Eso es lo que debió pensar Blizzard cuando anunció el lanzamiento de World of Warcraft Classic, una mirada al pasado de uno de los juegos más aclamados de todos los tiempos y que ha reunido durante su larga y extensa vida a millones de jugadores.

Probablemente, aquella primera vez que entraste en Warcraft ibas con toda la ilusión del mundo. Querías crearte tu personaje, hacerlo a tu imagen y semejanza y, como no, ponerle ese nombre tan molón que llevabas pensando un tiempo. Pero, ¡sorpresa! Con tantos jugadores, raro era el caso en el que ese nombre que tenías previsto seguía disponible.

Ahora, con el estreno de este Warcraft Classic, tienes la oportunidad de empezar desde cero y, además, ya puedes reservar ese nombre que se te resistía, o ese con el que se te conoce por toda Azeroth. ¿Cómo hacerlo? Te lo contamos en MuchoGamer.

Lo primero es tener una cuenta activa en WoW en la que podrás crear hasta tres personajes. Esto, no hay que olvidarlo, antes del próximo martes 27 de Agosto. A continuación, selecciona un reino para jugar, pero ten presente que si creas personajes en un mundo Jugador contra Jugador, todos tus personajes, que formen parte del mismo reino, deben pertenecer a la misma facción.

Tienes toda la información, así como la posibilidad de descargar el cliente de Battle.net para acceder a World of Warcraft Classic en la página de Blizzard.

Nos vemos en Azeroth, gerrero.

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AVISO: Antes de continuar, es mi deber informar que este juego era, y es, extremadamente violento. En este texto se especifican muchas de esas acciones violentas pues forman parte del análisis del mismo. Por favor, si eres sensible, deberías dejar de leer.

Seguro que si digo el nombre de Agripa, no les sonará a demasiadas personas. Si empezamos hablando de Octavio Augusto, quizá si lo conozcamos algo más (gracias LOGSE, o LOE, o… bueno, ya sabéis). Pero si hablamos de Julio César, ese sí, ¿verdad?

La trama

Pues así empieza esta historia de traiciones, asesinatos, espionaje, investigación y gladiadores. Shadows of Rome, lanzado en el año 2005, y de la mano de Capcom, nos situaba en el año 44 a.C. Julio César, conquistador de la Galia, yace muerto tras recibir la friolera de 23 puñaladas. En un charco de sangre, con la mano en el vientre, pronuncia las palabras mágicas para todo historiador: “Et tu, Brute?”.

Mientras, en la fría Germania, aún dominada una pequeña región por los bárbaros, nuestro personaje principal, Agripa, centurión de las legiones romanas, se encuentra en mitad del asalto a un campamento germano.

La guerra contra los germanos termina y Agripa regresa a la ciudad eterna donde se encontrara con Octavio, hijo adoptivo del propio Julio César, que ha comenzado su propia investigación para descubrir a los artífices tras la muerte de Julio César.

Con ambos personajes en la ciudad, el heredero al trono de Julio César, Marco Antonio, anuncia que el asesino del emperador ha sido hallado. Vipsanio, padre de Agripa, es sentenciado a muerte. Una muerte que se ejecutará a manos del ganador de un torneo de gladiadores en honor al difunto romano.

En ese momento, ambos personajes principales deciden actuar. Octavio, con la ayuda de Pansa, un viejo espía al servicio de Roma, prosigue con su investigación, atando los cabos sueltos que se deshilachan en medio de la trama. Por su parte, Agripa, opta por el camino de la sangre, uniéndose a una escuela de gladiadores con el fin de alcanzar la gloria del torneo y proteger a su padre en la gran final.

Análisis

Shadows of Rome, como ya hemos dicho, es un juego que se lanzó en el año 2005 bajo el sello de Capcom. Solo funcional en Playstation 2, Shadows of Rome ofrecía un apartado gráfico en la media de lo que obtuvimos en aquella generación, con un nivel sonoro y musical aceptable, rozando el aprobado.

Implementaba de forma muy coherente y satisfactoria los momentos de sigilo, todos albergados en la rama de la historia de Octavio. Contaba con escasas mecánica y, tras varias misiones y salvo sorpresas, estas misiones acababan convirtiéndose en algo bastante repetitivo. Ojo, repetitivo, que no aburrido, puesto que el juego conseguía crear alrededor del jugador la atmosfera perfecta para mantener la tensión que esos momentos precisaban.

Además, en esta rama de la historia teníamos la posibilidad de visitar algunos lugares de Roma, siendo el principal centro neurálgico el mercado, donde podíamos adquirir desde comida y alfombras hasta una pequeña cria de tigre que podíamos tener en casa y verla jugar y que acabarían desbloqueando algunos extras.

