Torneos, concursos, consolas… Para todos los gustos

Desde niños hasta mayores, YouWin abarcó un amplio abanico de videojuegos, amontonando a los más pequeños junto a las consolas de Nintendo, a los adolescentes frente a una Xbox One y la PlayStation 4, mientras que los más adultos volvieron atrás en el tiempo jugando a las distintas recreativas que allí se encontraban. Risas aseguradas, algunos padres no dudaban en ver a sus hijos jugar con aquellas máquinas arcade, aunque casi siempre con un resultado no muy bueno. Los años pasan.

Dado que la entrada (15€ para los tres días) incluía la posibilidad de apuntarse a cualquier torneo, no tardaron mucho en formarse las filas para probar suerte en el Black Ops III, Street Fighter V, FIFA 16 o incluso Mario Kart 8 y el ya mítico Tetris.

Participantes del concurso de cosplay

Los asistentes también pudimos disfrutar de la zona más indie, con figuras como Juan Castillo, fundador de Mechanical Boss y creador de SpellKnights, juego que actualmente se encuentra en Steam GreenLight y que tuvo una más que satisfecha acogida en YouWin. Aqueloo, título creado con acuarelas hechas a mano y que verá la luz próximamente en Android y iOS, también estuvo presente gracias a Cristina Ortega, creadora de este nuevo indie.

Tonacho, Youtuber famoso por sus gameplays y tutoriales de Minecraft, también se dejó ver por el salón, como viene siendo habitual cada año, participando en una improvisación musical junto al DJ JL García y al guitarrista Raúl Zeta, además de realizar varios retos en directo con Sarinha.

Conferencias y distintos juegos de mesa fueron los responsables convencer a aquellos a los que todo lo anterior se les quedaba corto, convirtiendo así a la tercera edición del YouWin Zaragoza en la mejor hasta la fecha, y creando expectación por saber qué sorpresas nos traerán el año que viene.

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¿Viajes en el tiempo? Deme diez

La jugabilidad es sencilla, debido en primera instancia al propio género del juego. Somos una adolescente marginada, reprimida en su propio mundo de fotografía que, casualmente, descubre una nueva e increíble capacidad: la posibilidad de retroceder en el tiempo. Locura, ¿verdad? Podemos insultar a alguien y luego si nos arrepentimos, volver atrás para cambiar esas últimas palabras. Y cuando digo “podemos” lo digo literalmente, puesto que se nos planteará en todo momento la posibilidad de elegir qué queremos o no queremos decir en las situaciones que nos encontremos. ¿Intervenimos cuando alguien tiene un problema o nos vamos corriendo? ¿Establecemos un vínculo de amistad con alguien que siempre te encuentras por el pasillo del instituto o preferimos seguir siendo un desconocido? Tú eres el dueño de la historia, de ti depende el mundo que va a rodearte. Aunque, eso sí, dispondremos de nuestra propia mano para volver atrás en el tiempo y cambiar nuestras decisiones. Aquí las segundas oportunidades están a la orden del día.

La friki y la hipster

La empatía con un personaje ficticio de cine, literatura o cualquier videojuego es más sencilla cuanto más nos parecemos a éste, o la gente que nos rodea. Es sencillo, si en una película aparece alguien que es como nosotros, inconscientemente nos pondremos en la piel del personaje y sentiremos lo mismo que él. Es por ello que Max y Chloe se hacen tanto de querer, están ambientadas en la juventud de hoy en día, presentándonos a la fotógrafa con miedo a su propio futuro y a la rebelde peliazul que, más que vivir, sobrevive día tras día, convirtiéndose así en la historia con el más moderno guión en ella. Todo muy Tumblr, eso sí. Con todo esto lo que consigues es que la juventud de hoy en día, el mayor grupo social que actualmente juega con sus consolas y ordenadores, se sientan más representados en el videojuego, puesto que viven con personas así día tras día.

Seguro que en algún momento de vuestras vidas, vosotros o alguien cercano se ha sentido humillado por compañeros de clase, recibiendo burlas o incluso llegando a la violencia física; al igual que todos conocemos a alguien que era súper tranquilo de pequeño y, por circunstancias de la vida, terminan rebelándose contra la sociedad para hacerle pagar por lo que le han hecho sufrir. Todo esto forma un cóctel perfecto que termina llenándonos en cuanto empezamos a conocer poco a poco a cada uno de los personajes del juego y cómo han llegado a ser lo que son hoy en día.

