5. Nintendo presentará oficialmente NX

Los últimos años de Nintendo han sido algo complicados. La reciente muerte del presidente Satoru Iwata, las ventas de WiiU algo más bajas de lo debido y la falta del apoyo de third parties no han sido agradables para nadie, pero a pesar de todo seguimos teniendo muy buenos juegos como Splatoon, FAST Racing Neo, Xenoblade Chronicles X o Super Mario Maker además de los que están previstos para 2016.

Patente de Nintendo de un mando ovalado… ¿será así el de NX?

Está claro: Nintendo no ha tirado la toalla, y ya se ha atrevido a hablar de su siguiente consola de sobremesa de nombre clave NX. Es muy muy probable que veamos su cara por primera vez en el E3 de este año, y nos morimos de ganas por conocerla. Muchos rumores hablan de características muy interesantes para la industria: la aparición de una hipotética máquina que simultáneamente sea portátil y de sobremesa, o que incremente su potencia conectándola a otros aparatos, son ideas que invitan al optimismo.

Desde MuchoGamer no podemos sino estar ilusionados por el proyecto y nos morimos de ganas de ver todo lo que Nintendo tenga para nosotros.

4. Volvemos a ver grandes veteranos

Estamos familiarizados con una serie de caras que estamos acostumbrados a ver cada uno, dos o tres años. Y llevamos viéndolas desde hace ya mucho tiempo. Como a tus amigos del instituto, que vuelves a ver en estas fechas navideñas. Pero en este 2016 vamos a ver a ese amigo tuyo de la infancia que no ves desde que dejaste el colegio y que vuelve para contarte cosas fantásticas.

Así, nombres como Street Fighter, Fable, Starfox o Doom estrenan juego este año. Todos ellos pintan muy bien, y estoy seguro de que algunos derramaremos alguna lagrimilla cuando escuchemos bandas sonoras antiguas de nuestros juegos de la infancia hoy día.

Y no sólo eso, sino que también gracias a Kickstarter vamos a ver rescates de sagas antiguas en forma de nueva IP. Por ejemplo, Keiji Inafune, el padre de Megaman, estrena en primavera su reinvención Might Nº 9 en todas las plataformas desde su nuevo estudio Comcept, mientras que los veteranos de Rare (Playtonic Games) hacen lo propio con Yooka-Laylee, la reencarnación de Banjo Kazooie.

3. Muchísimo talento en juego

Hay muchos juegos y desarrolladores conocidos que este año vienen con propuestas muy fuertes. Después de un excelente y novedoso Dragon Age de nombre Inquisition en 2014, los chicos de Bioware traen una propuesta similar para su saga futurista Mass Effect. Andromeda promete traer nuevo protagonista, nuevo arco narrativo y un montón de exploración. Con propuestas igual de fuertes llegan Ghost Recon: Wildlands, que trae por vez primera un sandbox a la saga o Crackdown 3, que promete sacar partido de la nube para devolver a Xbox una saga que anteriormente estaba poco aprovechada.

Pero no son los únicos que vienen sonando fuerte. Que se lo digan si no a Far Cry Primal, Mirror’s Edge 2, Dark Souls III, Deus Ex: Mankind Divided, Dishonored 2, Gears of War 4 o a creativos como Michel Ancel, Ken Levine, Fumito Ueda, Keiji Inafune o Hideo Kojima que se encuentran dirigiendo grandes proyectos que iremos viendo conforme avanza el año.

2. Por fin llegan los latentes

Llevamos eones esperándolos y por fin están aquí. Parece que fue ayer cuando presentaron Final Fantasy Versus XIII, nombre en clave del esperado Final Fantasy XV… pero fue realmente en 2006 cuando se presentó este episodio de la Fabula Nova Cristallis. Desde entonces los fans no han dejado de seguirle la pista al proyecto… pero más tiempo aún lleva la saga Kingdom Hearts sin ofrecer un episodio troncal. Es ahora el momento de ver Kingdom Hearts III en acción, y no podemos esperar ni un momento para ver nuevos detalles y demostraciones. Muchos fans sueñan con ello. Y por si no fuera poca la expectación que sostiene en estos momentos Square Enix se le suma la responsabilidad de hacer un remake de Final Fantasy VII a la altura de lo que esperan los fans durante años. Una de las obras más icónicas de la historia de los videojuegos merece un trato a la altura, ¿verdad?

De risa suena ya la espera también de The Last Guardian, que con la tontería hemos cambiado de generación y todo, por lo que no faltan las bromas de los que felicitan a sus futuros nietos por poderlo jugar, pero la espera se ha acabado. 2016 es el año en el que Fumito Ueda, responsable de obras de culto como ICO o Shadow of the Colossus, estrena la historia del niño y el guardián.

Y también es el estreno de ese The Legend of Zelda que se presentó en el pasado 2014 y del que no hemos visto más que brevísimas pinceladas. Por no tener, no tenemos ni nombre. Pero será este el año en el que salga a la luz, y tenemos muchas ganas de saber todos los detalles del primer sandbox de Zelda.

1. ¡Un montón de nuevas IPs!

La frase más sonada de estas fechas es esa que dice “año nuevo, vida nueva”. En los videojuegos es raro ver una apuesta completamente nueva porque eso implica en extra de esfuerzo por parte de los desarrolladores y distribuidores pero lo cierto es que en 2016 no van a faltar bienvenidas, especialmente teniendo en cuenta quiénes están detrás de muchas de ellas.

Tom Clancy’s The Division, Battleborn, Overwatch, Quantum Break, Paragon, Scalebound, Horizon, ReCore, Sea of Thieves… los autores de juegos geniales como Borderlands, Halo, Metroid Prime, Battletoads o World of Warcraft, por poner algunos ejemplos, emprenden aventuras completamente nuevas. Experimentando nuevas personalidades con el sabor de boca clásico, hay garantías de que las nuevas ideas no van a decepcionar. Ya hemos podido probar algunos aperitivos en forma de alfas y betas cerradas, pero lo cierto es que nos morimos de ganas de tener en nuestras manos aventuras inéditas en el mundo de los videojuegos.

La familia crece, y también nacen jóvenes promesas independientes como Ashen, Space Engineers, Below, Wild, Cuphead o No Man’s Sky de una generación nueva y diferente. Adoramos las sorpresas y todos estos estos bebés lo son.

Pero, ¿sabéis qué? Lo mejor de todo esto es que vamos a tener un montón de videojuegos. Videojuegos para todos los gustos, para los que se lo toman en serio, para los que sólo quieren divertirse un rato, para los amantes de los gráficos potentes o de las propuestas artísticas más locas, para los que quieren experimentar nuevas formas de jugar, para los que quieren reencontrarse con viejos conocidos, para los que compran cada nuevo juego que sale al mercado, para los menos pudientes, para los que han jugado juegos anteriores o para los que acaban de llegar. Todo el mundo tiene cabida en este mundillo, y este 2016 ofrece más variedad e interés que nunca. Jugadores: tenéis motivos para estar emocionados.

