Kick Ass Commandos es un juego que casi ni nos deja ponernos en situación. Eres el soldado Lex Lightning y al empezar cada misión se nos da un objetivo claro, conciso y muy simple. Siendo un soldado, cabe suponer que nuestras armas no serán las del diálogo, por lo que los próximos minutos estaremos de lleno en una acción frenética, cientos y disparos y explosiones. Desde MuchoGamer os contamos las primeras impresiones que nos ha dejado este título.

Rata-ta-ta…ta

El jugador tiene un gran campo de visión, lo que permite ir reduciendo el número de los enemigos poco a poco (ir sin cabeza, lo más lógico que se podría pensar en este tipo de juegos, no nos va a llevar a ningún lado). Para dar al jugador este visionado se ha recurrido a la vista cenital, una vista que en ocasiones juega malas pasadas culpa de la paleta de colores, una paleta que usa demasiados colores vivos y hace que nuestra vista se pierda en innumerables ocasiones entre tanto colorido.

Al inicio de cada misión (aunque su duración es corta, su número es elevado y más que llegarán en un futuro cercano) se nos da el objetivo: mata al general, salva a los rehenes, llega al punto de escape… Empezamos con un arma, ya sea de cuerpo a cuerpo o de fuego, y tendremos que recorrer en mapa hasta llegar a cumplir el objetivo. ¿Diversión? Que el mapa está plagado de búnkeres, camiones con soldados, puestos de vigilancia… todo esto lleno de numerosos enemigos esperando la oportunidad de acabar con nosotros (Dios, pero cuánta violencia).

A pesar de tener un arma con infinitas balas, para ayudarnos en nuestras increíbles misiones a lo largo del terreno tendremos ‘chapitas’ que nos darán un arma especial solo durante unos diez segundos (ponerlo más fácil ya era un tanto ridículo).

La guerra con amigos siempre es más díver

No malinterpretar la frase: de momento el juego es para un jugador (no nos cabe la duda de que en un futuro incluirán la opción cooperativa, pues el juego lo pide a gritos). De lo que me refiero a amigos son a los otros soldados que vamos rescatando en algunas misiones. Éstos nos darán cobertura y acompañaran a nuestros incesantes disparos, por lo que muchas veces llevaremos a un auténtico ejército bajo nuestra responsabilidad.

La variedad de aliados que tendremos a nuestro lado en algunas misiones es bastante alta.

Lamentablemente, y a pesar de lo buena idea que es, el controlar a los soldados que vayamos liberando se convierte en una tarea cuanto menos ardua y estresante. No nos siguen y su control viene acompañado a nuestro propio control: si nos movemos a la izquierda ellos también, si intentamos coger un paquete de vida ellos también (Huy, adiós vida). Ese mequetrefe, de quien no me importa su vida, me la ha quitado, dejándome a mí totalmente vendido esperando la siguiente bala que ponga fin a la misión).

A su vez el protagonista no está lo suficientemente bien diferenciado del resto de aliados, haciendo que la pelea sea una locura.

¿Seguro que no es un minijuego?

Partidas muy cortas de 1-3 minutos, un estilo visual pobre hecho con el motor Unity (luce correctamente, pero ahí se queda), un jugabilidad simple que se antoja pobre a las pocas misiones, una variedad de enemigos no muy extensa como la variedad de armas…¿Estás seguro de que no es un minijuego de cualquier web dedicada al entretenimiento? No, y hay dos razones de peso que me llevan a pensar que el juego tiene potencial, sobre todo si los desarrolladores se dedicen a meter un cooperativo.

Algunas misiones desprenden bastante originalidad, pero echamos de menos más cantidad.

1- La cantidad de misiones que tiene es extensa (de momento solo hay un pack de mapas, pero hay otros tres que llegarán pronto).

2- Desde aquí pedimos a los desarrolladores más variedad en las armas, enemigos y misiones, que innoven y no tengan miedo a ello. Siempre está bien ver misiones a vehículos, pero sería genial ver una misión con los controles cambiados, de infiltración o incluso en mapas con diversas alturas.

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Este último caso es el ejemplo del que hoy os vengo a hablar y analizar. PewDiePie Legend of the Brofist, videojuego en el que el protagonista es uno de los youtubers más influyentes y con más seguidores de toda la red: PewDiePie.