Pero, donde residía la materia del juego, todo su potencial, era en la historia de Agripa. El ludus de gladiadores se convertía en nuestro hogar. Teníamos nuestro propio compañero de celda y podíamos pasear por el mismo tanto como se nos antojase (recordáis Gladiator, pues más o menos igual). Podíamos ver a los gladiadores hacer su día a día. Desde aguardar la cola para recibir la comida en una mugrienta sala hasta los entrenamientos en el patio del recinto. Y, por supuesto, alguna que otra visita a la enfermería.

Las arenas del imperio esperaban. Visitando distintas regiones, de norte a sur, enfrentándonos a enemigos muy variados y con un amplio armamento. Los teníamos grandullones, normalitos y pequeñitos, fieras, arqueras, incluso carreras de cuadrigas.

Los escenarios eran variados. Helados llanos donde las cuchillas hacían trizas los marchitos cuerpos. Trampas de fuego, pinchos y, por supuesto, jefes finales que se movían desde el combate físico y una fuerza sobrenatural, hasta el control de animales.

Todo ello, bajo la atenta mirada del público, amo y señor (Ganate a la plebe, que diría aquel). Mediante una barra medidor, podíamos ver si lo que hacíamos les gustaba o no. Las muertes simples inspiraban bostezos pero, con una cimitarra en las manos, el populacho se ponía en pie.

Cada miembro amputado era motivo de júbilo. Cada soldado moribundo, desangrándose por varias partes del cuerpo que recibía el tajo final (si era una decapitación, mejor), tenía por respuesta el atronador grito de la gente allí reunida. Cuando el medidor subía, Agripa podía llamar su atención, ganarse su favor, que se correspondía con la caída a la arena, desde la grada, de una alabarda, una espada, una maza gigante (¿quién controlaba el acceso?) o algún trozo de carne o pan con el que recuperar la vida.

Y así, íbamos avanzando en ambas historias hasta que regresábamos nuevamente a Roma, para la final de las finales. El último combate en la arena nos otorgaba la libertad. Recuperábamos nuestro estatus como centurión mientras que las investigaciones de Octavio sacudían toda la política romana dejándole a él como nuevo César.

Finalmente, todo se acababa decidiendo en una batalla que se realizaba en barcos, pero nada tenía de naval, en la que debíamos abrirnos paso hasta Marco Antonio, principal responsable tras el complot para matar a Julio César.

Consejos

No penséis que este juego era sencillo de completar. Ni por asomo. Como aún es posible hacerse con él a través de algunos emuladores, o si aún posees una PS2, he aquí algunos consejos que te dejamos.

Vía Octavio

• Cada misión tiene sus objetos que te la harán más fácil. Distracciones, armas o atuendos. Estate atento a cada rincón.
• Mantén los oídos abiertos. Los guardias bostezan, exclaman y patrullan. El sonido metálico de las botas es un buen sistema para mantenerte lejos.
• Busca y vuelve a buscar cada moneda en el juego. Obtener todos los objetos de mercado te será de mucha ayuda.
• No dejes cuerpos por medio. Octavio no puede matar a nadie, pero si incapacitar. Procura ocultar a esta gente para que, cuando despierten, no sepan que ha pasado.
• Ojo a despertar a los caídos. Si has dejado inconsciente a algún soldado, haz rápido lo que tengas que hacer. Despiertan antes que el resto y son muy susceptibles a los ruidos.

Vía Agripa

• El conocimiento del combate puede llevar su tiempo. Entre cuanto te sea posible. Para ello, no es mala idea dejar a un único enemigo moribundo y mientras tanto practicar con las armas.
• Cuidado con las fieras. Suelen esquivar todos tus tajos. Las estocadas de una gladius son una buena opción contra ellos.
• Aprovecha el entorno. Si ves una pared con trampas, o puedes activarlas tú mismo, aprovechalas. Es una buena forma de subir el clamor del público y de librarte de enemigos peligrosos.
• Del mismo modo, los elementos del escenario que a simple vista te pueden complicar la labor, son una buena ayuda.
• Cuidado con los enemigos de tamaño pequeño. Sus golpes son más débiles pero darles puede ser todo un reto.
• Aprovecha las armas del enemigo. Es posible que a tu primer combate salgas sin armas o con alguna que no te guste. Aprovecha lo que suelten.
• En los combates por equipos, ayuda a tus aliados. Un aliado vivo no ayuda, pero estorba. En cambio, si están muertos, pues eso.
• Como legionario, confía en los escudos. Te sacarán de más de un apuro.
• Los arqueros son el objetivo principal. Un arquero bien ubicado puede acabar con tu guardia y provocar una muerte prematura.

Eso es todo por hoy. Nosotros seguimos esperando una continuación o, ya puestos y vista la moda de los últimos tiempos, una remasterización. Pero, mientras que eso se cumple, seguimos estando atentos al mundo de los videojuegos, aquí, en MuchoGamer.

