Desde luego no es ningún misterio el tema que vengo a tratar en este artículo, especialmente porque el título ya lo indica. Hablo de los usuarios “exigentes”, e imagino que preguntarás porque lo pongo entre comillas, muy simple. ¿Has escuchado alguna vez esa frase que dice así: “Lo que demuestra la grandeza de una persona es cómo trata a sus inferiores por igual“? Aquí el tema trata sobre esas personas que no buscan exigir lo mejor dentro de las posibilidades que ofrece la industria de los videojuegos, todo lo contrario, estas personas demuestran ser usuarios egoístas y sin sentido de la razón, no exigentes.

El rey de los “exigentes” descerebrados.

Imaginémonos el caso de un niño pequeño, el cual llora para que sus padres hagan todo por él, incluso estando varias cosas fuera de las posibilidades de sus padres o que llevan excesivo esfuerzo que el niño no es capaz de valorar. ¿Cómo visualizas al niño? ¿Es un niño exigente o simplemente un llorón egoísta que piensa en si mismo sin valorar nada? Pues en la industria de los videojuegos sucede lo mismo con cierto grupo de usuarios, algunos exigen de todo a las empresas, a las compañías, a los estudios y no tienen miramientos en llorar hacer que sus críticas lleguen hasta el cabecilla de dicha empresa, aunque les haga falta llorar sangre gritar como unos condenados para hacer eco de sus críticas a pesar de que sean prácticamente imposible realizar sus deseos.

Cuando maduré mi madre me confesó que cuando era pequeño no me compró ciertos juguetes no porque no podía, sino porque no quería mal criarme, ya que cuando le pedía cualquier cosa me decía que no la podía comprar porque costaba mucho dinero. Sin embargo, al cabo de unas semanas o un mes, aparecía con lo que deseaba para que le diera importancia al esfuerzo que debió haber hecho comprando lo que quería aunque tuviera que esperar. Quizás eso haya sido un importante factor que ha influido en mi personalidad actual ya que aunque no siempre lo haga, soy consciente de los esfuerzos que hacen o han hecho las personas a mi alrededor. Sea como sea, sin duda mi madre tuvo una buena idea a la hora de aplicarme ciertos valores críticos y de exigencia para saber valorar las cosas con cierta humanidad y humildad, además de poder ser consciente de diferenciar en que lo exigido sea posible o simple deseo sin control ajeno a la realidad.

No, no estoy diciendo que deberíamos pasar por alto cualquier cosa que hagan las empresas, todo lo contrario, hay que ser críticos, no egoístas. Debemos valorar el terreno, saber qué nos puede ofrecer en vez de simplemente lanzar semillas a diestro y siniestro esperando que mañana tengamos un excelente campo que cosechar, pero que cuando no sea así maldeciremos a los dioses y a la persona que nos vendió el terreno. Tal vez no sea el primero en pulsar el botón de alarma cuando algo se hace como no se debe, pero no soy el primero porque soy de los que paran, piensan, reflexionan y valoran si de verdad todo no está bien. Siempre hay que buscar las dos versiones de los hechos antes de meter al sospechoso entre rejas.

¿Cuál es la finalidad de esta reflexión y por qué la llevo acabo? Básico: ¿Qué consigues al meter en la cárcel al sospechoso de turno que puede finalmente no ser el delincuente? Elemental señor Watson: el verdadero alborotador sigue a sus anchas, ¿pero a que no sabes quién es ese principal alborotador? Pues ese mismo que no está poniendo entre rejas a los verdaderos criminales, sino algunos inocentes, recordemos el título, hablamos de los usuarios “exigentes”.

Poner entre rejas a los no culpables es matar lo que está haciendo bien la industria.

Con este jueguecito de intensiva investigación policial podemos darnos cuenta de que el que más daño causa es la mano de la ley si esta no lleva a cabo bien su labor. Sí, tal vez el hecho de que los criminales existan sean un gran problema, pero está claro que estos no van a desaparecer, así que tan solo nos queda confiar en la ley para que haga su parte. En la industria de los videojuegos nosotros somos la ley: los usuarios, exigimos qué está bien y qué está mal. Desgraciadamente, al igual que no todos podemos ser excelentes investigadores deduciendo acontecimientos y señalando al real criminal, muchos usuarios tampoco están hechos para la crítica, especialmente cuando sus opiniones calan y logran cambiar la mentalidad de muchos usuarios por una que carece de fundamentos críticos y se basan en el puro odio común. Sí, todos podemos tener opiniones y críticas, pero seamos responsables con ellas, especialmente cuando tengamos un gran público que nos escuche… cof cof YouTubers cof cof…