En PDP LotB tendremos que ayudar al youtuber a salvar a sus fans, quienes han sido raptados por el temible ejército barril -si estuviesen llenos de alcohol tendríamos un gran problema-. Para ello deberemos recorrer los lugares más raros y locos, hasta llegar a la base de los enemigos, lugar donde están nuestros fans.

Plataformas a la vieja usanza

PewDiePie LotB salió originalmente el pasado noviembre en Android e iOS. El 10 de diciembre dio el paso a PC, y yo me cuestiono si habrá un motivo aparte del financiero para ello. Os preguntaréis por qué menciono sus dos salidas, y la respuesta es muy sencilla: dependiendo del sistema que elijas para jugarlo, su nota varía demasiado, siendo las versiones portátiles las que salen ganando. ¿Y eso? Muy sencilo.

El juego es un título de plataformas puro y duro: salta, esquiva y avanza. Lo primero va en función de la presión que hagamos en el botón, teclado o pantalla: a menos presión menos salto, a mayor mas alto llega, siempre dentro de un tope.

Para esquivar contamos con nuestra habilidad y dos ayudas; una de ataque y otra de defensa. Estas ayudas son desbloqueables, y nos dan la oportunidad de convertirnos en oso y acabar con los enemigos más fácilmente, relantizar el tiempo y poder evadir mejor los ataques rivales o recuperar tres corazones de salud -la salud se mide por la cantidad de corazones que tengamos, qué genialidad.

Para acabar pasando de nivel solo tenemos que llegar a la bandera dorada, icono que nos señala el final del camino -uhmmm, esto de las banderitas me recuerda a algo-. Sí es verdad que no necesariamente el final del nivel se encuentra a la derecha del todo, pues puede estar arriba o abajo, pero es lo más normal casi siempre.

Píxeles locos y niveles flash

Su estilo visual es simple y los píxeles se ven a kilómetros. Sin embargo no entorpecen el juego, pues su gama de colores y sus locas animaciones le dan al juego un carácter muy llamativo. Quizás el ver a tantos enemigos en pantalla y de fondo una estampida -por poner un ejemplo de uno de los niveles que más recuerdo- sean el principal salvaguarda al pobre estilo visual.

La variedad de niveles es bastante amplia.

La otra colchoneta que amortigua la caída de este look es la variedad de regiones que visitamos en sus niveles, niveles que son tremendamente cortos (en tres o cuatro minutos se superan la mayoría de ellos). Visitamos la casa del protagonista, surfeamos encima de coches por una autopista, ascendemos un árbol de Navidad, visitamos lugares encantados, viajamos al espacio… la lista es extensa y esto hace que casi nunca haya dos niveles iguales, algo muy de agradecer.

Morir 100 veces

Hablar de la dificultad del juego es, es… mejor para explicarlo veamos un logro del juego llamado “¿Por qué es TAN difícil?”, logro que salta al morir 100 veces. Y es bastante sencillo conseguirlo, por lo que os podéis hacer una idea de lo complicado que es el juego.

Hay niveles que elevan la dificultad de manera muy exagerada.

Decenas de enemigos que vienen a por nosotros, ballenas que caen del cielo -sí, has leído bien- ovnis que nos atacan, jirafas asesinas con gafas de sol, vacas que explotan…menuda locura y cantidad de enemigos a los que evitar.

Lógicamente tenemos tres niveles -más otro bloqueable- al iniciar la aventura. En la más sencilla contamos con checkpoints y los enemigos nos hace poco daño. Conforme aumentemos la dificultad contaremos con menos o ningún punto de guardado y el daño que recibamos será demencial.

Viajando por los niveles más estúpidamente locos

El juego es una completa ida de cabeza, simple y directamente. Ya lo dije anteriormente, y es que hay situaciones que producen risas de lo estúpidas que son. Una ballena que cae del cielo y estalla en mil pedazos al caer al suelo, unicornios que dejan destellos de arcoiris, unos aliens que nos atacan con hondas cerebrales, los barriles como principal enemigo del juego… y suma y sigue.

Una ballena cayendo del cielo junto a unos platillos volantes: todo muy lógico.