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Como ya sabréis, si no nos habéis leído hasta ahora pues no lo sabréis, hemos estado algunas semanas tratando los motores gráficos del mercado. Todo para usuarios novatos. Los motores más solventes, potentes, de calidad y a bajo precio. Pero, si bien es cierto que aún quedaban algunos programas que se podrían haber analizado (Blender, entre otros) desde la redacción de MuchoGamer no alcanzamos a descubrir otro motor gráfico que pudiera competir con los que ya hemos visto.

Así pues, vida nueva. Esta semana iniciamos El Clásico del Jueves, una sección en la que sacaremos un juego del baúl de los recuerdos. Un poco de análisis, daremos claves, consejos y algún que otro truquillo no del todo lícito.

Como ya sabréis, MuchoGamer continúa ofreciendo buen material en cuanto a guías de iniciación para los jugadores. ¿La más reciente? La más que completa guía de Graveyard Keeper. Dentro de esa corriente, nace está sección, solo que enfocada a juegos de los que algunos ya ni se acordarán.

Esta semana, hemos abierto el cajón de las maravillas y hemos sacado, impoluto y maravilloso, una copia de Jurassic Park: Operation Genesis.

Análisis

Desarrollado por Blue Tongue Entertainment y lanzado el 10 de Marzo de 2003, este espectáculo visual de la época nos ponía a los mandos de algo que todo fan de la saga jurásica quiso y quiere: nuestro propio Parque Jurásico.

Lanzado para PS2, Xbox y PC, este JPOG (como se le conocería por sus siglas) nos presentaba muchas oportunidades de cara a la gestión, producción y mantenimiento del parque.

Llegó al público con tres modos de juego. El primero, la gran estrella, era, como no podría ser de otra forma, el de crear un parque. Bajo el nombre de Operación Génesis, el juego nos llevaba a desarrollar nuestra propia isla empezando por su tamaño, relieve, frondosidad de plantas y árboles y existencia o no de ríos. Era una personalización muy limitada que se centraba en recortar los bordes de nuestra isla Nublar.

Una vez listo ese trámite, y mientras que el propio jefe de InGen, John Hammond, nos pone al tanto de nuestra tarea, pasamos a la acción. Una isla en blanco, o en verde por aquello del color de la hierba, en la que crear nuestro parque perfecto. Esta labor siempre se podría ver entorpecida por innumerables circunstancias, todo sea dicho.

Nuestra tarea es alcanzar la calificación de parque temático de cinco estrellas. Para ello contamos con la ayuda de muchos de los personajes que salían en las películas. El propio Hammond, Peter Ludlow (lo siento, el Rex no se lo puede comer esta vez) o el doctor Grant entre otros.

Lamentablemente el doctor Malcolm no aparece.

Sin embargo, hay muchos peligros y formas de no alcanzar la meta. Las condiciones climatológicas no ayudarán pues las tormentas eléctricas se sucederán y algún que otro tornado podría hacer acto de presencia. Por supuesto, hay otros peligros que podríamos controlar pero, como diría aquel, “La vida se abre camino”. Los dinosaurios son peligrosos y, o bien aumentamos las medidas de seguridad del parque mediante los laboratorios de investigación del doctor Wu, o nos veremos envueltos en situaciones poco agradables.

Por si fuera poco, no será excepción perder alguna que otra estrella por las quejas del público o por alguna muerte inesperada. A veces, los visitantes son tan (no lo digáis por ahí) estúpidos, que hasta pueden morir por congelación tras pasar varias horas dando vueltas por el mismo bloque de camino.

Con todo controlado, solo quedará disfrutar de los dinosaurios que nos ofrecen las nueve zonas de excavación existentes en el juego, aunque solo se pueden elegir cinco en su versión de PC. Elige bien.

El juego contaba con otros dos sistemas de juego. Uno basado en una serie de misiones en las que nos hacíamos cargo de un helicóptero de los guardias del parque y teníamos que rescatar visitantes, sedar dinosaurios, pastorearlos o, incluso, acabar con ellos. En otras, nos dedicábamos a sacar fotos desde un coche safari como los de la película de Spielberg.

Las misiones nos permitirán vivir muchas aventuras a los mandos de un coche safari o de un helicóptero

El otro modo de juego se basaba en la segunda de las películas, El Mundo Perdido. En este caso nos encontrábamos en la isla Sorna, o la zona B, con los animales en libertad campando a sus anchas.

Modificando el entorno

Esta es la ficha técnica del juego. Es lo que ofrece y lo que puedes encontrarte una vez te introduces en su mundo. Pasemos ahora a materia.

Lo primero que debes saber es que, juegues en la versión que juegues (en PS2 y Xbox es difícil a estas alturas, pero aún podrías si tienes una consola de estas) el número de construcciones que puedes hacer es limitada, muy limitada, sobre todo si tiendes a pensar a lo grande. Por eso, y tirando un poco de nuestros conocimientos de inglés, trataremos lo siguiente (solo PC).

