Y es que nos hemos encontrado un titulo de esos diferentes, donde por encima de todo sobresale la narrativa, y una curiosa posibilidad de hacer la aventura como bien nos plazca a base de tomas de decisiones de lo más variopintas.

Así que atentos a este Stories: The Path of Destinies, ya que su propuesta es de lo más interesante que hemos visto en los últimos meses.

Su historia

Entramos directamente en la parte más importante del juego. Y no solo porque se haya conseguido realizar una buena historia, sino porque a ello hay que unirle el concepto de su forma de narrarla, consiguiendo con ello que sea la base del juego y en torno a lo que gire todo. Muchos juegos de todo tipo nos han permitido ir tomando continuas decisiones que han ido marcando nuestros pasos. Ejemplos de esto los hay a montones, desde las producciones más recientes de Telltale a otros juegos clásicos que se remontan incluso a la era de los 8 y 16 bits.

Sin embargo, la forma de plasmar esta funcionalidad se ha llevado al extremo en esta aventura, ya que antes de emprender nuestro viaje en cada uno de los capítulos que componen la aventura, debemos tomar una decisión entre varias posibilidades distintas. Al comienzo sólo es posible optar por dos opciones, pero conforme vamos superando la aventura una y otra vez, los caminos y alternativas van aumentando ligeramente. Y es que nos encontramos ante un juego, que si lo asimilásemos a la literatura, sería igual que esos clásicos libros donde creábamos nuestra propia aventura yendo de una parte del libro a otra hasta que terminásemos teniendo un más que curioso final, que cada vez que cambiásemos de elecciones podría ser distinto. La historia nos cuenta la vida de Reynardo, y su intento constante por hacer que la historia del mundo que le rodea llegue a su fin de la mejor manera posible, cosa donde entrará su libro en el que cada vez que suceda algo a lo largo de su vida se irá escribiendo y reescribiendo tantas veces como sea necesario hasta que todo pase de la forma deseada. Lo curioso es el narrador, ya que el será quien vaya contando lo que esta sucediendo en cada momento, el cual le da un toque de humor y amor, que nos hará disfrutar el más que curioso concepto narrativo que posee este juego.

La acción RPG

Pero lo más interesante de todo es que, como buen RPG el protagonista es capaz de ir ganando puntos de experiencia que le permiten ir aprendiendo nuevas aptitudes. El árbol de habilidades es bastante llamativo y se subdivide en diversas categorías, desde la posibilidad de poder ralentizar el tiempo a mejorar sus niveles de salud y resistencia, etcétera.

El sistema de combate es otra cosa importante dentro de este juego. Y es que más allá de centrarnos en la historia, la parte donde nos veremos cara a cara contra el ejercito de Los Cuervos es bastante notable. Además, nos encontramos ante un sistema de esos que nos dará la sensación que estamos llevando un tempo musical más que un combate, ya que la constate pulsación de botones de forma armónica, nos llevará a pasar de defensas y esquivas a ataques físicos, hasta situaciones de lo más mágicas.

Además de algunos sencillos puzles y la ya nombrada acción, la exploración del mapeado también será importante. Sobretodo especialmente debido a que en rutas secundarias encontraremos materiales que posteriormente nos serán útiles en la forja para mejorar nuestras espadas o engarzar nuestro brazalete. Así que marchando una de recolección y creación, que nunca viene mal en los tiempos gamers que vivimos.

Por cierto, hablando de espadas, estás serán parte importante de la jugabilidad, ya que más allá de las posibilidades de ataque y mejoras que nos dan cada una de las cuatro posibles, hay que destacar también que nos darán acceso a zonas secretas que sin ellas no podríamos llegar ya que nos sirven de llave de puertas cerradas con el mismo poder.