Imposible no quererlas.

Cierra los ojos y escucha

Música: “Arte de combinar los sonidos en una secuencia temporal atendiendo a las leyes de la armonía, la melodía y el ritmo, o de producirlos con instrumentos musicales.”. ¿Tan fácil es definir la música con palabras? ¿Realmente existen adjetivos para explicar todo lo que una melodía puede llegar a causarnos? Personalmente, discrepo. Y Life is Strange me apoya en este pensamiento.

Junto al título del juego una vez hemos empezado la partida, nuestros cascos se llenan de un simple instrumento de cuerda con una masculina voz que, jugando con el minimalismo y la “imperfección“, consiguen una atmósfera insuperable para iniciarnos en lo que va a ser una de las mayores aventuras que vamos a disfrutar frente a una pantalla. Canción tras canción, toda la banda sonora de esta obra es una sucesión de perfección y una muestra de cómo deben hacerse las cosas, dejando de lado grandes orquestas con cientos de instrumentos para conseguir incluso mejores resultados con mucho menos.

Os dejo con una pequeña muestra de la OST del juego, en concreto ese tema que he mencionado junto al título de la canción:

https://www.youtube.com/watch?v=drIWW4hXV34

Se me ha metido algo en el ojo, lo juro…

Vas a llorar. Sí, seamos sinceros y directos, esta historia llegará al corazón hasta del tipo más duro, haciendo imposible no sentir en algún momento de sus hasta 15 horas de juego una lágrima cayendo por la mejilla, ya sea de felicidad, compasión, miedo o incluso cruel y rabiosa ira. Quizás no para todos sea un punto que llegue a sumarse a la lista de factores que hacen al Life is Strange el juego que es, pero para muchos de nosotros hoy en día ya es difícil hacernos llorar como cuando éramos críos, y apreciamos la historia que hace sentirnos de esa manera. Desde luego, los personajes junto a los hechos que se nos presentan no dejarán indiferente a nadie, más aún cuando el destino que nos espera se decide paso a paso con nuestras decisiones.

Sinceramente, tras muchos artículos y análisis que he podido leer del juego, jamás he encontrado ninguno que termine haciéndole justicia y esté al nivel que esta obra maestra se merece. Seguimos sin tener suficiente vocabulario positivo en nuestra lengua como para tratar de calificar y etiquetar este juego como hacemos con el resto. Aún así, he querido aportar mi granito de arena para tratar de explicaros por qué, para mí, Life is Strange es un juego que jamás olvidaréis.

Hasta siempre, chicas.

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En “Evoland” podemos observar los cambios que han sufrido los videojuegos, paso por paso.

Antes todo eran píxeles

Escala de grises, veinte o treinta cuadrados representando un personaje y música en 8-bit era suficiente para transportarnos hasta ese maravilloso lugar donde todo es posible, fluyendo por nuestras venas mientras nos sumergíamos en una nueva aventura. Cada movimiento era único; cada segundo, mágico. Los diálogos, la historia que se nos ponía delante. La dificultad, los enfados por carecer de puntos de guardado. La esencia del videojuego residía en lo que era capaz de transmitirnos sin apenas recursos, dejando casi más a nuestra imaginación que presentándonos y dándonos todo hecho. Ahora todo eso ha cambiado.

Texturas realistas, modelos 3D que alcanzan niveles impresionantes, gamas infinitas de colores, bandas sonoras grabadas por las mejores orquestas del planeta Tierra. Indiscutible, tecnológicamente hemos avanzado como jamás creíamos que íbamos a hacerlo, logrando que los nuevos videojuegos sean cada vez más semejantes a la vida real, saliéndose de la pantalla y fusionándose con nuestro alrededor. Alabanzas y más alabanzas, ¿cuál es entonces el problema? El problema es, irónicamente, este avance tecnológico, que ha dejado completamente de lado esa magia de la que hablé anteriormente.

Crysis 3. Creo que sobran las palabras.

¿Buenos gráficos = Mala historia?

