy a favor. Además, tenemos un chat de voz integrado junto a las frases de cada personaje para intentar expresarnos de la mejor forma sobre lo que necesitamos o sobre qué estrategia tomar.

Por último, no podemos olvidar otra de las claves de Overwatch, su diseño. Otro de los puntos fuertes de Blizzard, que en esta ocasión no se queda atrás. Se ha apostado por un estilo cartoon que podrá echar para atrás a algunos, pero cuya personalidad es innegable. Cada personaje tiene un diseño y personalidad muy particular, perfectamente caracterizado. El diseño de los 21 héroes que componen el plantel está cuidado y mimado al detalle. Donde podemos echar en falta por ahora algo más de variedad es en el resto de skins que podemos desbloquear para los personajes, que con alguna excepción, son muy parecidos a los originales y no están tan cuidados. Esperamos que también se vayan añadiendo más. El diseño artístico de los mapas son geniales, pero sin embargo no es tan bueno el de todos, y aunque su distribución es correcta, resultan algo sosos en comparación con los personajes. Por otro lado, el rendimiento de la beta es impecable, y aunque tendremos que esperar a la versión final para valorar esto, parece que no habrá ningún problema en este sentido.

A pesar de contar ya en la beta con el contenido de lanzamiento, habrá que esperar a la versión final de Overwatch para poder jugarlo con mayor profundidad para poder opinar mejor. Pero sí que tenemos ya varios puntos claros. Las partidas son rápidas, frenéticas e intensas. Y cuando podamos comenzar a jugar partidas de rango con gente de nuestro mismo nivel los piques estarán más que aseguradas y Overwatch será una experiencia muy adictiva. El contenido con el que contará en su lanzamiento no es escaso, pero tiene algunos puntos débiles aún. Conociendo a Blizzard, sin embargo, podemos estar bastante seguros de que Overwatch irá ampliando su contenido de manera moderada. Es un juego claramente ideado para un largo recorrido, pero de ello como siempre también depende la respuesta del público. Es un juego cien por cien competitivo, por lo que si no es lo que buscas, no será tu juego.

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La primera pregunta sería, ¿de dónde surge esta comunidad? Del propio online. Con la mejora de este servicio junto a un Internet de mayor velocidad, para el que tenga dinero, los jugadores podemos jugar con nuestros amigos o con gente de otros países. A día de hoy casi todos los juegos tienen servicio multijugador online o, al menos, poseen algunas características relacionadas con ello. De esta forma se han ido creando con los años diversas comunidades de jugadores, como fue el caso de Counter Strike o del propio Minecraft. Solo hace falta mirar juegos competitivos para encontrar verdaderos clanes de gente que se une para jugar e intentar superar a otros equipos, sobretodo de chinos; esos tipejos juegan demasiado bien. ¿Y qué podría ir mal?

Si lo pensamos, Internet es una enorme puerta al mundo exterior. Nos conecta con gente de todo el mundo de forma “gratuita”. Pero también tiene un lado negativo que es casi inevitable; en pocas palabras, todo el mundo puede conectarse. Desde un asesino hasta una dulce ama de casa, pueden conectarse a Internet, colgar lo que les dé la gana en un foro y salir impune -cada vez menos, por suerte-. El problema que trae esto es que, ante el anonimato de las redes, la gente dice lo que quiere, cuando quiere y como quiere, olvidándose del respeto a los demás.

Habría que dejar claro que una comunidad de jugadores no es mala, al contrario, ser parte de una es la hostia -con perdón-. El problema llega cuando se descontrola y surgen los denominados fanboys, esa gente que se dedica a poner por las nubes su juego favorito sin tener en cuenta otros juegos que pueden ser mejores. La solución para no tener que soportarlo es sencillamente ignorar, y listo. Sin embargo, no es tan fácil cuando uno encuentra mil niños -y no tan niños- escribiendo en foros o en los propios chats de los juegos tonterías, criticando a quien les gana, etcétera; por no olvidar las peleas que surgen de forma espontánea en los chats de algunos juegos cuando alguien critica tal cosa y todos salen contra él a expulsar un poco de bilis, y ya sea de paso, unas cuantas patadas al diccionario de la RAE.

