Introducción

Cuando se habla de id Software, no podemos olvidar su vieja premisa de “la historia en un juego es como la historia en una película porno; se supone que tiene que estar ahí, pero no es importante”, ya que nos sirve para ver como han cambiado los tiempos.

Id Software renegó de esa premisa y, a mediados de la primera década del 2000, lanzó Doom 3. Este juego, fue bastante infravalorado en su momento pero nos trajo un juego que dió una vuelta de tuerca a la idea. Siguiendo con esta idea, se anunció un juego que acabó siendo denominado el “Call of Doom” porque parecía un Call of Duty en entornos cerrados y como se puede suponer, nunca saldría.

El juego se reinició, y con otros proyectos en paralelo, el juego acabaría saliendo en 2016 como “Doom” a secas. Este juego, fue una fusión de los anteriores. Recupera la locura de los primeros juegos, mientras que respeta parte del miedo y añade plataformas y un trasfondo actual y político muy interesante. Esto viene por decenas de textos que se pueden buscar si se quiere.

El resultado fue un juego muy completo que marcó la base de otros muchos, con detalles y poderes que luego se verían en otros juegos de ZeniMax Media, como Dishonored, The Evil Within o Wolfenstein (o quizás fue al revés, esto nunca lo sabremos).

Dicho todo esto, vamos con la review del Doom Eternal, continuación del Doom 2016, lanzado hace muy poco, tras su presentación en el E3 2019.

NOTA: Este artículo se ha escrito después de jugar con la primera versión en PC antes del lanzamiento oficial. Se ha pasado el modo offline y no se han jugado a los DLCs que ya llegaran. Algunas cosas pueden haber cambiado con el parche del 21 de marzo. Dentro de unos meses se actualizá con las nuevas mejoras y comentarios de los contenidos extras.

Historia (con spoiler del Doom 2016)

Después del final del Doom 2016, estaba claro que habría una segunda parte. La historia se quedó para continuar, los malos querrían venganza, el universo del protagonista se quedó para ahondar en él, y como buen humano que era Samuel Hayden, no aprendió nada y siguió la idea de si se puede hacer algo peor, se hará.

Con esa presentación estaba claro que nos la iba a liar.

Si bien sus intenciones no fueron malas, el infierno está lleno de gente con buenas intenciones. Por lo que los demonios no tardaron en llegar a la Tierra como en el Doom II. Y así sucede, la Tierra sucumbe en poco tiempo al ataque de los demonios y solo lo puede defender el Doom Slayer. Dicho esto, y dejando entrever que algún DLC te contará la histortia anterior al juego, vamos con sus ediciones.

Contenido y ediciones especiales

Este juego, ha seguido la idea de otros de la misma empresa y se ha lanzado en varias ediciones y con regalos exclusivos. En Canadá y Estados Unidos, se ha dado con varios regalos como fiambreras (LunchBox en inglés), pero en España, solo me consta que si se compraba en Amazon venía con una placa metálica, mientras que en la tienda Game se daba un llavero, y el paquete Rip and Tear con:

• Diseño de revenant DOOT
• Nivel maestro extra de la campaña
• Otra versión del nivel de la campaña “Base de sectarios”, con diferentes desafíos y sorpresas
• Diseño de escopeta de combate “original”
• Revive tus días de gloria con esta escopeta de combate retro, con empuñadura clásica en madera y acabado en metal de arma
• DOOM 64.

Fuera de estos regalos, hubo dos ediciones especiales de Doom Eternal:

• Deluxe Edition
  • Pase del Año uno: acceso a los dos complementos de la campaña para un jugador del primer año del juego (historias con nuevas formas de jugar que exploran los acontecimientos que provocaron la caída de la Tierra a manos de los demonios).
  • Diseño del Slayer demoníaco
  • Paquete de sonidos clásicos para armas
  • Los sonidos del juego original para que puedas usarlos con el arsenal de DOOM Eternal
  • Juego DOOM Eternal

• Edición coleccionista
  • Casco de DOOM Slayer a tamaño real que puedes ponerte
  • Pase del Año uno
  • Código de descarga de la banda sonora digital de DOOM Eternal y DOOM 2016 en formato sin pérdidas
  • Libro de trasfondo: Este libro, creado en exclusiva para el lanzamiento por id Software, relata los acontecimientos del universo de DOOM, recoge la historia del DOOM Slayer y sugiere lo que acontecerá en el futuro.
  • Litografía de 28×43 cm, “El don del Argent”
  • Diseño del Slayer demoníaco
  • Paquete de sonidos clásicos para armas: los sonidos del juego original para que puedas usarlos con las armas de DOOM Eternal
  • Caja Steelbook exclusiva: la caja metálica Steelbook de la edición de coleccionista de DOOM Eternal, creada por el ilustrador y diseñador gráfico Gabz en colaboración con Mondo, es una pieza única para el fan más apasionado.
  • Juego DOOM Eternal.
  • DOOM 64

En Muchogamer en colaboración con Hardmaníacos, tenemos el honor de mostraros esta edición del juego: Doom Eternal edición colecccionista. Aquí tenéis nuestro unboxing:

Y el de la edición limitada de “The Art of Doom Eternal”:

Desarrollo del juego

Lo primero antes de empezar con el juego, indicar que necesitas una cuenta de Bethesda para acceder al online y obtener recompensas. No soy muy amigo de estas obligaciones pero bueno, es lo que hay. Por otro lado, para centralizar lo referido a Doom, Bethesda lanzó el Club Slayer, que es un punto de reunión para todo lo referido a Doom, y una excusa perfecta para hacer marca, y de paso promocionar su tienda oficial.

Entrando en el juego, Doom Eternal sigue una a una todas las ideas del anterior, y por esta razón empezamos con el juego con una voz en off, seguimos con una introducción donde se ve como todo ha caído, y llegamos a un foso o pozo, donde nos esperan nuestras primeras víctimas.

El juego se divide en 13 fases y entre ellas, tendremos como base la Fortaleza del Destino. Esta base, no lo considero otro personaje, es más, para lo bien hecha que está y las opciones que tiene, la veo algo vacía. Respecto a las fases, se desarrollan en la Tierra, Marte, y “algún sitio más”, donde como en el juego anterior, tenemos partes de matar, plataformas duras, y búsqueda de objetos.

La dificultad de este juego es bastante mayor que la del primero, de hecho hay partes muy complicadas, pero el diseño del juego es casi perfecto. Es imposible quedarse acorralado, y como siempre salen enemigos básicos, no te puedes quedar sin munición. De esto hablaremos en jugabilidad, por lo que lo dejaremos aquí.

Como podéis ver en el gameplay, el cual está al final de esta review, me duró 18 horas y conseguí un 60-70% del juego, calculo que para conseguir el resto se necesitarán unas 5-6 horas más. A esto hay que sumar partidas online, extras que van a lanzar y demás, por lo que yo creo que mínimo nos pondremos en 50 horas. Una cantidad muy respetable que no llega a ser un “come-horas”, como tantos otros.

Antes de preparar este especial, estuve repasando y viendo vídeos del Doom 2016 y en un sitio leí que tu no luchas contra los demonios, los demonios se defiende de ti y tengo que decir que es verdad. Realmente tu puedes contra ellos.

Tenemos cinco niveles de dificultad y un modo extra llamado Modo Vidas Extras. En éste, funcionas con vidas como en los juegos de antaño, y si las pierdes todas mueres. Este modo, solo añade una forma extra de jugar, ya que esto no afecta a la dificultad.

Jugabilidad

Lo más importante en un juego es la jugabilidad y la razón es bien sencilla: con el tiempo el sonido o los gráficos mejoran, se pueden cambiar sin tocar el juego, pero tocar la jugabilidad, implica tocar todo el juego por lo que es mucho más complicado. Por esta razón considero que es por dónde empezar.