Vale, vale, tranquilos. Guardemos los cuchillos. No, los buenos gráficos no implican que el juego tenga mala historia o jugabilidad, en eso estamos todos de acuerdo, desde los más viejos con su NES hasta los Next Gen. Entonces, ¿a qué viene todo esto? Por supuesto, en este artículo estoy hablando de casos concretos, sin incluir la totalidad de los nuevos títulos en la crítica, sería hablar sin cabeza. Las nuevas tecnologías permiten plasmar (en casos extremos) de forma casi fotorrealista una realidad alterna en la que sumergirnos con mayor facilidad, aunque quizás alguien pueda discrepar sobre si eso es bueno o malo. Podría hacer el símil con los libros y las películas basadas en ellos, en las que nuestra imaginación desaparece y se nos plasman de forma gráfica todos los elementos que antes cada uno de nosotros habíamos tratado de ver en nuestra mente, dando lugar a la decepción al comprobar que cierto personaje o lugar no es como nos habíamos pensado al leer el libro. Si volvemos al tema principal, los videojuegos, la idea es prácticamente la misma, sabiendo que siempre se nos ha presentado todo en pantalla pero únicamente con ligeros detalles, como las típicas descripciones que aparecen en las historias de las que acabo de hablar, dejando gran parte del trabajo a nuestra imaginación.

Es por ello que muchos pueden ver los mejores gráficos como una facilidad a la hora de que todo el mundo pueda jugar, sin realmente tener interés por lo que está haciendo o por la industria en general, mientras que al pasar a un juego más antiguo dejaría de tener ganas de coger el mando debido al trabajo extra que le supone entender qué representa cada píxel que se ve en pantalla. La pereza de pasar las páginas del libro frente a las dos horas sentado en una butaca, vamos.

The Last of Us. No he tenido la oportunidad de jugarlo, pero la crítica lo califica de “obra maestra”.

Creo que ya es hora de llegar a una clara conclusión después de haber lanzado al aire ideas algo contrarias, razonándolas y enfrentándolas para ver cuál gana. Dejando de lado la parte gráfica y centrándonos en la historia de un videojuego, creo que estamos todos de acuerdo en que se ha perdido bastante la esencia, pero no solo en nuestras consolas, también ha ocurrido lo mismo en industrias como la del cine y la literatura. ¿Falta de ideas? ¿Está ya todo hecho? No soy guionista profesional, crítico de cine y mucho menos un lector nato como para poder responder a ambas cuestiones de forma óptima, pero desde mi punto de vista estamos empezando a entrar en un ambiente completamente plano donde los personajes ya no destacan frente al resto, donde la historia se repite y los giros argumentales destacan por su simpleza, imitación o incluso ausencia. “Luke, yo soy tu padre” ya se ha pasado de moda, no es algo que vaya a sorprendernos. También nos encontramos con juegos cuyas historias tratan de aparentar que son el mejor relato jamás escrito con los personajes más vivos y reales del universo, pecando de una gran falta de humildad muy grave hacia la imagen que proporcionas al usuario, cuyo sentimiento tras ver que no es cierto será de aprensión contra la compañía y sus próximos proyectos. Porque si te engañan una vez, la culpa es del mentiroso, pero si te engañan dos, la culpa es tuya por volver a confiar en Ubisoft quien no deberías.

Ahora, eso sí, nadie puede negar que los gráficos en un videojuego también son muy importantes. Los detalles, las texturas, los acabados. Ojo, no hablo de gráficos realistas, un juego puede ser espectacular gráficamente hablando y tener un estilo cartoon, cellshading o simplemente distinto al resto (véase Wind Waker, mismo). Al fin y al cabo, lo que vemos en pantalla también nos ayuda a sumergirnos en el videojuego, es por ello que lo más importante es saber controlar ambas partes para fusionarlas en un videojuego “perfecto”, cuyos gráficos nos entren por los ojos y su historia fluya por nuestras venas durante años, notando ese escalofrío que sentimos al escuchar de nuevo su banda sonora cuando vamos a jugarlo otra vez. Seguro que se os ha venido algún juego a la cabeza cuando os he descrito la sensación, ¿verdad? Quizás incluso alguna lagrimilla…

Todos tenemos un juego que nos hace sentir la misma magia por mucho que lo juguemos…

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“Start“. Ese maravilloso botón que separa el mundo real del “mundo píxel”, que posee el poder de trasladar nuestro cuerpo y alma desde nuestro sofá hasta increíbles prados de Hyrule, campos de batalla contra Locust o distintos pueblos situados en el continente de Tamriel. Desde el Camp Nou hasta Staples Center, pasando por Montmeló, Bandle, las Islas Wumpa o Kanto, una lista infinita de la que apenas he nombrado un par de ejemplos para ir entrando en materia. ¿Conocéis todos los lugares que he mencionado? Quiero repasar hoy con todos vosotros la importancia que tienen los videojuegos a la hora de desconectar, cómo pueden ayudarnos a dejar de pensar durante minutos u horas, dejando atrás la vida real y sus problemas para adentrarnos en un espectacular nuevo mundo, donde todo es posible. Un viaje al mundo de los píxeles. ¿Os venís?