Accedemos a la carpeta de instalación del juego, desde ahí a la carpeta Data y recomendamos hacer estas tres cosas:

1.- Desde el archivo Constants.ini, buscamos los límites de población de animales y de visitantes que pueden permanecer en el parque al mismo tiempo. Los límites originales son de 60 dinosaurios y de 100 visitantes, algo que se puede quedar corto dependiendo del tamaño del parque que hagas.

2.- Desde la carpeta Units, tendremos acceso a otros muchos archivos .ini que nos permitirán cambiar el límite de caminos, atracciones e instalaciones. Nuestro consejo es que los caminos y las alambradas sean lo primero que modifiquéis, ampliando el límite hasta una cifra absurda (más vale que sobre, ¿no?).

3.- Buscamos el archivo FslHunt.ini y, casi al final del mismo encontraremos la sección HUNTING SETS (Control + B y buscarlo es lo más rápido, pero recordad que está abajo del todo). Ahí, buscamos la línea que dice maxChosen y, en el caso de PC, cambiamos el número de 5 a 9 para desbloquear todas las zonas de excavación.

Existen también una serie de trucos muy útiles para jugar a Jurassic Park Operation Genesis. He aquí unos consejos y unos trucos que te pueden ser de ayuda.

Consejos:

• Mantén tu parque limpio. No escatimes en limpiadores.
• Crea caminos de un solo sentido. Si haces caminos dobles corres el riesgo de que tus visitantes se pierdan o entren en un bucle infinito y acaben muriendo por congelación. Del mismo modo, procura que todo este conectado de forma simple con las entradas del parque. No hagas caminos muy alejados o sin un uso obligatorio, así evitarás problemas.
• Dependiendo de si has aumentado el número de dinosaurios y de edificios y demás, deberías crear una jaula para cada uno de tus carnívoros (Spinosaurus y Tyrannosaurus deben estar solos en sus jaulas, un solo espécimen, recuérdalo) y tres jaulas más grandes para tus herbívoros. En una puedes mezclarlos a todos, en otra los grandes herbívoros y en la tercera los pequeños. Es una forma ideal de mejorar la puntuación de los visitantes que quieren ver a los dinosaurios jugar y socializar.
• Crea una jaula de combate. Sé que puede sonar cruel, pero los fans de las aventuras y el gore te estarán muy agradecidos. Mezcla un Stegosarus con un par de Raptores, o un Rex con un Tripceratops o experimenta. La emoción está servida.
• Vigila el clima y activa las emergencias con antelación. Los visitantes pueden ser tontos, pero si mueren por una negligencia será peor. Revisa el clima desde el mapa y procura activar las emergencias con suficiente antelación.
• Juega con la variedad que ofreces en tus tiendas. Si ofreces la misma comida o los mismos suvenires, la gente se enfadará.
• Opta por el mal menor. Si ves visitantes dando vueltas sin sentido, es preferible destruir cuanto exista a su alrededor y envía un helicóptero a por ellos, su muerte será más cara que reconstruir lo que hayas quitado.
• Llena tu parque cuanto antes. Baja el precio de la entrada y llenalo cuanto antes, así subirás de estrellas antes.
• Retrasa la apertura. Antes de abrir por primera vez, asegurate de que tienes todo lo necesario para empezar con buen pie.
• Compra en los cargamentos de fósiles. Cuanto antes alcances el 100% del genoma de tus especies, más vivirán, lo que repercutirá en menos gasto a la larga.
• Lagos, montañas y bosques son tus aliados. Mejoran el paisaje, la estabilidad de los animales y gustan a los visitantes.
• No prestes atención a los mensajes del consejo de InGen. O te felicitan o te critican, pero tienen poca repercusión.

Trucos:

Existen muchos lugares donde puedes encontrar todos los trucos que hay para este juego, pero nosotros te vamos a recomendar uno. Solamente uno que te permitirá desarrollar tu parque de forma rápida y eficiente.

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Con esta sencilla combinación aumentarán tus finanzas, lo que te permitirá retrasar la apertura del parque hasta que lo desees mientras prosigues con tus investigaciones.

Hasta aquí hemos llegado hoy. Sigue con nosotros la actualidad del videojuego aquí, en MuchoGamer.

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Seguimos pues, una semana más, repasando esos “queridos amigos” que podemos encontrar en los motores gráficos. Ya sabéis que, desde MuchoGamer, tratamos de ayudaros o, más bien, animaros, a dar ese pequeño paso que hay desde el “eso lo hago yo” hasta el “eso lo he hecho yo”.

Hemos pasado ya por las dos potencias gráficas que el mercado nos ofrece. Eran gratis, eran duras pero, era necesario obtener conocimientos de programación para hacerlos funcionar como Dios (lo siento, la profe de religión me dijo que esta palabra debía ir siempre en mayúscula) manda.