Lo bueno de esto -además de las sonrisas que nos sacará- es que el juego no abusa mucho de la repetición y continuamente nos trae nuevas locuras.

Además el título tiene diversos guiños a otras sagas míticas del género, con lo que añade un plus de diversión a nuestra sonrisa.

Conclusión

PewDiePie Legend of the Brofist es un título que basa su peso dependiendo de la plataforma en que se juegue. En Android e iOS es muy recomendable por su sencillo pero cumplidor estilo visual, unas mecánicas jugables simples pero adictivas y una duración de niveles e historia corta. Esto mismo se vuelven puntos negativos si lo analizamos para PC, versión del análisis.

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Hoy, lunes 14 de diciembre, entra en la fase de Kickstarter el videojuego Legends of Callasia, un título multijugador por turnos ambientado en un mundo de fantasía. Tras algunas horas probando su acceso anticipado, desde MuchoGamer os contamos qué nos ha parecido.

Vísteme despacio que tengo prisa

Legends of Callasia es un videojuego para tomárselo con calma, nada de ir avanzando o hacer las cosas por hacer. De ahí que nuestros movimientos se decidan por turnos. Nuestro objetivo en las partidas es sencillo: conquistar. Tenemos un extenso mapa (que varía según el número de enemigos o compañeros que estén en la partida) que deberemos ir conquistando para así evitar que el rival tenga un mayor número de territorios que nosotros. Si conseguimos este objetivo, ganamos. Así de sencillo.

La jugabilidad se vuelve más compleja al tener que construir emplazamientos en nuestras tierras conquistadas -portales que nos permiten ir a nuestra zona de refugio principal, pueblos que nos den e incrementen el número de soldados, murallas que den más vida o defensa en las localizaciones que nosotros decidamos…la variedad es extensa y esto aumenta enormemente la estrategia a seguir.

Si en nuestro camino de conquistadores nos topamos en la misma casilla con un rival, se desatará una breve batalla que solo terminará cuando uno de los dos contrincantes muera. Estos enfrentamientos son totalmente automáticos y solo decidirán al vencedor el jugador que más unidades tenga en ese momento en lucha. Si por poner un ejemplo, el enemigo tiene 50 de fuerza -esta cifra aparece en todo momento en su casilla- y nosotros solamente 30, lo lógico y sensato es evitar la contienda o huir hacia nuestra base, crear más unidades y así asegurarnos la victoria o una lucha más justa.

Legends of Online

El juego basa su principal fuerza en el online, osea en la comunidad de jugadores. Con unas bases jugables pulidas, infinidad de estrategias en nuestras manos, y una adicción muy loca, solamente nosotros podremos decidir si el juego se convertirá en un título longevo, que pase sin pena ni gloria o que perezca en el intento. Desde aquí votamos por lo primero, pero no hay nada mejor que poder jugarlo por uno mismo y adentrarse en su estrategia desbordante.

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Call of Minecraft

Arrancamos el juego, pinchamos sobre ‘New Game’ y el juego nos pone en situación inmediatamente: somos un conjunto de píxeles con apariencia humana -se intuye por que al ser en primera persona solo vemos nuestras armas- con una vara que lanza proyectiles en la mano izquierda y una daga en la derecha. Nos encontramos en una mazmorra en un ambiente muy claustrofóbico y en algunos tramos del escenario hay monstruos que nos atacan.

El juego no logra ambientarnos adecuadamente y a los pocos niveles la mecánica se hace repetitiva.

Cualquiera con un mínimo de sentido uniría las armas con los enemigos y no se equivocaría en absoluto. Avanza y acaba con los enemigos en pasillos sin posibilidad de decidir nuestra ruta para avanzar o bordearlos. Además de estas ‘batallas’ tendremos que explorar el piso de la mazmorra para encontrar la puerta que nos dará acceso al siguiente piso y la runa-llave que nos permitirá abrirla.

Mata, explora, mata, explora, mata y luego vuelve a explorar. La mecánica es simple y la hemos podido ver en infinidad de videojuegos con más o menos acierto en el último año. Lamentablemente One More Dungeon no la ha sabido aprovechar en absoluto, haciendo que a los pocos niveles avanzados se hace repetitiva, aburrida y, lo que es más importante, no se nota ninguna progresión en nuestro protagonista. Mejoraremos el arma de corta distancia y los proyectiles de la vara, pero las mejoras son tan efímeras que nos tocará en todo momento enfrentarnos a los enemigos a larga distancia, dándonos así oportunidad de retroceder si la cosa se pone fea.