Empieza la aventura

Un nuevo día empieza. El despertador, arrancándote de tus sueños más profundos, suena. Son las 7 de la mañana, hora de levantarse para ir a trabajar o estudiar. Sales de casa, está lloviendo y te has dejado el paraguas. ¿Vuelves a buscarlo? Vas mal de tiempo, así que decides mojarte e ir corriendo. Una vez has llegado a clase o a la oficina, las malas noticias se van acumulando. Informes, papeleo, exámenes, trabajos… Por fin llega la hora de volver a casa, y aún sigue lloviendo. Vuelves a mojarte, pero te alivia saber que la mañana ya ha terminado y no puede pasar nada más malo. O al menos eso creías, hasta que llegas a casa y recuerdas que tenías que ir a comprar comida porque no te queda nada que hacer.

Y ahora, ¿qué?

Suspiras, coges el mando de tu consola y te tiras en el sofá. Arrancamos.

Primeros pasos

Una vez has encendido la consola, no hay vuelta atrás. Tienes el poder de evadirte de todos esos problemas en tus manos, tú eres el dueño de lo que va a ocurrir a partir de ahora, de qué lugar quieres visitar. ¿Nos vamos al Reino Champiñón? ¿Hacemos una parada en Rapture? Tú decides.

Y es precisamente aquí donde empieza la magia y la idea que me ha impulsado a escribir este artículo. ¿Pueden los videojuegos ayudarnos a afrontar los problemas del día a día? Sí. Puedo afirmarlo rotundamente sin miedo a equivocarme, basándome en experiencias tanto propias como ajenas. Teorías, estudios… se ha investigado muchísimo acerca de si los videojuegos son capaces de enseñarnos historia, a relacionarnos y demás aprendizaje que siempre hemos obtenido en la escuela, pero no olvidemos la parte lúdica que hay en todo esto. Amigos y amigas, los videojuegos son capaces de hacernos felices durante minutos u horas, con tan solo pulsar el botón nombrado más arriba: “start“. Es sencillo, rápido y entretenido, ¿qué más podemos pedir?

Vale, ya hemos empezado nuestra aventura. Tenemos nuestro personaje creado y hemos completado el tutorial. ¿Y ahora? Ahora es cuando mamá nos da las deportivas y nos adentramos por fin en el nuevo mundo.

Gracias, madre, estaba harto de ir más lento que un Metapod.

Fundiéndote con el personaje

Conversaciones, hechos y sentimientos. Todo se empieza a mezclar conforme avanzas en tu aventura. Te encuentras con otras personas que te dan consejos para seguir, otras te pedirán ayuda a cambio de distintas recompensas, otros simplemente harán bulto… Todo ello mientras decides qué deseas hacer. ¿Matamos ahora al dragón o nos vamos a buscar hierbas para hacer pócimas? ¿Y si dejamos de cazar bichos un rato y seguimos comprando objetos para nuestra nueva casa? Tú eres el dueño de todo el mundo nuevo que te rodea.

Hemos llegado a un punto en el que, quien más o quien menos, ha empezado a sentirse uno con el personaje que tiene en pantalla. Siente lo que él, vive cada momento como él. Notamos la hierba alta viajando de ciudad en ciudad, sentimos la brisa en lo alto de una montaña y mejoramos nuestras dotes como espadachines gracias al Maestro del pueblo. Poco a poco nuestros pensamientos y sentimientos reales van desapareciendo, apartándose para dejar sitio a los nuevos que van llegando por nuestros ojos y nuestros oídos, centrados en la pantalla mostrando unos píxeles que, inertes, nos los transmiten con muchísima fuerza y maestría, consiguiendo que, cada uno a su medida, llegue a fusionarse con el personaje que controla.

