AVISO: Antes de continuar, es mi deber informar que este juego era, y es, extremadamente violento. En este texto se especifican muchas de esas acciones violentas pues forman parte del análisis del mismo. Por favor, si eres sensible, deberías dejar de leer.

Seguro que si digo el nombre de Agripa, no les sonará a demasiadas personas. Si empezamos hablando de Octavio Augusto, quizá si lo conozcamos algo más (gracias LOGSE, o LOE, o… bueno, ya sabéis). Pero si hablamos de Julio César, ese sí, ¿verdad?

La trama

Pues así empieza esta historia de traiciones, asesinatos, espionaje, investigación y gladiadores. Shadows of Rome, lanzado en el año 2005, y de la mano de Capcom, nos situaba en el año 44 a.C. Julio César, conquistador de la Galia, yace muerto tras recibir la friolera de 23 puñaladas. En un charco de sangre, con la mano en el vientre, pronuncia las palabras mágicas para todo historiador: “Et tu, Brute?”.

Mientras, en la fría Germania, aún dominada una pequeña región por los bárbaros, nuestro personaje principal, Agripa, centurión de las legiones romanas, se encuentra en mitad del asalto a un campamento germano.

La guerra contra los germanos termina y Agripa regresa a la ciudad eterna donde se encontrara con Octavio, hijo adoptivo del propio Julio César, que ha comenzado su propia investigación para descubrir a los artífices tras la muerte de Julio César.

Con ambos personajes en la ciudad, el heredero al trono de Julio César, Marco Antonio, anuncia que el asesino del emperador ha sido hallado. Vipsanio, padre de Agripa, es sentenciado a muerte. Una muerte que se ejecutará a manos del ganador de un torneo de gladiadores en honor al difunto romano.

En ese momento, ambos personajes principales deciden actuar. Octavio, con la ayuda de Pansa, un viejo espía al servicio de Roma, prosigue con su investigación, atando los cabos sueltos que se deshilachan en medio de la trama. Por su parte, Agripa, opta por el camino de la sangre, uniéndose a una escuela de gladiadores con el fin de alcanzar la gloria del torneo y proteger a su padre en la gran final.

Análisis

Shadows of Rome, como ya hemos dicho, es un juego que se lanzó en el año 2005 bajo el sello de Capcom. Solo funcional en Playstation 2, Shadows of Rome ofrecía un apartado gráfico en la media de lo que obtuvimos en aquella generación, con un nivel sonoro y musical aceptable, rozando el aprobado.

Implementaba de forma muy coherente y satisfactoria los momentos de sigilo, todos albergados en la rama de la historia de Octavio. Contaba con escasas mecánica y, tras varias misiones y salvo sorpresas, estas misiones acababan convirtiéndose en algo bastante repetitivo. Ojo, repetitivo, que no aburrido, puesto que el juego conseguía crear alrededor del jugador la atmosfera perfecta para mantener la tensión que esos momentos precisaban.

Además, en esta rama de la historia teníamos la posibilidad de visitar algunos lugares de Roma, siendo el principal centro neurálgico el mercado, donde podíamos adquirir desde comida y alfombras hasta una pequeña cria de tigre que podíamos tener en casa y verla jugar y que acabarían desbloqueando algunos extras.

Pero, donde residía la materia del juego, todo su potencial, era en la historia de Agripa. El ludus de gladiadores se convertía en nuestro hogar. Teníamos nuestro propio compañero de celda y podíamos pasear por el mismo tanto como se nos antojase (recordáis Gladiator, pues más o menos igual). Podíamos ver a los gladiadores hacer su día a día. Desde aguardar la cola para recibir la comida en una mugrienta sala hasta los entrenamientos en el patio del recinto. Y, por supuesto, alguna que otra visita a la enfermería.

Las arenas del imperio esperaban. Visitando distintas regiones, de norte a sur, enfrentándonos a enemigos muy variados y con un amplio armamento. Los teníamos grandullones, normalitos y pequeñitos, fieras, arqueras, incluso carreras de cuadrigas.

Los escenarios eran variados. Helados llanos donde las cuchillas hacían trizas los marchitos cuerpos. Trampas de fuego, pinchos y, por supuesto, jefes finales que se movían desde el combate físico y una fuerza sobrenatural, hasta el control de animales.

Todo ello, bajo la atenta mirada del público, amo y señor (Ganate a la plebe, que diría aquel). Mediante una barra medidor, podíamos ver si lo que hacíamos les gustaba o no. Las muertes simples inspiraban bostezos pero, con una cimitarra en las manos, el populacho se ponía en pie.

Cada miembro amputado era motivo de júbilo. Cada soldado moribundo, desangrándose por varias partes del cuerpo que recibía el tajo final (si era una decapitación, mejor), tenía por respuesta el atronador grito de la gente allí reunida. Cuando el medidor subía, Agripa podía llamar su atención, ganarse su favor, que se correspondía con la caída a la arena, desde la grada, de una alabarda, una espada, una maza gigante (¿quién controlaba el acceso?) o algún trozo de carne o pan con el que recuperar la vida.

Y así, íbamos avanzando en ambas historias hasta que regresábamos nuevamente a Roma, para la final de las finales. El último combate en la arena nos otorgaba la libertad. Recuperábamos nuestro estatus como centurión mientras que las investigaciones de Octavio sacudían toda la política romana dejándole a él como nuevo César.

Finalmente, todo se acababa decidiendo en una batalla que se realizaba en barcos, pero nada tenía de naval, en la que debíamos abrirnos paso hasta Marco Antonio, principal responsable tras el complot para matar a Julio César.

Consejos

No penséis que este juego era sencillo de completar. Ni por asomo. Como aún es posible hacerse con él a través de algunos emuladores, o si aún posees una PS2, he aquí algunos consejos que te dejamos.

Vía Octavio

• Cada misión tiene sus objetos que te la harán más fácil. Distracciones, armas o atuendos. Estate atento a cada rincón.
• Mantén los oídos abiertos. Los guardias bostezan, exclaman y patrullan. El sonido metálico de las botas es un buen sistema para mantenerte lejos.
• Busca y vuelve a buscar cada moneda en el juego. Obtener todos los objetos de mercado te será de mucha ayuda.
• No dejes cuerpos por medio. Octavio no puede matar a nadie, pero si incapacitar. Procura ocultar a esta gente para que, cuando despierten, no sepan que ha pasado.
• Ojo a despertar a los caídos. Si has dejado inconsciente a algún soldado, haz rápido lo que tengas que hacer. Despiertan antes que el resto y son muy susceptibles a los ruidos.