El primer cambio es la falta de pistola. Por esta razón, la escopeta se ha bajado algo de poder, aunque se ha compensando con sus mejoras. Dicho esto, todas las armas tienen dos modificaciones menos dos, la superescopeta y el BFG9000. Cada una de ellas, está hecha para una serie de enemigo, tiene alguna pega, y se puede cambiar la modificación en el juego con una tecla. Aparte, cada modificación tiene sus propias mejoras y una forma de conseguir el Dominio. Con esto, se consigue un juego muy dinámico, y aporta una gran estrategia al juego.

Esta estrategia, provoca que las municiones vengan sobre todo de enemigos básicos y que haya armas que rompan el juego. Éstas son la motosierra, el BFG9000, y Crisol, pero tienen trampa. La motosierra, con un solo depósito solo puede matar a los enemigos básicos, el BFG9000 es muy escaso (y creo que no está del todo bien implementado, porque a veces mato a 100 enemigos, y otras, a ninguno); y el Crisol es casi igual de escaso que el BFG900, pero con el poder de acabar con cualquier enemigo de un golpe. De hecho, gracias a él, se puede matar al Cyberdemon (Tirano) de un golpe, una cosa impensable en la saga. Dicho esto, sí hay armas que rompen el juego, pero son tan escasas que no rompen la experiencia. Y no solo eso, cuidado con usar el Crisol con varios enemigos, porque a mi solo me mató al enemigo más cutre, menudo rebote me cogí.

Acabamos con las armas normales y las especiales, y nos queda la granada de fragmentación y la de hielo ya que nos saltaremos una sorpresa. La de hielo no la he usado mucho más allá de hacer tapón en una esquina o ganar tiempo contra otros enemigos, ya que he sido más de la granada de fragmentación. Ésta crea un daño bastante alto, pero cuando consigues todas sus mejoras, acabas teniendo algo que hace mucho daño y que se carga muy rápido. Con algunas de ellas, puedes acabar con enemigos pequeños y medios que son los que hacen más daño a la larga. Por cierto, su lanzador están basado en el disparador de un Depredador.

Para acabar, tenemos el gancho de la superescopeta que, la verdad, es que apenas lo he usado, salvo con un enemigo final, y la cuchilla, que es más para lucirla en las ejecuciones, que como uso real. Estas ejecuciones, no las he visto tan espectacualres como en el primero, de hecho hay algunas que se repiten igual, o con partes, pero bueno, son una forma de desconectar, ahorrar munición, ganar espectacularidad y algunas ventajas.

Como en el juego anterior, tenemos las runas que nos darán ventajas. Este cambio es interesante, pero si por algo fue destacable el primer Doom, fue por ser un juego tanquista (empiezas sin nada, pero acabas siendo un tanque que lo arrasa todo). En este juego, puedes tener nueve runas pero solo puedes usar tres, las cuales, esta vez, serán necesarias en algunas zonas. Por ejemplo, hay partes de plataformas donde hay que parar el tiempo para apuntar o ganar tiempo, mientras que en el combate, son necesarias las runas que potencian el cuerpo a cuerpo. Como en armas, otra forma de crear estrategias y hacer el juego más divertido.

Como tercera pata de todo, tenemos el traje. Éste nos da la posibilidad de mejorar cinco campos:

• Entorno: Mejoras relacionadas con los bidones, muy útil hasta la mitad del juego.
• Esenciales: Mejoras en el movimiento del protagonista. Básico en el juego.
• Exploración: Para poder conocer la situación de objetos y mejorar el mapa. Útil para los completistas.
• Granada de fragmentación: Mejorar la granada que tenemos en el hombro. En mi caso muy útil.
• Bomba de hielo: Idem que el anterior, pero para congelar a los enemigos. Para mí lo menos útil.

Fuera de las mejoras, el juego vuelve a incluir desafíos para ganar puntos, y textos que nos mostrarán la historia. Historia que a mí se me ha hecho muy básica hasta casi el final del juego. Me da la sensación de que pusieron todo sin fijarse en la historia. En cualquier caso, lo principal de este juego es la jugabilidad, y entre tanta muerte y destrucción toca ver las plataformas.

El movimiento y la velocidad del jugador ha mejorado mucho, ya no solo tenemos dobles saltos, tenemos carreras, escala, y salientes. Se puede hacer saltos enormes y si puedes llegar a un sitio, lo harás, pero hay partes mal hechas. Por ejemplo, si no puedes llegar a un sitio, aunque estés a 5 metros, no lo harás, pero si esta a 30-35m con saltos solo, casi llegas. Esto engaña mucho al jugador y hará que muchas veces caigas. Por otra parte, en algunos saltos largos, morirás porque no sabrás donde es, pero bueno, prueba y error.

Dicho todo esto, nos queda la pregunta: ¿Con todo esto me hago invulnerable como en el original? Por supuesto que no, todo enemigo tiene ventajas, incovenientes y a poco que te descuides, te puede matar, porque si bien el juego esta plagado de munición, armadura y vida, tal como se te da, la pierdes. Es algo increible como lo han hecho.

No conforme con esto, y supongo que para evitar ciertos problemas, tenemos a determinados enemigos con puntos débiles (los lanzamisiles del Revenant por ejemplo), y otros enemigos que solo aceptan una forma de matarlo (por escudos por ejemplo). Esto último, es algo desesperante sobre todo cuando sale de secundario, pero es lo que hay. Respecto a los enemigos finales, pues hay de todo, solo quiero destacar un enemigo en el que se les ha ido la mano. Tenían que haber cambiado la mecánica y no hacer repetir seis veces lo mismo ya que, muchas veces, mueres por cansancio, no por falta de práctica.

Para manquetes, en el caso de que te maten varias veces, te dan la opción de usar la Armadura Superreforzada, que es como un extra que no se queda registrado, pero las mejoras no acaban ahí. Hay coleccioniables que te permiten usar trucos, por lo que las posibilidades son casi ilimitadas.

Gráficos, sonido y rendimiento

El juego estrena el id Tech 7, el nuevo motor de id Software y tengo que decir, que mientras que el Doom 2016 lo vi del montón en general, Doom Eternal me ha sorprendido gratamente. La cantidad de detalle, los resaltos, el color en general, esos fondos vivos, sí que parece algo nuevo y propio de una nueva generación. Otro detalle a destacar, es la suavidad con la que se mueve, pero ésta ya la tenía el anterior.

Los detalles gráficos depende de la memoria de la tarjeta, y según mi sistema se quedan así:

• Bajos: 2942 MB
• Medios: 3502 MB
• Altos: 4078 MB
• Ultra: 5230 MB
• Pesadilla: 6254 MB
• UltraPesadilla: 6766 MB

Yo lo he jugado en Pesadilla con este equipo de prueba y Vsync activado y, aunque ha bajando de 60 fps, no lo he notado:

[caracteristicas title=’Equipo de Prueba’]
CPU: Procesador Ryzen 7 2700 (8 Núcleos, 16 Subprocesos, Caché: 16MB Level 3, 2.3GHz hasta 4.1GHz, 64-bit)
GPU: NKFA2 GeForce GTX 1060 OC 6GB GDDR5
RAM: Ballistix Sport LT BLS2K8G4D32AESBK Kit de memoria RAM de 16GB (8GB x2), 3200 MT/s, PC4-25600, CL16, Single Rank x8, DIMM 288-Pin) Gris
Plaba base: MSI B450-A Pro
Disipador: El de serie del procesador
Almacenamiento: Samsung MZ-V7S500BW 970 EVO Plus
Pantalla: 32″
SO: Windows 10 Pro
Audio: Integrada en placa base.
[/caracteristicas]

Por si os queréis hacer con algún componente, os facilito los links: procesador AMD Ryzen, tarjeta gráfica, placa base MSI, memoria RAM y almacenamiento NVMe.

Del sonido, en general poco que decir, la música es muy machacona pero a este juego, no le pega otra cosa y aunque se me ha hecho algo repetitiva, escuchándola por separado se ve diferente en cada caso.

