Mucho ha pasado desde que Rime se diera a conocer al mundo allá por la Gamescom de 2013. Y nada más y nada menos que en la conferencia de Sony, todo un hito. La sorpresa en mi caso fue mayúscula, en primer lugar porque el aspecto del juego era fantástico, recordando fuertemente a obras magnas como ICO o Zelda Wind Waker, y en segundo lugar porque se trata de un juego “made in Spain” respaldado por Sony en exclusiva para Playstation 4. Nada más y nada menos.

El tiempo pasaba y no sabíamos nada del proyecto, ni siquiera nos complacían con unas simples capturas. Entre medias el juego de Tequila Works copaba la portada de la prestigiosa revista “EDGE”, por lo que las expectativas se disparaban aún más. El jarro de agua fría llegó con la confirmación de que Sony ya no apoyaría más la obra, se desligaba de ella. Esto obviamente presagiaba un panorama nada prometedor. Las informaciones se sucedían a cuentagotas y estas seguían sin ser favorables; Que si el trailer mostrado no era gameplay real, que si es proyecto estaba muy verde aún… Y lo peor era que teníamos la sensación de que en cualquier momento leeríamos un comunicado con la palabra “cancelación” entre medias. Por fortuna aquí me encuentro, analizando RiME, y con una sonrisa en la boca del todo sincera. El juego ha llegado a buen puerto, y toda la incertidumbre pasada es ya historia, historia de un proyecto que bien es cierto pasó por varios baches, pero estos ya son pasado. El presente nos dice que RiME es un gran título, y que la pérdida de exclusividad de Playsation nos beneficia a todos, pues ahora los usuarios de Xbox, PC y Switch también podrán paladearlo.

– UNA ISLA Y UN NIÑO –

Me voy a la descripción oficial: “RiME es un juego de aventuras y puzles para un jugador, que narra la historia de un joven naufrago, atrapado en una isla misteriosa tras una tormenta torrencial. Los jugadores deben usar su ingenio para descifrar los desafíos y secretos de un mundo expansivo, sembrado de terrenos accidentados, criaturas salvajes y las ruinas de una civilización olvidada. Con una sutil narrativa, un colorido apartado visual y una majestuosa banda sonora, RiME ofrece a los jugadores un viaje lleno de descubrimientos significativos.” Y contar más sería sacrilegio, creerme.

Estamos ante una obra de la que cuanto menos sepas, mejor. ¿El motivo? Pues porque el juego de Tequila desprende un aura de misterio que hipnotiza hasta su sorprendente desenlace, ya sea explorando la isla o deshilando su sutil trama, siempre te verás involucrado, queriendo saber más. Además, la forma en la que se cuenta la historia tiene un mérito tremendo ya que no veremos ni una línea de diálogo. Esto respecto a la trama, ¿y qué hay de las mecánicas jugables? No estamos ante una obra que invente la rueda en este sentido, nos pasaremos la mayor parte del tiempo explorando la isla, buscando secretos, resolviendo puzles y completando secciones plataformeras. Como ya he dicho, en ningún caso esperéis algo profundo, pues la intención del estudio siempre ha sido la de ofrecer una experiencia accesible que no frustre.

Desde el principio la isla se abre ante nosotros como un mapa que podremos explorar libremente, como si de un “minisandbox” se tratara. Sinceramente esta parte del juego es sin duda alguna la que considero más redonda ya que la sensación de descubrimiento es continua. Invita a ser explorada de principio a fin, y pese a que no es una porción de terreno grande, sí está muy bien planteada y contiene muchos secretos por descubrir. La isla es un puzle en si misma genialmente diseñada que no da la sensación de repetición, entre otras cosas por ofrecernos rompecabezas muy ingeniosos y un ciclo día y noche que ayuda también a dar una sensación de estar viva. A partir de la primera mitad de juego esto cambia radicalmente, y RiME pasa a ser totalmente lineal. ¿Pierde algo por el camino? Pues sí, tengo que reconocer que a nivel personal la mejor experiencia me la ofrecieron esas primeras 3 o 4 horas de paseos por la isla, pero aún así el bajón no es alarmante porque a raíz de esto, pese a perder libertad, los rompecabezas mejoran. Supongo que este cambio se debe sobretodo a la parte narrativa, ya que contar una historia en un mundo totalmente abierto no es tarea sencilla.