Vía Agripa

• El conocimiento del combate puede llevar su tiempo. Entre cuanto te sea posible. Para ello, no es mala idea dejar a un único enemigo moribundo y mientras tanto practicar con las armas.
• Cuidado con las fieras. Suelen esquivar todos tus tajos. Las estocadas de una gladius son una buena opción contra ellos.
• Aprovecha el entorno. Si ves una pared con trampas, o puedes activarlas tú mismo, aprovechalas. Es una buena forma de subir el clamor del público y de librarte de enemigos peligrosos.
• Del mismo modo, los elementos del escenario que a simple vista te pueden complicar la labor, son una buena ayuda.
• Cuidado con los enemigos de tamaño pequeño. Sus golpes son más débiles pero darles puede ser todo un reto.
• Aprovecha las armas del enemigo. Es posible que a tu primer combate salgas sin armas o con alguna que no te guste. Aprovecha lo que suelten.
• En los combates por equipos, ayuda a tus aliados. Un aliado vivo no ayuda, pero estorba. En cambio, si están muertos, pues eso.
• Como legionario, confía en los escudos. Te sacarán de más de un apuro.
• Los arqueros son el objetivo principal. Un arquero bien ubicado puede acabar con tu guardia y provocar una muerte prematura.

Eso es todo por hoy. Nosotros seguimos esperando una continuación o, ya puestos y vista la moda de los últimos tiempos, una remasterización. Pero, mientras que eso se cumple, seguimos estando atentos al mundo de los videojuegos, aquí, en MuchoGamer.

La entrada El clásico del Jueves: Shadows of Rome se publicó primero en MuchoGamer.

Como ya sabréis, si no nos habéis leído hasta ahora pues no lo sabréis, hemos estado algunas semanas tratando los motores gráficos del mercado. Todo para usuarios novatos. Los motores más solventes, potentes, de calidad y a bajo precio. Pero, si bien es cierto que aún quedaban algunos programas que se podrían haber analizado (Blender, entre otros) desde la redacción de MuchoGamer no alcanzamos a descubrir otro motor gráfico que pudiera competir con los que ya hemos visto.

Así pues, vida nueva. Esta semana iniciamos El Clásico del Jueves, una sección en la que sacaremos un juego del baúl de los recuerdos. Un poco de análisis, daremos claves, consejos y algún que otro truquillo no del todo lícito.

Como ya sabréis, MuchoGamer continúa ofreciendo buen material en cuanto a guías de iniciación para los jugadores. ¿La más reciente? La más que completa guía de Graveyard Keeper. Dentro de esa corriente, nace está sección, solo que enfocada a juegos de los que algunos ya ni se acordarán.

Esta semana, hemos abierto el cajón de las maravillas y hemos sacado, impoluto y maravilloso, una copia de Jurassic Park: Operation Genesis.

Análisis

Desarrollado por Blue Tongue Entertainment y lanzado el 10 de Marzo de 2003, este espectáculo visual de la época nos ponía a los mandos de algo que todo fan de la saga jurásica quiso y quiere: nuestro propio Parque Jurásico.

Lanzado para PS2, Xbox y PC, este JPOG (como se le conocería por sus siglas) nos presentaba muchas oportunidades de cara a la gestión, producción y mantenimiento del parque.

Llegó al público con tres modos de juego. El primero, la gran estrella, era, como no podría ser de otra forma, el de crear un parque. Bajo el nombre de Operación Génesis, el juego nos llevaba a desarrollar nuestra propia isla empezando por su tamaño, relieve, frondosidad de plantas y árboles y existencia o no de ríos. Era una personalización muy limitada que se centraba en recortar los bordes de nuestra isla Nublar.

Una vez listo ese trámite, y mientras que el propio jefe de InGen, John Hammond, nos pone al tanto de nuestra tarea, pasamos a la acción. Una isla en blanco, o en verde por aquello del color de la hierba, en la que crear nuestro parque perfecto. Esta labor siempre se podría ver entorpecida por innumerables circunstancias, todo sea dicho.

Nuestra tarea es alcanzar la calificación de parque temático de cinco estrellas. Para ello contamos con la ayuda de muchos de los personajes que salían en las películas. El propio Hammond, Peter Ludlow (lo siento, el Rex no se lo puede comer esta vez) o el doctor Grant entre otros.

Lamentablemente el doctor Malcolm no aparece.

Sin embargo, hay muchos peligros y formas de no alcanzar la meta. Las condiciones climatológicas no ayudarán pues las tormentas eléctricas se sucederán y algún que otro tornado podría hacer acto de presencia. Por supuesto, hay otros peligros que podríamos controlar pero, como diría aquel, “La vida se abre camino”. Los dinosaurios son peligrosos y, o bien aumentamos las medidas de seguridad del parque mediante los laboratorios de investigación del doctor Wu, o nos veremos envueltos en situaciones poco agradables.

Por si fuera poco, no será excepción perder alguna que otra estrella por las quejas del público o por alguna muerte inesperada. A veces, los visitantes son tan (no lo digáis por ahí) estúpidos, que hasta pueden morir por congelación tras pasar varias horas dando vueltas por el mismo bloque de camino.

Con todo controlado, solo quedará disfrutar de los dinosaurios que nos ofrecen las nueve zonas de excavación existentes en el juego, aunque solo se pueden elegir cinco en su versión de PC. Elige bien.

El juego contaba con otros dos sistemas de juego. Uno basado en una serie de misiones en las que nos hacíamos cargo de un helicóptero de los guardias del parque y teníamos que rescatar visitantes, sedar dinosaurios, pastorearlos o, incluso, acabar con ellos. En otras, nos dedicábamos a sacar fotos desde un coche safari como los de la película de Spielberg.

Las misiones nos permitirán vivir muchas aventuras a los mandos de un coche safari o de un helicóptero

El otro modo de juego se basaba en la segunda de las películas, El Mundo Perdido. En este caso nos encontrábamos en la isla Sorna, o la zona B, con los animales en libertad campando a sus anchas.