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A estas alturas del año, pasado el Black Friday, es probable que hayas tachado ya algunos nombres de tu lista de videojuegos pendientes, y empieza a ser hora de pensar un poco más en los demás y un poco menos en ti mismo. Deduzco que si estás leyendo estas líneas es porque, como mínimo, te interesan los videojuegos –da igual en qué grado– y, salvando unos cuantos compromisos, por lo general querrás compartir tu hobby con la gente que de verdad te importa.

Si estás de acuerdo con lo que llevamos hasta ahora, te recomiendo que te quedes a leer un ratito más: en MuchoGamer queremos ayudarte a regalar y a hacer de la comunidad de jugadores un lugar un poquito más acogedor.

Antes que nada, piensa que un regalo de Navidad no tiene por qué ser necesariamente caro. A veces nos dejamos llevar por nuestros bolsillos, o por los bolsillos de nuestros padres, o por una oferta. Piensa en la Navidad como una ocasión de hacer un regalo a una persona para verla un poco más feliz o compartir buenos momentos en el año que se avecina.. Si eres un padre o madre, no es estrictamente necesario que tu retoño tenga todas las consolas de videojuegos del mercado. Si quieres hacerle un regalo a un amigo, tampoco necesitas ir a GAME a dejarte 50€ en un triple A.

Undertale es un juego encantador que seguro gustará a mucha gente.

Regala el videojuego que pienses que más le va a gustar a esa persona, y olvídate de todo lo demás. Y si se puede jugar en pantalla dividida, mejor que mejor. Te pongo un ejemplo: una de las pocas costumbres de la infancia que tu humilde redactor no ha perdido es la de quedar con un amigo cada fin de semana que se pueda para comer pizza y jugar a videojuegos hasta tarde. Las exigencias universitarias no me dan el tiempo ni el dinero que necesito para hacer regalos grandes, pero regalar a mi amigo Street Fighter IV Ultra (menos de 20€) es una de las mejores decisiones posibles: las risas, los gritos y la tensión están aseguradas de sobra. Esos momentos se comparten, así que se disfrutan más que otros en los que la persona a la que regalas algo se queda aislada.

No te encierres a ti mismo en un regalo, tampoco: juegos como FIFA, Call of Duty o Assassin’s Creed salen cada año, y aunque están encabezando las listas de juegos más solicitados, en líneas generales no tienen nada de especial. Sabes que el año que viene saldrá otro y el que has regalado quedará en el olvido. ¿Quieres hacer que tu regalo sea algo más especial? Aplica la retrospectiva: posiblemente los juegos que más te hayan gustado vayan a gustarle también a esa persona. The Legend of Zelda: Ocarina of Time, Metal Gear Solid III, Warcraft III, Halo 2… ese tipo de juegos.

De todos modos, ten en cuenta que la tarea de regalar es una responsabilidad que recae sólo sobre ti. En MuchoGamer sólo podemos limitarnos a darte tips, pero queremos transmitirte la idea de que un regalo especial es mejor que un regalo que satisfaga temporalmente el hambre consumista de alguien, y que hay muchos más juegos en los que pensar aparte de The Witcher III, Fallout 4, Metal Gear Solid V: The Phantom Pain y el CoD, FIFA y Assassin’s Creed de turno. Juegos independientes como el reciente Undertale pegan muy bien como experiencia estrictamente personal para Navidad, mientras que otros como Lethal League traen mucha diversión a pantalla partida. Si tu amigo o pariente vive lejos, otros juegos como Dragon’s Dogma, Diablo III, Pokémon X/Y o Destiny pueden mantener la relación a distancia en muy buen estado durante mucho tiempo, pues son excusas perfectas para charlar en línea o intercambiar personajes de vez en cuando.

Mucha gente entra al mundillo atraída por la moda youtuber.

Por último –tómatelo más como un favor a ti mismo y a la comunidad– piensa que hay muchas personas que no conoces y que van a entrar en el mundo de los videojuegos por primera vez este año. Este medio avanza a pasos agigantados y está en expansión constante, de modo que puedes dar por hecho que muchos niños (y no tan niños) recibirán dentro de poco un “bundle” de consola y juego. Lo que hagan con sus cosas está fuera de tu control, pero es probable que te los cruces jugando on-line. Si esto ocurre, intenta ser amable con ellos. Ayúdales a progresar si los ves algo perdidos y agrégales para jugar en otro momento si te parecen agradables. Recuerda que ahora mismo no hay tantos juegos para niños en el mercado como los que había cuando eras pequeño, así que si te cruzas con uno de esos alocados quinceañeros que van provocando por el micrófono, limítate a ignorar sus tonterías o mutearlos en vez de darles la bronca que quieren.

Y por último, piensa que los videojuegos son una de las mejores formas de unir a las personas, pero no hay pegamento más fuerte que un trato amable y sincero con la gente que te rodea. Si eres capaz de regalar un videojuego con el que os vayáis a divertir o hacer que otra persona se lo pase bien con su nuevo videojuego, estarás haciendo las cosas bien, sin importar cuánto dinero te hayas gastado.

O también puedes simplemente regalar una NINTENDO SIXTY FOOOOOOOOOUR y acertar.

Desde MuchoGamer os deseamos una feliz Navidad a todos.

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En lo que sí que la mayoría de nosotros estamos de acuerdo es que los videojuegos tienen razones suficientes como para considerarse arte o al menos para que quien quiera pueda considerarlo como tal. Y el arte, sin especificar ninguna categoría en concreto, no es una ciencia exacta y admite una multiplicidad de opiniones. Ninguna verdad dogmática indica cuándo un juego es bueno o malo –si siquiera se exige diferenciar unos de otros– pero sí que existen unos parámetros bastante razonables para establecer una crítica valorativa de un videojuego. Puntuar por separado aspectos como la jugabilidad o los gráficos son buenas maneras de contrastar los altibajos de la propuesta, aunque como es lógico nunca llueve a gusto de todos.

Er… gracias, Metacritic, pero ¿a quién debo creer?

La mayoría de vosotros ya sabíais de sobra de todo esto. ¿Sabíais, en cambio, que el autor clásico Horacio realizó su propia investigación en busca de establecer el valor de la literatura? Un arte muchísimo más antiguo que el videojuego que, aún a día de hoy, sigue dando un vasto margen de duda. Horacio planteó tres distinciones clave para encontrar el valor de lo literario que nos puede ser de ayuda para hacernos a la idea de lo que un videojuego puede ofrecer como bueno.

Aut ars aut ingenium (¿destreza o imaginación?)