A la ya citada reiteración de situaciones debido a su estructura de juego, hemos echado en falta una libertad de acción más amplia durante nuestro periplo por las diferentes áreas que conforman el mundo de Boreas. Por otra parte el nivel de dificultad nos ha parecido más bien bajo, ya que si bien no es un paseo, puede que los jugadores más expertos vayan a echar en falta un nivel de desafío más elevado. Y, quizá lo más importante, al tratarse de un action RPG llama la atención la escasa diversidad de enemigos a los que nos enfrentamos y, más aún, la casi total ausencia de enemigos finales, uno de los elementos más sugerentes y emocionantes para muchos de los que amamos este tipo de aventuras. Y el juego podría tener al final de cada historia un jefe final diferente para darle más variedad.

Diseño impecable

El motor gráfico usado, el potente Unreal Engine 4, se muestra bastante solvente y permite mostrar una buena cantidad de elementos en pantalla sin que la acción sufra por ello. Desde una perspectiva cenital picada podemos disfrutar de un colorido realmente ejemplar, de esos que llaman bastante la atención. De hecho puede que algunos escenarios incluso parezcan algo saturados de colorido, pero a nosotros nos ha gustado mucho esta línea estética. Es más, en general el arte que posee el juego es bastante convincente, con personajes bien dibujados y decorados tremendamente variados, algunos incluso sorprendentes.

A ello hay que unirle un muy buen trabajo también en la parte sonora. Destacando una buena parte musical, muy bien coordinada con las diferentes situaciones. Unos correctos efectos sonoros.  Y un buen doblaje al inglés, con texto en castellano que hacen disfrutar más del juego.

Conclusiones

No podemos negar que Stories: Path of Destinies nos ha sorprendido muy gratamente con la calidad de su historia y lo mucho que puede cambiar en base a nuestras decisiones. Y más cuando dichas obras poseen la calidad y el encanto que alberga esta aventura, lo cierto es que puede presumir de presentar ciertas dosis de originalidad, una jugabilidad atrayente y un estilo visual muy acertado. Aunque por momentos sentirás que el juego se te hace repetitivo y eso puede fastidiar la aventura.

La entrada Análisis Stories: The Path of Destinies se publicó primero en MuchoGamer.

A pesar de tratarse de una beta, Blizzard no nos ha escondido nada, y realmente hemos podido probar todo el contenido que incluirá el juego en su lanzamiento: todos los héroes, mapas, partidas personalizadas, cajas de botín, y peleas semanales. Un contenido que, tras su lanzamiento, irá siendo ampliado progresivamente con actualizaciones gratuitas, añadiendo nuevos personajes, mapas y modos de juego, aunque aún no sabemos con qué frecuencia. Así, por el momento, podría considerarse que el contenido de lanzamiento de Overwatch no es demasiado amplio, pero está lejos de ser escaso. Los 21 héroes disponible son muy diferentes entre sí, y nos ofrecen un abanico jugable muy amplio. Y los más de diez mapas no se hacen repetitivos. También estarán las las partidas competitivas, que en la beta pública no estaban disponibles. Pero Overwatch no es un juego con la típica curva de aprendizaje de otros first person shooter. No se trata de perfeccionar tu estilo de juego para conseguir ese extra de bajas enemigas, sino de hacer una buena composición de equipo para conseguir nuestro objetivo, tal y como pasa en los MOBA. Conseguiremos destacar en la partida si somos buenos y probablemente consigamos echarnos el equipo a la espalda en algunas de ellas, pero Overwatch no está diseñado para que sea así. Que desde luego, es positivo de cara al lanzamiento de Overwatch. Ya que será importante dedicar una buena cantidad de horas al juego para ser capaces de comprender cada momento en el transcurso de las partidas, que por cierto no suelen durar mucho más de 10 minutos. Una decisión que ayudará a evitar los clásicos problemas de abandono en las partidas igualadas, o perder los nervios en partidas totalmente desequilibradas y frustrantes. Sin embargo, es importante que los equipos estén bien compensados en todo momento para ganar las partidas. Para eso, tenemos una división de clases de personaje que vienen a ser, atacantes, defensores, tanques y de apoyo. Pudiendo algunos personajes tener características como por ejemplo, en defensa Bation puede transformarse en torreta y poder flanquear desde una posición, que hay que decir que uno de los principales fallos de Overwatch es el desequilibrio notable entre algunos personajes. Es importante para tener éxito en la partida comprender las habilidades de nuestro héroes, nuestras posibilidades en la batalla, y cuál es la mejor forma de ayudar a nuestro equipo en cada momento. Tener un buen ratio de bajas será totalmente irrelevante sin nos hemos dedicado a jugar a nuestro aire. A veces, es mejor retirarnos a buscar cápsulas de vida por el escenario y esperar a que nuestros compañeros renazcan para volver al ataque, o intentar buscar las espaldas de los rivales.