Modificando el entorno

Esta es la ficha técnica del juego. Es lo que ofrece y lo que puedes encontrarte una vez te introduces en su mundo. Pasemos ahora a materia.

Lo primero que debes saber es que, juegues en la versión que juegues (en PS2 y Xbox es difícil a estas alturas, pero aún podrías si tienes una consola de estas) el número de construcciones que puedes hacer es limitada, muy limitada, sobre todo si tiendes a pensar a lo grande. Por eso, y tirando un poco de nuestros conocimientos de inglés, trataremos lo siguiente (solo PC).

Accedemos a la carpeta de instalación del juego, desde ahí a la carpeta Data y recomendamos hacer estas tres cosas:

1.- Desde el archivo Constants.ini, buscamos los límites de población de animales y de visitantes que pueden permanecer en el parque al mismo tiempo. Los límites originales son de 60 dinosaurios y de 100 visitantes, algo que se puede quedar corto dependiendo del tamaño del parque que hagas.

2.- Desde la carpeta Units, tendremos acceso a otros muchos archivos .ini que nos permitirán cambiar el límite de caminos, atracciones e instalaciones. Nuestro consejo es que los caminos y las alambradas sean lo primero que modifiquéis, ampliando el límite hasta una cifra absurda (más vale que sobre, ¿no?).

3.- Buscamos el archivo FslHunt.ini y, casi al final del mismo encontraremos la sección HUNTING SETS (Control + B y buscarlo es lo más rápido, pero recordad que está abajo del todo). Ahí, buscamos la línea que dice maxChosen y, en el caso de PC, cambiamos el número de 5 a 9 para desbloquear todas las zonas de excavación.

Existen también una serie de trucos muy útiles para jugar a Jurassic Park Operation Genesis. He aquí unos consejos y unos trucos que te pueden ser de ayuda.

Consejos:

• Mantén tu parque limpio. No escatimes en limpiadores.
• Crea caminos de un solo sentido. Si haces caminos dobles corres el riesgo de que tus visitantes se pierdan o entren en un bucle infinito y acaben muriendo por congelación. Del mismo modo, procura que todo este conectado de forma simple con las entradas del parque. No hagas caminos muy alejados o sin un uso obligatorio, así evitarás problemas.
• Dependiendo de si has aumentado el número de dinosaurios y de edificios y demás, deberías crear una jaula para cada uno de tus carnívoros (Spinosaurus y Tyrannosaurus deben estar solos en sus jaulas, un solo espécimen, recuérdalo) y tres jaulas más grandes para tus herbívoros. En una puedes mezclarlos a todos, en otra los grandes herbívoros y en la tercera los pequeños. Es una forma ideal de mejorar la puntuación de los visitantes que quieren ver a los dinosaurios jugar y socializar.
• Crea una jaula de combate. Sé que puede sonar cruel, pero los fans de las aventuras y el gore te estarán muy agradecidos. Mezcla un Stegosarus con un par de Raptores, o un Rex con un Tripceratops o experimenta. La emoción está servida.
• Vigila el clima y activa las emergencias con antelación. Los visitantes pueden ser tontos, pero si mueren por una negligencia será peor. Revisa el clima desde el mapa y procura activar las emergencias con suficiente antelación.
• Juega con la variedad que ofreces en tus tiendas. Si ofreces la misma comida o los mismos suvenires, la gente se enfadará.
• Opta por el mal menor. Si ves visitantes dando vueltas sin sentido, es preferible destruir cuanto exista a su alrededor y envía un helicóptero a por ellos, su muerte será más cara que reconstruir lo que hayas quitado.
• Llena tu parque cuanto antes. Baja el precio de la entrada y llenalo cuanto antes, así subirás de estrellas antes.
• Retrasa la apertura. Antes de abrir por primera vez, asegurate de que tienes todo lo necesario para empezar con buen pie.
• Compra en los cargamentos de fósiles. Cuanto antes alcances el 100% del genoma de tus especies, más vivirán, lo que repercutirá en menos gasto a la larga.
• Lagos, montañas y bosques son tus aliados. Mejoran el paisaje, la estabilidad de los animales y gustan a los visitantes.
• No prestes atención a los mensajes del consejo de InGen. O te felicitan o te critican, pero tienen poca repercusión.

Trucos:

Existen muchos lugares donde puedes encontrar todos los trucos que hay para este juego, pero nosotros te vamos a recomendar uno. Solamente uno que te permitirá desarrollar tu parque de forma rápida y eficiente.

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Con esta sencilla combinación aumentarán tus finanzas, lo que te permitirá retrasar la apertura del parque hasta que lo desees mientras prosigues con tus investigaciones.

Hasta aquí hemos llegado hoy. Sigue con nosotros la actualidad del videojuego aquí, en MuchoGamer.

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En Owlboy tomamos el papel de un búho mudo que sin pretenderlo se ve envuelto en un gran conflicto que escapa a sus capacidades.

Encasillar Owlboy en un género resulta complicado pues capta elementos de multitud de géneros. La narrativa recuerda a la de un JRPG de los 90, las mecánicas y el esquema de juego nos hacen pensar en un metroidvania, al igual que el diseño de niveles (siendo un mundo semi abierto que puedes re-visitar en cualquier momento. Sin embargo no ofrece recompensa alguna al hacerlo). También introduce puzles sencillitos muy del estilo de los plataformas tradicionales como Mario o Rayman.

Una gran mezcla.

A diferencia de otros casos, Owlboy es un cocktail que se siente muy particular, funciona tremendamente bien al márgen de la suma de sus partes. Pese a ser una constante referéncia y homenaje a un montón de clásicos resulta un juego muy consistente y con carácter genuino.

Se ve y se siente como un juego de los 90 pero elevado a la máxima potencia. Puede que esto limite algunos campos, como la narrativa, que es muy sencilla y está llena de humor tontorrón, pero eso forma parte del espíritu del juego. No obstante introduce detalles y animaciones que en esa época eran inconcebibles, de esta forma hacen que el conjunto se sienta más bello que muchos de los juegos de aquella época.