¿Es mejor un juego trabajado y pulido en su planteamiento, sus mecánicas o su acabado técnico o uno que sorprenda, llame la atención y quede perenne en nuestros corazones por su carisma?

Juegos como Destiny o Diablo III fueron repudiados durante sus primeros meses de vida porque aunque sus mecánicas eran atractivas, sus misiones eran sosas o sus sistemas de pago injustos. Otros, como Assassin’s Creed Unity o el más reciente Batman Arkham Knight recibieron notas bajas a causa de sus malos acabados técnicos. Es muy duro exigir que un juego esté exento de bugs de salida, especialmente los sandbox y juegos más grandes y abiertos, pero queremos poder jugar con la tranquilidad de que tendremos una experiencia muy próxima al juego que nos prometieron. A Bethesda, por ejemplo, podemos disculparle los bugs que Fallout 4 ha tenido en su lanzamiento; se nota que las críticas que llovieron a The Elder Scrolls V: Skyrim sirvieron para demostrar que no nos gustan los bugs. ¡Que nos den lo que nos han prometido! Si es el final de una trilogía, queremos cerrarla con un broche de oro, por lo que StarCraft II Legacy of the Void se puntuaría mejor en este aspecto que Mass Effect 3, mientras que si es un multijugador competitivo, queremos muchas opciones para personalizar partidas, por ejemplo.

¿Cómo? ¿Que me puedo transformar en un calamaaaar? Pues sí, ¡y además es un vicio!

Sí, definitivamente nos importa que los videojuegos sean sólidos tanto en su planteamiento como en su ejecución. Pero también hay algunos como el novedoso Undertale que llaman más la atención por lo original que resulta al teclado, por lo encantadores que resultan sus personajes e historias y lo locos que son algunos combates. No es que sus gráficos fueran llamativos o sus puzzles sean inteligentes, pero para haberlo hecho una sola persona lo cierto es que es bastante digno. Igualmente Splatoon es meritorio de nuestros aplausos por atreverse a traer algo nuevo al machacado género shooter.

En conclusión, nos gustan los juegos sólidos y pulidos tanto en su planteamiento como en su ejecución, pero no queremos que sean juegos de esos que nos pasamos en 10 horas de vicio y devolvemos a la estantería para no recordarlos jamás. Queremos juegos que cumplan y de los que nos acordemos con cariño o queramos volver a jugar de vez en cuando.

Aut res aut verba (¿el tema o la forma?)

A veces ocurre que un juego ofrece una idea muy atractiva, como Watch Dogs, se dilata de forma infumable en una campaña genérica y olvidable. Otros juegos, como Zodiac: Orcanon Odyssey, son perfectamente disfrutables en sus mundos y personajes, pero se desenvuelven de forma muy pesada, como si jugases por hacer algo en lugar de por disfrutarlo realmente. A veces la temática del juego vende, y es bastante probable que en casos como Hatred,  Mad World, Dead or Alive… el morbo de la violencia o el sexo sumen muchas copias. De un modo parecido, el uso de licencias consagradas en otros campos como el cine ayuda mucho a traer fans al videojuego. Los juegos de Batman o el reciente Star Wars Battlefront serían mucho menos de lo que son si sustrayésemos los universos en los que se ambientan. ¿Y qué sería de Telltale Games sin The Walking Dead, Juego de Tronos o Minecraft?

Gearbox no se corta un pelo a la hora de darle a su simpático CL4P-TP cualquier papel. Y es que el robot tiene su gracia.

En cambio, hay otros juegos como Borderlands o Paper Mario y la Puerta Milenaria que a pesar de que su planteamiento parezca simple sobre el papel –nada lejos de la realidad, son argumentos simples y genéricos como una piedra– lo cierto es que añaden una jugosa variedad de sabores a lo largo de sus respectivas aventuras. El humor, los personajes extravagantes, los lugares exóticos, la variedad de cosas que hacer o los easter eggs son alicientes que mejoran notablemente la propuesta de una obra. Quizás The Order 1886, el juego que nos pone en la piel de un grupo de cazadores de monstruos londinenses de la época victoriana, hubiera sido un juego mejor si hubiera añadido un modo horda cooperativo, por ejemplo.

Queridos desarrolladores y distribuidores, lo tenemos claro: nos gustan los videojuegos que nos ponen en la piel de nuestros héroes favoritos, pero no descuidéis que lo que tenéis entre manos es un videojuego que necesita atención y mimo para hacerlos divertidos.

Aut prodesse aut delectare (¿entretener o adoctrinar?)

Quizás sea el punto más complicado del planteamiento horaciano de la literatura para comparar con los videojuegos, pero también es muy interesante.

Alguna vez habremos leído o nos habrán preguntado aquello de “¿por qué juegas a videojuegos?” y nosotros no dudamos en responder “me gusta, simplemente”, “me ayuda a evadirme de mis problemas cotidianos” o “soy una persona competitiva en busca de retos”. Pero no nos conformamos con cualquier juego. Somos personas con gustos diferentes y economía limitada, por lo que nos informamos y comparamos a la hora de comprar un juego. Queremos lo que más nos va a gustar, por eso comparamos análisis y leemos distintas revistas buscando lo mejor.

Algunos juegos estrictamente comerciales (no voy a nombrar ninguno porque cada año salen a patadas) hacen los deberes y ya está. Sirven de puente para cubrir las necesidades de una audiencia entre juego y juego, como si fuera mero relleno.

En contraparte a esto, hay juegos hechos con especial cariño y arte, que incrementa en gran medida el interés de la gente por el juego, la saga o su desarrollador (miremos el sonado caso de Michel Ancel al mando de Wild, o de Hideo Kojima en el cancelado Silent Hills).

Juegos como The Legend of Zelda: Ocarina of Time, Gears of War, World of Warcraft o Half Life 2 nos podrán gustar más o menos, pero es indudable que son juegos perfectamente disfrutables y que han trascendido en la industria: muchos juegos posteriores tomaron inspiración en sus mecánicas. Esos juegos son mejores porque ayudan a la industria a progresar.

A pesar de todo esto, desde MuchoGamer no quiero influenciarte. Tanto si piensas que los videojuegos son arte como si no, te recomiendo que juegues a lo que te guste. No dejes que un análisis de una revista sea quien dictamine si tu ilusión y tu dinero valen la pena. Quizás los contrastes de Horacio tampoco sirvan para decidirte por un juego u otro, pero al menos creo que vale la pena entender un nuevo punto de vista para ayudarte a juzgar por ti mismo cuándo un juego es bueno, independientemente de lo que digan los tráilers y las revistas –o incluso tu propio corazoncito gamer.

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La beta abierta de Star Wars Battlefront para usuarios de PC, Xbox One y PlayStation 4 puso fin el pasado día 13 de octubre. Una primera toma de contacto que bien puede haber servido a DICE para pulir y mejorar su juego, y a nosotros para hacernos a la idea de qué nos espera en las batallas más importantes del Imperio contra la Alianza Rebelde.