Los mapas no son excesivamente amplios, pero tampoco se hacen pequeños, ya que la acción de concentrará en los objetivos, y no nos pasaremos el tiempo recorriéndolo de una punta a la otra. El diseño de los mapas es bastante bueno. Por lo general, tenemos un par de entradas bajas a las zonas de los objetivos, a las que se le suman algunas zonas altas, que suelen estar habitadas principalmente por los francotiradores, pero en las que se puede sorprender irrumpiendo también con otros héroes. Y normalmente es el equipo que lleva la batuta el que va decidiendo por qué zona tendrá lugar la acción, pero depende de los contrarios intentar sorprender para dar la vuelta a la situación, algo que ocurre con bastante frecuencia, y contribuye a que el desarrollo de las partidas sea muy dinámico y rápido.

Donde quizás echamos en falta mayor variedad, por el momento, es en los modos de juego. Contamos con cuatro: asalto, escolta, control, y un híbrido de los dos primeros. Pero todos ellos se basan en capturar zonas, con la única diferencia de que en el modo escolta, la zona es móvil. Unos modos que aunque puedan resultar idóneos para el sistema de juego, se antojan escasos. Es verdad que cada semana van a ver unos modos especiales que ira rotando la misma Blizzard, como por ejemplo un modo en que todos tengamos el doble de vida, las habilidades se recargan cada dos segundos y la ulti se recargue mucho más rápido. Overwatch nos permite cambiar de héroe en cada reaparición o en nuestra base sin límites para evitar ese aburrimiento y estancamiento que nos podemos encontrar en una partida que no se nos ponga muy a favor. Además, tenemos un chat de voz integrado junto a las frases de cada personaje para intentar expresarnos de la mejor forma sobre lo que necesitamos o sobre qué estrategia tomar.

Por último, no podemos olvidar otra de las claves de Overwatch, su diseño. Otro de los puntos fuertes de Blizzard, que en esta ocasión no se queda atrás. Se ha apostado por un estilo cartoon que podrá echar para atrás a algunos, pero cuya personalidad es innegable. Cada personaje tiene un diseño y personalidad muy particular, perfectamente caracterizado. El diseño de los 21 héroes que componen el plantel está cuidado y mimado al detalle. Donde podemos echar en falta por ahora algo más de variedad es en el resto de skins que podemos desbloquear para los personajes, que con alguna excepción, son muy parecidos a los originales y no están tan cuidados. Esperamos que también se vayan añadiendo más. El diseño artístico de los mapas son geniales, pero sin embargo no es tan bueno el de todos, y aunque su distribución es correcta, resultan algo sosos en comparación con los personajes. Por otro lado, el rendimiento de la beta es impecable, y aunque tendremos que esperar a la versión final para valorar esto, parece que no habrá ningún problema en este sentido.

A pesar de contar ya en la beta con el contenido de lanzamiento, habrá que esperar a la versión final de Overwatch para poder jugarlo con mayor profundidad para poder opinar mejor. Pero sí que tenemos ya varios puntos claros. Las partidas son rápidas, frenéticas e intensas. Y cuando podamos comenzar a jugar partidas de rango con gente de nuestro mismo nivel los piques estarán más que aseguradas y Overwatch será una experiencia muy adictiva. El contenido con el que contará en su lanzamiento no es escaso, pero tiene algunos puntos débiles aún. Conociendo a Blizzard, sin embargo, podemos estar bastante seguros de que Overwatch irá ampliando su contenido de manera moderada. Es un juego claramente ideado para un largo recorrido, pero de ello como siempre también depende la respuesta del público. Es un juego cien por cien competitivo, por lo que si no es lo que buscas, no será tu juego.