Y es que Owlboy es un juego hecho por un equipo que se nota que ama aquellos tiempos, cada detalle del juego está tratado con un cariño extremo. Artísticamente es una auténtica maravilla, uno de los ejercicios de diseño “pixel art” más rotundos que he visto. Cada animación y mecánica, aunque sólo aparezca una sola vez en todo el trayecto, está tratada al nivel de todo el conjunto.

Basta con echar un simple vistazo para entender esto, la puesta en escena es brillante. Desde las piedras las flores o los fondos de los escenarios, hasta la música que acompaña la escena. Hermosa, evocadora y perfecta acompañante para tus aventuras.

Una pequeña aventura.

Una de las pocas pegas que se le puede achacar es que se trata de un juego muy sencillo en esencia. Owlboy puede moverse por los escenarios con sus alas y girar para esquivar o atacar. Pero para complementar el escueto abaníco de habilidades de nuesto protagonista, contamos con unos compañeros que podremos coger con nuestras zarpas para que utilicen sus armas a distancia.

Esto es el principal motor del juego tanto a nivel jugable como narrativo. Podremos cambiar de acompañante en todo momento con total fluidez lo que resultará esencial para poder superar algunos de los desafíos que nos propone el juego, pues cada uno de estos acompañantes poseerá una forma de ataque particular, como un disparo constante a larga distancia o un contundente cañonazo con tiempo de recarga, eso sí debo mencionar que el autoapuntado a menudo hace las cosas más sencillas de lo que a mi me gustaría.

Suple la falta de desafío con gran variedad de situaciones, un gran ejemplo de cómo se puede dotar de frescor a un juego con tan pocas mecánicas, ciertamente en ningún momento he sentido que estuviera haciendo lo mismo una y otra vez, pues cada zona tiene al menos algun puzle o desafío particular.

En lo narrativo podemos decir que Owlboy trata de la amistad, un tema que aunque suene muy trillado, no pasa desapercibido en este juego pues utiliza sus herramientas como videojuego para reforzar su mensaje.

Una prueba de ello es que nuestro protagonista no puede hacer gran cosa sólo, necesita alguien que lo complemente. Algo parecido ocurre con los diálogos pues como he mencionado al principio de nuestro análisis nuestro “Chico” Búho es mudo. Del mismo modo, sus compañeros sin él no pueden desplazarse a ningún lado pues la mayoría de escenarios está formado por rocas flotantes y acantilados.

Cuando te separas de un compañero en una sección lo echarás de menos, pues tendrás que afrontar el escenario de un modo distinto a cómo lo harías si lo tuvieras a tu lado. Es por estos detalles por los que resulta un juego tan bien diseñado, por esto transmite tan bien su mensaje. Por desgracia, es difícil pasar por alto el hecho de que podría haber dado un poco más de si, colocar alguna recompensa en los escenarios previamente visitados o un aumento del desafío en algunas secciones hubieran convertido este juego en un imprescindible que, aun así, sigue siendo muy recomendable.

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Smoke and Sacrifice ya se ha estrenado en Steam y aquí vengo a plasmar que es lo que me ha transmitido este juego. Nos encontramos con un juego de supervivencia con lo que suele caracterizar a estos juegos. Crafteo, recetas, combates, gestión de recursos, etc. La verdad es que es un juego muy interesante por dos razones. A lo que se refiere a su apartado visual, el arte. Y también por como nos guía en la aventura.

Nosotros tomamos el control de Sachi, una mujer la cual hace no mucho ha tenido a su primer hijo. Vive en un poblado repleto de farolas con grandes bombillas y todos hablan de un ser divino. La historia empieza cuando Sachi tiene que sacrificar su primogénito como ofrenda a esa divinidad. A partir de entonces la historia se retorcerá y nos entregará grandes cuestiones. Nosotros tendremos que encontrar cuales son las soluciones y que es lo que realmente ocurre. Nos toca destapar la verdad y obviamente, rescatar a nuestro hijo.

El juego empieza muy bien a la hora de presentar su mundo, el problema es que ese no es el mundo que recorreremos. Nosotros daremos tumbos por el submundo donde nos aguarda todo tipo de misterios y peligros. Como dije antes, es un juego de supervivencia, por lo tanto el crafteo con recetas esta a la orden del día. Tendremos que ir recogiendo recursos a lo largo de varios biomas para poder continuar con la historia. El juego ofrece también misiones secundarias pero son bastantes simples, la mayoría son conseguir X recurso y entregárselo al que te dio la misión.

Antes mencioné que el juego es interesante por su arte. Y la verdad es que es cierto, su arte es magnifico, tiene personalidad propia. Es una especie de mundo “dieselpunk” en el que la tecnología se junta con la naturaleza de forma magnífica. Tiene puntos muy originales como el diseño de los NPCs y de algunos jefes.

Jugabilidad

También mencioné la forma en la que el juego nos guía por la historia. Al contrario que en muchos juegos de supervivencia, en el que nos dejan en un mundo abierto y no nos dicen muy bien que hacer, en este juego nos guiarán en todo momento. Siempre habrá algún punto en el mapa que nos señale nuestro objetivo o una misión en nuestro diario que nos dará pistas para continuar. Ya sea mediante enemigos, recetas u objetos, siempre nos dirán que necesitamos para continuar. Aquí es donde aparece uno de los problemas del juego. Las misiones son demasiado enrevesadas, a veces, para conseguir un simple objeto para pasar a un nuevo bioma, nos mandan 3 cosas diferentes más.

A pesar de que el juego te guía bastante, hay muchas situaciones en las que te puedes quedar atascado. Esto ocurre porque cuando nos piden cierto material u objeto tenemos que averiguarlo nosotros mismos. Es una forma de alargar la duración del juego pero creo que podría tener otro enfoque.

Como ocurre en varios juegos de supervivencia tendremos que combatir. Aquí dispondremos de varias herramientas para ello. El combate es muy simple, solo es darle al botón de atacar en la dirección del enemigo hasta que muera. De vez en cuando tendremos que esquivar algún ataque pero pocas veces requiere de nuestro ingenio para ganar. Si fuera algo más complejo, que enganchara más y no nos limitara a querer combatir solo cuando fuese estrictamente necesario, sería mucho más interesante.