Desde MuchoGamer, en esta ocasión no vamos a limitarnos a describir unas impresiones (lo cual es en cierta medida absurdo porque fue una beta abierta y cualquiera pudo probarla y sacar sus propias impresiones) sino que vamos a extraer unas conclusiones en este artículo de opinión –qué creemos que está bien, qué creemos que está mal y por qué es así.

Problemas del primer mundo: jugabilidad cuestionable

Voy a ser honesto: Star Wars Battlefront me ha parecido divertido ya desde su fase beta. En último término, los videojuegos tienen una funcionalidad espiritual, agradarnos, complacernos o aportarnos algo que nos llene, y en teoría el hecho de que divierta y agrade debería ser motivo suficiente para aprobar el juego. He pasado buenos ratos jugando la beta solo y con amigos –más divertido naturalmente en el último caso– pero estamos en 2015. Después de haberme tirado tantos años jugando shooters en primera persona, uno puede sentir que SW Battlefront se queda algo corto a la hora de sorprender, de enganchar. Si has jugado juegos como Halo, Call of Duty, Shadowrun, Titanfall, Battlefield, Unreal Tournament o Counter Strike, reconocerás de inmediato la mayoría de mecánicas del juego.

Sobre el papel, es un aglomerado de mecánicas simples y veteranas: el sistema de cartas consumibles de Titanfall, los loadouts por ranuras de CoD, los cooldowns de Destiny. A priori, sólo he encontrado dos mecánicas relativamente sorprendentes que pudieran en cierta medida incentivar el hecho de permanecer pegado a la pantalla: los héroes y las coberturas.

• Por un lado, los héroes son un recurso del mapa, y en manos de un jugador habilidoso pueden darle la vuelta a la partida. Puesto que hablamos de partidas de dimensiones grandes, de hasta 40 jugadores con vehículos, hablamos de una ventaja real. Diezmar el equipo entero tiene consecuencias tácticas realmente significativas en modos con objetivo (los únicos en los que veremos héroes) y resulta una sensación heroica, satisfactoria y correctamente balanceada desde un punto de vista estrictamente jugables.
• Las coberturas –al menos dentro de los mapas que hemos podido jugar– presentan un singular mapeado que me ha llamado fuertemente la atención por la estructuración de coberturas. Hablamos de un sistema de calles y pasillos similar al de un hormiguero, donde la verticalidad es la ventaja y la acción está perfectamente encauzada gracias a los caminos trazados tanto por las coberturas como por el radar muy del estilo de Destiny, insinuando pero no enseñando como los minimapas tradicionales.

Que haya menos jugadores que en BF4 no baja, si que suma, espectacularidad

En líneas generales y viendo estos dos puntos fuertes no tendría problemas en el apartado jugable de no ser por el hecho de que el 80% del tiempo que jugamos a Battlefront lo hacemos correteando de un lugar a otro con un arma estándar en la mano. Este arma, durante la beta, tuvo dos versiones: una para el bando rebelde y otra para el bando imperial. Asumimos que en el juego final habrá varios modelos más a elegir, pero aun con eso podemos aclarar que en un time to kill muy parecido al de Battlefield (corto) tenemos un daño de precisión exageradamente alto en comparación con el que se hace al cuerpo. Tienes munición infinita y no tienes que cambiar de cargador –fielmente a la saga, basta con completar un QTE si se sobrecalienta– lo cual se vuelve tremendamente injusto debido a que tus posibilidades de movimiento son muy limitadas, no hay un “botón del pánico” para salirte con la tuya en situaciones muy adversas y si te ves en un dos contra uno no tienes otra que disparar más lento para gastar menos munición.

Es por eso que Star Wars Battlefront toma una idea de otro juego que sí sienta bastante bien, y es el de patrullas de Battlefield. En los juegos tradicionales, en cada equipo entraban cuatro patrullas de cuatro jugadores cada una. Cooperar con tu escuadra garantizaba puntos adicionales, así como mejores spawns. Nada más lejos de lo que ocurre aquí, solo que las escuadras son de dos. Ni que decir tiene que querrás cooperar con un amigo como mínimo para usar el spawn de forma táctica, pero no ofrece muchas más posibilidades.

En resumidas cuentas, tenemos un juego que sabe divertir, tiene identidad y que no es mal shooter, pero que en su entusiasmo se deja influir por otros juegos en mecánicas que no son del todo satisfactorias. Las armas están bien balanceadas, la relación entre daño crítico y normal no. Las coberturas y el radar focalizan la acción, pero dan lugar a muchas situaciones injustas. Las habilidades tienen utilidad real, pero están limitadas a dos o tres huecos del loadout y tienen defectos en el control.

El legado de Lucasarts

Me agradaría la idea de que alguno de nuestros lectores tuviese experiencia en la saga Battlefront. Los originales de Lucasarts fueron bendecidos por muchos como los mejores juegos basados en la franquicia de ciencia ficción.

Aquellos que cedieron su beneplácito entonces tienen razones para condenar el relevo de DICE, y no porque sea mal juego, sino porque de Star Wars Battlefront queda el universo y el género, punto. El próximo juego de la saga no cuenta con la complejidad, la majestuosidad ni el volumen de los originales. La apuesta es ahora tremendamente más casual y simplista –sumérgete en este universo espectacular y con tanto cariño recreado, y pasa un buen rato– bastante más parecida a los shooters en primera persona de arenas que el prisma serio y jerarquizado de antaño.

Sí, ahora puedes tomar vehículos aéreos y terretres, pero no puedes hacerlo con la misma sencillez de verlo y montarte como ocurría en el pasado, ni abandonar el campo de tiro para vivir batallas espaciales más épicas. Es una escala ligeramente más modesta que la de Battlefield 3 en team deathmatch, por ejemplo.

DICE parece sentir respeto por el trabajo de Lucasarts, pero definitivamente su obra no tiene nada que ver con aquellos. Nos ofrecen algo más inmediato, acorde con los multijugadores modernos y de consola. Más simple, compacto e inmersivo. Por sí mismo esto no me parece ni bueno ni malo, pero evidentemente toca aclarar que no todo el mundo estará a gusto con el nuevo modelo.

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Un año más tarde, te enfrentas a los hechos: mucha gente juega a tu juego y aún más gente habla de tu juego. Desde la perspectiva de Bungie y de Activision, honestamente no sé si tienes un compromiso más grande con sus fans o con sus detractores, pero el generar tanto ruido, unido al hecho de que a lo largo de 12 meses sólo has sacado dos DLCs y ninguno de ellos ha supuesto un cambio importante en el juego, incrementa tu responsabilidad sobre un DLC a precio recomendado de casi un juego nuevo. Necesitas un producto redondo.