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Jugabilidad y héroes

Fortified es muy entretenido a los mandos: su jugabilidad divierte, tiene variedad de situaciones, supone un reto bastante complicado y su sistema de niveles nos dará el aliciente necesario para seguir avanzando a través de los 12 niveles de la misión principal.

El objetivo de cada mapa es bastante sencillo: por lo general, a través de una serie de pasillos que se van complicando a cada nuevo nivel, varias oleadas de enemigos intentarán derribar nuestro cohete, el que deberemos de proteger a toda costa para no perder la partida. La ventaja que tendremos es que cada ola la podremos accionar nosotros mismos, teniendo tiempo de sobra para preparar nuestra defensa y posicionar correctamente nuestras defensas.

Para eso tenemos a nuestros cuatro héroes. Los héroes son los protagonistas de esta historia y cada uno tendrá una serie de habilidades especiales que los hacen totalmente únicos: La Científica Cohete, el Soldado, el Espía y el Astronauta. Desde una perspectiva en tercera persona, podremos controlar sólo uno de ellos por partida, para que el resto de nuestros amigos seleccionen los tres restantes. El héroe actuará como general, y además de tener un poder ofensivo mucho mayor y poder moverse libremente por todo el escenario, su mejor baza serán las defensas fijas que podremos poner para impedir el paso de los enemigos. Una barra de poder nos proporcionará una habilidad única para cada personaje, por ejemplo, la Cientifica podrá volar durante unos segundos con su mochila cohete y la munición de sus armas será ilimitada sin necesidad de ser recargada.

Con respecto a las defensas, cada héroe tendrá las suyas diferenciadas, aunque conforme vayamos subiendo de nivel, descubriremos que muchas que podremos utilizar con cualquier personaje. Tendremos desde cañones antiaéreos, morteros, tanques o defensas eléctricas hasta trampas o barriles que podremos colocar para provocar explosiones estratégicas que rompan la línea enemiga.

En el apartado jugable también contaremos con un arma secreta, la cual estará disponible una vez hayamos acabado con suficientes enemigos. Esta habilidad ofrecerá unos valiosos segundos donde acabar de una manera fácil y sencilla con los enemigos.

Apartado Técnico y Sonido

El motor que utiliza es el Unreal Engine 4.0, Fortified no tiene un apartado gráfico increíble, pero, su estética cartooon tipo comic de los años 50 le beneficia en un principio. Pero sabemos que podía a ver dado mas de si, ya que notamos que los tonos pasteles y suaves dominan demasiado la pantalla e incluso hay veces en las que no conseguimos diferenciar a los enemigos de nuestros puestos defensivos entre tanto barullo, explosiones y lásers volando por la pantalla.

Los menús, sonidos y música del juego nos parecen correctos, y sobre todo el diseño de enemigos nos ha encantado, pero la variedad de enemigos es muy escasa y hace que te canses de ver a los mismos enemigos una y otra vez.

Multijugador

El modo multijugador de Fortified es la base y el alma del juego, ya que nos dará la posibilidad de jugar de organizar la defensa con otros jugadores, cada uno defendiendo un punto que defender y usando a un personaje diferente. Esto será la que nos haga repetir una y otra vez cada pantalla para intentar terminarla en el modo más difícil y conseguir el mejor resultado.

Finalmente hay que destacar lo bien que funciona el modo online, ofreciendo una experiencia muy estable y sin apenas lag.

Conclusión

Fortified es un muy digno heredero de los Shooter y Tower Defense en una mezcla perfecta, que disfrutaremos pasándonos una y otra vez con amigos, pero sufriremos si decidimos afrontarlo solos. Lamentablemente se echa falta alguna novedad que lo diferencie del resto de juegos que hemos ido viendo últimamente. Si sois un grupo de cuatro amigos y queréis algo diferente al típico triple A competitivo, probadlo, pues a pesar de las dificultades técnicas, os alegraréis de hacerlo.