La era de los píxeles

Con infinidad de juegos indie -y no tan indies- que apuestan por la estética pixelada en sus universos, cualquiera pensaría que si un videojuego tiene estos gráficos ya debe de ser una obra maestra, un juego de culto que muy pocos entiende completamente y perdurará en el tiempo o en la mente de los jugadores más puros.

Es cierto que un videojuego con este estilo artístico tiene su encanto, pero solo, y digo solo, si sus gráficos van en consonancia con la historia o el propio universo creado, si hay una simbiosis. Tenemos a Minecraft y su universo de cubitos que cumple el objetivo de dar carisma al juego e imbuye al jugador en su mundo, o los píxeles bellos y encantadores de Kingdom y su función de coherencia en su época medieva.

One More Dungeon no cumple con esta serie de relaciones personales y esto se nota desde los primeros compases del juego. A pesar de que los píxeles lucen feos, toscos y apagados dentro de sus pasillos, todo se perdonaría si se cumpliese el objetivo de torturar, estresar o trasladar el ambiente tétrico que reina en su mazmorra. No se cumple a pesar de que los niveles tienen un pico de dificultad demasiado marcado haciendo que la partida del jugador se decida más por la cantidad de enemigos en una misma habitación que por la pericia de uno mismo.

El rol y sus pociones

Desde tiempos remotos las pociones en los videojuegos de rol han venido representando la fuente de la vida, mejoras momentáneas en nuestra fuerza, agilidad, maná, cura de estados negativos… En el juego de Stately Snail nos pierden esta esencia mística, y las volvemos a encontrar a lo largo de nuestro periplo.

Hay pociones que nos curan la vida -representada por un chistoso recuadro de nuestra cara, más o menos magullada y manchada de sangre conforme peor estemos, un claro homenaje a Doom-. Otras nos curan estados perjudiciales como estar envenenados, nos aumentan los atributos… o nos les reducen, por lo que ojo al utilizarlas.

La pericia del jugador pasa a un segundo plano entre tanto enemigo y su ubicación totalmente aleatoria

Para conseguirlas las encontramos en medio de unas mesas de alquimia, las dejan caer los enemigos abatidos, aparecen al romper elementos del escenario, o podemos crearlas y mezclarlas en nuestro inventario. No hay una gran variedad de opciones ni de pociones, pero son de vital importancia para poder avanzar por la mazmorra.

El juego de los retos

De retos va la cosa y el juego nos pone unos cuantos, como lo son también los niveles: enrevesados, esquineros y totalmente laberínticos. No nos queda otra que ser muy observadores y confiar en nuestro sentido de la orientación o mirar al mapa para ubicarnos. De todas formas nos encontramos en una mazmorra, ya solo faltaría que hubiese carteles de ‘Salida’ por las esquinas.

El siguiente problema al que se enfrenta el jugador son las batallas constantes contra los enemigos. No hay problema, para eso contamos con dos armas…bien, pero cuidado. Tenemos dos armas, solo que el arma que más daño produce tiene proyectiles limitados y nuestra daga viene a hacer cosquillas. Para recuperar proyectiles tendremos que tener mucha suerte y que los objetos -algunos de ellos destruibles- o los enemigos vencidos, nos den munición. Como la gastemos completamente y el juego decida reírse en nuestra cara, estamos perdidos. Los combates cuerpo a cuerpo no dejan de ser una lluvia de ataques por ambas partes, y en niveles más avanzados los enemigos triplican nuestra vida sin problema.

Conclusión

No deja de ser el primer videojuego de un estudio independiente y hay que alabar su trabajo y dedicación puesta en el título, pero tiene demasiadas carencias e ideas que no acaban de encajar. Lejos esto lo cierto es que nos encontramos ante un juego que no innova en nada, con un estilo artístico que deja mucho que desear y una jugabilidad plana que se vuelve aburrida al poco de jugar.