Respecto a coleccionables, hay muchos y en gran parte, muy al servicio del fan-service. En especial los muñecos que se parecen a los funkos. En el original, hay que recordar que solo eran formas del Doomguy pero aquí tienen todos los enemigos. Me extrañó que en su momento no se lanzaran, pero con esta colección, me extrañaría más que no se lanzara.

Saliendo a temas más técnicos, el juego ocupa 38 GB, más 258 MB del parche del 21 de marzo y tiene tres slots de juego, siguiendo la costumbre. Los tiempos de carga son muy cortos, de hecho tarda más en empezar que en cargar cualquier mapa, cosa que se agradece porque habrá partes que te matarán decenas de veces. Aunque es obvio y esperable, el juego permite el uso de mandos, en mi caso puedo confirmar que han funcionado el de Xbox 360 y One.

Similitudes y diferencias con el Doom 2016

*Los nuevos son: Arachnotron, Arch-vile, Carcass, Cherub, Cyborg Zombie, Doom Hunter, Dread Knight, Gárgola, Icono del Pecado, Khan Maykr, Acechador, Drones de Maykr, Dolor Elemental, Prowler (IMP dopados), Gradiador, Tentáculo, Whiplash.
** En un principio fue planeado como enemigo de mitad de juego.

Otros cambios, es que si bien en el primero te venden como si fuera un ser especial, aquí directamente ya eres un Dios. Esta idea se da sobre todo en el último tercio y muy, muy especial con una secuencia de audios. Esto es interesante porque el Doom 2016 y al contrario de lo que muchos piensan, es un juego que habla de capitalismo, religión, cultura corporativa y hasta que punto el fin justifica los medios. En Doom Eternal se pasa a ver el Doom Slayer (¿no han podido ponerle otro nombre?) como un mesías, o directamente un Dios que está para salvarnos. Si siguen por ese camino, pueden llegar lejos, aunque no tengo muy claro que la gente quiera saberlo, ya que Doom es lo que es.

Todas las armas y los demonios cambian de apariencia y un poco de comportamiento, casi se pueden considerar un remake, pero su funcionamiento es muy similar. En mi caso, el cambio que más me ha dolido es la ametralladora, en el original tenía un “sex-appeal” mucho mejor, se le veía mejor y más seria, pero en este parece un rifle futurista cualquiera. Justo al revés que el rifle de plasma, en el original era un rifle futurisma muy chulo, y en este, es el original actualizado. La escopeta la veo muy bajada de vueltas, pero hablando con otros jugadores, ninguno ha dicho nada, por lo que quizás es solo una impresión mia. La ballesta no le veo la utilidad por su gran coste, mientras que el lanzacohetes, es nenesario para enemigos medios-duros.

De los enemigos, en general se puede decir que son una versión HD. Hay nuevos demonios y alguno que se pierde por el camino, pero sin duda, lo más destacable es que los Cacodemonios son más peligrosos, lo complicado que son los Pinkys, y algunos cambios como el de Arch-Vile, que ya no resucita demonios, ya que directamente los invoca y necesitas al menos 8 misiles para acabar con él. Yo he estado tan desesperado con estos enemigos que directamente tiro de BFG9000.

Si comparamos este juego con otros del grupo Zenimax, al contrario de lo que podía pensar, no es un juego con apenas reutilización. Si alguien se pone los Wolfenstein, puede ver referencias claras a Dishonored, pero en éste, apenas hay alguna. El doble salto viene más bien de las plataformas, pero hay otra referencia muy interesante: la “llave púrpura” y cómo abre, se parece un montón a las del Darksiders 2. Es más, en general el juego me ha recordado mucho a él. Eso si, Doom Eternal bebe mucho de la saga Quake, a veces los enemigos me parecían Stroggs y el añadir esos saltos en las fases, parece propio de Quake 3.

Comparativa de resoluciones

Doom Eternal no tiene demo o benchmark, por lo que he tenido que grabar una parte del juego y repetirla en la medida de las posiblidades en todas las calidades, salvo en Ultrapesadilla, ya que en esta calidad pide casi 7 GB de memoria gráfica, y mi 1060 solo tiene seis.

Dicho esto, mi idea inicial era poner unas fotos y poder comparar porque pensé que las diferencias serían como con el Doom 3, donde con tarjetas muy viejas (Voodoo2 por ejemplo), el juego daba grima pero por suerte para el usuario, y por desgracia para mi, no ha sido así. El juego en general se ve de forma muy similar y solo se ven “pequeños” cambios.

¿Por qué pongo pequeños entre comillas? Por si bien en el juego no se nota al ser tan frenético, mirando el vídeo con calma, se ven cambios en efectos y en la claridad, por ejemplo, en las luces, sombras, reflejos, y cosas así. Las texturas pasan a ser mucho más nítidas, pero, desde luego, lo más a destacar, es que el juego en detalles alto me ha bajado de 60 fps, pero sinceramente, solo me he dado cuenta al ver los vídeos de mi gameplay, cosa bastanta rara, porque en otros juegos como GTA4 o Bloodstained, lo noté casi al instante. Esto demuestra el buen trabajo de id Software.

Si queréis ver más, comparar, o sacar vuestras propias conclusiones os dejo el vídeo tal cual.

Conclusión

Con Doom Eternal, estamos ante uno de los mejores juegos del 2020 sin duda, ahora bien, ¿será GOTY? Seguramente no, porque estos juegos no pueden ser GOTYs. El tiempo de estos juegos tan locos pasó en el 2000 y sobre todo con la llegada de los FPS como películas interactivas.

Dicho esto, tenemos un juego que no puede faltar en toda biblioteca y que no dejará indiferente a nadie. El juego no presenta errores graves, a diferencia del Rage 2 o Fallout 76, es más, en 18 horas solo he visto algún enemigo que se queda enganchado (como en el original) y algunos objetos que se volvían locos justo después de morir. Y no solo eso, es que cuando se muere, es porque no se juega bien, no por el juego. Esto es algo muy complicado de conseguir.

La cantidad de contenido y detalle del juego es muy grande, todo esto hace que este sea un juego ETERNO.

Vídeo gameplay Doom Eternal

A continuación, os dejamos el enlace a la lista de reproducción, donde podéis ver el game play completo.

La entrada Review Doom Eternal se publicó primero en MuchoGamer.

AVISO: Antes de continuar, es mi deber informar que este juego era, y es, extremadamente violento. En este texto se especifican muchas de esas acciones violentas pues forman parte del análisis del mismo. Por favor, si eres sensible, deberías dejar de leer.

Seguro que si digo el nombre de Agripa, no les sonará a demasiadas personas. Si empezamos hablando de Octavio Augusto, quizá si lo conozcamos algo más (gracias LOGSE, o LOE, o… bueno, ya sabéis). Pero si hablamos de Julio César, ese sí, ¿verdad?

La trama

Pues así empieza esta historia de traiciones, asesinatos, espionaje, investigación y gladiadores. Shadows of Rome, lanzado en el año 2005, y de la mano de Capcom, nos situaba en el año 44 a.C. Julio César, conquistador de la Galia, yace muerto tras recibir la friolera de 23 puñaladas. En un charco de sangre, con la mano en el vientre, pronuncia las palabras mágicas para todo historiador: “Et tu, Brute?”.

Mientras, en la fría Germania, aún dominada una pequeña región por los bárbaros, nuestro personaje principal, Agripa, centurión de las legiones romanas, se encuentra en mitad del asalto a un campamento germano.

La guerra contra los germanos termina y Agripa regresa a la ciudad eterna donde se encontrara con Octavio, hijo adoptivo del propio Julio César, que ha comenzado su propia investigación para descubrir a los artífices tras la muerte de Julio César.

Con ambos personajes en la ciudad, el heredero al trono de Julio César, Marco Antonio, anuncia que el asesino del emperador ha sido hallado. Vipsanio, padre de Agripa, es sentenciado a muerte. Una muerte que se ejecutará a manos del ganador de un torneo de gladiadores en honor al difunto romano.