A pesar de eso tiene cosas muy interesantes como el humo. Como dice el titulo del juego el humo es un elemento clave. El día se divide en 2 momentos. Cuando hay humo y cuando no. Cuando hay humo tendremos que llevar alguna luz con nosotros, ya se una linterna o nuestro colgante. Aparecerán enemigos más poderosos y nuestra visibilidad se ve afectada. Por lo tanto tendremos que tener cuidado cuando se acerca la hora del humo para poder gestionar nuestras acciones.

Conclusiones

Otro problema del juego es que no engancha. A pesar de tener una propuesta original, el combate, al ser muy simple, y los crafteos muy automáticos, hace que se pierda rápido el interés por el juego. Un cierto grado de complejidad mayor en el juego en general le sentaría muy bien.

El juego en general esta bastante bien, tiene sus más y sus menos pero es un juego disfrutable y recomendable. Si te gustan los juegos de supervivencia que tengan una historia interesante este es tu juego. Pero no esperes que te enganche como para dedicarle muchísimas horas o para intentar completarlo todo.

Y para terminar comentaré algo que me gustó mucho cuando empece con el juego, que es la actividad de los desarrolladores en los foros de Steam. Yo he jugado a la versión de PC y la primera vez que jugué mi mando de 360 no era reconocido por el juego. Indagué en los foros del juego y ahí había un gran post de uno de los desarrolladores explicando los cambios a realizar para que funcionase. Igualmente, a los pocos días el juego recibió un parche en el que ya funcionaba mi mando. Y no solo para esto, les he visto para todo tipo de problemas y cuestiones y es algo de agradecer.

+Propuesta original dentro del genero de supervivencia

+Historia interesante e intrigrante

+Estupendo arte original y con personalidad

-Demasiado simple en general

-Puede que no te enganche mucho si no te gusta el género de supervivencia

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¿Que decir de Baobabs Mausoleum? Es un juego realmente difícil de explicar. Nos encontramos que es un juego episódico como son muchas aventuras gráficas hoy en día. En este caso hablaré del primer episodio que se lanza en Switch, Ovnifagos Don’t Eat Flamingos. El juego empieza con nuestro protagonista, una berenjena en traje y con lechuga como pelo en un coche. Este se topa con un ciervo algo extraño, su coche acaba averiado y se encuentra en las afueras de un pueblo. Bienvenido a Flamingo’s Creek, población: 64 habitantes.

A partir de ahí manejaremos a nuestro vegetal amigo en su paso por el pueblo. Deberemos de buscar alguien que nos ayude para seguir con nuestro objetivo. Aquí nadie nos ayudara de gratis, como suele ocurrir. Nos tocara hacer algunos favores a ciertas personas o distraerlas para conseguir lo que nos ayudará a avanzar. El juego derrocha una personalidad increíble y la fusiona con mecánicas típicas de Monkey Island. Controlaremos a nuestro protagonista, Watracio Walpurgis de distintas maneras en todo el juego. De la forma más general sería como una aventura gráfica clásica de la época. También nos encontraremos combates por turnos a lo Final Fantasy o perspectiva en primera persona.

Por lo tanto nos encontramos con un juego que busca darnos una variedad de experiencias. Puzles, combates y plataformeo. Hay ocasiones en las que parece que estas jugando a algo totalmente distintos si no fuera por un elemento esencial. La banda sonora. Es simplemente magnífica, encaja con toda la estética del juego y con su personalidad y hace que tenga un buen ritmo. Aun sigo con alguna canción en la cabeza.

Conclusiones

El juego obviamente no es perfecto y es que tiene algunos fallos. El primero de ellos es que es bastante simple, tanto en mecánicas como en dificultad. Aquí no vas a encontrarte ningún reto ni desafío que ponga a prueba tus capacidades. Los puzles son muy simples y los combates aun más. Tal vez algo de complejidad en los puzles le hubiera dado un plus a su jugabilidad mixta. Otro de estos fallos es que es muy corto. Es una experiencia fantástica pero dura muy poco y nos deja con ganas de más. Tampoco es rejugable ya que no hay caminos u opciones de dialogo que puedan cambiar la historia, siempre será lo mismo.

Aun así creo que es una experiencia que todos deberíamos de disfrutar porque realmente merece la pena. El juego tiene una mezcla de cachondeo, humor y hasta cierto punto seriedad, que lo hace estupendo. Es una experiencia única y un juego con personalidad propia que podría haber sido un poquito mas complejo.

+Una experiencia única

+Banda sonora magnífica

-Simple en puzles y mecánicas

-Corto y poco rejugable

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Sí. Lo sabemos. God of War lleva un mes, exacto de hecho, en el mercado. Os pedimos disculpas por el retraso, pero es que nos gusta explotar al máximo los juegos antes de lanzarnos. ¿Cómo lo haremos cuando salgan títulos como RDR2? Buena pregunta. Pero vamos a lo que nos interesa.

Antecedentes

Allá por 2005 llegaba a PS2 un juego que nos ponía en el papel de un guerrero espartano. Un guerrero al servicio de los dioses que, entre penurias y lujuria, acabaría convirtiéndose en una de las sagas más preciadas por Sony y sus jugadores. Kratos había llegado para quedarse.

Lo demostró con tres sobresalientes entregas que se repartieron entre Ps2 y PS3, más otras tantas anexas para portátiles que, la verdad sea dicha, quedaron muy alejadas del exito de la trilogía principal. Estaba claro, o al menos eso parecía, que con el monstruoso y magnífico GoW3 de 2010 la saga había acabado. Los que vimos todo el final del juego sabiamos que volvería, era obvio, pero habría sido un broche de oro sensacional.

Kratos acabo con el Olimpo en God of War 3. Y aunque parecía ser el final, todo quedo relativamente abierto para una continuación.

Entonces apareció en nuestras vidas God of War Ascension. ¿Os acordáis de él? Un juego que traía las mismas mecánicas de pasadas entregas, con una historia nueva y con un multijugador que, si bien no destacaba, se hizo bastante entretenido para muchos, entre los que me incluyo.