Retomando el tema de los puzles, que son el pilar que sostiene toda la obra, estos son fáciles de resolver a poco que te pares a contemplar tu entorno, sin embargo que sean fáciles en su solución no quiere decir que no estén muy bien diseñados. Los hay tremendamente originales, algunos juegan con la luz y las sombras, otros con el agua e incluso los hay que nos plantean situaciones de colaboración con otros seres de la isla. Estos últimos son los mejores y más inspirados, dan ganas hasta de aplaudir. Normalmente antes de llegar a un rompecabezas nos tocará pasar por la sección plataformera de turno que tan habitual se ha vuelto en este tipo de propuestas en los últimos años. No son nada del otro mundo, y en la mayoría de casos son un mero trámite, sin embargo bien es cierto que a veces tendremos que medir nuestros saltos, no siempre serán un paseo. También es de agradecer que Tequila Works haya optado por implementar niveles de buceo, en los que para aguantar bajo agua tendremos que ir rompiendo burbujas de oxígeno. Sin duda alguna estos aportan mayor variedad al conjunto.

– AUDIOVISUALMENTE PRECIOSO –

Audiovisualmente es una delicia. La intro nos deleita con una partitura preciosa, y una vez nos ponemos con el mando en las manos nos damos cuenta de que su arte es también exquisito. Explorar la isla es una experiencia visual que, sinceramente, poco tiene que envidiar a grandes títulos del mercado. Pero este apartado no se limita solamente a los escenarios preciosistas (¡madre mía esas playas! ¡ese agua!) y a una iluminación omnipresente y fabulosa, pues nuestro protagonista y demás personajes son muy carismáticos. Hace uso de un estilo tipo acuarela que le sienta genial. Me parece una de las mejores direcciones artísticas que he visto en la presente generación, y eso para un indie no es moco de pavo. Pareciera por momentos que nos encontramos viendo una película de un estudio de animación, se nota que Unreal 4 es un motor pensado para este tipo de propuestas. Pide a gritos un modo foto, es una auténtica pena que de momento no lo hayan introducido. Lo que no es tan brillante es el rendimiento, y eso que vengo de jugarlo en PS4 Pro. No sé cómo irá en PC o en Xbox, sin embargo en la consola de Sony al tener la tasa de imágenes por segundo desbloqueada a veces da unos bajones considerables que se aprecian bastante. Me imagino que en PS4 estándar el problema se acentuará aún más, así que espero un parche que soluciones este problema.

Si el aspecto visual es delicioso, esperad a escuchar las partituras que nos acompañan a lo largo de la aventura. Desde Tequila son plenamente conscientes de que tienen una de las mejores bandas sonoras del año, y sabiamente nos deleitan una y otra vez con ella. Chapó. El acompañamiento musical hace que RiME sea mejor.

– CONCLUSIÓN-

RiME es una obra que se juega con una sonrisa en la cara. Ya sea por sus puzles, sus hermosos paisajes o su monumental banda sonora, siempre querrás seguir avanzando a lo largo de una historia que, si bien en sus primeros compases pasa un poco desapercibida, pronto se llenará de incógnitas que querrás esclarecer. Es cierto que no es una obra perfecta, y la segunda mitad no es tan brillante como las primeras horas de juego, pero pese a mis miedos más profundos, Tequila Works ha logrado llevar a buen puerto este título tan especial. ¡Brindemos con tequila!

LO MEJOR

+ Delicioso en lo sonoro y visual
+ Mantiene siempre un buen ritmo
+ Contiene puzles ingeniosos
+ La historia está muy bien contada y sorprende

LO PEOR

– Rendimiento irregular
– Cuando se vuelve lineal pierde brillantez

La entrada Análisis de RIME se publicó primero en MuchoGamer.

– ODA A LA AMISTAD –

En ICO necesitábamos a Yorda, y a su vez ella nos necesitaba a nosotros para escapar de ese castillo encantado. En Shadow of the Colossus nuestro objetivo era bien distinto, encarnábamos a Wander a lomos de su fiel corcel Agro para dar caza a unos enormes colosos, y todo por amor, para revivir a su amada. Lo más impactante de este último, a parte de las épicas batallas, era que terminábamos encariñándonos con Agro, no podíamos interactuar demasiado con el pero lograba que lo sintiéramos como un amigo de aventuras. Este sentimiento caló hondo en Ueda y su equipo y de ahí nació The Last Guardian.

Ya sabréis un poco de que va el juego. Para afrontar esta obra es esencial saber lo mínimo y no os quiero estropear nada. Así que si has visto algún trailer o gameplay no indagues más porque estarías guillotinando la parte más cuidada y esencial de la aventura. Me limitaré a decir muy por encima que esto va de amistad, de la creación de un vínculo inquebrantable entre un ser humano y una criatura llamada Trico, cuyo comportamiento y aspecto se asemejan a una mezcla entre gato, perro y ave. Los destinos de ambos protagonistas quedan vinculados desde el primer cruce de miradas, así que deben ayudarse mutuamente para salir de la fortaleza en la que se encuentran confinados. Y esto es, a grandes rasgos, de lo que va el juego. Pero claro, entre medias habrá más misterios, momentos de adrenalina, de sustos, lloros y todas las emociones que te puedas imaginar. Porque si con algo se juega aquí, es con los sentimientos.