En ese momento, ambos personajes principales deciden actuar. Octavio, con la ayuda de Pansa, un viejo espía al servicio de Roma, prosigue con su investigación, atando los cabos sueltos que se deshilachan en medio de la trama. Por su parte, Agripa, opta por el camino de la sangre, uniéndose a una escuela de gladiadores con el fin de alcanzar la gloria del torneo y proteger a su padre en la gran final.

Análisis

Shadows of Rome, como ya hemos dicho, es un juego que se lanzó en el año 2005 bajo el sello de Capcom. Solo funcional en Playstation 2, Shadows of Rome ofrecía un apartado gráfico en la media de lo que obtuvimos en aquella generación, con un nivel sonoro y musical aceptable, rozando el aprobado.

Implementaba de forma muy coherente y satisfactoria los momentos de sigilo, todos albergados en la rama de la historia de Octavio. Contaba con escasas mecánica y, tras varias misiones y salvo sorpresas, estas misiones acababan convirtiéndose en algo bastante repetitivo. Ojo, repetitivo, que no aburrido, puesto que el juego conseguía crear alrededor del jugador la atmosfera perfecta para mantener la tensión que esos momentos precisaban.

Además, en esta rama de la historia teníamos la posibilidad de visitar algunos lugares de Roma, siendo el principal centro neurálgico el mercado, donde podíamos adquirir desde comida y alfombras hasta una pequeña cria de tigre que podíamos tener en casa y verla jugar y que acabarían desbloqueando algunos extras.

Pero, donde residía la materia del juego, todo su potencial, era en la historia de Agripa. El ludus de gladiadores se convertía en nuestro hogar. Teníamos nuestro propio compañero de celda y podíamos pasear por el mismo tanto como se nos antojase (recordáis Gladiator, pues más o menos igual). Podíamos ver a los gladiadores hacer su día a día. Desde aguardar la cola para recibir la comida en una mugrienta sala hasta los entrenamientos en el patio del recinto. Y, por supuesto, alguna que otra visita a la enfermería.

Las arenas del imperio esperaban. Visitando distintas regiones, de norte a sur, enfrentándonos a enemigos muy variados y con un amplio armamento. Los teníamos grandullones, normalitos y pequeñitos, fieras, arqueras, incluso carreras de cuadrigas.

Los escenarios eran variados. Helados llanos donde las cuchillas hacían trizas los marchitos cuerpos. Trampas de fuego, pinchos y, por supuesto, jefes finales que se movían desde el combate físico y una fuerza sobrenatural, hasta el control de animales.

Todo ello, bajo la atenta mirada del público, amo y señor (Ganate a la plebe, que diría aquel). Mediante una barra medidor, podíamos ver si lo que hacíamos les gustaba o no. Las muertes simples inspiraban bostezos pero, con una cimitarra en las manos, el populacho se ponía en pie.

Cada miembro amputado era motivo de júbilo. Cada soldado moribundo, desangrándose por varias partes del cuerpo que recibía el tajo final (si era una decapitación, mejor), tenía por respuesta el atronador grito de la gente allí reunida. Cuando el medidor subía, Agripa podía llamar su atención, ganarse su favor, que se correspondía con la caída a la arena, desde la grada, de una alabarda, una espada, una maza gigante (¿quién controlaba el acceso?) o algún trozo de carne o pan con el que recuperar la vida.

Y así, íbamos avanzando en ambas historias hasta que regresábamos nuevamente a Roma, para la final de las finales. El último combate en la arena nos otorgaba la libertad. Recuperábamos nuestro estatus como centurión mientras que las investigaciones de Octavio sacudían toda la política romana dejándole a él como nuevo César.

Finalmente, todo se acababa decidiendo en una batalla que se realizaba en barcos, pero nada tenía de naval, en la que debíamos abrirnos paso hasta Marco Antonio, principal responsable tras el complot para matar a Julio César.

Consejos

No penséis que este juego era sencillo de completar. Ni por asomo. Como aún es posible hacerse con él a través de algunos emuladores, o si aún posees una PS2, he aquí algunos consejos que te dejamos.

Vía Octavio

• Cada misión tiene sus objetos que te la harán más fácil. Distracciones, armas o atuendos. Estate atento a cada rincón.
• Mantén los oídos abiertos. Los guardias bostezan, exclaman y patrullan. El sonido metálico de las botas es un buen sistema para mantenerte lejos.
• Busca y vuelve a buscar cada moneda en el juego. Obtener todos los objetos de mercado te será de mucha ayuda.
• No dejes cuerpos por medio. Octavio no puede matar a nadie, pero si incapacitar. Procura ocultar a esta gente para que, cuando despierten, no sepan que ha pasado.
• Ojo a despertar a los caídos. Si has dejado inconsciente a algún soldado, haz rápido lo que tengas que hacer. Despiertan antes que el resto y son muy susceptibles a los ruidos.

Vía Agripa

• El conocimiento del combate puede llevar su tiempo. Entre cuanto te sea posible. Para ello, no es mala idea dejar a un único enemigo moribundo y mientras tanto practicar con las armas.
• Cuidado con las fieras. Suelen esquivar todos tus tajos. Las estocadas de una gladius son una buena opción contra ellos.
• Aprovecha el entorno. Si ves una pared con trampas, o puedes activarlas tú mismo, aprovechalas. Es una buena forma de subir el clamor del público y de librarte de enemigos peligrosos.
• Del mismo modo, los elementos del escenario que a simple vista te pueden complicar la labor, son una buena ayuda.
• Cuidado con los enemigos de tamaño pequeño. Sus golpes son más débiles pero darles puede ser todo un reto.
• Aprovecha las armas del enemigo. Es posible que a tu primer combate salgas sin armas o con alguna que no te guste. Aprovecha lo que suelten.
• En los combates por equipos, ayuda a tus aliados. Un aliado vivo no ayuda, pero estorba. En cambio, si están muertos, pues eso.
• Como legionario, confía en los escudos. Te sacarán de más de un apuro.
• Los arqueros son el objetivo principal. Un arquero bien ubicado puede acabar con tu guardia y provocar una muerte prematura.

Eso es todo por hoy. Nosotros seguimos esperando una continuación o, ya puestos y vista la moda de los últimos tiempos, una remasterización. Pero, mientras que eso se cumple, seguimos estando atentos al mundo de los videojuegos, aquí, en MuchoGamer.

La entrada El clásico del Jueves: Shadows of Rome se publicó primero en MuchoGamer.

Como ya sabréis, si no nos habéis leído hasta ahora pues no lo sabréis, hemos estado algunas semanas tratando los motores gráficos del mercado. Todo para usuarios novatos. Los motores más solventes, potentes, de calidad y a bajo precio. Pero, si bien es cierto que aún quedaban algunos programas que se podrían haber analizado (Blender, entre otros) desde la redacción de MuchoGamer no alcanzamos a descubrir otro motor gráfico que pudiera competir con los que ya hemos visto.

Así pues, vida nueva. Esta semana iniciamos El Clásico del Jueves, una sección en la que sacaremos un juego del baúl de los recuerdos. Un poco de análisis, daremos claves, consejos y algún que otro truquillo no del todo lícito.

Como ya sabréis, MuchoGamer continúa ofreciendo buen material en cuanto a guías de iniciación para los jugadores. ¿La más reciente? La más que completa guía de Graveyard Keeper. Dentro de esa corriente, nace está sección, solo que enfocada a juegos de los que algunos ya ni se acordarán.

Esta semana, hemos abierto el cajón de las maravillas y hemos sacado, impoluto y maravilloso, una copia de Jurassic Park: Operation Genesis.

Análisis

Desarrollado por Blue Tongue Entertainment y lanzado el 10 de Marzo de 2003, este espectáculo visual de la época nos ponía a los mandos de algo que todo fan de la saga jurásica quiso y quiere: nuestro propio Parque Jurásico.