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En el caso de los videojuegos, los zombies son un recurso muy fácil de utilizar y muy efectivo de ver y jugar. -¿Qué enemigo añadimos? -Zombies. -¿Cómo surgieron? -Déjaselo al becario que me duele la cabeza de tanto pensar en los enemigos.

La premisa de Guns, Gore & Cannoli para ponernos en medio de la acción es estúpida y simple, pero muy efectiva. Años 20 en Estados Unidos, la ‘Ley Seca’ hace del alcohol un producto de lujo y a los gángsters como máximos dirigentes de las ciudades. Somos Vinnie Cannoli y, como brazo ejecutor de la mafia, debemos internarnos en Thugtwon, un barrio fuera del control de nuestro jefe, para rescatar a Frankie, un peón muy importante para nuestra familia. Sin embargo al llegar a la zona vemos que está gobernada por muertos vivientes. ¿Seremos capaces de llegar hasta Frankie y llevarle hasta un lugar seguro? No lo dudes, porque Vinnie Cannoli es un tipo duro y va armado hasta los dientes.

Avanza con cabeza. Decidido, pero con cabeza

Guns, Gore & Cannoli es un videojuego Run ‘n Gun en 2D cuyo único objetivo es avanzar “hacia la derecha” acabando con todo ser vivo -o muerto- que se nos cruce en el camino. Es imposible jugarlo y no recordar la gran saga que es Metal Slug (no referenciarla en este juego es de delito). Y es que su frenetismo, locura, acción constante y dificultad también se pueden ver en Cannoli.

Como dije anteriormente, nuestro único objetivo es avanzar hasta llegar al final de la fase. Si acabamos con todo o si vamos de pacifistas y no pegamos un solo disparo, es cosa nuestra (salvo en los enfrentamientos con jefes finales, ahí no le podemos vencer con nuestro dialecto). Sea lo que sea que decidamos tenemos que tener una cosa en mente: los enemigos no nos darán tregua en ningún momento; apareciendo desde una ventana, escondidos tras una roca que les cubre de disparos, esperándonos con granadas… nunca nos darán un momento de respiro.

Hay que avanzar acabando con los enemigos, ya estén vivos o muertos, pero también es de vital importancia esquivar. Esto último no es tan obligado contra los zombies, pero sí contra los mafiosos rivales, quienes no dudarán en dispararnos con todo lo que tengan para detenernos. Por suerte, sus balas se desplazan a una velocidad que nos permite evadirlas si somos hábiles, y al menos si nos enfrentamos a uno o dos de ellos. Si nos encontramos a diversos enemigos armados delante nuestro y avanzamos sin pensarlo, no aguantaremos ni dos segundos. Es mejor meditar el momento exacto en el que atacar y así minimizar el daño recibido.

A este último punto hay que añadir que nuestro personaje solo puede disparar a los lados: ni oblicuamente ni hacia arriba o abajo. Una decisión errónea que solo hace lastrarnos en nuestro avance y aumentar la dificultad del título.

Mucho gore sí, pero también muy divertido

Somos Vinnie. Vinnie Cannoli. Somos un brutal brazo ejecutor de la mafia, infalible y sin remordimientos y nos apellidamos igual que un dulce italiano… los mismos dulces que tendremos que comer si queremos recuperar la vida. Imaginaos: acabamos de enfrentarnos a 30 enemigos casi sin pestañear, su sangre y vísceras pintan el suelo y la fachada de los edificios, estamos casi sin vida después de la brutal contienda y, en medio de la calle, nos encontramos un dulce que nos recuperará la vida para poder seguir masacrando sin piedad. ¿No es irónico?

Disparar a los enemigos en la cabeza hará que se la reventemos, las explosiones bien lanzadas contra numerosos enemigos bañan todo de sangre, los zombies más grandes explotan al morir, las vísceras, los rastros de sangre y cadáveres inundan las calles por donde andamos. El estilo visual del juego está sacado directamente de un corto belga llamado ‘Hell Bent for Whiskey’, el cual recibió algunos premios por su calidad y su humor al referenciar todos los clichés sobre la mafia italiana.

Lógicamente el juego se ve mejor y más contundente que el corto de 2004, pero los personajes, ambiente y todo el humor se mantiene intacto, cosa de agradecer. Si referencias y sacas casi todo el contenido de algo ya hecho, en este caso un corto, hazlo bien y que se vea el mimo por ello.