Jugando a “The Darkness II”, sintiéndote protagonista de su oscura historia.

Alcanzando el nirvana

Esta era nuestra meta, nuestro objetivo, nuestro final boss. Y hemos llegado hasta él. Hemos conseguido un estado en el que estamos dentro del videojuego, obviando todo lo que sucede al exterior. Cero problemas, ni exámenes ni trabajos, aquí tú eliges las misiones que deseas lograr y nadie te las impone (bueno, siempre hay algún habitante tocahuevos que necesita nuestra ayuda, aunque no nos apetezca).

Es el momento de relajarnos, respirar hondo y dedicarnos unas horas a nosotros mismos, pecando de egoísmo por una vez. Apagando el teléfono si hace falta, utilizando cascos para no escuchar ruidos en la calle. Solos tú y tu personaje. Ha llegado la hora de que seas el alcalde del pueblo, el Rey del imperio o un soldado salvando su país en plena Guerra Mundial. Al fin y al cabo, la labor principal de los videojuegos son entretenernos, ¿y qué mejor que un poco de diversión y distracción cuando peor estamos? Cuántas veces nos habrán sacado una sonrisa un montón de píxeles cuando nadie más podía, cuando todo nuestro mundo se había puesto patas arribas y creíamos que nada nos iba a ayudar. Y eso sin contar con la cantidad de almas que habrán conectado gracias a comunidades, torneos y foros sobre videojuegos, consolas o géneros en concreto, consiguiendo amigos por todas partes de España y del mundo.

Los videojuegos cambian vidas, incluso me atrevería a decir que también han salvado alguna. Son una fuente de inspiración para otros artes como la literatura, el cine o la música, nos cuentan historias que jamás podremos olvidar. Y todo ello, tan solo pulsando un botón:

Press start.

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Podríamos hacer así un brevísimo resumen de la historia de Nintendo hasta que llegó a ser la empresa dedicada al entretenimiento que todos conocemos hoy en día, y la que seguramente llevará rondando la vida de todos nosotros desde que éramos pequeños, iniciándonos en un mundo de píxeles del que ahora somos miembros. Una comunidad que sigue creciendo cada día, superando ya incluso al cine, donde, ignorando las guerrillas en foros tras nuestras trincheras nuestros teclados, unimos todos la mano y, con orgullo, lo gritamos alto y claro: somos jugadores. Volviendo a esas luchas encarnizadas y sangrientas entre Sony y Microsoft, no puedo evitar entristecerme en gran parte por ver la ausencia de una gran compañía luchando por ver quién tiene la mejor consola de sobremesa, y es que Nintendo es ahora mismo la gran olvidada. ¿Se lo ha ganado? Sí, está claro. Tras una Wii U que para nada ha cumplido las expectativas (y eso que, aún con un catálogo tan pequeño, tiene juegazos que ya les gustaría al resto de compañías catarlos), y el abandono de las third party, ahora toca preguntarse cuál es la solución. ¿Qué debe hacer Nintendo para volver a la época de Nintendo 64, o incluso GameCube? La respuesta podría ser NX.

NES, SNES, Nintendo 64, GameCube, Wii y WiiU. ¿Cuál es vuestra preferida?

¿Sobremesa? ¿Portátil? ¿Híbrida? Algunos llegan más lejos y se preguntan incluso si será una “consola” como todos conocemos, o volverá la Nintendo innovadora a cambiar el mundo de los videojuegos. Quizás estemos abusando de imaginación, pero este artículo va a basarse en ella, ya que no sabemos absolutamente nada de NX de forma oficial, y de momento soñar es gratis. Empecemos.

Sobremesa

Sobre estas líneas ya hemos visto las consolas de sobremesa que Nintendo ha ido lanzando desde 1986, con sus respectivos mandos. ¿Es importante este detalle? Lo es. La compañía japonesa siempre ha querido innovar, distanciarse del resto sacando productos nuevos y revolucionarios. Los ejemplos más claros y recientes son el Wii Mote y el Gamepad de Wii U. ¿Deberían repetir ésto con NX? En este punto es donde mi corazón y mi mente se dividen en dos caminos completamente contrarios.