Trico es entrañable, si alguna vez tuviste una mascota sabrás a lo que me refiero. No tienen maldad, y si se les educa y trata con cariño serán tus más leales compañeros. Pues en este título igual, es imposible no encariñarse con este bicho. Hay un contraste perfectamente pensado entre esa bestia tan brusca y enorme y el niño, diminuto en comparación con Trico y frágil, hasta torpe diría. Estas apariencias hacen aún más si cabe que su relación sea más entrañable, sobretodo en los momentos en los que ambos personajes se protegen y cuidan mutuamente, ponen los pelos de punta y traspasan totalmente la pantalla. He de decir que lo que más me llamó la atención es lo bien medido que está el ritmo del juego, pensé en encontrarme con una aventura breve (ICO y SOTC se podían pasar en unas 4 y 6 horas respectivamente), pero mi primera partida ha sido de unas 13-14 horas, más del doble de lo que esperaba y lo mejor es que siempre ha logrado que mi grado de interés no decayera.

La evolución es obvia, al principio Trico no nos hace ni caso, se limita a mirar para nosotros con cara de “este mocoso es medio tonto”, pero con el paso de las horas ambos personajes se cogerán cariño y entenderán que se necesitan para salir de ese lugar, y entonces la bestia empezará a obedecer. Algunas veces cuando le de la gana y en otras llevará la iniciativa. Porque Trico es así, un animal que se despista, le estás pidiendo que salte para llegar a lo alto de una torre y se ponen a juguetear con el agua de un charco, o da media vuelta e intenta cazar un ave que sobrevuela la zona. La IA es un escándalo, transmite en todo momento que estamos ante un ser vivo que siente y padece. Habrá momentos en los que por un motivo u otro tendrás que dejarlo atrás y ponerte a explorar sin el, entonces escucharás de fondo un aullido inconfundible, ¡es Trico pensando que lo has abandonado! En otras ocasiones incluso de la desesperación verás como hace todo lo posible por seguirte, llegando a meter la cabeza por agujeros diminutos, todo por no quedar solo. Increíble, de verdad. Hace que te sientas incluso mal.

La grandeza reside en los pequeños detalles, son estas cosas las que hacen grande a The Last Guardian. ¿Un ejemplo? Con círculo podremos acariciar a Trico, pues dependiendo de donde nos situemos este reaccionará a nuestras caricias de diferente manera, ¡incluso se pondrá a ronronear! Detrás de las orejas por lo que parece le da gustito, y si te sitúas justo en la espalda, donde inicia la cola, verás como se le ponen las plumas del cuerpo de punta. También hay momentos en los que le entra el sueño y claro, se tumbará, si nos pegamos a su barriga el mando vibrará a ton de su corazón. Son pequeños detalles, pero te meten de lleno en la experiencia.

– PARA LO BUENO Y LO NO TAN BUENO, UN TÍTULO MUY TEAM ICO –

Jugablemente todas las obras de Team Ico siguen unos patrones poco comunes para lo que estamos habituados a día de hoy. Muchos títulos en ocasiones nos tratan como peleles, simplificando al máximo el nivel de dificultad para no frustrarnos. Se me ocurren casos como el de Uncharted 4 o Rise fo the Tomb Raider, juegos en los que casi es imposible caer al vacío al realizar un salto, que incluso nos muestran de distintos colores las rutas de escalada, por si nos perdemos… Esto no pasa en The Last Guardian, aquí tendremos que volver a calcular los saltos con ojo avizor, y tampoco nos pondrá las cosas fáciles para reconocer la ruta que deberemos tomar para seguir avanzando. Yo agradezco esto, agradezco que no me digan en todo momento lo que tengo que hacer. La respuesta está ahí, delante tuya, pero tienes que exprimir un poco el coco y medir bien tus pasos.

Otro aspecto “muy Team ICO” son los puzzles. Aquí se juega con todo un poco, desde escalada y salto, hasta resoluciones con físicas u objetos. Son muy variados y en ocasiones bastante difíciles. Algunos tendremos que afrontarlos utilizando la inteligencia artificial de nuestro querido amigo, estos son los más espectaculares porque te incentivan a ponerlo a prueba. Trico odia el agua por ejemplo ¿Cómo harías para que el muy cabroncete decida tirarse a un lago? Pues tu ingenio deberá hacer acto de presencia. Son rompecabezas muy originales que por norma general no se repiten, es otro punto fuerte del título.