No obstante, ya sabéis que aquí tenéis unos buenos amigos, y os queremos traer algo más sencillo de usar, con algo menos de calidad gráfica, para que engañarnos, y con algún que otro pro y contra que vamos a tratar de analizar.

Esta semana, en El Especial del Jueves, RPG Maker.

Poca gente en este mundo no conoce RPG Maker en alguna de sus vertientes (yo me quede en la VX, debería ir actualizándome un poco). Algunos, incluso, y de esa forma en la que surgen las mejores ideas (una tarde con los amigos haciendo el tonto frente al PC puede llevar a muchas cosas, algunas sanas como estas), se embarcaron en la aventura de crear su propio juego de estilo RPG.

RPG Maker es, si pedís una definición rápida, la forma más directa de crear vuestro propio Pokémon, To the Moon o los clásicos Final Fantasy. Este motor gráfico, desarrollado ASCII Corporation y Enterbrain ofrece una interfaz de usuario básica, con un apartado visual basado en el pixel. Cuenta con su propia biblioteca de personajes para darle el uso que se precise (en la versión VX todos están enfocados a un rpg medieval de fantasía, por ejemplo, pero hay muchos lugares que ofrecen su trabajo de forma gratuita para dar mayor variedad).

Cuenta también con su propia base de datos dedicada al diseño de las estadísticas de armas, armaduras, amuletos, objetos y demás artículos al uso que permite dar rienda suelta a nuestra imaginación.

¿Quieres una espada que mate de un golpe hasta al más malvado? Hazla. ¿Quieres que una rata sea el enemigo final y no la venza ni Chuck Norris en un buen día? RPG Maker es tu motor gráfico.

Existen, como ya decíamos, varias versiones del programa, todas y cada una de ellas con una demo gratuita de prueba para darte el gusto de ver cómo funciona. Obviamente, si hablamos de demo gratuita, ya os imagináis que el motor gráfico tiene su precio. Si bien es cierto que hemos tratado de traeros motores gráficos que sean gratuitos, RPG Maker en sus últimas versiones más potentes y actualizadas ronda el precio de 20€. Su pago implica acceso a todo el contenido, actualizaciones y no dar cuentas a nadie si consigues sacar tu juego adelante y moverlo por los diferentes mercados.

No es necesario ningún conocimiento de programación (en serio, el motor viene preparado para trabajar directamente de una forma muy eficaz) aunque siempre puede venir bien algunas nociones. Y en las situaciones en las que se precisa algo diferente a lo que ofrece el programa (y si no te apetece trabajarlo por ti mismo), la comunidad de usuarios es amplía y solidaria. En este caso destaco la comunidad RMakerCom, donde miles de usuarios se dan cita para compartir scripts (códigos de programación que hacen mil y una cosas, desde cambios en el ciclo diario, hasta nuevos estilos de lucha), sus proyectos y ofrecer su ayuda a los nuevos usuarios.

La comunidad internacional ha preparado sus propias herramientas para dar mayor libertad al usuario. Hay programas y webs, de uso gratuito que solo piden aparecer en los créditos del juego, que permiten crear nuevos estilos de personaje, por si los básicos se te quedan cortos, criaturas a las que liquidar en tu juego, nuevas piezas para formar tus escenarios, música y, si todo eso falla, siempre puedes tirar de Phostoshop o similares y crear tus propios diseños, integrarlos y hacer de tu juego algo mucho más íntimo y personal.

RPG Maker es el primer paso de muchos usuarios que se quieren, o se dedican, a esto de la creación de videojuegos. Es algo fácil, sencillo y muy vistoso y atractivo con lo que podrás hacer maravillas con un poco de dedicación.

Un jueves más hemos cumplido, y esperamos que vosotros estéis trabajando mucho (no sabemos si el moreno o en vuestros juegos, pero bueno). Nos vemos la semana que viene, si Dios quiere (gracias profe) aquí, en MuchoGamer.

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Ahora en serio, al menos lo poco que pueda serlo. Dicen, al menos eso parece poco a poco, que la ola de calor que nos ha estado friendo esta última semana ya ha pasado. Debe ser verdad, porque en casa hemos dejado de notar los 40 grados a las doce de la noche para pasar a los 32. Se quiera o no, es un avance.

Pero, para lo que estamos aquí es para conocer un poquito más sobre los mejores motores gráficos que puedes encontrar en el mercado. La semana pasada hablábamos de Unity y su poderío, hoy trataremos con el que a todas luces es su hermano mayor: Unreal Engine 4.

Desde luego el nombre de este motor gráfico no te debe ser desconocido, más aún si sigues la actualidad del mundo del videojuego de cerca. UE4, para los amigos, es uno de los motores más utilizados por las grandes compañías y por los usuarios particulares. Es la potencia gráfica, es la versatilidad, es el hijo de Epic Games, que más se puede decir.