Con la mano en el corazón y hablando de Nintendo, siempre querré ver cosas nuevas. De las tres grandes es la que jamás ha apostado por lo típico, por lo ya normalizado, arriesgando y lanzándose a la piscina con productos como el Wii Mote ya mencionado y la Wii U con su mando con pantalla incorporada, manteniendo viva esa chispa, esa llama que con los años se va apagando pero que Nintendo trata de avivar con cada consola nueva que presenta, haciendo que mi mente vuelva a cuando era un cachorro que apenas sabía coger un mando, pero era feliz viendo aquellos píxeles moviéndose delante de mí. Lo desconocido puede dar miedo, lo nuevo nos hace desconfiar, pero pasada esa sensación puede hacernos testigos de nuevas sensaciones y experiencias jamás antes experimentadas.

Pero todos podemos cagarla profundamente, y últimamente Nintendo de eso sabe bastante. Mi mente lo sabe, y por eso quiero ver una Nintendo manteniéndose dentro de la raya, sin cambiar demasiadas cosas que impidan la vuelta de la Gran N al mercado, condenándola una vez más al fracaso con una consola que nadie querrá, y menos sin apoyo de thirds que no van a apostar por algo distinto cuando tienen Xbox One y PlayStation 4 al lado, donde no tienen que complicarse adaptándolas a mandos extraños o distintos.

¿Nintendo DS salió hace ya 11 años? Nos hacemos viejos…

Portátil

Supongamos que NX es una nueva consola portátil. Nintendo DS y 3DS han sido un completo éxito, con un amplio catálogo lleno de juegos MUY buenos, para todos los gustos, pasando por encima a PSP y a la PSMorta PSVita, dejando clara la importancia que Nintendo tiene en el ámbito portátil, por lo que no sería una completa locura suponer que podrían centrarse más en éste tipo de videojuegos, dejando las consolas de sobremesa atrás o en segundo plano. Personalmente, lo dudo mucho, pero no es imposible, y he leído suficientes opiniones así por ahí como para merecer ser nombrada. Esto supondría que Microsoft y Sony se quedarían sin competencia en la TV del salón, a cambio de que Nintendo se llevaría todo, o gran parte, del mercado portátil, compartiéndolo con juegos para móviles (aunque recordemos que la Gran N está diseñando juegos para smartphone y tablet), ya que se da por hecho la retirada de Sony tras el fracaso de su última consola portátil.

Doble pantalla, una de ellas táctil, con 3D mejorado como el de New 3DS, mayor potencia. Quizás podríamos hablar de la primera portátil de Nintendo capaz de reproducir contenido en HD, apostando fuerte contra móviles, mercado en el que ya vemos pantallas hasta en 4K. Un mejor sistema online, permitiendo grupos, chat de voz y demás características tan demandadas por los usuarios.

Nintendo ha confirmado que conoceremos NX en 2016. ¿Tendremos que esperar al E3?

Híbrido

Es aquí donde encontramos la mayoría de rumores y opiniones de los usuarios, una consola que combine sobremesa con portátil. ¿Hasta qué punto es esto posible sin afectar al catálogo de ninguna de las dos, pero que a la vez sean una sola plataforma? Patentes de mandos con pantalla, servicios en la nube y mejoras en la potencia conectándola a otro dispositivo mediante cable o de forma inalámbrica son algunos de los últimos rumores escuchados a día de hoy.

La idea más nombrada sería la de tener una consola portátil con su propio catálogo que se pudiese conectar a la sobremesa para usarla como mando principal, además de aumentar la potencia de ésta utilizando el hardware del propio mando (la consola portátil), permitiendo así un coste menor en hardware en la consola de sobremesa. Quizás suene algo lioso, tampoco se tiene mucha información ahora mismo sobre esas patentes, pero podríamos hacernos una mínima idea de lo que esto supondría a la hora de crear software para ambas plataformas. ¿Podríamos ver un supuesto Mario Galaxy 3 en consola de sobremesa, con una versión portátil para jugar cuando estemos fuera de casa? Como dije arriba, soñar es gratis.

Creo que soy el único al que no le molaría nada ver esto, ¿verdad?

Realidad virtual

Por favor, Nintendo, no entres en esta moda tú también. PlayStation VR, Oculus Rift… cada vez son más las gafas que se presentan y nunca salen a la venta para meternos más si es posible en los videojuegos, permitiéndonos visualizarlos en 3D, además de llevar el tracking de nuestra cabeza para mover la cámara. Algunos apuestan por una NX VR, donde jugaríamos a las sagas de siempre, pero desde dentro, siendo nosotros los que salvemos a Zelda o pisemos a los Koopas.