Oye, pero que aquí no acaba el curso intensivo de investigador privado para la ley moral y comercial de la industria de los videojuegos, hay más. Hablemos de nuevo de presiones sociales. Este grupo tiene otro gran defecto que personalmente es de los que más me molestan. ¿Recuerdas el ejemplo del niño mal criado que puse más arriba? – si no lo recuerda no vas a sacarte el título de investigador – Pues hay otro tipo de niño, esos que exigen a sus padres pero dentro de las posibilidades que estos ofrecen porque el niño es lo suficientemente inteligente y dotado de ciertos valores morales para saber qué se puede exigir y qué no. ¿Adivina qué piensan los niños mal criados de estos? Muy bien: que son usuarios poco exigentes, que son conformistas y se dejan estafar y engañar. Así es el mundo en el que vivimos, así es nuestra industria de los videojuegos, con gente que no tiene ni idea y que no tarda en quejarse de todo para golpearse el pecho con ese mensaje de “soy un usuario “”exigente””” pero que en realidad son tan tontos que más que mejorar la industria están destruyéndola con sus peticiones y exigencias imposibles.

Sabéis el problema de estos usuarios “exigentes”, que sus exigencias no se basan en ver un producto que les guste y quieran mejorarlo, se basan en “no me gusta eso, así que voy a insultar a los que les guste y decir que no lo compren alzando mi bandera de exigencia“. Este caso lo hemos podido ver con Overwatch recientemente, desde gente que lo juega y disfruta diciendo que al mismo tiempo es un timo que otros que ni les interesan pero aún así lanzan la piedra de la crítica y esconden la mano. Si un juego va enfocado a un público que solo le gusta el multijugador, ¿por qué una persona que juega solo a juegos de un jugador cree que su crítica va a merecer la pena? Intento ponerme en el mismo lugar pero no llego a ninguna conclusión, pienso en los juegos de deporte (que normalmente no me gustan nada) y sin embargo, ¿por qué debería criticarlos si es una parte de la industria que ni me interesa ni soy su consumidor y por lo tanto no me afecta en nada?

A veces esta clase de usuarios utiliza la libertad de expresión como arma, pero están haciendo todo lo contrario limitando qué juegos debe salir al mercado a tan solo el gusto de ellos. De hecho, la mayoría de crítica de estos usuarios se basan en el “a mí no me gusta, así que soy exigente y si a ti te gusta es que eres conformista“, la verdad es que eso de usar la libertad de opinión para invalidar la opinión de otros es algo preocupante, y sí, juego con fuego, pero hablo de un caso extremista de esta clase de usuarios y suelo respetar la opinión general de los jugadores.

Sé que esto de “no eres el público al que va dedicado esto” puede ser una arma de doble filo y decir esa frase a cualquier jugador que no le guste algo, pero aquí estamos hablando de grupos generales, no de juegos generales. No es lo mismo criticar un juego de un género que te guste, que criticar un género entero que no te guste, este último carece de sentido dado que no ganarás nada deje o no de existir dicho género, así que enfoca tu crítica en lo que te gusta y quieras mejorar. Esto es la diferencia de crítica destructiva y constructiva en su máximo esplendor.

Crucemos los dedos para que este tipo de usuarios no lleguen a ser plenamente la voz de los jugadores, porque dada la crítica de esta gente, acabaríamos con una industria de videojuegos destrozada al ver que esta gente solo exige juegos con precios ultra bajos o directamente gratis como F2Ps, que te regalen todo tipo de contenido sin excepción alguna a pesar de ser el método de financiación que utilice el estudio para sobrevivir y demás. Ya ni hablemos de usuarios que simplemente desean que las compañías y estudios quiebren, que se vayan a la mierda o cosas similares que no solo se resumen en una pérdida de variedad en el mercado, sino incluso pérdida de trabajo por parte de desarrolladores y juegos que no veremos nunca, cosa que estos usuarios parecen ignorar o importarles lo más mínimo con tal de demostrar su ego en la pirámide jerárquica de quién manda en la industria.