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La gran campaña electoral de Bunny Lord

Not a Hero es un juego de acción con un muy pequeño toque de exploración en dos dimensiones, en el que controlamos a un elenco variado de personajes, cada uno con sus habilidades propias, e intentamos derrotar a nuestros enemigos a través de escenarios donde, además, nos aguardan otras misiones secundarias. Se basa en una serie de misiones razonablemente breves, a las que será bastante recomendable volver para conseguir completarlas al cien por cien. Su disparatada historia nos cuenta cómo BunnyLord, un conejo tan morado como antropomórfico que se abre paso en la política a golpe de plomo y un humor negro, y nuestro objetivo es limpiar tres diferentes distritos de criminales para demostrar a sus votantes que es un candidato de fiar. Así, nos convertimos en una especie de mercenario a disposición de BunnyLord, en una aventura cuya historia se desarrolla a través de secuencias de texto (en español), bastante lentas, que nos van guiando hacia la siguiente misión. 

La narrativa es totalmente prescindible, pero nos sirve de contexto para el juego, e incluso los personajes se van desbloqueando en función de la intención de voto que vayamos consiguiendo. Si le damos la oportunidad de “expresarse”, Not a Hero es bastante divertido, hay humor, hay violencia, hay espadas y armas de fuego como para ruborizar a un capo del narcotráfico mexicano y todo está en las manos de un estudio que ya ha demostrado saber hacer las cosas muy bien. No vamos a negar que los juegos son para jugar, y que Roll7 podría habernos dado la opción de, al menos, acelerar los textos, ya que o te los tragas a su lentísimo ritmo o te los saltas; no hay un término medio.

Con o sin historia, Not a Hero comienza con un tutorial muy acertado en el que nos explica perfectamente sus mecánicas básicas, y nos deja que poco a poco vayamos descubriendo las avanzadas. Con apenas tres botones podemos hacer todas las acciones del juego, y su profundidad llega a través de un diseño que sigue sorprendiendo con cada nivel.

Acción pura y dura 

El sistema de control es bastante sencillo. Con un botón nuestro personaje se lanza a la cobertura más cercana, y al pulsar el botón de disparo, éste sale de ella. Lo mismo sucede con los enemigos. Desde cerca podemos ejecutarlos con un único disparo, así como hacerle una “entrada” y noquearlos en el suelo, pudiendo rematarlos antes de que se levanten. Los tiroteos básicos implican evitar sus balas y acertar con las nuestras cada vez que se asoman. Por suerte, los enemigos son variados, y cada uno tiene sus propias armas y técnicas que nos obligarán a irnos adaptando e incluso aprender sus patrones de ataque. Todos están muy bien diferenciados, así que no os preocupéis; los reconoceréis bien.

Los escenarios son un elemento pasivo de la jugabilidad que se convierte en un auténtico protagonista. Al principio son un mero circuito a recorrer, pero pronto pasan a ser un entorno que tenemos que explorar con cabeza. Irnos por donde no debemos evitará que consigamos un objetivo, y nos obligará a repetir el nivel si queremos conseguir el cien por cien. Eso se aprecia muy bien en un nivel con rehenes, donde tenemos que usar rutas alternativas para evitar que los secuestradores nos vean y acaben con la vida de los secuestrados.

Los nueve protagonistas son muy diferentes. Porque no solo hablamos de un cambio de arma, sino también de la forma en la que se mueven y sus habilidades especiales, como la capacidad de recargar la munición en movimiento, deslizarse a la vez que se dispara, echar puertas abajo de una patada, e incluso disparar en las dos direcciones a la vez. Desbloquear nuevos personajes también será importante para completar determinados desafíos, así que todo va encajando poco a poco para animarnos a mejorar constantemente.