Este comportamiento por parte de algunos fans ha llegado a provocar un importante desprestigio en muchos juegos que ahora mismo son un fenómeno de masas. El caso más claro es Minecraft, un juego lleno de fanboys de todo tipo, de gente que lo pone por las nubes y se pasa enganchado a los cubitos día sí y día también. Es así como se peta YouTube de vídeos del juego protagonizados por niños pequeños -y esta vez tengo más razón que un santo- que se graban ante la webcam con el micro incorporado en el ordenador y te enseñan como juegan mientras tu tratas de no perder los tímpanos, y los padres tan tranquilos en el sofá metiéndose unas rayitas de coca. ¡Todo perfecto, señores!

Allá ellos, diréis, y dicen muchos. Y yo el primero. Lo horrible viene, y es quizás una de las partes más negativas de las comunidades de jugadores, cuando una panda de aburridos se dedican a dejar comentarios estúpidos en análisis, vídeos o, incluso, se hacen sus propias vídeo críticas que no tienen por donde cogerse. He ahí el hater, ese ser infernal que surge de las profundidades cada vez que Minecraft sufre una nueva actualización, cuando Ubisoft saca algún juego -ultimamente se lo merecen-, o cuando Sony, Microsoft o Nintendo hacen algo que ellos ven como decepcionante -oh, el eterno enfrentamiento de consolas- y aprovechan para expulsar más bilis. Ellos se sienten orgullosos de lo que hacen, pero los pobres ignorantes no se dan cuenta de que pierden mucho por actos así, como el probar mayor variedad de juegos.

“El verdadero jugador es aquél que se divierte jugando, solo o con colegas”

Entre estas dos “tribus urbanas”, haters y fanboys, se forman peleas curiosas que todos sabemos que no llegan a nada. Y quizás, el verdadero lado negativo de las comunidades de jugadores es la diversidad de opinión. Por supuesto, la libertad a la hora de opinar no es censurable, ni se puede ni se debe. Es el propio jugador el que debe censurarse a sí mismo para crear una comunidad de verdad, donde reine el respeto y las risas. Este tipo de batallitas entre gente inmadura y aburrida -por desgracia, la mayoría no son niños- se ha convertido en una lacra a exterminar. Por eso, la gente que sabe disfrutar de un buen online, echarse unas risas con los amigos o con nuevos amigos, gritar “cordialmente” al micrófono cuando te matan por torpe -no siempre es malo-, celebrar recompensas después de superar una mazmorra… esas son personas que se están perdiendo y no debería ser así. La verdadera comunidad lo único que debería tener de negativo es que te absorba tanto que se te pase el tiempo volando, y no tener que lidiar cada día con gente que no sabe que es un videojuego.

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Torneos, concursos, consolas… Para todos los gustos

Desde niños hasta mayores, YouWin abarcó un amplio abanico de videojuegos, amontonando a los más pequeños junto a las consolas de Nintendo, a los adolescentes frente a una Xbox One y la PlayStation 4, mientras que los más adultos volvieron atrás en el tiempo jugando a las distintas recreativas que allí se encontraban. Risas aseguradas, algunos padres no dudaban en ver a sus hijos jugar con aquellas máquinas arcade, aunque casi siempre con un resultado no muy bueno. Los años pasan.

Dado que la entrada (15€ para los tres días) incluía la posibilidad de apuntarse a cualquier torneo, no tardaron mucho en formarse las filas para probar suerte en el Black Ops III, Street Fighter V, FIFA 16 o incluso Mario Kart 8 y el ya mítico Tetris.

Participantes del concurso de cosplay

Los asistentes también pudimos disfrutar de la zona más indie, con figuras como Juan Castillo, fundador de Mechanical Boss y creador de SpellKnights, juego que actualmente se encuentra en Steam GreenLight y que tuvo una más que satisfecha acogida en YouWin. Aqueloo, título creado con acuarelas hechas a mano y que verá la luz próximamente en Android y iOS, también estuvo presente gracias a Cristina Ortega, creadora de este nuevo indie.

Tonacho, Youtuber famoso por sus gameplays y tutoriales de Minecraft, también se dejó ver por el salón, como viene siendo habitual cada año, participando en una improvisación musical junto al DJ JL García y al guitarrista Raúl Zeta, además de realizar varios retos en directo con Sarinha.