Pero dejaba mucho que desear en lo argumental, y más si tenemos en cuenta de donde veniamos. Así pues, ni Sony ni los chicos de Santa Monica pensaban dejar las cosas ahí, en un punto tan bajo en comparación con lo que Kratos había sido. Y entonces apareció, alla por el E3 de 2016, el trailer que nos devolvía la esperanza a todos los fans del espartano más sanguinario de la historia. Cubierto de parafernalia, una orquesta para él solo, una presentación por todo lo alto. Estaba de regreso y el público en pie.

Y llegó el día. 20 de Marzo de 2018. God of War se ponía a la venta.

Y aquí estamos ahora. Un mes después de su lanzamiento, hemos completado el 100% de este juego, para que no se nos escape nada y podemos ofrecerte el análisis más completo del que somos capaces, libre de spoilers si nos es posible, para que, si aún no has podido jugar, no te descubramos nada.

God of War

God of War, o GoW para abreviar, es un reinicio total de la saga. No solo por su nueva historia, su nuevo conglomerado de dioses o por su ambientación. GoW es un nuevo estilo de juego, uno que se presenta más cercano, más adulto incluso cuando se aleja del gore, la sangre, los desmembramientos y el sexo.

Y es que, basta con echarle unos minutos al juego para darte cuenta de cuanto ha cambiado todo. Kratos, tan brutal y mortal como siempre, está más sosegado. Ahora es padre de familia. Se acabó la venganza, ahora toca la paternidad. Quizá muchos esperaban que este cambio hiciese perder parte de su esencia al espartano, pero sigue ahí, os lo aseguro.

Tenemos cambio de cámara, más cercana y metida en la acción que antes. Nuevas armas, como el hacha Leviatán que son un espectáculo en combate. Perdemos mecánicas, como la del salto. Ganamos otras, como las habilidades de Atreus, nuestro hijo. Y seguimos contando con viejos conocidos, como la Ira de Esparta, capaz de desatar todo el potencial del dios de la guerra.

El Hacha Leviatán es nuestra gran aliada en esta nueva aventura.

Pero si debemos centrarnos en un cambio fundamental, ese es Atreus. El hijo de Kratos oculta más de lo que parece a simple vista, y lo iréis descubriendo conforme avance la historia. Veréis como cambia su actitud, como se desarrollan sus habilidades. Todo cambia en este joven “Chico” que padece una evolución muy bien narrada en la que Kratos siempre está presente.

Y es que, sus cambios de carácter te hacen meterte aún más en la piel de un padre que a veces no puede controlar a su hijo. Hasta el punto de aparecer esa tentación de darle un buen azote, a ver si espabila el chaval.

El dúo de protagonistas son el eje central de la campaña, moviéndose en este nuevo mundo nórdico en el que los vikingos no tienen presencia pero si las profecías del fin de los tiempos. Porque, seamos sinceros, pensar en mitología nórdica es pensar en el Ragnarok y, si bien es cierto que las consecuencias del frío eterno no se harán patentes en esta aventura, si podremos empezar a ver los primeros detalles que darán lugar a la lucha entre dioses y gigantes.

Progresión

Merece una mención especial la nueva forma que adopta la progresión. Si bien es cierto que ya existía este sistema en los anteriores juegos, con aquellos orbes rojos para mejorar magia y equipo, aqui es un poco más personal. Podemos cambiar armaduras para adaptarlas a nuestro estilo de juego, añadirles talismanes a armas y protecciones para aumentar sus características y desatar nuevos poderes que hacen las veces de magia, como en anteriores entregas.

Enemigos

Durante el periplo de Kratos y Atreus nos toparemos con seres de diversa índole y muy espectaculares. Habrá dioses, habrá gigantes y una serie, escasa, de enemigos finales. Los combates frente a estos últimos se cuentan con una sola mano, y los jefes tienen poco de interesante salvo en contados casos. Olvidaos de aquellas luchas impresionantes de God of War 3, en el título que nos ocupa hay pocos combates contra dioses, aunque si os puedo adelantar que uno de ellos es el más espectacular que recuerdo en la saga con hasta 6 participantes entre golpe y golpe.

Como siempre, contaremos con una variedad respetable de enemigos menores, desde los típicos Draugs que ya nos lo ponían díficil en anteriores entregas hasta dragones que sopondrán todo un desafio.

La variedad de enemigos finales no es muy amplía, pero se suple a la perfección con la espectacularidad de los que hay

Mención especial merecen las Valkirias, unos enemigos con un poder que roza lo divino y que introducen una de las novedades del título: las misiones secundarias con historia propia.

Secundarias

GoW se une a la moda de los mundos abiertos. No ofrece una libertad tan grande como los clásicos sandbox de Rockstar o Ubisoft, no busqueis eso, y sus secundarias no tienen el trasfondo de otros títulos como The Witcher 3. Pero es que no le hace falta.

GoW cuenta con algo menos de una decena de secundarias, repartidas por su mundo semiabierto, largas, con varias fases, que nos llevarán a desbloquear nuevos equipamientos o mejoras para lo que ya poseamos. Cada una nos contará una historia independiente que, a decir verdad, tienen poco que ver con la historia principal y carecen de mucho aliciente salvo el hecho de pertrecharte con mejores equipos.

De hecho, las cosas más importantes para la historia y el devenir de futuras entregas las encontrarás a través de coleccionables y, sobre todo, a raíz de las historias que padre e hijo se irán contando a lo largo de la aventura en los pocos momentos de paz y tranquilidad de los que dispongan. En este aspecto, bebiendo mucho de Uncharted 4, pues si hay cortes en mitad de la historia, ellos la retomarán con las típicas frases de “¿Por dónde íbamos?”, etc.

Extras

Al igual que en juegos anteriores, contamos con la aparición de minijuegos extra. Si antes teniamos una sección especial en el menú, que nos permitía acceder a las arenas y similares, ahora lo tenemos integrado en el propio mundo del juego. Dos nuevos escenarios a desbloquear en los que podremos encontrar nuevo equipo y objetos de mejora para nuestras armas. Teneis una muestra de los mismos en nuestra canal de Youtube.

Gráficos y Sonido

Graficamente no se le puede reprochar nada. Es un referente gráfico para la consola de Sony, pues recordemos que es un título exclusivo. El tratamiento del agua es brillante, la nieve, la distancia de dibujado y los escenarios son espectaculares. Pero donde pone toda la carna en el asador es en la cara y gestos de los personajes. Mención especial a Jörmundgander, uno de los personajes que más interés e importancia contraen en la historia y cuyo aspecto es magnífico.