Masacra en cooperativo

¿Recordáis cuando jugabais en cooperativo desde una misma consola? Eso era diversión y grandes momentos. Un servidor recuerda con gran cariño las tardes con tres amigos y el videojuego Micro Machines en la PlayStation 2. Sé que esos momentos de pique, risas y enfados no se van a volver a repetir, pero Guns, Gore & Cannoli se asemeja. Y es que la historia del juego se puede disfrutar en modo cooperativo para hasta 4 jugadores desde una misma consola.

Conforme avancemos en la historia obtendremos mejores armas -un total de nueve, algunas muy divertidas-. Al jugar en cooperativo, tanto la munición, vida como armas que se coja, directamente se reparten para el resto. Si uno de nuestros compañeros cae le podremos revivir, solo que le daremos una parte de nuestra vida al recién levantado. Si caemos todos, fin de la partida y empezamos de nuevo en el último punto de guardado por el que hayamos pasado.

Además, disponemos de un modo ‘Versus’ que nos pone contra otros jugadores (siempre offline desde una misma consola). El único objetivo es sobrevivir y acabar con nuestros amigos.

Corto pero intenso

Su modo historia está compuesta de 12 capítulos, entre los cuales dan para unas tres horas de juego. Es un juego corto sí, pero muy intenso. La posibilidad de jugarlo con amigos en cooperativo le añade un plus a su escasa rejugabilidad, pues no hay coleccionables para saciar nuestro apetito de búsqueda. Eso sí, si te gusta el género y la dificultad, el juego es para ti. No es que innove precisamente, pero cumple los deberes y sus últimos dos dificultades en su modo historia (difícil e imposible) nos pondrán las cosas verdaderamente complicadas .
Si te digo ahora que el juego cuesta unos 10€ -una tarde de cervezas con los amigos superan esa cifra sin problema-, analizando todo lo que he dicho anteriormente en ti está la opción de aprovechar y adquirir el juego, salir con tus amigos una tarde o simplemente adquirir otro título (porque ahorrarlos, seamos sinceros, eso no va a ocurrir).

Conclusión

Guns, Gore & Cannoli es un Run ‘n Gun rápido, intenso, divertido y directo. Si tenemos en cuenta su referencia más directa con el corto ‘Hell Bent for Whiskey’  y su nula innovación en el género, quizá veamos con un tono menos crítico su duración, su poca variedad de enemigos y zonas por visitar. Su historia divierte, está llena de humor y su cooperativo es enormemente divertido.

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Matamarcianos en 3D con total libertad

Lo primero que diferencia a Kromaia de otros arcade de disparos es su libertad para poder ir a donde queramos. Tenemos un total control de la nave y los entornos que visitamos son enormes: no hay suelo o cualquier pared invisible que nos impida el paso a determinada zona del mapa que queramos visitar.

Teniendo esta premisa en mente, nuestro objetivo es simple. Cada nueva fase nos teletransportará a una zona con numerosos entornos, una cantidad ingente de enemigos y un jefe final colosal. Para derrotar al jefe final primero tendremos que llamar su atención recogiendo 20 esferas repartidas por los alrededores (tranquilos que contamos con indicadores que nos dicen dónde se encuentran). Mientras intentamos recogerlos, decenas y decenas de enemigos irán haciendo respawn para derrotarnos. Cuanto más tardemos en recolectar las esferas, más enemigos tendremos a nuestro alrededor. Nosotros decidiremos si acabar con todos los enemigos o avanzar rápidamente en la recolección.

Cada vez que recolectemos 5 esferas más o menos tendremos un checkpoint, por lo que si nos matan en este primer proceso (que no sería nada raro), no tendremos que empezar desde el principio. En la batalla contra los jefes finales es más puñetera la cosa; si mueres tendrás que volver a empezar desde el principio. No es que los jefes finales sean muy difíciles, pero además de tener que hacer gala de toda nuestra pericia, tendremos que aprendernos sus movimientos y sus puntos débiles.