Conferencias y distintos juegos de mesa fueron los responsables convencer a aquellos a los que todo lo anterior se les quedaba corto, convirtiendo así a la tercera edición del YouWin Zaragoza en la mejor hasta la fecha, y creando expectación por saber qué sorpresas nos traerán el año que viene.

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Bueno, espero que lo disfrutéis igual aunque ya hayáis podido tener acceso al juego antes de leer esto. Pero os recuerdo que esto es sobre la Alpha que se realizó casi dos semanas atrás, y como todavía no tengo acceso al juego que han publicado en Early Access, el cual imagino que será idéntico a lo que he jugado, no puedo asegurar que sea todo igual. Así que sin más dilatación os dejo con el artículo.

Si has visto la excelente película japonesa denominada Battle Royale, o la versión más “light” y “para todos los públicos” de la misma temática conocida como Los Juegos del Hambre, algún momento habrás fantaseado con un juego de un estilo similar. Parece incluso extraño que no hubiera todavía ningún juego que hubieran basado su jugabilidad en una temática Battle Royale como las dos obras cinematográficas que mencioné.

Hoy esa espera ha finalizado, bueno, hoy no, ya se puede acceder a su Early Access desde unos días atrás – doy gracias de nuevo a Xaviant Games. Yo ya he tenido la ocasión de jugar a la Alpha cerrada durante el fin de semana del 29 al 31 de febrero, y la experiencia me ha parecido magnífica. Hablemos de cómo sobreviví a ese Battle Royal y cómo funcionan las cosas en esa “arena”.

El planteamiento es muy simple: colocar a 16 jugadores en un mapeado bastante grande en el que poder explorar, fabricar armas y equipos, recoger suministros, cazar a otros jugadores… Todo en 25 minutos y con muerte permanente. Si mueres pronto, tranquilo, puedes abandonar la partida ya mismo e irte a buscar otra que empezar, o bien puedes quedarte como espectador viendo cómo juegan los demás supervivientes. Pero eso me lo han contado, yo no he muerto y para ello esta imagen de aquí abajo. Venga, es broma, he muerto varias partidas, es muy difícil ganar con tanta competencia y cierto toque de aleatoriedad.

Porque una imagen vale más que mis alardes de buen jugador.

La verdad es que el poder ganar es algo realmente difícil de predecir, hay mil y una maneras de morir por cualquier cosa. Curiosamente la primera partida que gané no vi absolutamente nadie durante casi 20 minutos de juego y en los últimos 5 minutos me estuve enfrentando con el último superviviente, gané obviamente – ¿Qué os esperabais? Que esto de estar sin ver ningún jugador durante mucho tiempo no os asuste, porque ya os aviso de que no os vais a aburrir. Estaréis continuamente buscando suministros, mejoras, fabricando cosas, y cuándo más tiempo estés haciendo eso, más posibilidad tendrás de sobrevivir. Ah, y la tensión de poderte encontrar con otro jugador no faltará, yo me daba la vuelta cada 5 o 10 segundo por si alguien me seguía o si había algún jugador rondando cerca.

Esta es más o menos la zona central del mapeado.

La tensión es uno de los mejores puntos de The Culling, actuar con mucha cautela y estar atento a todo será esencial para sobrevivir, y esto es posiblemente uno de los puntos más emocionantes del juego: la pura superviviencia con adrenalina. Ser apuñalado por la espalda, recibir múltiples disparos que no te esperas (a mí casi me matan del susto disparándome cuando tenía el volumen alto), salir volando por una carga de C4, explotar un barril de gasolina delante de tu cara mientras fabricas una bomba, morir intoxicado por un gas venenoso activado por otro jugador, que un jugador te empuje desde una colina muy alta, que te dejen ciego o inmóvil con un spray o taser y que abusen de ti con cualquier arma… En serio, hay mil maneras de morir y de que tú puedas matar.

Con tan solo dos días que disfruté casi al máximo, en un solo escenario ya viví muchas partidas diferentes, algunas ganaba, otras moría, pero todas con mis propias hazañas o desgracias que contar. En serio, podría estar aquí horas escribiendo y detallando cosas guays que me han pasado, porque he vivido un poco de todo. Me acerqué al enfrentamiento de dos tíos que he escuchado metiéndose tiros y luego liándose a hostias para meterme entre los dos cargarme a uno y que me mate el otro por la espalda, sí, fui gilipollas. Tras aprender la lección, varias partidas más tarde me vi en una situación similar, esperé a que muriera uno y fui a por el otro debilitado: éxito. He sorprendido a gente por la espalda, me lo han hecho a mí, he tendido trampas a otros, me las han tendido a mí…

El escenario en el que transcurre la masacre es bastante grande.