No nos olvidamos tampoco de las municiones especiales y las armas secundarias. Repartidas por los niveles o dejadas por los enemigos al morir, podemos encontrar una serie de tipos de bala que nos permitirán realizar disparos especiales, tales como explosivos o que atraviesan la cobertura. También contamos con armas secundarias, generalmente arrojadizas. Éstas se recogen de igual manera, y van desde granadas a torretas hasta gatitos bomba.

Estilo visual y banda sonora

Roll7 apuesta nuevamente por el píxel más acentuado para construir su propuesta a nivel artístico y gráfico, aunque en Not a Hero resulta algo menos adecuado que en OlliOlli y su secuela. El toque retro en este sentido es marca de la casa, por lo que también sería extraño que la propuesta se alejara de este estilo visual. Evidentemente, dada la aparente sencillez de lo que vemos en pantalla, Not a Hero se mueve fluido y va como la seda, por lo que jugarlo en una televisión grande resulta delicioso y un gozo para los sentidos. En lo sonoro la cosa funciona algo peor, con unos efectos de sonido aceptables y una música que, si bien resulta acertada para el tipo de juego ante el que nos encontramos, no deja ningún momento memorable.

Conclusión 

Not a Hero no te va a cambiar la vida, pero es un juego que te va a mantener con una sonrisa durante las pocas horas que necesitarás para terminarlo. Su mezcla de juego de acción, disparos y coberturas llevado al terreno de las 2D supone un interesante banco de pruebas. Todo gracias a este equipo que meses atrás nos deleitó con otra obra de estilo retro como es OlliOlli y esta vez con Not a Hero.

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Hace un tiempo se presentó una campaña de kickstarter de Harmonix, los encargados hasta la fecha de los primeros Guitar Hero, la saga Rock Band y Dance Central. Se trataba de Amplitude, una vuelta a los inicios de la desarrolladora donde se marcaría un reinicio de su juego clásico lanzado en PlayStation 2, Frequency.

Una jugabilidad adictiva

Harmonix quería retomar su jugabilidad clásica con Amplitude, aunque dotándolo de un desarrollo más independiente, pero manteniendo su sello de identidad. En el fondo entendemos que hayan querido mostrar al público un juego directo sin mayores complicaciones y una jugabilidad adictiva, pero como en todo juego, siempre hay alguna parte negativa.

El nuevo Amplitude no presenta grandes cambios en su mecánica, pero como ya decíamos antes, quieren retomar la jugabilidad clásica. Controlamos a una especie de nave que avanza a ritmo constante por pistas asociadas a canales de sonido, voces, bajos y sintetizadores. Con tres botones, L1, R1 y R2, (también podemos configurar los botones y ponerlos a nuestro gusto) debemos pulsar en el momento justo sobre una de las notas.

Música y ritmo

Los temas musicales están compuestos por la propia Harmonix, siendo mayormente electrónicos. Pero eso tiene sus defectos, la lista musical es algo pobre y cuesta seguir el ritmo. Por una parte entendemos que hayan recurrido a esto para lanzar el juego a bajo coste sin repercutir en su calidad. Las 30 canciones de estilo electrónico en sus variantes de pop electrónico, synthpop, bitpop, un poco de dubstep. Otro tema es que no transmite la misma sensación de seguir el ritmo. No encontramos la variedad de voces, artistas o ritmos de pasadas ediciones. Le falta más variedad que se podía arreglar con con algunas canciones más comerciales o con la posibilidad de poder llegar a conectarse con Playstation Music, pero eso no podría pasar con un juego con pocos recursos.

La variedad de juego

En primer lugar nos encontraremos dos tipos de modos, Partida Rápida y Campaña. El primero de ellos nos dará acceso a las diferentes canciones de la lista propia de Harmonix con algunas extra de otras compañías, en las cuales podremos escoger dificultad y tipo de Nave. Básicamente es un modo para batir records e intentar habituarte al ritmo de cada una. El Modo Campaña nos presenta una paciente que necesita ser curada, por lo que tendremos que explorar su mente e intentar desbloquear algunas de sus funciones. Con esta premisa, recorreremos diferentes zonas con canciones variadas, pero solamente encontraremos los temas exclusivos de Harmonix.