Destiny: El Rey de los Poseídos es un producto redondo.

¿Has jugado a Destiny?

Es muy probable que si has jugado a Destiny en lo que Bungie le gusta denominar Año 1 y te ha gustado (o, como mínimo, llamado la atención) en tu cabeza se hospede la pregunta del millón: ¿vale la pena?

Mi respuesta es rotunda: sí. Después de 2.200 horas de juego a mis espaldas (y contando), no me parece exagerado decir que he jugado más PvE en un par de semanas que en todo un año. Y probablemente no he hecho ni el 50% de misiones del juego, mucho menos hablemos del equipamiento y los secretos. El Rey de los Poseídos tiene mucho que hacer, que viene a ser curiosamente el aspecto más criticado del original.

La experiencia de juego del jugador estándar de Destiny venía a ser algo así: dedicas unas 10-15 horas en completar la campaña y subir tu personaje al nv20, momento en que comienzas a descubrir el contenido endgame del juego: contratos excepcionales, asaltos heroicos y Ocasos servían para prepararte para las famosas incursiones, desafíos cooperativos tremendamente exigentes que requerían seis jugadores para resolver puzzles y luchar.

Sobre el papel, es un planteamiento bastante bueno, el problema era la ejecución del plan. Mucha gente se sintió decepcionada con lo repetitivas que resultaban las misiones de campaña (usar a tu Espectro para iniciar scripts y luchar, sin más), que tenía además una historia para nada mala, pero sí demasiado opaca y difícil de entender. Los asaltos PvE para tres jugadores no aportaban demasiada variedad ni ofrecían retos a la altura de la complejidad que sí existe en su contraparte 3vs3 del modo PvP: sus jefes estaban bien inspirados pero no dejaban de ser versiones más grandes de un enemigo normal y corriente, e igual de simples. Las patrullas eran ridículamente fáciles, no tenían prácticamente ningún interés sobre la progresión del personaje y las zonas explorables no ofrecían más variedad que la meramente visual. Las incursiones sí eran divertidas, pero estaban condenadas por un RNG bastante cruel con seis jugadores de entre los cuales muchos tenían problemas de horario y/ o comunicación.

Para colmo, los DLC que se publicaron no eran mucho más que caros aperitivos de lo que viene ahora, aunque hicieron esfuerzos positivos por traer vida al juego.

No nos engañemos: a pesar de sus carencias, Destiny era y es tremendamente adictivo, ofrece un universo gigantesco y original, tiene mucha personalidad, es muy rejugable y su propuesta cooperativa es increíblemente satisfactoria. El Rey de los Poseídos toma todo lo bueno y lo hace mejor, toma todo lo malo y lo arregla enormemente.

Planteamiento

Existió hace mucho tiempo, en algún lugar perdido en los confines del espacio, una especie anterior a la colmena. El mundo del que procedía se estrelló en un gigante gaseoso llamado Fundamento, en el cual habitaban otras muchas especies inteligentes, pero las condiciones meteorológicas eran duras y la esperanza de vida era muy corta. De los fragmentos de ese mundo surgieron continentes flotantes sobre los cuales se instalaron estos pobres diablos despojados de hogar, y erigieron muchos reinos. De ellos, hubo uno, la Corte del Rey Osmio, que fue traicionado por la nodriza que cuidó de las tres hijas del rey: Xi Ro, Sathona y Aurash.

Las hijas consiguieron escapar y juraron vengar a su padre. En su viaje, encontraron una nave con la que descendieron al núcleo de Fundamento, donde rechazaron al Leviatán (discípulo de la luz) e hicieron un trato con los Gusanos (discípulos de la oscuridad) quienes les prometieron la inmortalidad a cambio de hospedar a sus voraces larvas, que se volverían más exigentes a medida que sus huéspedes fueran más poderosas. Las tres cambiaron sus nombres, así como sus aspectos y poderes, y Aurash se convirtió en Oryx, quien más tarde se autodenominaría Rey de los Poseídos, Primer Navegante y Señor de las Formas.

Las tres hijas cambiaron para siempre, liberaron a sus gentes y las cambiaron también. Abandonaron Fundamento y conquistaron muchos otros mundos y aniquilaron muchas especies con el propósito de alimentar a sus larvas. Así, Crota, el hijo de Oryx, fue enviado a la Tierra para extinguir al Viajero y todo atisbo de luz en una terrorífica purga de esperanza.

Este trasfondo sirve de nexo para explicar los orígenes de una especie entera que había sido un misterio en el juego original, y unirlos a los sucesos acaecidos en la expansión I: La profunda Oscuridad. Los personajes que se recogen en ambos títulos se congregan en una campaña que les da muchísima más profundidad y vida a cada uno de ellos y establecen lazos mucho más íntimos con el jugador. Todo ello, con el objetivo último de frenar a Oryx, el Rey de los Poseídos, que viene a por nosotros para vengar la muerte de su hijo.

La campaña no descuida el impecable gunplay del juego base, sino que lo incorpora en algo mucho más centrado a la narrativa. Vemos más lugares, conocemos y hablamos con más gente, nos enteramos de más cosas, luchamos contra enemigos más interesantes y ocurren cosas más únicas a nuestro alrededor. No es que sea una historia inolvidable ya que se enfoca desde un punto de vista más amigable y simple que en el juego base, pero por lo menos sí resulta más satisfactoria.

A los mandos, se siente un juego más fresco, original y abierto. No se abusa de scripts –que, eso sí, sirven para destensar la acción en pos de la narrativa– y se mancha con gracia la campaña de elementos jugables más divertidos. Así pues, encontramos falanges poseídas que nos empujan de las plataformas por las que debemos pasar, por ejemplo.

No es que resulte nada revolucionario, pero al menos sí que aporta componentes frescos a la propuesta y hacen el camino más llevadero al endgame después de unas 5 – 8 horas de campaña. Así quizás no la innovación sino más bien la demostración de dominio a la hora de crear contenido y el compromiso para añadir frescura sean las promesas más importantes del DLC.

Ejecución y endgame

De acuerdo, sabemos que la campaña está mejor planteada, pero también merece la pena aclarar que está bien ejecutada — los contenidos de Año 1 se desbloquean a un ritmo más lógico, como el Arrecife que estará disponible después de haber completado los tratos con la Reina.

Una vez terminamos esta parte de la expansión, se abre un mundo de posibilidades que no estaban ahí en el Año 1: hablamos de las Aventuras, contratos de varios pasos que nos invitan a cumplir numerosos objetivos a través de historias más breves, a menudo involucrando misiones especiales o versiones distintas de misiones preexistentes. Abundan también los secretos –misiones con finales alternativos que sólo se pueden activar durante eventos especiales– que premian al jugador con suculentas recompensas al punto de estimular la creación de foros dedicados íntegramente a descubrirlas.