La perfección existe.

Metroid, por favor

Que sí, que el hardware es muy importante en una consola, pero de nada sirve tener la mejor consola sobre el papel si no hay ningún juego para ella, y qué mejor compañía que Nintendo si hablamos de sagas míticas con millones de ventas a sus espaldas. Mario, Zelda, Metroid, Pikmin, Pokémon, Animal Crossing.. Algunas ya un tanto vistas, otras últimamente olvidadas, pero todas apreciadas.

En este punto fue donde Wii U perdió toda la potencia que podría haber llegado a tener, con un catálogo pobre que echa en falta muchísimos títulos potentes para rascar algo más en ventas. Aquí es donde NX debe destacar de verdad, con juegos triple A desde su lanzamiento. Y, por favor, rescatad sagas que han quedado en el olvido. ¿A quién no le gustaría un nuevo F-Zero tras ver el FAST de Wii U? Nintendo, nos lo debes.

Hemos hablado de hardware y de software, pero siempre guardando las distancias entre rumores, opinión y la realidad. ¿Qué sabemos de NX? Absolutamente nada. Todo apunta a que Nintendo la mostrará en el E3 de 2016, aunque no se descarta un Direct especial donde se nos presenten tanto la consola (o consolas) como los primeros títulos que saldrán para ella.

La suerte está echada. ¿Qué esperáis de NX?

La entrada Nintendo NX: pasado, presente y futuro se publicó primero en MuchoGamer.

Primer gameplay de Paragon.

La entrada Paragon – Gameplay tráiler se publicó primero en MuchoGamer.

Tras generar cantidad de expectación debido a varios vídeos presentando a sus personajes principales, Epic Games desveló el juego Paragon, un nuevo MOBA para PlayStation 4 y PC. Recordando al Smite, el juego tendrá una visión en tercera persona, enfrentando a dos equipos de cinco jugadores cada uno ayudados por torretas y minions, algo típico de este género. Los personajes irán evolucionando mediante un sistema de cartas dentro del propio juego, prometiendo así gran profundidad y estrategia, según sus desarrolladores. Además, confirmaron que tras su lanzamiento se irán añadiendo personajes nuevos de forma indefinida, alargando así la vida del juego, que apunta a convertirse en otro título importante dentro de los eSports, innovando el género de los MOBA y dándole un toque más shooter, algo que, personalmente, tengo ganas de probar.

Podéis disfrutar del primer gameplay del juego, que llegará en acceso anticipado para PC y Playstation 4 en primavera de 2016 con una fase beta de pruebas prevista para verano.

Distintos personajes, varias habilidades… Gameplay corto pero eficaz. ¿Soy el único hypeado?

La entrada Paragon, un nuevo MOBA de los creadores de Gears of War para Playstation 4 y PC se publicó primero en MuchoGamer.

Además, Nintendo ha confirmado una “edición de lujo“, donde se incluirá gratuitamente una serie de packs de contenido descargable que incluyen distintas skins y packs de texturas. Mojang ha anunciado también una interesante propuesta, destinada a trabajar con la propia Nintendo para la creación de nuevos packs con contenido exclusivo para los fans de la compañía japonesa.

Minecraft: #WiiU Edition llegará a Nintendo #eShop el 17/12 pic.twitter.com/4whnvZNvIH

— Nintendo España (@NintendoES) diciembre 7, 2015

El mismo día 17, varios DLCs serán incluidos en la eShop para todo aquel que quiera comprarlos, entre los que se incluyen:

• • Festive Skin Pack
  • The Simpsons Skin Pack
  • Doctor Who Skins Volume 1
  • Doctor Who Skins Volume 2
  • Star Wars Classic Skin Pack
  • Star Wars Rebels Skin Pack
  • Star Wars Prequel Skin Pack
  • Mass Effect Mash-up Pack
  • Skyrim Mash-up Pack
  • Plastic Texture Pack
  • Candy Texture Pack
  • Cartoon Texture Pack
  • Steampunk Texture Pack
  • Pattern Texture Pack
  • Greek Mythology Mash-up Pack
  • Halloween 2015 Mash-up Pack

La entrada Minecraft llegará a la eShop de Wii U el 17 de diciembre se publicó primero en MuchoGamer.