Lanzado para PS2, Xbox y PC, este JPOG (como se le conocería por sus siglas) nos presentaba muchas oportunidades de cara a la gestión, producción y mantenimiento del parque.

Llegó al público con tres modos de juego. El primero, la gran estrella, era, como no podría ser de otra forma, el de crear un parque. Bajo el nombre de Operación Génesis, el juego nos llevaba a desarrollar nuestra propia isla empezando por su tamaño, relieve, frondosidad de plantas y árboles y existencia o no de ríos. Era una personalización muy limitada que se centraba en recortar los bordes de nuestra isla Nublar.

Una vez listo ese trámite, y mientras que el propio jefe de InGen, John Hammond, nos pone al tanto de nuestra tarea, pasamos a la acción. Una isla en blanco, o en verde por aquello del color de la hierba, en la que crear nuestro parque perfecto. Esta labor siempre se podría ver entorpecida por innumerables circunstancias, todo sea dicho.

Nuestra tarea es alcanzar la calificación de parque temático de cinco estrellas. Para ello contamos con la ayuda de muchos de los personajes que salían en las películas. El propio Hammond, Peter Ludlow (lo siento, el Rex no se lo puede comer esta vez) o el doctor Grant entre otros.

Lamentablemente el doctor Malcolm no aparece.

Sin embargo, hay muchos peligros y formas de no alcanzar la meta. Las condiciones climatológicas no ayudarán pues las tormentas eléctricas se sucederán y algún que otro tornado podría hacer acto de presencia. Por supuesto, hay otros peligros que podríamos controlar pero, como diría aquel, “La vida se abre camino”. Los dinosaurios son peligrosos y, o bien aumentamos las medidas de seguridad del parque mediante los laboratorios de investigación del doctor Wu, o nos veremos envueltos en situaciones poco agradables.

Por si fuera poco, no será excepción perder alguna que otra estrella por las quejas del público o por alguna muerte inesperada. A veces, los visitantes son tan (no lo digáis por ahí) estúpidos, que hasta pueden morir por congelación tras pasar varias horas dando vueltas por el mismo bloque de camino.

Con todo controlado, solo quedará disfrutar de los dinosaurios que nos ofrecen las nueve zonas de excavación existentes en el juego, aunque solo se pueden elegir cinco en su versión de PC. Elige bien.

El juego contaba con otros dos sistemas de juego. Uno basado en una serie de misiones en las que nos hacíamos cargo de un helicóptero de los guardias del parque y teníamos que rescatar visitantes, sedar dinosaurios, pastorearlos o, incluso, acabar con ellos. En otras, nos dedicábamos a sacar fotos desde un coche safari como los de la película de Spielberg.

Las misiones nos permitirán vivir muchas aventuras a los mandos de un coche safari o de un helicóptero

El otro modo de juego se basaba en la segunda de las películas, El Mundo Perdido. En este caso nos encontrábamos en la isla Sorna, o la zona B, con los animales en libertad campando a sus anchas.

Modificando el entorno

Esta es la ficha técnica del juego. Es lo que ofrece y lo que puedes encontrarte una vez te introduces en su mundo. Pasemos ahora a materia.

Lo primero que debes saber es que, juegues en la versión que juegues (en PS2 y Xbox es difícil a estas alturas, pero aún podrías si tienes una consola de estas) el número de construcciones que puedes hacer es limitada, muy limitada, sobre todo si tiendes a pensar a lo grande. Por eso, y tirando un poco de nuestros conocimientos de inglés, trataremos lo siguiente (solo PC).

Accedemos a la carpeta de instalación del juego, desde ahí a la carpeta Data y recomendamos hacer estas tres cosas:

1.- Desde el archivo Constants.ini, buscamos los límites de población de animales y de visitantes que pueden permanecer en el parque al mismo tiempo. Los límites originales son de 60 dinosaurios y de 100 visitantes, algo que se puede quedar corto dependiendo del tamaño del parque que hagas.

2.- Desde la carpeta Units, tendremos acceso a otros muchos archivos .ini que nos permitirán cambiar el límite de caminos, atracciones e instalaciones. Nuestro consejo es que los caminos y las alambradas sean lo primero que modifiquéis, ampliando el límite hasta una cifra absurda (más vale que sobre, ¿no?).

3.- Buscamos el archivo FslHunt.ini y, casi al final del mismo encontraremos la sección HUNTING SETS (Control + B y buscarlo es lo más rápido, pero recordad que está abajo del todo). Ahí, buscamos la línea que dice maxChosen y, en el caso de PC, cambiamos el número de 5 a 9 para desbloquear todas las zonas de excavación.

Existen también una serie de trucos muy útiles para jugar a Jurassic Park Operation Genesis. He aquí unos consejos y unos trucos que te pueden ser de ayuda.

Consejos:

• Mantén tu parque limpio. No escatimes en limpiadores.
• Crea caminos de un solo sentido. Si haces caminos dobles corres el riesgo de que tus visitantes se pierdan o entren en un bucle infinito y acaben muriendo por congelación. Del mismo modo, procura que todo este conectado de forma simple con las entradas del parque. No hagas caminos muy alejados o sin un uso obligatorio, así evitarás problemas.
• Dependiendo de si has aumentado el número de dinosaurios y de edificios y demás, deberías crear una jaula para cada uno de tus carnívoros (Spinosaurus y Tyrannosaurus deben estar solos en sus jaulas, un solo espécimen, recuérdalo) y tres jaulas más grandes para tus herbívoros. En una puedes mezclarlos a todos, en otra los grandes herbívoros y en la tercera los pequeños. Es una forma ideal de mejorar la puntuación de los visitantes que quieren ver a los dinosaurios jugar y socializar.
• Crea una jaula de combate. Sé que puede sonar cruel, pero los fans de las aventuras y el gore te estarán muy agradecidos. Mezcla un Stegosarus con un par de Raptores, o un Rex con un Tripceratops o experimenta. La emoción está servida.
• Vigila el clima y activa las emergencias con antelación. Los visitantes pueden ser tontos, pero si mueren por una negligencia será peor. Revisa el clima desde el mapa y procura activar las emergencias con suficiente antelación.
• Juega con la variedad que ofreces en tus tiendas. Si ofreces la misma comida o los mismos suvenires, la gente se enfadará.
• Opta por el mal menor. Si ves visitantes dando vueltas sin sentido, es preferible destruir cuanto exista a su alrededor y envía un helicóptero a por ellos, su muerte será más cara que reconstruir lo que hayas quitado.
• Llena tu parque cuanto antes. Baja el precio de la entrada y llenalo cuanto antes, así subirás de estrellas antes.
• Retrasa la apertura. Antes de abrir por primera vez, asegurate de que tienes todo lo necesario para empezar con buen pie.
• Compra en los cargamentos de fósiles. Cuanto antes alcances el 100% del genoma de tus especies, más vivirán, lo que repercutirá en menos gasto a la larga.
• Lagos, montañas y bosques son tus aliados. Mejoran el paisaje, la estabilidad de los animales y gustan a los visitantes.
• No prestes atención a los mensajes del consejo de InGen. O te felicitan o te critican, pero tienen poca repercusión.

Trucos:

Existen muchos lugares donde puedes encontrar todos los trucos que hay para este juego, pero nosotros te vamos a recomendar uno. Solamente uno que te permitirá desarrollar tu parque de forma rápida y eficiente.

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Con esta sencilla combinación aumentarán tus finanzas, lo que te permitirá retrasar la apertura del parque hasta que lo desees mientras prosigues con tus investigaciones.

Hasta aquí hemos llegado hoy. Sigue con nosotros la actualidad del videojuego aquí, en MuchoGamer.

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En Celeste, desarrollado por Matt Makes Games, encarnamos a Madeline; una joven que una noche llega al pie de la montaña Celeste con la intención de escalarla. ¿Por qué? Porque quiere hacerlo. Y porque siente que tiene que demostrarse a sí misma que puede hacerlo. Una serie de conflictos internos la atormentan y esa montaña es el obstáculo que debe superar, literal y metafóricamente.