La serpiente del mundo es uno de los personajes más increibles que recordamos

El juego llega totalmente doblado al castellano, con un tratamiento acorde con el nivel demostrado en el resto de aspectos. Tiene algunas lacras (he detectado un par de veces en las que Kratos cambia la voz) pero en líneas generales es sobresaliente. La banda sonora posee un nivel muy alto en cuanto a calidad y ayuda a convertir al juego en más épico de lo que ya es de por sí.

Conclusiones

God of War ha vuelto, uniendo lo viejo y lo nuevo para conseguir una obra indispensable para todo aquel que posea una Ps4 y, sinceramente, para cualquiera a quien le gusten las grandes obras del sector. Es un reinicio de todo lo que conocíamos y una promesa de que Kratos volverá para traer el fin del mundo a los dioses del norte.

Un juego de Sobresaliente, muy recomendable y para el recuerdo. Esto es God of War.

Encuentra toda la información del mundo del videojuego aquí, en MuchoGamer.

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Rogues Aces es un arcade aviones. Ahí podríamos acabar el análisis, pero realmente hay bastante que contar sobre este simpático juego que he jugado en Nintendo Switch. El juego nos presenta una idea bastante curiosa dentro del género de arcades y es que mezcla algunos conceptos del género “rogue like” (de ahí su nombre) con el arcade y le encaja perfectamente. Nosotros controlamos a un pequeño avión verde y deberemos de cumplir una serie de misiones. El objetivo es conseguir la mayor cantidad de puntos posibles.

El juego nos presenta varios modos de juego. El principal sería la campaña que tiene tres modalidades diferentes. La primera sería la campaña básica en la que simplemente vamos completando misiones y consiguiendo puntos. La avanzada, en la que tenemos un mapa y tendremos que ir completando misiones para avanzar en él. Y por ultimo la campaña veterana que es mas parecida a la básica pero con diferencias notables (como tener que arrancar el avión por nuestra cuenta). Cuando elegimos uno de estos modos deberemos de elegir el género del piloto y entonces es cuando estaremos listos para alzar el vuelo.

Empieza la partida con nuestro avión en un portaaviones listos para despegar. Nuestro jefe militar nos indicará alguna misión que hacer y entonces es cuando tenemos que despegar. Cuando estemos en el aire es el momento de lucirnos, nos tocará disparar a otros aviones enemigos, zepelines, objetivos terrestres como tanques o bases, etcétera. Cada vez que cumplamos con la misión debemos de volver a una base. Esta puede ser el portaaviones anteriormente mencionado o una base terrestre que conquistemos. Al aterrizar en las bases se nos recargará el combustible, se reparará el avión y se rellenará la munición que son dos, misiles y bombas. Entonces, nos dará otra misión y así hasta que hayamos perdido el avión.

Controles

El control del avión es un tanto raro. Al principio es muy fácil que nos confundamos a la hora de elegir por donde queremos ir y es, creo, un fallo de diseño. Los controles no son del todo gratificantes, hay veces en la que parece que el avión hace un poco lo que quiere. Puede parecer mas realista, pero no es algo que se busque en un arcade 2D. Con el joystick izquierdo controlamos nuestro avión y con distintos botones disparamos, lanzamos misiles o bombas. Puede llegar a ser algo complicado lidiar con objetivos terrestres ya que es posible que nos estrellemos y es por eso que el control aquí no debería de fallar.

El componente “rogue like” que mencioné anteriormente se encuentra en dos aspectos del juego. El primero seria la aleatoriedad de los escenarios. Cada vez que emprendemos una misión la geografía que nos espera será diferente. Esto le da un toque de rejugabilidad muy interesante ya que tendremos que tener cuidado con no estrellarnos. El segundo componente sería las posibles mejoras para el avión que podemos conseguir al derrotar aviones enemigos. Las mejoras son las típicas de los arcades pero el hecho de mantenerlas es muy parecido a los “rogue like”.

Contenido

El juego tiene varios modos de juego. No solo está la campaña anteriormente mencionada si no que, también hay modos “arcade” como tal. Uno de estos modos por ejemplo, es el de supervivencia que trata ni mas ni menos que de aguantar lo máximo posible con solo un avión. En el modo campaña la partida se acaba cuando estrellamos nuestro avión, pero a diferencia del modo anterior nombrado, en la campaña básica tenemos tres oportunidades. En la veterana solo tenemos una avión.

También existe un modo entrenamiento donde nuestro avión es prácticamente indestructible y nos sirve para entrenar contra ciertos objetivos o para hacernos mejor con el control del avión. Aquí da igual que nos estrellemos, es un modo para relajarse.

En el juego podemos subir de nivel después de cada partida según los puntos que conseguimos. Esto servirá para desbloquear nuevos modos de juego o para darnos la posibilidad de elegir una mejora al empezar una partida. Esto le da un toque extra y nos incita a jugar lo máximo posible para ir subiendo niveles.

Conclusiones

Nos encontramos con un arcade de aviones con tintes de “rogue like” muy divertido. Nos puede llegar a brindar varias horas de diversión y tiene varios modos de juego. Sin embargo, peca en unos controles algo toscos y que puede llegar a ser repetitivo en algunos modos de juego. Hubiera gustado algo más de variedad en las misiones y algo de personalización en el juego en general.

+Ofrece mucho contenido y muchos modos de juego variados

+Puede llegar a ser desafiante

-Los controles son un poco ortopédicos

-Puede resultar frustrante dar a los objetivos terrestres.

-Podría tener más opciones de personalización aparte del genero del piloto

-Puede cansar por ser repetitivo

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Plataforma: PC/Xbox One/PS4

Año: 2015

Desarrolladora/Editora: Frictional Games

Precio: 27,99€

Frictional Games, creadores de Penumbra y Amnesia, quizás las sagas de terror más valoradas de los videojuegos e indiscutiblemente lo mejor desde hace un par de décadas sin mencionar otros títulos como Outlast nos traen su último lanzamiento SOMA. En la línea de sus antecesores, un videojuego de terror en primera persona donde nuestro objetivo es cumplir una serie de puzzles, avanzar hacia nuestro objetivo y huir de todo enemigo que encontremos en nuestro camino. ¿Ha innovado Frictional Games con SOMA? ¿Está a la altura de otras entregas de la desarrolladora? ¿Es buen juego de terror? Aquí todas tus respuestas.