Vale, dejemos de hablar de mis historias de soldado viejo y expliquemos más cómo funciona el juego. Como ya dije la zona en la que están los jugadores es inmensa al principio, digo al principio porque según pasa el tiempo el mapa se irá reduciendo de forma circular. Para su reducción el juego utiliza un gas tóxico al igual que lo hemos podido ver en la segunda parte de Los Juegos del Hambre o en los libros. La zona no se reduce gradualmente, sino que cuando llega a X tiempo, como por ejemplo 15 minutos, reduce una zona y la niebla gaseosa avanza, luego lo mismo con 10 minutos, luego con 5 y los últimos minutos la niebla ya consume casi todo el escenario, “encerrando” así a los últimos jugadores en el centro como una pequeña arena. Te preguntarás qué ocurre si el tiempo acaba, pues que todo el escenario queda consumido por el gas, por lo cual ganará el jugador que aguante más o mate antes al rival. Es algo que ya me ocurrió, fue divertido, y sí, gané.

Cuando veas esa niebla verde no mires atrás y ¡CORRE POR TU VIDA!

Además del gas tóxico que consume el escenario, habrá repartido por todo el mapeado pequeñas bombas de gas, las cuales pueden ser activadas por los jugadores afectando a una pequeña área. Se pueden usar de manera estratégica, como por ejemplo si estás escapando, puedes activarla y salir corriendo para el lado contrario del cual está el rival, no se atreverá a adentrar en el gas para perseguirte – o sí en caso de ser un psicópata. También se pueden activar disparando, por lo que si hay un jugador cerca y lo quieres acojonar, eso sería genial, saldrá corriendo en cuanto vea el gas salir y el recipiente haciendo pitidos que suenan en tu cabeza como: “¡CORRE INSENSATO!”. También cabe mencionar que el escenario estará limitado con unos campos de energía que yo al menos no me he atrevido a tocar, otro guiño a Los Juegos del Hambre.

El crafteo de armas y equipos no es muy complejo que digamos, pero está genial para la duración de las partidas, habiendo bastante variedad de objetos que fabricar. A pesar de que para la fabricación se utilicen tan solo dos recursos: rocas y ramas, es genial cómo han logrado que haya muchos objetos para crear. Mezclar dos ramas te proporciona un vendaje para curarte, dos rocas un cuchillo, tres una hacha, dos rocas y una rama una lanza, a la cual si le sumamos otra rama se vuelve un arco… Simplemente genial. Todo el crafteo estará limitado por una especie de energía que nos hará falta, se pude conseguir de cadáveres que no tienen porque haber muerto en esa misma partida, o también de contenedores de energía que habrán repartido por todos lados.

Craftea con los poderes psíquicos que te permiten deformar objetos y por los cuales necesitas energía metal. Eso es lo que he deducido al menos, porque no es muy lógico eso de deformar piedras para montar una hacha solo con las manos.

El buscar recursos y equipos también tienen su importancia, ya que hay mucha variedad de armas, tanto de fuego como cuerpo a cuerpo de las cuales muchas serán mejor que las que fabriques, habrá incluso una moto-sierra. Además de otros artilugios muy interesantes, como una mochila para llevar más objetos, una armadura o incluso un radar que detecta el jugador más cercano. Esta clase de cosas se podrán conseguir de dos modos, una será explorando los varios edificios que hay repartidos por el mapeado, cada uno lleno de armarios que revisar en busca de algo. La otra es encontrar cajas de suministros, algunas se pueden abrir tranquilamente, pero la mayoría solo se abren gastando 50 puntos de energía, aunque por otro lado podemos gastar 100 y pedir que nos traigan mediante un helicóptero una caja con equipos que hayamos elegido previamente a la partida.

Veamos quién es el primero que se acerca a esa caja para recibir un flechazo en la nuca.