Allá por 2015 sus creadores decidieron abrir el motor gráfico a todo el público con una sola petición, los proyectos comerciales que superasen los 3000 dólares tendrían que dar el 5% del beneficio a Epic, un precio menor si se tiene en cuenta el potencial de este programa.

A cambio de esa contribución, todas las actualizaciones, todas las pruebas y todo el material creado por Epic para UE4 son gratuitos y accesibles para todos los usuarios que deseen desatar su imaginación y sus capacidades creativas.

Unreal Engine es potencia pura. La calidad gráfica que alcanza es superior al resto de motores que hay en el mercado para pequeños desarrolladores. Sus bases, cimentadas en el lenguaje de programación C++, son muy sólidas, ofreciendo una gran experiencia al usuario.

Pero, al igual que con los demás motores vistos aquí, no todo lo que reluce es oro. Hay por ahí, mil comparativas entre Unity y Unreal Engine. Si bien son los dos motores más fuertes que existen en el mercado, no creo que sea una justa comparación, pues cada uno tiene su sector bastante definido aunque no se quiera pensar así.

Unreal Engine no es la mejor elección si quieres desarrollar en plataformas móviles. Existen muchos proyectos y juegos que han triunfado en Android e IOs con este motor pero no es el más adaptable a este sistema, y menos si eres un novato. Sin duda alguna, si sales de plataformas móviles, UE4 no tiene rival.

Su lenguaje de programación, C++, es mucho más profundo y denso que C#, lo que lleva a que su aprendizaje sea más laborioso (juro que aún no he conseguido enterarme bien de C++). Digamos que, C++ es padre de C#, así que si lo entiendes a él, entenderás en gran medida al resto de los lenguajes (la base de ambos es C, pero ya hablamos de palabras mayores). Todas estas cosas son problemas menores cuando uno se pone a trabajar con ello, pues aprender cada cosa nueva lleva su tiempo. No es algo que deba preocuparnos, y más aún cuando veamos los resultados que obtenemos.

Entonces, ¿dónde reside la principal carencia de UE4? En su comunidad. Unity, me atrevería a decir, es el motor gráfico que más personas reúne a su alrededor. Existen tutoriales, foros de charla y ayuda, gente que trabaja para dar soporte a los nuevos usuarios del programa, pero aún es pequeña en comparación con lo que ofrecía, y ofrece, Unity u otros motores.

Pero al final, prestaciones arriba o prestaciones abajo, hay una cosa que ya nos preguntamos el pasado jueves y que nos preguntamos hoy. Un tema importante a tratar: el dinero. Si bien el motor gráfico y su licencia son gratuitos, el aprendizaje no lo es tanto.

El desarrollo autodidacta en UE4 es algo mucho más complicado de lo que podría parecer a simple vista, por lo que es muy conveniente optar por formación pagada a través de las muchas webs que los ofrecen. No recomiendo ninguna, si bien Udemy y similares suelen tener algunos cursos muy completos y a precios competitivos. A esto, habría que sumarle que el margen de beneficios previo pago es bastante menor a lo que ofrecen otros motores gráficos (los hay que te cobran antes por la licencia y el uso desde ahí es libre, por ejemplo, pero ese precio suele ser muy coherente con lo que ofrecen).

En cuanto al rendimiento, Unreal Engine es un programa que consume recursos, muchos recursos. He leído en algunos lugares que sus exigencias son menores a la de otros, por ejemplo, el ya nombrado y analizado Unity, sin embargo, el trabajar con UE4 me llevo en su día a actualizar algunos de los componentes de mi pc para poder darle uso.

UE4, eso sí, va a la vanguardia del sector. Fueron de los primeros en incorporar a su versión gratuita soporte para realidad virtual. Y día tras día asombra con sus nuevos proyectos (una partidita de Fornite os hará ver de lo que hablo).

Además, cuenta con infinidad de recursos gratuitos que permiten crear verdaderas obras del entretenimiento sin ni siquiera saber programar (esto le quita un poco la gracia a los motores gráficos, al desarrollo y a la programación, pero bueno, cada cual es libre de hacer lo que guste).

Una semana más de verano ha pasado. Una semana más en la que os traemos un poquito de nuestra experiencia en esto de la programación. Esperamos ver muy pronto el fruto de vuestro trabajo en esta página mientras hacemos su análisis.

Nos vemos el próximo jueves con más aquí en MuchoGamer y recordad, la ola de calor se habrá ido pero aún se pueden freír huevos en el capó del coche, así que a programar, que se está más fresquito.

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Otros, menos afortunados en ese sentido, nos tenemos que conformar con un ventilador, o el aire acondicionado, una consola, un pc, un polo de esos del supermercado de turno y enviarle whatsapp dañinos al amigo que te manda la típica foto de los pies y la puesta de sol.