Hay ítems multiplicadores, ralentizadores de tiempo, limpiadores de una sección completa y otro para sobrevolar la pista. Saber gestionar su uso, especialmente cuando aparecen notas complejas, puede marcar las diferencias en la puntuación. No solo tendremos que valernos de nuestra velocidad mental, sino que gracias a esta serie de potenciadores, obtendremos una mayor puntuación dependiendo del uso que le demos en algunas situaciones.

En compañía es más divertido

El Modo Multijugador es local cooperativo o competitivo, en el que varios amigos tendrán la oportunidad de ayudarse de forma mutua o competir entre ellos para cubrir algunas pistas con algunos potenciadores que les harán la vida más fácil. Si dispones de amigos aficionados a este tipo de títulos la diversión está asegurada.

Conclusión

Harmonix ha conseguido volver a sus raíces con Amplitude. Un juego músical con temas exclusivos propios y algunos extras que te hará disfrutar durante un largo tiempo para desbloquearlo todo. Aunque como en todo tipo de música, a gran parte de la comunidad de jugadores “puede” que los temas no sean de su agrado haciendo que no disfrutes del juego como realmente debería ser. El aspecto visual es llamativo y directo, algo que es de agradecer y haciendo honor a Frequency y al primer Amplitude. No esconde en ningún momento lo que es: un regreso para nostálgicos limitado por el presupuesto de las licencias y por supuesto, recomendable para aprovechar el multijugador y los adictos a la electrónica con ganas de batir récords en búsqueda de esa partida perfecta que difícilmente se consigue.

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Su historia y su mensaje

En Among the Sleep encarnamos un bebé en el día de su cumpleaños, mientras lo celebra con su madre. Nos regalan un oso de peluche que recibe el nombre de Teddy, y que cuando no hay nadie delante es capaz de hablarnos y de moverse por su cuenta. Además de eso, tiene una particular función para nuestro personaje: cuando lo cogemos en brazos y lo apretamos contra nuestro cuerpo es capaz de iluminar nuestro alrededor unos metros, lo que nos permite ver algo en los escenarios más oscuros por los que pasaremos. No haré ninguna mención a los continuos simbolismos y elementos imaginarios de la mente del bebé para no fastidiar la experiencia a quien se ponga a jugar el juego, pero cuando lo hagáis os daréis cuenta de los continuos lazos y conexiones que ponen en pantalla Krillbite Studio tanto en objetos como en situaciones concretas de la jugabilidad.

La jugabilidad y su duración

En un momento dado, nuestra madre nos deja descansar en nuestra cuna, nos despertaremos en mitad de la noche, y con Teddy iremos a buscar a nuestra madre, que no está. Desde ese momento hasta el final del juego iremos en su busca por medio de recuerdos que encontraremos en los cuatro escenarios que conforman Among the Sleep, y en los que tendremos que realizar diversas acciones más o menos sencillas. Por ejemplo, nos obligan a realizar una serie de puzzles para nada complejos y, aunque hay escenarios más o menos amplios, no nos quedaremos atrapados en ningún momento o sin saber qué hacer para llegar a recuperar esos recuerdos y con ellos, a nuestra madre. Tendremos fases de plataformas, en las que deberemos abrir una puerta que se acciona con una manivela y para llegar a ésta, deberemos coger una silla y subirnos a ella. En la parte de exploración tenemos diversos ítems que nos hacen falta para pasar a otros niveles.

También ofrece una pequeña jugabilidad de infiltración en la que para que no nos encuentre el ser maligno que nos persigue, deberemos escondernos en diferentes sitios y en momentos concretos. Eso sí, la linealidad de la acción es demasiado evidente, los puzzles son muy básicos y la dificultad es casi nula para avanzar. Quizás los momentos más difíciles en principio es qué hacer cuando el enemigo oscuro nos persigue y cómo tenemos que hacer para evadirlo. Tampoco se ha logrado un balance equilibrado entre intentar sobrevivir y no hacerlo, ya que simplemente una pantalla en negro y unos cuantos sonidos poco desagradables nos anunciarán que nos han cogido. El efecto causado por “perder” es mínimo, haciendo sentir que aunque nos atrapen no es para tanto, disminuyendo así la tensión lograda con el resto de apartados, algo que desmerece un poco la jugabilidad y las mecánicas.