Si encuentras muchas cosas y no tienes espacio puedes darle una utilidad, y es que tienes la oportunidad de vender todo lo que encuentres en máquinas que te darán energía a cambio. Al lado de estas máquinas habrá otra que te curará a cambio de energía. De todos modos, recuerda que todos los objetos los puedes lanzar, algo que viene genial para desarmar al otro jugador si tiene un arma de fuego o simplemente para quitarle vida. Lanzar un roca no sirve de mucho, pero lanzar una jabalina es jodido para el contrincante si le das.

El combate cuerpo a cuerpo tiene su cierto nivel de complejidad, ya que además de los ataques normales y cargados, habrá el bloqueo y empuje. Si bloqueas cuando un enemigo te vaya a atacar lo dejarás indefenso y podrás contraatacar, pero mientras defiendes este puede empujar y hacer que seas tú el indefenso. Esto le da un toque “piedra, papel y tijeras” curioso, teniendo que ser inteligente y habilidoso para atacar, bloquear o empujar según el momento.

Acabamos de empezar con menos de tres minutos y dos novatos ya han muerto por suicidio.

Hay un detalle del juego que me encantó, y es que el marcador solo se puede observar en el cielo, algo de lo que también se han inspirado en Los Juegos del Hambre, donde se avisaba en el cielo con un mensaje mencionando quién había muerto y a manos de quién. Aquí lo que tendremos será el marcador en la parte sur del cielo (no sé si varía de dirección según otras circunstancias), en él se indicará qué jugadores siguen vivos, quienes han muerto y por quién, además de las muertes realizadas por cada uno. A todo ello se le suma un comentarista con un humor negro bastante entretenido. Por si estás en un edificio o cualquier zona cerrada que no te permite ver el cielo, los edificios también disponen de monitores en los que ver el marcador.

Mira si doy miedo que el jugador que se ve en frente prefiere correr hacia la niebla que enfrentarse a mí.

Algo que me desilusionó del mapeado es que este no se genera aleatoriamente, algo que casi me esperaba, y de hecho en la alpha tan solo había uno disponible. Pero que esto no os preocupe, jugué unas 20 partidas en el mismo mapa y no me aburrí, y de hecho jugaría unas 50 partidas más. El mapa es demasiado grande para saber todo, tienes que echarle muchas partidas para conocerlo, de hecho al principio casi daba por hecho de que era aleatorio hasta después de muchas partidas y ver que la localización de los edificios no variaba. Eso sí, los objetos, cajas y demás serán aleatorios, obviamente.

Pero la cosa no queda ahí, el juego dispone de dos modos de juego además del tutorial, eso al menos en la Alpha que he tenido la ocasión de jugar. El modo Battle Royale con un único superviviente, y el modo por equipos, en el cual podemos entrar con un amigo e intentar sobrevivir frente a los otros 7 grupos de también 2 jugadores. Eso sí, recuerda que apareceréis aleatoriamente en el escenario y no hay mapa, por lo que encontrarse no es nada fácil y le da una emoción muy buena al asunto.

Listo para la masacre. Créeme que acojona ver a un jugador viniendo a por ti con esa máscara y una motosierra. Y si no, que se lo digan a los que huyen al verme.

Obviamente jugarás con un personaje creado por ti previamente, el cual podrás vestir con diferentes prendas y accesorios que se irán desbloqueando aleatoriamente con cada partida jugada, se pierda o se gane. También podrás elegir habilidades pasivas como aparecer con una mochila en la partida, aparecer con un localizador, recuperar salud con el tiempo, hacer más daño por apuñaladas traseras, resistir mejor el daño de armas de fuego… Hay muchísima variedad de habilidades pasivas pudiendo elegir hasta tres según la alpha. Además, también deberemos elegir uno de los varios lotes de equipos que podemos solicitar por 100 puntos de energía.

Me encanta el olor a bate de hierro ensangrentado por la mañana.

Ala, ya os he descrito todo el juego, si no os ha entrado ganas de jugar es que no os gusta los títulos competitivos o es porque os lo habéis imaginado mal. El juego es genial, la idea desde el primer tráiler que vi hace más de un mes me llamó muchísimo la atención, y ahora que he jugado la alpha me ha gustado todavía mucho más. Espero que me faciliten un código para jugar al Early Access, porque ahora tengo la necesidad de jugar casi siempre.