Celeste no pretende encandilar con una historia compleja ni busca giros argumentales forzados. Simplemente nos presenta un personaje con una meta y una determinación de hierro. Y, para traducir este sentimiento al jugador, la narrativa se centra en la jugabilidad y el desafío.

Como heredero directo del mejor Super Meat Boy, Celeste se basa en la habilidad a los mandos y en los reflejos. 3 botones: uno para saltar, otro para agarrarse a las paredes y otro para tomar un pequeño impulso con el que llegar a ciertos lugares. Si quieres volver a tener ese impulso disponible, deberás alcanzar tierra firme y que Madeline descanse (factor que se indicará con su color de pelo). No necesitas más, el resto lo aporta un diseño de niveles sublime. Cada zona se divide en pantallas, y cada pantalla es un pequeño reto de habilidad, o un puzzle, en el que para avanzar deberás combinar las habilidades de Madeline con diversos factores que el escenario provea, dependiendo de la zona.

A esto se une una estupenda banda sonora, llena de temas pegadizos y que sabe acompañar temáticamente a cada zona (el ritmo aventurero y animado del nivel inicial, la melodía retorcida situada en el nivel más laberíntico del juego, etc.). Y sonoramente falseada como si fuera en formato MIDI, acompañando al nítido y genial píxel art que utiliza el estilo gráfico del juego.

Así mismo, cada nivel está lleno de secretos, ya sea en forma de cintas de radio cassette que darán acceso a niveles secretos, o en forma de fresas, que actúan como elemento coleccionable que será útil para cierto secreto del juego que no pienso desvelar.

Hablábamos antes de la determinación de Madeline. Y es que como personaje, es insistente, tiene poca paciencia y nada parece poder detenerla en su intención de escalar la inmensa montaña. De nuevo, la narrativa utiliza la jugabilidad para transmitir esto. Si mueres, la duración de la pantalla de carga es mínima y en menos de 2 segundos estarás de nuevo en el nivel, listo para intentarlo de nuevo. En tus manos como jugador, la determinación de Madeline se traduce en que no tendrás tiempo muerto en el que plantearte si continuar o no. Simplemente, estarás de nuevo ahí y se te empujará a continuar. Porque sabes que puedes hacerlo.

Es en estos pequeños detalles donde, como ya hicieron otros grandes títulos antes, Celeste destaca. Es un videojuego, plantea un reto al jugador y no se olvida de ello en ningún momento. Y utiliza ese reto para evocar sensaciones, en lugar de valerse de cinemáticas o numerosos momentos de diálogo. No así, sino a través del desafío constante y de dejar espacio al jugador en vez de saturarlo de información. Decidido, directo y firme. Como su propia protagonista.

Esperamos que os haya gustado nuestro análisis.

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En Owlboy tomamos el papel de un búho mudo que sin pretenderlo se ve envuelto en un gran conflicto que escapa a sus capacidades.

Encasillar Owlboy en un género resulta complicado pues capta elementos de multitud de géneros. La narrativa recuerda a la de un JRPG de los 90, las mecánicas y el esquema de juego nos hacen pensar en un metroidvania, al igual que el diseño de niveles (siendo un mundo semi abierto que puedes re-visitar en cualquier momento. Sin embargo no ofrece recompensa alguna al hacerlo). También introduce puzles sencillitos muy del estilo de los plataformas tradicionales como Mario o Rayman.

Una gran mezcla.

A diferencia de otros casos, Owlboy es un cocktail que se siente muy particular, funciona tremendamente bien al márgen de la suma de sus partes. Pese a ser una constante referéncia y homenaje a un montón de clásicos resulta un juego muy consistente y con carácter genuino.

Se ve y se siente como un juego de los 90 pero elevado a la máxima potencia. Puede que esto limite algunos campos, como la narrativa, que es muy sencilla y está llena de humor tontorrón, pero eso forma parte del espíritu del juego. No obstante introduce detalles y animaciones que en esa época eran inconcebibles, de esta forma hacen que el conjunto se sienta más bello que muchos de los juegos de aquella época.

Y es que Owlboy es un juego hecho por un equipo que se nota que ama aquellos tiempos, cada detalle del juego está tratado con un cariño extremo. Artísticamente es una auténtica maravilla, uno de los ejercicios de diseño “pixel art” más rotundos que he visto. Cada animación y mecánica, aunque sólo aparezca una sola vez en todo el trayecto, está tratada al nivel de todo el conjunto.

Basta con echar un simple vistazo para entender esto, la puesta en escena es brillante. Desde las piedras las flores o los fondos de los escenarios, hasta la música que acompaña la escena. Hermosa, evocadora y perfecta acompañante para tus aventuras.

Una pequeña aventura.

Una de las pocas pegas que se le puede achacar es que se trata de un juego muy sencillo en esencia. Owlboy puede moverse por los escenarios con sus alas y girar para esquivar o atacar. Pero para complementar el escueto abaníco de habilidades de nuesto protagonista, contamos con unos compañeros que podremos coger con nuestras zarpas para que utilicen sus armas a distancia.

Esto es el principal motor del juego tanto a nivel jugable como narrativo. Podremos cambiar de acompañante en todo momento con total fluidez lo que resultará esencial para poder superar algunos de los desafíos que nos propone el juego, pues cada uno de estos acompañantes poseerá una forma de ataque particular, como un disparo constante a larga distancia o un contundente cañonazo con tiempo de recarga, eso sí debo mencionar que el autoapuntado a menudo hace las cosas más sencillas de lo que a mi me gustaría.

Suple la falta de desafío con gran variedad de situaciones, un gran ejemplo de cómo se puede dotar de frescor a un juego con tan pocas mecánicas, ciertamente en ningún momento he sentido que estuviera haciendo lo mismo una y otra vez, pues cada zona tiene al menos algun puzle o desafío particular.

En lo narrativo podemos decir que Owlboy trata de la amistad, un tema que aunque suene muy trillado, no pasa desapercibido en este juego pues utiliza sus herramientas como videojuego para reforzar su mensaje.

Una prueba de ello es que nuestro protagonista no puede hacer gran cosa sólo, necesita alguien que lo complemente. Algo parecido ocurre con los diálogos pues como he mencionado al principio de nuestro análisis nuestro “Chico” Búho es mudo. Del mismo modo, sus compañeros sin él no pueden desplazarse a ningún lado pues la mayoría de escenarios está formado por rocas flotantes y acantilados.

Cuando te separas de un compañero en una sección lo echarás de menos, pues tendrás que afrontar el escenario de un modo distinto a cómo lo harías si lo tuvieras a tu lado. Es por estos detalles por los que resulta un juego tan bien diseñado, por esto transmite tan bien su mensaje. Por desgracia, es difícil pasar por alto el hecho de que podría haber dado un poco más de si, colocar alguna recompensa en los escenarios previamente visitados o un aumento del desafío en algunas secciones hubieran convertido este juego en un imprescindible que, aun así, sigue siendo muy recomendable.

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Smoke and Sacrifice ya se ha estrenado en Steam y aquí vengo a plasmar que es lo que me ha transmitido este juego. Nos encontramos con un juego de supervivencia con lo que suele caracterizar a estos juegos. Crafteo, recetas, combates, gestión de recursos, etc. La verdad es que es un juego muy interesante por dos razones. A lo que se refiere a su apartado visual, el arte. Y también por como nos guía en la aventura.

Nosotros tomamos el control de Sachi, una mujer la cual hace no mucho ha tenido a su primer hijo. Vive en un poblado repleto de farolas con grandes bombillas y todos hablan de un ser divino. La historia empieza cuando Sachi tiene que sacrificar su primogénito como ofrenda a esa divinidad. A partir de entonces la historia se retorcerá y nos entregará grandes cuestiones. Nosotros tendremos que encontrar cuales son las soluciones y que es lo que realmente ocurre. Nos toca destapar la verdad y obviamente, rescatar a nuestro hijo.