Así, en el regodeo de nuestro tedio, y con la ola de calor que se nos viene encima, se nos ocurre desde MuchoGamer que es un buen momento para dedicarnos a nuestra pasión, que no es otra que el videojuego. Sin embargo, hoy no tocan tops, ni consejos, ni nada por el estilo. Hoy vamos a llevaros, o a invitaros (no queremos obligar a nadie ya que no hay aguas cristalinas ni verdes prados), a comenzar la aventura de la programación.

Alguna vez, estamos seguros de ello, os habéis puesto a jugar y habéis dicho: “Eso podría hacerlo yo si tuviera medios o dinero”. Bien, las excusas ya no sirven, os lo dice un servidor que trabaja con un pc que dedica su tiempo libre a calentarnos en invierno y a evitar que se vuelen los papeles, por el aire del ventilador, en el verano.

Empezamos pues este especial del jueves, que durará lo que resta del mes de Agosto, y queremos acercaros una buena colección de motores gráficos fáciles de usar y baratos (incluso gratis), para que podáis desarrollar lo que vuestra imaginación desee.

Quien os habla, es actualmente un orgulloso desarrollador indie, sin ningún juego publicado, eso sí. “Entonces que tienes de indie”, preguntareis. Pues no lo sé, pero queda bastante mejor que decir que no tengo nada mejor que hacer. Mis primeros pinitos los hice con cosas básicas, de las que hablaremos otro día. Motores y programas que no precisaban mucha programación, pues la mayoría de los recursos los encontrabas fácilmente en internet. Pero, poco después, descubrí el que, para mí y por ahora, es el motor gráfico que todo el mundo debería conocer. No es otro que Unity.

Desarrollado por Unity Technologies, este motor gráfico ha sido usado por pequeños estudios y por grandes magnates del sector. Unity ofrece varias versiones, siendo la más destacable para todos los que andamos escasos de capital, su versión gratuita. No es exactamente gratuita, te cobran un porcentaje del beneficio si tu juego supera una cantidad de dinero. Es decir, si eres una compañía que percibe anualmente, o tu juego alcanza unos ingresos, de 100.000$ te cobrarán un porcentaje. También hay que decir que, si llegas a esos límites siendo un principiante, tendrás tal éxito que no te debería importar pagar, y contratarme ya que estamos.

Unity te permitirá usar todo su potencial. Cuenta con una comunidad amplísima, tanto en inglés como en español, por si los idiomas no son lo tuyo, amén de numerosos archivos en Stackoverflow y páginas similares que te sacarán de más de un apuro.

Posee una tienda propia de contenido que puedes importar a tu proyecto, tanto gratuito como de pago. Existen numerosos tutoriales por internet que te guían en cada proceso que necesites llevar en tu desarrollo, nuevamente, en varios idiomas.

Si tiene alguna pega con respecto a otros motores es que para casi todo lo que desees hacer debes sacar la cartera para buscar el código en su tienda de assets, copiarlo de internet sin saber que estás haciendo o una técnica más laboriosa pero mucho más gratificante, como es el aprender a programar.

Aproximadamente, y para no romper con la rutina de este artículo en el que os estoy hablando de mi visión particular, llevo en torno a un año y medio o dos años programando en C#, uno de los lenguajes de programación que admite Unity. Aún soy un novato, no lo discutiré, pero cuando llega el punto de que las líneas de código, esas que al principio te suenan a chino (si eres chino o sabes chino, cambia ese idioma por uno que desconozcas), cobran sentido y las entiendes, te da una enorme sensación de satisfacción.  Además, nunca está demás reciclarse y aprender cosas nuevas, ¿no creéis?

Dentro de esta pega que es el aprender lenguajes de programación, Unity te ofrece una amplia variedad para que elijas: C, C++, Java o el ya mencionado C# se cuentan entre ellos. El programa, además, es clave en todo el proceso pues te informa de cada uno de los problemas e incoherencias que puedas encontrar dentro de tu código; algo que, para los novatos, nos viene de perlas.

Como cualquier otra cosa, aprender Unity y alguno de sus lenguajes es cuestión de tiempo y esfuerzo, y de encontrar un buen profesor. Y los hay, muy buenos y gratuitos, que hacen su labor de forma altruista en páginas como Youtube. Puedes encontrar los canales DBJocs, HagamosVideojuegos y muchos más que, no solo enseñan a controlar Unity, sino que te enseñan a programar desde cero. Mención especial a HagamosVideojuegos y su curso de iniciación a C# donde lo explican todo de una forma tan precisa que es imposible perderse.

Unity permite exportar tus proyectos a casi todos los sistemas de entretenimiento actuales. Android, Ios o PC y, si estás dispuesto a pagar su licencia, incluso puedes trabajar para PSVita (¿Aún existe Vita?), Xbox y Playstation. En su última versión han incluido soporte para Realidad Virtual, así que no es poca cosa este Unity.

Como veis, el verano puede ser largo, aburrido, caluroso. Pero siempre podemos aprovecharlo para reinventarnos, para darle un vuelco a nuestra vida y emprender la gran aventura del desarrollo de videojuegos.