Desde luego es uno de los mejores juegos competitivos que he jugado nunca y con una idea realmente genial. Cada partida es única y realmente emocionante. Estoy deseando volver a echarle el guante. Qué bien empezamos el año. Bueno, me me llaman para salvar Manhattan en The Division, donde seguramente encuentre con más locos y desequilibrados mental para meter en la arena de The Culling.

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¿Viajes en el tiempo? Deme diez

La jugabilidad es sencilla, debido en primera instancia al propio género del juego. Somos una adolescente marginada, reprimida en su propio mundo de fotografía que, casualmente, descubre una nueva e increíble capacidad: la posibilidad de retroceder en el tiempo. Locura, ¿verdad? Podemos insultar a alguien y luego si nos arrepentimos, volver atrás para cambiar esas últimas palabras. Y cuando digo “podemos” lo digo literalmente, puesto que se nos planteará en todo momento la posibilidad de elegir qué queremos o no queremos decir en las situaciones que nos encontremos. ¿Intervenimos cuando alguien tiene un problema o nos vamos corriendo? ¿Establecemos un vínculo de amistad con alguien que siempre te encuentras por el pasillo del instituto o preferimos seguir siendo un desconocido? Tú eres el dueño de la historia, de ti depende el mundo que va a rodearte. Aunque, eso sí, dispondremos de nuestra propia mano para volver atrás en el tiempo y cambiar nuestras decisiones. Aquí las segundas oportunidades están a la orden del día.

La friki y la hipster

La empatía con un personaje ficticio de cine, literatura o cualquier videojuego es más sencilla cuanto más nos parecemos a éste, o la gente que nos rodea. Es sencillo, si en una película aparece alguien que es como nosotros, inconscientemente nos pondremos en la piel del personaje y sentiremos lo mismo que él. Es por ello que Max y Chloe se hacen tanto de querer, están ambientadas en la juventud de hoy en día, presentándonos a la fotógrafa con miedo a su propio futuro y a la rebelde peliazul que, más que vivir, sobrevive día tras día, convirtiéndose así en la historia con el más moderno guión en ella. Todo muy Tumblr, eso sí. Con todo esto lo que consigues es que la juventud de hoy en día, el mayor grupo social que actualmente juega con sus consolas y ordenadores, se sientan más representados en el videojuego, puesto que viven con personas así día tras día.

Seguro que en algún momento de vuestras vidas, vosotros o alguien cercano se ha sentido humillado por compañeros de clase, recibiendo burlas o incluso llegando a la violencia física; al igual que todos conocemos a alguien que era súper tranquilo de pequeño y, por circunstancias de la vida, terminan rebelándose contra la sociedad para hacerle pagar por lo que le han hecho sufrir. Todo esto forma un cóctel perfecto que termina llenándonos en cuanto empezamos a conocer poco a poco a cada uno de los personajes del juego y cómo han llegado a ser lo que son hoy en día.

Imposible no quererlas.

Cierra los ojos y escucha

Música: “Arte de combinar los sonidos en una secuencia temporal atendiendo a las leyes de la armonía, la melodía y el ritmo, o de producirlos con instrumentos musicales.”. ¿Tan fácil es definir la música con palabras? ¿Realmente existen adjetivos para explicar todo lo que una melodía puede llegar a causarnos? Personalmente, discrepo. Y Life is Strange me apoya en este pensamiento.

Junto al título del juego una vez hemos empezado la partida, nuestros cascos se llenan de un simple instrumento de cuerda con una masculina voz que, jugando con el minimalismo y la “imperfección“, consiguen una atmósfera insuperable para iniciarnos en lo que va a ser una de las mayores aventuras que vamos a disfrutar frente a una pantalla. Canción tras canción, toda la banda sonora de esta obra es una sucesión de perfección y una muestra de cómo deben hacerse las cosas, dejando de lado grandes orquestas con cientos de instrumentos para conseguir incluso mejores resultados con mucho menos.

Os dejo con una pequeña muestra de la OST del juego, en concreto ese tema que he mencionado junto al título de la canción:

https://www.youtube.com/watch?v=drIWW4hXV34

Se me ha metido algo en el ojo, lo juro…

Vas a llorar. Sí, seamos sinceros y directos, esta historia llegará al corazón hasta del tipo más duro, haciendo imposible no sentir en algún momento de sus hasta 15 horas de juego una lágrima cayendo por la mejilla, ya sea de felicidad, compasión, miedo o incluso cruel y rabiosa ira. Quizás no para todos sea un punto que llegue a sumarse a la lista de factores que hacen al Life is Strange el juego que es, pero para muchos de nosotros hoy en día ya es difícil hacernos llorar como cuando éramos críos, y apreciamos la historia que hace sentirnos de esa manera. Desde luego, los personajes junto a los hechos que se nos presentan no dejarán indiferente a nadie, más aún cuando el destino que nos espera se decide paso a paso con nuestras decisiones.