Realmente el método de progresión es muy parecido al de Año 1: subes el personaje a nv40 y vas asumiendo retos más y más complicados que dejan a su vez más y mejores recompensas que te permiten acceder a misiones más difíciles en busca de loot más y más raro. Es igual de adictivo que antes, pero más placentero y duradero ya que el PvE es más variado y no descuida el excelente gunplay del que presume Bungie.

¿Hay cosas reprochables? Pues sí, también. La campaña pierde algo de fuelle a mitad de recorrido, algunas aventuras son excesivamente tediosas (si quieres una versión excepcional de tu espada, prepárate para farmear filamentos de helio durante horas) y una vez alcanzas el nivel de luz 300, el RNG empieza a hacer de las suyas. Cierto es que el nivel es algo menos importante de lo que era antes, pero mucha gente encontrará frustrante cómo el nivel de luz 310 se resiste, y mucho.

El pico de la acción PvE se encuentra en “La Caída del Rey“, la gran incursión que prometió poner a prueba a los fans más allá de los glitches que se podían aprovechar en “La Cámara de Cristal” y muy especialmente en “El fin de Crota”. Los pilares de combate – puzzle – plataformeo siguen ahí y demuestran estar en muy buen estado, particularmente en el encuentro final que presenta al jefe final más impresionante y exigente de todo el juego, por mucho. Al punto, eso sí, de ensombrecer un poco a los jefes anteriores que no dejan de estar a la correcta altura de lo que se espera de una incursión.

¿Qué hay del PvP? Pues no ha salido nada mal parado, en absoluto. Por fin se le reconoce mérito y atractivo suficiente como para añadir una línea de misiones que culminan con una recompensa a la altura del Ocaso, si tienes paciencia y juegas bien. Hay ocho mapas nuevos, de tamaños y escenarios variados y elementos únicos (portales, lanzaderas, antigravedad, etc), algunos de ellos aparentemente inolvidables. La pega es que alguno como “Recuerdo” peca de beber quizás en exceso de la influencia de Call of Duty, que se nota a leguas, pero aun así aloja muchas partidas ajustadas y ofrece tres lanes muy interesantes para los modos de objetivo. El balance de las armas se ha ajustado y por fin no existe ninguna Régimen Suros, Última palabra ni Espino excesivamente overpowered, sin embargo sí que se nota que los cañones de mano de categoría legendaria e inferior y los fusiles de fusión están un pasito por debajo de lo que se espera.

Un universo de ciencia ficción precioso

Posiblemente el apartado artístico de Destiny sea lo primero que nos haya llamado la atención. Desde el primer momento ha presumido de un exquisito diseño de armas y armaduras, enemigos inspiradísimos, música muy inmersiva y un lore tremendamente completo y complejo.

El último de estos aspectos se ha cuidado más en los textos y también en los diálogos, así como incluso en partes de las misiones, pero los que querían poder leer el Grimorio directamente en el juego deben seguir inspirando. Por su parte, los llamativos paisajes del juego base siguen sumando lugares únicos al repertorio. Cada detalle del escenario del Acorazado, o cualquier otro punto, recrea un lugar tremendamente inspirador, a menudo diferente de los universos de ciencia ficción (en parte gracias a ese toque especial que tiene Destiny para mezclarlo con la fantasía) y se acompaña de una banda sonora igualmente épica e inmersiva. Lamentablemente, menos variada que la de Año 1.

Conclusión

Después de un año de experimentación, Bungie ha acumulado suficiente feedback y responsabilidad como para traer un producto no sólo a la altura de lo que se espera de su precio, sino para traer nueva sangre y reestructurar todo lo que ya estaba hecho. El resultado es una expansión redonda, muy completa y variada, que no descuida sus cosas buenas y sin duda balancea todo el juego en un cóctel final delicioso. El futuro de Destiny pinta prometedor.

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En 2012 se filtró un contrato de Bungie con Activision en el cual se mencionaba abiertamente el producto del que se venía rumoreando desde 2011: Destiny. Hasta aquel momento no había nada claro. Se sabía que Bungie estaba trabajando en algo que parecía ser un MMO de ciencia ficción, pero nadie podía poner nada en pie. Sin embargo, no fue hasta primeros de 2013 cuando Activision confirmó abiertamente la existencia de Destiny de cara al público, alegando eso sí que hasta 2014 no saldría a la venta.

Mi experiencia con Destiny empieza ahí, con el anuncio oficial. Creo que desde entonces no ha habido un sólo día en que Destiny no formase parte de mi vida, sin exagerar. Como fan de Halo, me emocionaba muchísimo ver qué tenía Bungie entre manos, y cada palabra que soltaban no podía sino hacerme llorar de pura alegría: Destiny era exactamente todo lo que yo le pedía a un juego, y conforme más se descubría, más rápidamente la comunidad consolidaba portales dedicados con muchísima pasión. MuchoGamer es un portal de videojuegos en continuo crecimiento, y participar en uno así y saber lo que habla y sufre el Staff desde dentro para llevarlo adelante produce en mí un tremendo sentimiento de respeto por aquellos que han levantado de la nada comunidades dedicadas con poco o nada de información desde el mismo día en que se anunció, y con tanto esmero y pasión.

A día de hoy, formo parte del Staff de dos grandes comunidades dedicadas a Destiny en español, la gran mayoría de mis seguidores de Twitter son fans de Destiny y he dedicado más de 1700 horas de mi vida a jugarlo con cuatro copias del juego en mi casa en tres plataformas. Pero no más que un diminuto granito de arena en un desierto, y probablemente sea de los que más fácilmente pasan desapercibidos.

Me encuentro a mí mismo inmerso en una comunidad que ha logrado recaudar varios millones de dólares comprando camisetas temáticas de Destiny para donar a Nepal tras el último desastre. En una comunidad que, cerca de un año después del lanzamiento del juego, se ha esforzado en devolverle al joven XGavitronX la fe en sí mismo y en sus compañeros guardianes, entre otras muchas cosas.

Destiny, por sí mismo, se ha convertido ya en la nueva IP mejor vendida de la historia de los videojuegos y ya se ha colado en el ránking de los juegos más vendidos de la historia, y está liderando el top de juegos más jugados actualmente en Xbox One y PlayStation 4, entre otros logros.

No todo es tan bonito en Destiny

No hay duda de que Destiny es un buen juego, que tiene una gran comunidad y que atesora méritos increíbles en su aún joven vida. Pero también es uno de los juegos más duramente apaleados y más odiados de los últimos tiempos. Prácticamente no hay entrada o vídeo en cualquier comunidad de videojuegos que no vaya acompañado de mensajes de desprecio.

¿Por qué?