El juego empieza muy bien a la hora de presentar su mundo, el problema es que ese no es el mundo que recorreremos. Nosotros daremos tumbos por el submundo donde nos aguarda todo tipo de misterios y peligros. Como dije antes, es un juego de supervivencia, por lo tanto el crafteo con recetas esta a la orden del día. Tendremos que ir recogiendo recursos a lo largo de varios biomas para poder continuar con la historia. El juego ofrece también misiones secundarias pero son bastantes simples, la mayoría son conseguir X recurso y entregárselo al que te dio la misión.

Antes mencioné que el juego es interesante por su arte. Y la verdad es que es cierto, su arte es magnifico, tiene personalidad propia. Es una especie de mundo “dieselpunk” en el que la tecnología se junta con la naturaleza de forma magnífica. Tiene puntos muy originales como el diseño de los NPCs y de algunos jefes.

Jugabilidad

También mencioné la forma en la que el juego nos guía por la historia. Al contrario que en muchos juegos de supervivencia, en el que nos dejan en un mundo abierto y no nos dicen muy bien que hacer, en este juego nos guiarán en todo momento. Siempre habrá algún punto en el mapa que nos señale nuestro objetivo o una misión en nuestro diario que nos dará pistas para continuar. Ya sea mediante enemigos, recetas u objetos, siempre nos dirán que necesitamos para continuar. Aquí es donde aparece uno de los problemas del juego. Las misiones son demasiado enrevesadas, a veces, para conseguir un simple objeto para pasar a un nuevo bioma, nos mandan 3 cosas diferentes más.

A pesar de que el juego te guía bastante, hay muchas situaciones en las que te puedes quedar atascado. Esto ocurre porque cuando nos piden cierto material u objeto tenemos que averiguarlo nosotros mismos. Es una forma de alargar la duración del juego pero creo que podría tener otro enfoque.

Como ocurre en varios juegos de supervivencia tendremos que combatir. Aquí dispondremos de varias herramientas para ello. El combate es muy simple, solo es darle al botón de atacar en la dirección del enemigo hasta que muera. De vez en cuando tendremos que esquivar algún ataque pero pocas veces requiere de nuestro ingenio para ganar. Si fuera algo más complejo, que enganchara más y no nos limitara a querer combatir solo cuando fuese estrictamente necesario, sería mucho más interesante.

A pesar de eso tiene cosas muy interesantes como el humo. Como dice el titulo del juego el humo es un elemento clave. El día se divide en 2 momentos. Cuando hay humo y cuando no. Cuando hay humo tendremos que llevar alguna luz con nosotros, ya se una linterna o nuestro colgante. Aparecerán enemigos más poderosos y nuestra visibilidad se ve afectada. Por lo tanto tendremos que tener cuidado cuando se acerca la hora del humo para poder gestionar nuestras acciones.

Conclusiones

Otro problema del juego es que no engancha. A pesar de tener una propuesta original, el combate, al ser muy simple, y los crafteos muy automáticos, hace que se pierda rápido el interés por el juego. Un cierto grado de complejidad mayor en el juego en general le sentaría muy bien.

El juego en general esta bastante bien, tiene sus más y sus menos pero es un juego disfrutable y recomendable. Si te gustan los juegos de supervivencia que tengan una historia interesante este es tu juego. Pero no esperes que te enganche como para dedicarle muchísimas horas o para intentar completarlo todo.

Y para terminar comentaré algo que me gustó mucho cuando empece con el juego, que es la actividad de los desarrolladores en los foros de Steam. Yo he jugado a la versión de PC y la primera vez que jugué mi mando de 360 no era reconocido por el juego. Indagué en los foros del juego y ahí había un gran post de uno de los desarrolladores explicando los cambios a realizar para que funcionase. Igualmente, a los pocos días el juego recibió un parche en el que ya funcionaba mi mando. Y no solo para esto, les he visto para todo tipo de problemas y cuestiones y es algo de agradecer.

+Propuesta original dentro del genero de supervivencia

+Historia interesante e intrigrante

+Estupendo arte original y con personalidad

-Demasiado simple en general

-Puede que no te enganche mucho si no te gusta el género de supervivencia

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¿Que decir de Baobabs Mausoleum? Es un juego realmente difícil de explicar. Nos encontramos que es un juego episódico como son muchas aventuras gráficas hoy en día. En este caso hablaré del primer episodio que se lanza en Switch, Ovnifagos Don’t Eat Flamingos. El juego empieza con nuestro protagonista, una berenjena en traje y con lechuga como pelo en un coche. Este se topa con un ciervo algo extraño, su coche acaba averiado y se encuentra en las afueras de un pueblo. Bienvenido a Flamingo’s Creek, población: 64 habitantes.

A partir de ahí manejaremos a nuestro vegetal amigo en su paso por el pueblo. Deberemos de buscar alguien que nos ayude para seguir con nuestro objetivo. Aquí nadie nos ayudara de gratis, como suele ocurrir. Nos tocara hacer algunos favores a ciertas personas o distraerlas para conseguir lo que nos ayudará a avanzar. El juego derrocha una personalidad increíble y la fusiona con mecánicas típicas de Monkey Island. Controlaremos a nuestro protagonista, Watracio Walpurgis de distintas maneras en todo el juego. De la forma más general sería como una aventura gráfica clásica de la época. También nos encontraremos combates por turnos a lo Final Fantasy o perspectiva en primera persona.

Por lo tanto nos encontramos con un juego que busca darnos una variedad de experiencias. Puzles, combates y plataformeo. Hay ocasiones en las que parece que estas jugando a algo totalmente distintos si no fuera por un elemento esencial. La banda sonora. Es simplemente magnífica, encaja con toda la estética del juego y con su personalidad y hace que tenga un buen ritmo. Aun sigo con alguna canción en la cabeza.

Conclusiones

El juego obviamente no es perfecto y es que tiene algunos fallos. El primero de ellos es que es bastante simple, tanto en mecánicas como en dificultad. Aquí no vas a encontrarte ningún reto ni desafío que ponga a prueba tus capacidades. Los puzles son muy simples y los combates aun más. Tal vez algo de complejidad en los puzles le hubiera dado un plus a su jugabilidad mixta. Otro de estos fallos es que es muy corto. Es una experiencia fantástica pero dura muy poco y nos deja con ganas de más. Tampoco es rejugable ya que no hay caminos u opciones de dialogo que puedan cambiar la historia, siempre será lo mismo.

Aun así creo que es una experiencia que todos deberíamos de disfrutar porque realmente merece la pena. El juego tiene una mezcla de cachondeo, humor y hasta cierto punto seriedad, que lo hace estupendo. Es una experiencia única y un juego con personalidad propia que podría haber sido un poquito mas complejo.

+Una experiencia única

+Banda sonora magnífica

-Simple en puzles y mecánicas

-Corto y poco rejugable

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Sí. Lo sabemos. God of War lleva un mes, exacto de hecho, en el mercado. Os pedimos disculpas por el retraso, pero es que nos gusta explotar al máximo los juegos antes de lanzarnos. ¿Cómo lo haremos cuando salgan títulos como RDR2? Buena pregunta. Pero vamos a lo que nos interesa.

Antecedentes

Allá por 2005 llegaba a PS2 un juego que nos ponía en el papel de un guerrero espartano. Un guerrero al servicio de los dioses que, entre penurias y lujuria, acabaría convirtiéndose en una de las sagas más preciadas por Sony y sus jugadores. Kratos había llegado para quedarse.

Lo demostró con tres sobresalientes entregas que se repartieron entre Ps2 y PS3, más otras tantas anexas para portátiles que, la verdad sea dicha, quedaron muy alejadas del exito de la trilogía principal. Estaba claro, o al menos eso parecía, que con el monstruoso y magnífico GoW3 de 2010 la saga había acabado. Los que vimos todo el final del juego sabiamos que volvería, era obvio, pero habría sido un broche de oro sensacional.