Sinceramente, tras muchos artículos y análisis que he podido leer del juego, jamás he encontrado ninguno que termine haciéndole justicia y esté al nivel que esta obra maestra se merece. Seguimos sin tener suficiente vocabulario positivo en nuestra lengua como para tratar de calificar y etiquetar este juego como hacemos con el resto. Aún así, he querido aportar mi granito de arena para tratar de explicaros por qué, para mí, Life is Strange es un juego que jamás olvidaréis.

Hasta siempre, chicas.

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Es casi imposible no tener una idea preconcebida de un videojuego, especialmente cuando es un título del cual ya hemos oído hablar en todos lados o hemos visto muchas campañas publicitarias que invitan al entusiasmo. Uno de los motivos por el cual la idea preconcebida no es buena no es solo por la manera de animarte a probar un juego imaginando que te va a gustar pudiendo no ser así, sino que la peor es el hecho de perder la sorpresa sobre un videojuego. Aunque esto obvio depende de cuán desarrollada es nuestra idea en comparación con la realidad del juego, pero seamos claros, imágenes, análisis, vídeos y otros contenidos apenas dan rienda suelta a nuestra imaginación.

“Es casi imposible no tener una idea preconcebida de un videojuego”

El estar expuestos a una sobre-información de todos los juegos que deseemos (y los que no) es algo que no solo ha matado la sorpresa o la imaginación, sino que también nos puede dar ideas totalmente equivocadas al ser internet el lugar donde podemos ver un sin fin de opiniones de cada usuario, redactor, youtuber, forero… Pero realmente ninguna opinión es la verdad absoluta, a veces podemos conseguir sentirnos identificados con unas u otras pero siguen sin ser algo que no podemos confirmar sin jugar. La variedad de opiniones a veces son tan abrumadoras que directamente podemos ignorar un juego que tal vez nos hubiera gustado o todo lo contrario, sin embargo nos dejamos arrodillar al pié de la opinión generalizada, un tema que traté recientemente.

Hay quienes esperan un juego bueno según qué estudio esté detrás o según en qué saga se trabaje. Esto significa que ya hay una especie de medidor, algo que te dice “Esto va a ser por lo menos igual de bueno que lo anterior”. Estas cosas pueden potenciarnos en gran medida las expectativas, el sufrir un “over hype” que puede decepcionar hasta con el juego mejor hecho del mundo si no es tal y como lo imaginábamos.

Un ejemplo perfecto del efecto del Hype puede ser Half Life 3. Es casi sin dudas el juego más esperado de toda la industria videojueguil, incluso la gente que ni si quiera ha jugado a la saga del señor Gordom Freeman esperan esta entrega con curiosidad. El hecho de ser uno de los juegos más esperados de todos los tiempos da a lugar a dos cosas que casi vienen a ser lo mismo: el over hype y las expectativas muy altas por una idea ya preconcebida, las cuales están fundadas en la pura imaginación al ser un título del cual se desconoce el contenido más allá de la estela de la trama que nos dejaba Half Life espisodio 2. Es muy posible que Half Life 3 decepcione a muchos incluso siendo un juego tan bueno como su segunda entrega, pero las expectativas están muy altas con tantos años de espera, y tras esos años las personas esperan que culmine en el mejor juego de todos los tiempos.

Destiny creo que puede ser perfectamente el mejor ejemplo de cómo el hype y expectativas pueden volverse tremendamente en contra del videojuego. Mucha gente que se decepcionó con esto no tardó en achacar sus críticas a los creadores, los cuales supuestamente decían: “Este es el juego más grande en el que he trabajado jamás”, me sorprendió demasiado la inmensa cantidad de gente que fue a buscar la palabra de sus creadores para usar como motivo de su decepción. Yo pienso que era la vía más fácil de escape para hacer frente a una idea preconcebida que algunos jugadores tuvieron y que se alejaba de la realidad del juego. A mi parecer es un vía de escape que se puede usar en casi todos los juegos, el decir que el creador dijo que era muy bonito pero no es, me parece la peor manera de justificar una decepción, pues esta puede ser perfectamente aplicable a casi todos los videjuegos, ¿qué desarrollador habla mal de su obra?