Una de las palabras más sonadas cuando se critica a Destiny es “decepción“. Mucha gente aún cree que Destiny iba a ser un MMO [Bungie dijo que sería un “shared world shooter” específicamente para no confundir], que iba a durar 10 años a base de actualizaciones [Bungie dijo que la IP duraría 10 años y que durante ese tiempo iban a apoyarla con constantes actualizaciones]. Los que están un poco más espabilados con eso critican sus políticas sangrantes de contenidos descargables, lo repetitivo que se les hace, lo injusto que es su sistema de looteo o lo mala que es su historia.

Un mundo compartido en el cual los jugadores pueden encontrarse e interactuar casi en cualquier momento

Para mí resultan inconcebibles muchas de estas críticas, pero como jugador puedo comprender la gran mayoría de ellas, y de hecho comparto algunas. En mi opinión, el problema que origina estas críticas es que Activision no ha sabido vender el juego al público correcto, o de la forma correcta. Evidentemente no se le puede achacar que consiga vender una barbaridad, pero quizás sí que se haya pensado como un juego para cualquiera… y Destiny no lo es.

Para empezar, no es el juego de acción de mundo abierto que a las masas emociona. No es un Batman, no es un Witcher, no es un GTA. Su mundo es de proporciones modestas, considerablemente más difícil y dedicado a un público que quizás hace 10 años hubiera encandilado, estructurado por misiones (capítulos, realmente) en varios mundos pensados para la jugabilidad y rejugabilidad. En sus numerosas localizaciones ocurren eventos distintos, más o menos como esperarías de un Monster Hunter o un Metroid. No es un juego que te cuente su historia con cinemáticas o diálogos largos, sino, al estilo clásico Bungie, uno que te cuenta historias a través de sus mundos, de sus detalles; puedes ver cómo la población rusa se congregó en la base de lanzamiento para salir de la Tierra observando la cantidad de esqueletos que se conglomeran en la estación de los Demonios, y las carreteras destruidas. No es un juego casual pensado para jugar de forma ocasional, sino para seguir a ser posible al día, y para grupos grandes de personas.

La Casa de los Demonios opera cerca de las naves colonia de la base de lanzamiento rusa, bajo el mando del sirviente primario Sepiks

También es cierto que Bungie no había dejado el listón precisamente bajo: no sólo por ser el proyecto que sucede a Halo, una de las franquicias más importantes de todos los tiempos, sino que también habían prometido un juego trascendental. A corto plazo parece que no van nada mal encaminados, ya que han conseguido un shooter tendencioso y con ideas para PvP y PvE que están recogiendo ya juegos como The Division. Pero mucha gente piensa que un sistema curioso de matchmaking y algunas mecánicas cooperativas no son una fórmula demasiado rompedora, y esperaba algo más.

¿Qué podría mejorar?

Probablemente, una de las mejores cosas que se pueden decir de Bungie es el estupendo interés que tiene por la comunidad. El buen hacer de su community manager, David ‘DeeJ’ Dague, y los demás desarrolladores que no temen codearse con algunos de los miembros más representativos de la comunidad (al punto de dejar que participen activamente en la presentación de sus productos, entre otras cosas) da fe de ello.

Por suerte, las quejas y recomendaciones de la comunidad hallan vida en las expansiones del juego. Destiny es un juego con actividades muy variopintas, pero que la mayoría de las veces se reducen a matar a todo lo que se mueva. Muchas personas consideraban eso aburrido o repetitivo, y demandaban mayor variedad en la jugabilidad, ya que si querías algo distinto, necesitabas jugar incursiones para seis jugadores (que no todo el mundo puede reunir) en las cuales disfrutar plataformas y puzzles que añaden variedad a los enfrentamientos.

La Cámara de Cristal es uno de los desafíos cooperativos más duros, requiere cooperación y estrategia

¿Está Bungie aprendiendo de eso? Parece que a paso de tortuga, pero sí; La Casa de los Lobos, segundo DLC del juego, introdujo un Presidio de los Ancianos en el que cada semana nos enfrentábamos a hordas distintas, con jefes y modificadores distintos. Así pues, en ciertas semanas hay estrategias ganadoras diferentes a las anteriores, que se publican en Youtube y comunidades dedicadas y dan más interés al factor social del juego. Aún no conocemos todas las novedades de El Rey de los Poseídos, la gran expansión de Destiny, pero parece que los nuevos modos PvP tienen todas las de atraer muchos jugadores, y también se están aplicando para que los nuevos asaltos y jefes de asaltos sean mucho más dinámicos que antes y tengan mecánicas más variadas y divertidas (jugadores que deben llevar una llave en las manos y debe ser escoltado por sus compañeros para abrir pasadizos, por ejemplo).

La historia del juego era muy buena y tenía un estilo de narrativa tipo Dark Souls/ Bungie clásico… que desgraciadamente no gustó a muchos. Por suerte, Bungie está recapacitando poco a poco y ofreciendo ventanas de diálogo más ricas y explicativas, así como diálogos que ayuden más al jugador a meterse de lleno en la historia en lugar de “dejar caer” algunas pistas sobre cómo hilar los eventos del juego. Parece que el mayor avance en ese aspecto tendrá lugar con la llegada de El Rey de los Poseídos, pero estoy seguro de que habrá cierto margen de mejora.

No son ni mucho menos las únicas cosas que se podrían mejorar del juego -de hecho, cada día hay muchas ideas nuevas de Reddit o NeoGAF que podrían implementarse- pero quizás sí sean las más sonadas. Y si bien es cierto que muchos fans adoran Destiny, también lo es que la comunidad necesita ser atendida como es debido.

¿Por qué sigue siendo un juego tan popular?

Ni yo mismo sé a ciencia cierta cómo un juego AAA de casi un año de vida puede acumular una cantidad de haters tan grande en las redes y ser tan popular al mismo tiempo. He puesto más de 1700 horas de mi vida en este juego y en tres plataformas distintas -he perdido la cuenta, eso sí, de la cantidad de veces que he dicho esto en internet, quizás como pretexto para defenderme, tipo “sé de lo que hablo”- y la verdad, sigo enganchado como el primer día.

Hablando de jugador a jugador… odio las comparaciones, pero creo que si tuviera que comparar Destiny con otro juego, sin duda no sería ni Borderlands ni Halo, sino Monster Hunter. Es ese tipo de juego al que le metes una cantidad vergonzosa de horas, aunque sea a base de repetir las mismas misiones y los mismos jefes una y otra vez. La verdad es que yo juego muy poquito PvE, la mayor parte de mi tiempo de juego está claramente en el PvP, y reconozco que si no me gustase la vertiente competitiva habría dejado de jugar a Destiny. Pero es también ese tipo de juego para el que te pasas semanas haciendo misiones, grindeando contratos y muriéndote de ganas por conseguir esa pieza de equipamiento que tanto te gusta. Porque sea muy rara y quieres presumir de ella, porque te sea más útil que las que tienes ahora o por simple cuestión de estética, da igual; tienes motivos para seguir jugando. Porque así somos los jugadores, cabezotas, y no paramos hasta tener todos los logros de nuestros juegos favoritos o encontrar todos los coleccionables. Destiny da ese paso más allá que bien pudieran tener MH o Pokémon.