Bueno, yo me vuelvo a esa piscinita de niños pequeños que tengo en la azotea, espero que los gatos me hayan dejado sitio para meter el pie aunque sea. Pero antes, recordaros que la semana que viene más, aquí, en MuchoGamer.

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Ahora, Brad Sams, reconocida fuente dentro de Microsoft, asegura que están trabajando en dos modelos para su nueva consola. Una tradicional, orientada a los jugadores que desean seguir disfrutando de su pasión de la forma en que lo han hecho hasta ahora. Otra, orientada a la gente que quiere pasarse al juego en la nube.

Esta nueva versión, más asequible según cuentan, dependería exclusivamente de la conexión a internet del usuario.

El modelo tradicional corre a cargo del equipo que trabajó en Xbox One X. También colaboran, con apoyo del resto de ingenieros de Microsoft, en la otra versión de la consola. La compañía promete que no habrá exclusividades entre un modelo y otro. La única diferencia es que, al hacer uso de internet para su funcionamiento, exigiría estar dado de alta en el servicio de pago de Xbox.

Phil Spencer ya anunció que la compañía quería ofrecer streaming de calidad a los jugadores sin olvidar al público más convencional.

Todos estos rumores aún no han sido confirmados así que, quedamos a la espera de que la compañia se pronuncie.

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Llevamos calentando motores desde el sábado con este E3, que nos está dejando alucinados con lo que se está viendo. EA mostró su fuerza, Bethesda se lució con ese teaser del final (sí, ya sabéis cual), Microsoft se reivindicó en esto de los E3 con una conferencia plagada de juegos y emociones.

La última en saltar al escenario, esta misma tarde, ha sido Square Enix que, en poco más de media hora, nos ha dejado impactados con muchas de sus apuestas, ya fueran viejas conocidas o nuevas ips.

Esta noche, a partir de las 22:00 hora española, será Ubisoft quien atraerá los focos del sector.

La conferencia de Ubisoft en el E3 suele empezar con un bailecito que promociona Just Dance, este año ha tocado con un panda como protagonista. De ahí hemos ido subiendo, y subiendo, y subiendo, hasta toparnos con un Assassins Creed Odyssey que, pese a la notable falta de cambios, ha dejado muy buenas sensaciones.

Assassins Creed Odyssey

Con la última filtración, instantes antes de la conferencia, ha quedado clara la fecha de salida: 5 de Octubre de 2018. Y a partir de ahí, el juego se ha llevado de calle los últimos minutos de la conferencia. Entre las novedades que hemos podido apreciar. Sócrates sale en el juego, somos un espartano descartado al nacer y avanzaremos desde un mero mercenario hasta convertirnos en alguien digno del linaje de Esparta. Podremos escoger entre un hombre y una mujer como protagonista. El sistema de combate ha sido mejorado, aunque aún perduran animaciones y movimientos de Origins. Eso y mucho más, en Assassins Creed Odyssey.

Por cierto, el protagonista suelta unas patadas que dejarían KO al más duro de la tierra.

Raimbow y For Honor

Los dos juegos con mayor componente multijugador a día de hoy en Ubisoft. Del primero, poco se ha dicho. Sigue muy vivo, con unos 35 millones de usuarios y promete novedades.

For Honor, en cambio, si se ha despachado bien. Nueva temporada bajo el nombre de Marching Fire que nos traerá una nueva facción, con cuatro nuevos contendientes. Nuevos mapas, armas, armaduras y un nuevo modo de juego: Asedio.

Beyond Good and Evil 2

Ha enseñado poco. Un CGI muy alucinante y poquita cosa más. Eso sí, ha dejado clara una cosa: Jade esta de vuelta.

The Division 2

Era el plato fuerte. Salió a mitad de la comida y ha dejado a todos más que satisfechos. Grandes novedades para esta secuela que promete nuevas armas como el lanzagranadas o la ballesta, raids para hasta 8 jugadores y el  anuncio de 3 dlc para el año 1 en The Division 2. El MMO de Ubisoft llegará el 15 de Marzo de 2019

También hemos podido ver Skull and Bones, tanto en sus luchas en alta mar como en su manejo de la tercera persona en tierra firma. The Crew 2, que ha anunciado su beta para el próximo 21 de junio. Un nuevo Trials, bajo el nombre de Trials Rising, lleno de tortas y motor y que se ha presentado con su director creativo entrando en escena en moto.

Cabe destacar la aparición estelar del hobbit más conocido de la tierra. Elijah Wood, ahora director creativo, ha presentado Transference, un juego para VR.

Y, como colofón para esta gran fiesta, la subida de Miyamoto al escenario mientras se presentaba un juego de naves, StarLink, que contará con StarFox como personaje para su versión en Switch.

Y hasta aquí, que no es poco, la conferencia de Ubisoft en este E32018. Seguid muy atentos a la página porque esto no para.

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