“Destiny creo que puede ser perfectamente el mejor ejemplo de cómo el hype y expectativas pueden volverse tremendamente en contra del videojuego”

El problema que tuvo Destiny realmente es que no era parecido a NADA que se haya jugado hoy en día, puesto que mezclaba tantos géneros y al mismo tiempo le daba un toque único con su universo y jugabilidad, se presentaba como un bufet para la imaginación de cualquier jugador con ilusión por el “título más caro de la historia”.

A mí me gusta pensar como Chiconuclear de Anait Games, el cual una vez dijo “El problema de Destiny es que se vendió a demasiado público“. Obviamente el arma usada en el crimen fue una excelente maniobra de marketing por Activision, la cual atrapó a tantos jugadores que muchos no se jactaron en el momento de que iban a jugar a un juego de un género que no les haría mucha gracia. Una mezcla extraña entre shooter, RPG, semi-MMO, juego de looteo y otras cosas hicieron a muchos usuarios, que esperaban un simple shooter con historia principal y sandbox, desenvainar sus espadas en los foros e internet. Nunca había visto tantos vídeos en YouTube poniendo a parir un mismo juego sin que este fuera de Ubisoft.

Si bien es cierto que Destiny tiene parte de culpa al haber sido en su salida un experimento, es obvio que los usuarios que duraron menos de 20 horas no estaban preparado para el grosor de experiencia que ofrecía Bungie: un sin fin de misiones cooperativas en busca de la subida de nivel mediante looteo. Mientras, muchos esperaban un sandbox con muchas misiones, una campaña y una conclusión de la misma.

¿Qué hemos aprendido de Destiny? Que el hype puede matar perfectamente la visión de un juego, y es que a pesar de que Destiny hoy en día sea para muchos uno de los mejores shooters con una muy dedicada comunidad, para otros muchos en la red sigue siendo ese estrepitosos juego fallido que no supo alimentar su enorme hype y llenar el hueco de lo que se esperaba. ¿Sabéis qué hice yo? No tener el más mínimo interés por Destiny hasta que lo probé personalmente, sacando así una conclusión que venía simplemente de la mente abierta a lo que me pudiera ofrecer: y vaya que si me gustó. La verdad es que ni se me pasó por la cabeza esperar otro juego como Borderlands, de hecho no sabía ni exactamente qué espera, y al parecer hice bien.

Oye, pero actualmente estamos viviendo algo muy curioso, y a pesar de que falta el desenlace final, The Division propone algo muy interesante en esto del tema del hype y expectación. Se trata de todo lo contrario que Destiny, lleva siendo un juego brutalmente apaleado por las críticas de los usuarios desde hace años, ya sea por su bajón gráfico o simplemente porque pertenece a la “maligna” Ubisoft. En cambio, desde que muchos usuarios han tenido acceso a sus betas, las opiniones positivas han aflorado como la propia primavera que se nos viene el próximo mes junto con The Division.

Da mucho que pensar este tema, ya que al parecer el estar en posesión de unas expectativas tan bajas puede hacer que un juego te guste muchísimo más. Está por verse la culminación de The Division entre los usuarios, pero viendo el poco hype que levantó en los últimos años, da la sensación de que ahora va a triunfar por la ventaja de un ataque sigiloso y sin hacer frente a las balas del hype. Destiny hizo todo lo contrario, fue su estrategia de marketing para vender, pero el exponerse tanto sin cobertura no le protegió de las potentes balas del hype para las cuales no tenía suficiente blindaje.

“Da mucho que pensar este tema, ya que al parecer el estar en posesión de unas expectativas tan bajas puede hacer que un juego te guste muchísimo más”

Sin duda es increíble ver cómo la expectación y hype puede hacer que un juego triunfe o no hoy en día. Ahora ya no solo se trata de dar visibilidad a tu juego mediante publicidad, sino también de saber gestionar estratégicamente el hype y expectaciones que se genera en el usuario si también quieres mantener una buena valoración además de ventas.

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