El juego es muy corto, sobre las dos horas de juego, algo que nos parece insuficiente en general. Se puede alargar un poco depende de nuestra jugabilidad, pero no llega a ser más de una hora adicional. Visitaremos varios escenarios que están diseñados de forma que, tal y como están representados, produzcan ese efecto de temor-miedo que en situaciones normales reflejan todo lo contrario. Desde la propia casa, a oscuras y con multitud de cosas tiradas por el suelo o con relámpagos apareciendo súbitamente en momentos puntuales, logrando ese efecto “mal rollo” y pequeños sustos que, si bien no alcanzan el nivel de otros corta-respiraciones como hemos visto en Outlast, por ejemplo, sí logran tenernos en tensión gracias también al apartado sonoro que adereza todo el conjunto. Si quieres un juego donde pasar miedo, este no es el caso.

Apartado técnico y sonoro

El diseño visual del juego está perfectamente recreado, uniéndose a ello la decisión tomada a la hora de jugar desde el punto de vista de los ojos de un bebé; podremos ver nuestro cuerpecito, cómo se mueve algo torpe todavía, podremos gatear (al gatear nos movemos más rápido pero hacemos más ruido, y si vamos andando iremos más lentos pero lo haremos en silencio). Además, podemos andar, ir por las alturas… e incluso interactuar con muchos elementos de la casa aunque no nos sirvan para nada, como coger los típicos cubos con letras y poner nuestro nombre, tirar los platos de la cocina al suelo…

Destacar el ángulo y la visibilidad que tendremos, un punto de vista bajo como corresponde, y con una escala de los elementos bastante bien elegida. Las sombras, los efectos de luz y el blur que barre la pantalla cuando estamos en peligro, mantiene un estilo muy coherente y que le da cohesión; una visión entre realista y cartoon, con constantes cambios cromáticos en los distintos niveles para darle variedad, todo ello desde la penumbra que ocupa la noche y que mantiene el miedo constante a un niño pequeño. Es un juego que gráficamente y artísticamente gusta mucho.

El apartado sonoro es bastante bueno, muy bien elegido, y que causa con esa canción infantil que suena mientras nos persigue la oscuridad una mezcla perfecta para el suspense y el susto fácil. La voz de nuestra madre está bien interpretada y los FX de sonido son de buena calidad como por ejemplo, el sonido de los truenos -que por cierto no aparecen mucho y eso los resalta todavía más-.

Conclusión

En definitiva, Among the Sleep es un juego muy, muy corto con unas mecánicas sencillas y con unos niveles bien diseñados. Partiendo de un punto de partida tan interesante, este no se aprovecha demasiado, y finalmente tienes la sensación de estar jugando a una aventura de terror más, sin que el hecho de ser un niño pequeño sea determinante. Una vez acabado el juego la rejugabilidad es nula, ya que el juego no nos trasmite el miedo que realmente quiere ofrecer. Su apartado técnico y sonoro da la talla, y cómo el estudio intenta ponernos en la piel de un niño y cómo realmente hace su función.

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CryTek anuncia su nuevo título, The Climb. Se trata de un videojuego dedicado a la realidad virtual, hace unos días CryTek comentó que se quería volcar hacia la realidad virtual, y así es. Tal y como su propio nombre indica, se tratará de un título en el que tendremos que escalar diferentes superficies y gracias al reciente material podremos hacernos una buena idea de cómo será tanto su jugabilidad como su apartado gráfico.

The Climb de momento sera una exclusiva para PC, al igual que para Oculus Rift. Aún no han confirmado su fecha de salida.

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