El manejo de la nave es muy satisfactorio a pesar de que la cueste reaccionar a nuestras ordenes

Para dar mayor variedad a nuestra labor, contamos con un reducido catálogo de naves, las cuales se irán desbloqueando conforme se desarrolle ‘la historia’. Cada nave dispone de un disparo principal y uno secundario, el cual tiene un temporizador para poder utilizarlo. Las variaciones de los disparos de una nave a otro son enormes, teniendo que idear una estrategia conforme al tipo de nave que llevemos, sobre todo a la hora de enfrentarnos a los jefes finales.

Estilo visual anecdótico

Después de los primeros minutos de confusión, nos daremos cuenta que todo en Kromaia Omega tiene un look geométrico. Esto, unido a su peculiar estilo visual (no sé exactamente con que otro adjetivo calificarlo), hace que el juego sea único.

Después de conocer diversas opiniones, hay dos opciones a la hora de catalogar sus gráficos; o te gustan o los odias, no hay término medio. Son tal cantidad de objetos en pantalla, enemigos persiguiéndote, disparos, explosiones…que o te da un ataque de epilepsia o necesitas más misiones para saciar tu recién creado apetivo.

Todo se nota robusto y esto hace que se diferencie muy rápidamente los enemigos del entorno. Eso sí, hay veces que entre las decenas de enemigos, sus disparos y explosiones, hacen que sea bastante difícil ubicarse. Son momentos muy puntuales, pero no dejan de molestar.

Repetición, ¿dónde?

Que un juego se torne repetitivo con tan solo dos horas jugando es un problema muy serio. No es que en un juego de este estilo las cosas por hacer sean muchas, pero es que aquí siempre, y digo siempre, es lo mismo.

A las dos horas de jugar el título alarga la aventura por medio de la repetición

Entramos en una zona nueva, recolectamos una serie de esferas, y cuando las tenemos todas nos enfrentamos al jefe de la zona. Así todo el tiempo. ¿El problema? Que para avanzar en el juego tenemos que repetir este proceso cuatro veces en cada mapeado. Son cuatro veces en las que solamente varía tu nave (disparo principal y secundario), lo demás se mantiene intacto: objetos, posición de las esferas, enemigos y jefe final.

Si tenemos en cuenta que estaremos unas tres horas jugando en las mismas fases y con los mismos enemigos a modo de déjà vu, tachar al juego de repetitivo no es ningún disparate.

A pesar de tener algunos modos de juego plus -modo arcade con una sola vida para superar la aventura y un modo cooperativo-, lo cierto es que no son suponen un gran aliciente para continuar jugando una vez terminada la historia.

Conclusión

La poca variedad de zonas, naves, la insustancial historia y sobre todo las tres horas de repetición que el juego te obliga a pasar para avanzar en su aventura, son los puntos más negativos que empañan un videojuego que podría haber dado mucho más de sí con su peculiar estilo visual, su total libertad y sus épicos enfrentamientos contra los jefes de zona.

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Si hacemos caso a esta información la beta debería estar operativa desde hoy mismo, sin embargo aún nadie ha sido capaz de jugarla. Esperemos que a lo largo del día se abra el acceso.

Esta actualización de la beta permitirá a los jugadores probar un persona nuevo. Hablamos de Rashid, un luchador de Oriente Medio que puede usar el poder del viento a voluntad.

Street Fighter V saldrá a la venta el 16 de febrero de 2016 para PC y PlayStaion 4.

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Durante este fin de semana los servidores de PlayStation Network han sufrido diversos problemas: desde la caída total del servicio a serios problemas de conectividad o expulsiones del sistema sin ninguna respuesta. La comunidad alertada por esta situación se preguntaba si de nuevo se estaba viviendo un ataque DDoS (inhabilitar un servidor sobrecargando su ancho de banda), pero desde Sony no se decía nada para tranquilizarla.

Esta mañana Sony, mediante su tweeter oficial, ha confirmado los problemas en su sistema online. También comunican que están trabajando para buscar y solucionar el problema y han respondido a numerosos mensajes sobre el percance.

”Somos conscientes de que hoy puede haber problemas al intentar validar la cuenta de PSN e ingresar en la misma. Gracias por su paciencia mientras investigamos”.

Con este mensaje oficial se estima que hoy también los servidores sufran inconvenientes, pero por lo menos ahora sabemos que están trabajando para solucionarlo.

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