Uno de los muchos ejemplos de la actitud solidaria de la comunidad

Supongo que es todo eso el factor pique, pero súmale las grandísimas posibilidades de interacción que tiene la comunidad, las satisfactorias mecánicas de tiro (es adorable ver cómo los lacayos explotan y se evaporan en una nube de electricidad, con sus huesos achicharrados y suena un aullido que se pierde en la nada y se transforma en susurro, mientras el humeante cañón del Predestinador… perdón, ya paro) y todo lo que pueda surgir entre los amigos… esas cosas tan especiales son las que motivan a los jugadores de Destiny a jugar a Destiny. Si es que es muy divertido. Llevo desde que tengo memoria jugando a videojuegos y probablemente sea la primera vez en mi vida que me ha dado pereza absoluta jugar a todo aquello que no fuera Destiny. Reconozco que soy bastante obsesivo, pero sé de buena fe que tiene tantos o más fans que detractores, y muchos están peor que yo.

Destiny es un juego que se comparte, que divierte y que hace bien las cosas. Entiendo y respeto que mucha gente haya quedado decepcionada o que sencillamente ha disfrutado poco tiempo de él, pero indudablemente creo que tiene alicientes bastantes y de sobra para permanecer en los corazones de mucha gente mucho, mucho tiempo. Y creo que eso es más de lo que muchos juegos de 70€ más cinemáticos y encriptados pueden decir, por muy buenas notas que tengan. Porque pocas veces ha ocurrido que una comunidad entera se pueda aunar para criticar algo que no le gusta (porque saben que serán escuchados), que dedica ratos todos los días de su vida a jugar con sus suscriptores e idear nuevos retos que cumplir por su cuenta, o que sencillamente una a tanta gente. Es algo mágico, y ahí es donde, como fan, creo que reside su valor.

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Todos nosotros tenemos algunas costumbres. Rituales sagrados que cumplimos a rajatabla, como lavarnos los dientes antes de salir a la calle o tocarnos constamente los bolsillos para comprobar que todo está en su sitio. Una de mis costumbres favoritas es la de reunirme con un amigo todos los domingos, comer nachos o hamburguesa e irnos a su casa a jugar en pantalla partida. Smash Bros o Mario Kart, normalmente, aunque llevo tiempo intentando convencerle de que se compre alguna consola de nueva generación.

Y la verdad, me cuesta darle motivos. Tanto a mí como a él nos gustan los juegos competitivos, altamente personalizables, con pantalla partida y horas de multijugador divertido aseguradas. La situación actual es un poco peliaguda. Estamos pasando por un periodo de retrospectiva, en donde la moda vuelve a ser el multijugador directo y divertido, con un nuevo componente de espectacularidad. Juegos como Evolve, Destiny, Titanfall, CoD Advanced Warfare, todos los MOBA (aunque éstos llevan ya algo más de tiempo en el mercado) y similares no parecen estar demasiado alejados de las ideas que venían detrás de clásicos como Counter Strike, Unreal Tournament, Doom, Halo o similares. También regresan nombres que llevábamos tiempo sin ver (Street Fighter V, Mortal Kombat X).

Todo parece indicar que la tendencia actual es la de traer diversión multijugador inmediata y una irrefrenable tendencia a compartirlo todo. Supongo que los videojuegos también se ven afectados por el fenómeno de la globalización, y de hecho ya existen juegos como #IDARB que nos invitan a compartir nuestras partidas en directo a través de un hashtag para Twitter que se genera automáticamente. La audiencia se vuelve cada vez más importante, y en muchos casos cada vez más participativa. Así lo demuestran juegos como Twitch Plays Pokémon o #KillAllZombies, juegos que ponen su jugabilidad al servicio de los espectadores de Twitch. Los juegos ya no son el lugar de encuentro de dos personas en una misma tele, sino de muchísimas personas en monitores independientes.

La industria del videojuego parece estar avanzando en una dirección que hermana el sabor multijugador clásico con el carácter más social, fresco y espectacular moderno. Retransmitir una partida, compartir un clip de vídeo o una captura de pantalla con amigos y seguidores es algo habitual ahora, al punto de venir implementado en nuestras consolas como si de una extensión natural del juego se tratase.

¿Qué y cómo compartir tu experiencia de juego? a un sólo click.

Al igual que en otras tantas disciplinas artísticas, los videojuegos tienden a reaccionar en contra del modelo anterior. Si en la séptima generación tuvimos experiencias triple A a tutiplén, ahora retomamos los juegos más sociales en detrimento de los mismos. Evidentemente el auge del desarrollo independiente tiene que ver en ello, pero en cuanto a preferencias de los desarrolladores parece indiscutible que las cosas están cambiando.

Me cuesta bastante decirle a mi amigo que compre una Xbox One o una PlayStation 4 para jugar conmigo a Destiny a través de internet, la verdad. Creo que a más de uno le parecerá tremendamente absurdo que en un mundo donde cada día estamos más conectados y mejor tejidos como comunidad, no pueda jugar en la misma pantalla que mi amigo, o me vea obligado a dejarle todo un disco duro para que pruebe una parte que me haya gustado en un juego. Evidentemente sería muy egoísta por mi parte darle preferencia al juego local teniendo en cuenta las enormes cosas que se logran en este mundillo cuando muchos jugadores de diferentes localizaciones se asocian entre sí, pero no puedo evitar sentir recelo cuando veo que para compartir los juegos que me gustan con otro jugador tengo que usar medios que sencillamente no son para mí.

Ubi sunt? ¿Dónde están esos juegos que se jugaban en LAN parties en cibercafés, o los de salón a pantalla partida? Afortunadamente hoy quedan muchos eventos presenciales de gran popularidad como el EVO, o cualquier Salón del Manga y similares en los que nunca faltan los torneos presenciales, así como otros tantos juegos (SW Battlefront, al menos en consola, o Borderlands THC entre otros) que aún muestran su respeto por los jugadores que comparten sus experiencias con los “piques” cara a cara, y también es cierto que la tendencia de compartir en internet ha dado lugar a propuestas excelentes y hasta géneros nuevos.

• ¿Cómo estás viviendo estas tendencias? ¿Has notado el cambio del que hablamos en las tiendas?
• ¿Crees que compartir cara a cara un videojuego es mejor que hacerlo en internet, y viceversa?
• ¿Echas de menos alguna otra tendencia similar?

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