Lo que no es un punto tan fuerte es la cámara, falla más de lo que debería. A veces perderás el sentido de la orientación por culpa de sus planos, y todo por empeñarse en acercarse demasiado al niño. Pienso que en un juego de este estilo, en el que te acompaña un animal tan grande, cae de cajón no acercar tanto la cámara al protagonista. Pues nada, el juego se empeña en complicarnos la vida y en ocasiones tendremos que lidiar con ello. Recomiendo cambiar la sensibilidad del joystick que mueve la cámara al tope porque definitivamente el problema disminuye. Los controles, por lo que tengo entendido se han cambiado en los últimos meses de desarrollo, antes, según dicen, con R1 nos agarrábamos a Trico, al soltar el botón nos despegábamos al instante de su plumaje. Ahora esto se realiza automáticamente, al saltar encima nos sujetaremos instantáneamente. En mi partida no me ha resultado un problema, aunque bien es cierto que a veces intentas bajar del animal y no eres capaz, mejor dicho, es un proceso más lento que de la otra forma, pero salvo en momentos muy puntuales no me ha resultado incómodo.

– MOTOR GRÁFICO DE OTRA GENERACIÓN, BSO Y DIRECCIÓN ARTÍSTICA INCREÍBLES –

Empecemos por lo peor: Vete bajando tus pretensiones si esperas estar ante algo puntero en lo gráfico, porque no te vas a encontrar nada por el estilo. En detalles como las texturas o el rendimiento se le notan las costuras. Ojo, no digo que las texturas sean sean malas, simplemente no alcanzan el nivel de otras producciones y algunas se ven un tanto borrosas, pero en su conjunto cumplen y no dañan la vista tanto como algunos dicen. La tasa de imágenes por segundo sí es problemática porque se percibe que no mantiene los 30fps en ningún momento, por lo menos en PS4 Slim. En el modelo “Pro” sí es cierto que parece solucionar esta deficiencia. Se juega bien pese a ello, al tener un ritmo bastante pausado en la mayor parte de la aventura pues no es algo que afecte a la jugabilidad, pasa a ser algo secundario. En su día jugué a Shadow of the Colossus en PS2, en las batallas mantenía con suerte los 20fps pero aún así lo disfruté como un enano sin darme apenas cuenta, de ahí que piense que es algo más psicológico que otra cosa. Iremos a YouTube para mirar análisis de rendimiento y nos tiraremos de los pelos de la cabeza, yo el primero, pero la realidad es que la tasa de refresco, pese a ser deficiente, no afecta a la experiencia. A mi por lo menos no.

Ahora vayamos a lo mejor: la dirección artística y la BSO. ¡El diseño de los niveles es tremendo! Tenemos que pensar que en la mayor parte de la aventura vamos con Trico a nuestro lado, tuvo que ser bastante complicado diseñar el juego teniendo en cuenta esto. Visitaremos todo lo que alcanzamos a ver en el horizonte, y una vez dejado atrás giraremos la cámara para ver como nos alejamos, viendo así las conexiones que existen entre los distintos niveles. Todo está enlazado, recuerda bastante al mapeado de la saga Dark Souls. Y es que además es bellísimo y deja estampas de cuadro, hace un uso de la iluminación muy bueno y otros aspectos como el follaje o el agua son muy preciosistas y vistosos. Pero sin duda alguna el mayor mérito vuelve a ser Trico, su diseño es brutal, genial, quedarás embobado al ver como se mueven las plumas con el viento, como se desprenden de su cuerpo, como reacciona ante los elementos que le rodean, como expresa con los ojos, como reflecte la luz en el… Una salvajada y uno de los motivos por los que puedo llegar a entender el retraso y cambio de generación. El niño sin embargo es más simple pero no por ello con peor diseño, sus movimientos y su forma de interactuar al subir o bajar escaleras, al escapar de algún enemigo… Transmiten esa delicadeza que se pretende.

A la banda sonara hay que darle de comer a parte. Si bien es cierto que aparece en momentos muy puntuales a lo largo del juego, cuando lo hace ayuda enormemente a que esa escena sea aún más épica y conmovedora. Su composición es sobresaliente mire por donde se mire.

– CONCLUSIÓN –

No tengo ningún reparo al afirmar que The Last Guardian me parece una de las mejores experiencias que he tenido en el mundo de los videojuegos. Siento que he disfrutado de una obra única y desgraciadamente irrepetible, lo que transmite es tan fuerte y me ha calado tanto que hace que sus defectos sean ridículos. Estoy seguro que con los años seguiré recordando a Trico como uno de los mayores logros de la historia en este sector.

LO MEJOR

+ Su historia, su ritmo y su desenlace
+ Trico y la relación con el niño, impresionante
+ BSO y dirección artística
+ Lo que puede llegar a transmitir

LO PEOR

– Rendimiento en PS4 estándar
– Graficamente no es puntero

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