¿Qué nos cuentan en SOMA?

Somos Simon Jarret es un tipo que tuvo un accidente de coche y le quedan escasos días de vida debido a una hemorragia cerebral que no deja de sangrar. Simon decide someterse a un experimento donde su actividad neurológica es escaneada y almacenada digitalmente para un estudio sobre el daño cerebral. Una mañana recibes la llamada del Dr. Munshi para hacerte el experimento neurológico, de repente en mitad del proceso de dicho experimento eres transportado a una base o laboratorio submarino parcialmente destruido. A partir de aquí no daremos más detalle de la historia pese a que hay demasiados puntos que analizar y contar sería un gran spoiler, por ende no queremos destripar el mayor atractivo o punto fuerte del videojuego.

La historia es simplemente original la cual bebe mucho del videojuego I Have No Mouth and I Must Scream aquel titulo point & click basado en el cuento de Harlan Ellison, publicado en 1967 nos contaba como una computadora militar toma consciencia de si misma e intenta acabar con la humanidad mediante un holocausto nuclear, rescatando únicamente a cinco personas, cuatro hombres y una mujer. Los mantiene con vida y presos en un búnker solo para torturarlos como venganza contra la humanidad por haberla creado. 

SOMA tiene una historia profunda, original y genialmente llevada dejando al valorado Amnesia a la altura del betún. La manera en la que te cuentan su retorcida historia y como vas descubriendo paso a paso lo que esconde sitúa al título en un espejo donde mirarse para futuras historias sobre ciencia-ficción y terror psicológico. Aquí Frictional Games ha sabido sacar a relucir a sus guionistas para crear algo realmente bueno.

Más atmosférico que jugable

¿Recordais el clásico control de Amnesia? Pues es simplemente igual lo que aquí está más pulido y se nota mucho más fluido. Adios al tosco mecanismo de abrir/cerrar puertas y a esas físicas inútiles a la hora de coger un objeto, en SOMA sientes verdadera interacción con tu entorno. Estamos ante el clásico ”gato que pilla al ratón” enemigo que vemos, enemigo que tenemos que eludir. A mucha gente no le gustará esta mecánica (en la cual yo me incluyo) pero siendo sinceros es otro género más y no deberíamos verlo como un punto negativo.

A lo largo del videojuego tenemos diversos puzzles o rompecabezas que solucionar los cuáles son bastante sencillos y no nos será ningun reto o dificultad superarlos simplemente los haremos instintivamente por su lógica y complicidad con el contexto del videojuego.

Jugablemente no prensenta nada nuevo ni es una revolución, tampoco pretende serlo, SOMA se vende a sí mismo como una experiencia atmosférica de ciencia-ficción y terror donde quiere que el jugador sienta por lo que ve y escucha , no por lo que hace.

La ambientación del videojuego es simplemente espectacular, desde que llegamos al laboratorio submarino nos acoje una sensación de desolación y caos como si algo realmente malo hubiera pasado allí. Gráficamente está cuidado haciendo buen uso de su propio motor gráfico creado por Frictional Games el HPL Engine, la calidad ha mejorado de una manera abismal respecto a Machine of Pigs. El uso de la iluminacion y efectos de luz goza como el mejor apartado gráfico del videojuego dejando a un lado sus escasos pero bellos escenarios además de una planificación y detalle del entorno asombrosa, no obstante el título muestra algunas texturas a baja resolución. El diseño tanto de enemigos como de escenarios es sobreacojedor, unos enemigos realmente bien diseñados con detalles de infarto si somos capaces de fijarnos en ellos.

El apartado sonoro es correcto metiendote en situación a cada momento, no es algo que destaque sobre otros títulos pero cumlpe a la perfección en cuanto a inmersión se refiere. Sonidos en la oscuridad que nos ponen los pelos de punta en más una ocasión sin saber si es un enemigo o simplemente el deterioro de la instalación.

¿Todo es bueno en SOMA?

Llegados a este punto nos acercamos al final del análisis y todo no es de agrado en SOMA. El juego te mete en tensión desde los primeros compases gracias a la intercidumbre del comienzo, no de los hechos, lo que hace que cuando llevemos un par de horas esto desaparezca dejándonos sobre un mapeado terrorífico dando paseos e intentando completar nuestro objetivo actual, esto sin duda es un punto negativo cuando buscamos una experiencia de terror completa. A partir de este punto, nuestro único aliciente es terminar el título gracias a la historia genialmente construida que han hecho los chicos de Frictional Games pero nada más de aquí. La sencillez del videojuego colapsa toda la experiencia hasta tal punto de decir, ”sí, soy inofensivo pero los enemigos también”. El juego cuenta con dos dificultades: fácil, donde los enemigos no pueden acabar con nosotros la cual se centra a una experiencia sobre su historia y ambientación. Normal, en la cual los enemigos pueden acabar con nosotros pero no es un gran problema.

Conclusión

Estamos realmente ante la mejor historia en cuanto a terror psicológico creada por Frictional Games, nos dejan un título que nos hará pensar, sumergirnos en la incertidumbre y desconocimiento donde cada detalle del escenario representa un granito de arena sobre lo que estamos por vivir. No es el videojuego más terrorífico ni tenso del mercado pero si uno de los más originales del género no en cuanto a mecánicas, simplemente en narrativa. Una delicia para los amantes del suspense y la ciencia ficción. SOMA con sus más y sus menos cumple sobradamente en lo que se refiere a un videojuego de estas características.

Lo recomendamos si… Te encantan las historias de suspense y ciencia ficción. Buscas iniciarte en los videojuegos de terror atmosféricos.

No lo recomendamos si… Esperas la tensión ofrecida por Amnesia: The Dark Descent. No te gustan las historias de ciencia ficción y la sencillez en lo que a mecánicas se refiere.

Gracias por leer este análisis y esperamos que haya sido de ayuda para dar a conocer este título o simplemente para aclarar ideas sobre él.

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