Kratos acabo con el Olimpo en God of War 3. Y aunque parecía ser el final, todo quedo relativamente abierto para una continuación.

Entonces apareció en nuestras vidas God of War Ascension. ¿Os acordáis de él? Un juego que traía las mismas mecánicas de pasadas entregas, con una historia nueva y con un multijugador que, si bien no destacaba, se hizo bastante entretenido para muchos, entre los que me incluyo.

Pero dejaba mucho que desear en lo argumental, y más si tenemos en cuenta de donde veniamos. Así pues, ni Sony ni los chicos de Santa Monica pensaban dejar las cosas ahí, en un punto tan bajo en comparación con lo que Kratos había sido. Y entonces apareció, alla por el E3 de 2016, el trailer que nos devolvía la esperanza a todos los fans del espartano más sanguinario de la historia. Cubierto de parafernalia, una orquesta para él solo, una presentación por todo lo alto. Estaba de regreso y el público en pie.

Y llegó el día. 20 de Marzo de 2018. God of War se ponía a la venta.

Y aquí estamos ahora. Un mes después de su lanzamiento, hemos completado el 100% de este juego, para que no se nos escape nada y podemos ofrecerte el análisis más completo del que somos capaces, libre de spoilers si nos es posible, para que, si aún no has podido jugar, no te descubramos nada.

God of War

God of War, o GoW para abreviar, es un reinicio total de la saga. No solo por su nueva historia, su nuevo conglomerado de dioses o por su ambientación. GoW es un nuevo estilo de juego, uno que se presenta más cercano, más adulto incluso cuando se aleja del gore, la sangre, los desmembramientos y el sexo.

Y es que, basta con echarle unos minutos al juego para darte cuenta de cuanto ha cambiado todo. Kratos, tan brutal y mortal como siempre, está más sosegado. Ahora es padre de familia. Se acabó la venganza, ahora toca la paternidad. Quizá muchos esperaban que este cambio hiciese perder parte de su esencia al espartano, pero sigue ahí, os lo aseguro.

Tenemos cambio de cámara, más cercana y metida en la acción que antes. Nuevas armas, como el hacha Leviatán que son un espectáculo en combate. Perdemos mecánicas, como la del salto. Ganamos otras, como las habilidades de Atreus, nuestro hijo. Y seguimos contando con viejos conocidos, como la Ira de Esparta, capaz de desatar todo el potencial del dios de la guerra.

El Hacha Leviatán es nuestra gran aliada en esta nueva aventura.

Pero si debemos centrarnos en un cambio fundamental, ese es Atreus. El hijo de Kratos oculta más de lo que parece a simple vista, y lo iréis descubriendo conforme avance la historia. Veréis como cambia su actitud, como se desarrollan sus habilidades. Todo cambia en este joven “Chico” que padece una evolución muy bien narrada en la que Kratos siempre está presente.

Y es que, sus cambios de carácter te hacen meterte aún más en la piel de un padre que a veces no puede controlar a su hijo. Hasta el punto de aparecer esa tentación de darle un buen azote, a ver si espabila el chaval.

El dúo de protagonistas son el eje central de la campaña, moviéndose en este nuevo mundo nórdico en el que los vikingos no tienen presencia pero si las profecías del fin de los tiempos. Porque, seamos sinceros, pensar en mitología nórdica es pensar en el Ragnarok y, si bien es cierto que las consecuencias del frío eterno no se harán patentes en esta aventura, si podremos empezar a ver los primeros detalles que darán lugar a la lucha entre dioses y gigantes.

Progresión

Merece una mención especial la nueva forma que adopta la progresión. Si bien es cierto que ya existía este sistema en los anteriores juegos, con aquellos orbes rojos para mejorar magia y equipo, aqui es un poco más personal. Podemos cambiar armaduras para adaptarlas a nuestro estilo de juego, añadirles talismanes a armas y protecciones para aumentar sus características y desatar nuevos poderes que hacen las veces de magia, como en anteriores entregas.

Enemigos

Durante el periplo de Kratos y Atreus nos toparemos con seres de diversa índole y muy espectaculares. Habrá dioses, habrá gigantes y una serie, escasa, de enemigos finales. Los combates frente a estos últimos se cuentan con una sola mano, y los jefes tienen poco de interesante salvo en contados casos. Olvidaos de aquellas luchas impresionantes de God of War 3, en el título que nos ocupa hay pocos combates contra dioses, aunque si os puedo adelantar que uno de ellos es el más espectacular que recuerdo en la saga con hasta 6 participantes entre golpe y golpe.

Como siempre, contaremos con una variedad respetable de enemigos menores, desde los típicos Draugs que ya nos lo ponían díficil en anteriores entregas hasta dragones que sopondrán todo un desafio.

La variedad de enemigos finales no es muy amplía, pero se suple a la perfección con la espectacularidad de los que hay

Mención especial merecen las Valkirias, unos enemigos con un poder que roza lo divino y que introducen una de las novedades del título: las misiones secundarias con historia propia.

Secundarias

GoW se une a la moda de los mundos abiertos. No ofrece una libertad tan grande como los clásicos sandbox de Rockstar o Ubisoft, no busqueis eso, y sus secundarias no tienen el trasfondo de otros títulos como The Witcher 3. Pero es que no le hace falta.

GoW cuenta con algo menos de una decena de secundarias, repartidas por su mundo semiabierto, largas, con varias fases, que nos llevarán a desbloquear nuevos equipamientos o mejoras para lo que ya poseamos. Cada una nos contará una historia independiente que, a decir verdad, tienen poco que ver con la historia principal y carecen de mucho aliciente salvo el hecho de pertrecharte con mejores equipos.

De hecho, las cosas más importantes para la historia y el devenir de futuras entregas las encontrarás a través de coleccionables y, sobre todo, a raíz de las historias que padre e hijo se irán contando a lo largo de la aventura en los pocos momentos de paz y tranquilidad de los que dispongan. En este aspecto, bebiendo mucho de Uncharted 4, pues si hay cortes en mitad de la historia, ellos la retomarán con las típicas frases de “¿Por dónde íbamos?”, etc.

Extras

Al igual que en juegos anteriores, contamos con la aparición de minijuegos extra. Si antes teniamos una sección especial en el menú, que nos permitía acceder a las arenas y similares, ahora lo tenemos integrado en el propio mundo del juego. Dos nuevos escenarios a desbloquear en los que podremos encontrar nuevo equipo y objetos de mejora para nuestras armas. Teneis una muestra de los mismos en nuestra canal de Youtube.

Gráficos y Sonido

Graficamente no se le puede reprochar nada. Es un referente gráfico para la consola de Sony, pues recordemos que es un título exclusivo. El tratamiento del agua es brillante, la nieve, la distancia de dibujado y los escenarios son espectaculares. Pero donde pone toda la carna en el asador es en la cara y gestos de los personajes. Mención especial a Jörmundgander, uno de los personajes que más interés e importancia contraen en la historia y cuyo aspecto es magnífico.

La serpiente del mundo es uno de los personajes más increibles que recordamos

El juego llega totalmente doblado al castellano, con un tratamiento acorde con el nivel demostrado en el resto de aspectos. Tiene algunas lacras (he detectado un par de veces en las que Kratos cambia la voz) pero en líneas generales es sobresaliente. La banda sonora posee un nivel muy alto en cuanto a calidad y ayuda a convertir al juego en más épico de lo que ya es de por sí.

Conclusiones

God of War ha vuelto, uniendo lo viejo y lo nuevo para conseguir una obra indispensable para todo aquel que posea una Ps4 y, sinceramente, para cualquiera a quien le gusten las grandes obras del sector. Es un reinicio de todo lo que conocíamos y una promesa de que Kratos volverá para traer el fin del mundo a los dioses del norte.

Un juego de Sobresaliente, muy recomendable y para el recuerdo. Esto es God of War.

Encuentra toda la información del mundo del videojuego aquí, en MuchoGamer.

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