¿Debes sentirte ofendido con este texto si te consideras un usuario exigente? No, siempre y cuando no seas de los que exigen cosas que son imposibles para la industria como empresas, porque a muchos se les olvida que dentro de la industria hay gente que tiene que comer y pagar facturas, no todos son empresarios trajeados que se llevan millones a casa, esos son una muy reducida minoría en la industria, la cual realmente se compone de personas normales que simplemente quiere ganarse su vida haciendo videojuegos. Sé consecuente con tus exigencias, hagamos de la industria un lugar mejor alzando a los estudios y juegos que se lo merecen, no destruyéndolos.

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Es terriblemente curioso que haya empezado a hablar de esto justamente cuando un videojuego trata ese mismo tema: un artista frustrado que perdió todo su talento y acabó sucumbiendo a la demencia. Os juro que es una coincidencia y no un tema que haya empezado por el simple hecho de que el juego gire entorno a ello. Llevo un par de semanas en las que he estado simplemente embobado con mi vida y con el hecho de querer disfrutar sin ataduras, especialmente una de las últimas semanas que tuve vacaciones en mi trabajo y ya de paso se alineaba los planetas para salir The Division esa misma semana, conclusión: una semana de vicio insano, estar todo el día tirado en el sofá con aliento a cola barata y hamburguesa, queriendo olvidar mis obligaciones, mi trabajo e incluso MuchoGamer.

Podría eliminar todo lo que acabo de escribir, pero realmente tiene cierto factor que le aporta personalidad y emoción a este análisis, porque algunos olvidan que aquí detrás de todo este texto hay una persona humana que escribe con la mayor pasión posible.

Hace ya bastante tiempo que acabé Layers of Fear, y las impresiones han sido simplemente excelentes, mucho mejor de lo que esperaba dentro de ese género que tanto pavor causa a algunos usuarios. No, no hablo del género de terror, hablo de los -para mí mal llamados- Walking Simulators, porque Layers of Fear puede entrar perfectamente en ese saco de vulgar etiqueta, que personalmente no hacen justicia a la experiencia que buscan ofrecer dichos juegos. Pero dejaré para otro día el hablar de ese género y su etiqueta en profundidad.

Al ser un juego de terror basado en la línea de Walking Simulator: la interacción es bastante mínima; no hay armas, no hay enemigos de los que defenderse y tampoco nos pueden matar, o al menos no de la manera que propiamente conocemos. Con estas pequeñas aclaraciones el jugador medio y/o el amante de juegos que tienen que tener un reto de habilidad al mando, ya está directamente dejando de leer esto y olvidándose al completo del juego. Esa no es la experiencia que busca ofrecer, no es un Dead Space o un Silent Hill, con objetivos, armas, monstruos… Sino tan solo la mente perturbada de un artista que sufre infinidad de pesadillas y alucinaciones.

Prepárate para pesadillas y delirios.

Llevaba mucho tiempo dentro del género de terror y rara vez un juego me afectaba tanto como para volver tener miedo a la oscuridad, aunque fuera en pequeñas dosis y momentos puntuales. Pero peor todavía es volver a mirar un cuadro real después de jugar a Layers of Fear, un escalofrío recorre tu cuerpo y, hasta que no pasen semanas o meses, no olvidas esa sensación a la hora de mirar cualquier cosa fuertemente relacionada con la obra de ficción en cuestión.

Recientemente tras jugar a Layers of Fear mirar un cuadro para mí era como mostrarle a una madre un tarro con un bebé dentro tras perder su hijo que estaba dispuesto a nacer. Mi madre ya me habló de esa experiencia, e imagino que mi comparación es injusta dado el grado traumático, pero desde luego debe ser algo bastante desagradable siendo esa sensación a la que me quería remitir.

Juzgar a Layers of Fear diciendo que es solo un juego de mirar y andar es como decir que Dark Souls es simplemente un juego de luchar y morir. Siempre me han parecido estúpidas esas maneras absurdas de resumir un juego, y es por ello mismo odio la etiqueta Walking Simulator tratando a los juegos dentro del saco como simples “juegos de andar”, hay mil y un factores dentro del universo de cada juego que se ignoran con esas simplificaciones.

El factor que más me gusta de este juego es que por mucho que se juzge su limitada jugabilidad, pareces estar jugando mucho más, e incluso notar la terrible sensación de que no eres tú el que juega, sino el juego contigo. Esto no lo digo por la escasa interacción, todo lo contrario, porque con ella es como nos damos cuenta de que el universo del juego parece consciente ante nuestros actos. Mirar a una pared, mirar a otro lado y luego volver a girarte para percatarte de que ahora hay una puerta, es algo que descoloca y aporta una enorme sensación alucinógena y desasosiego. ¿Recordáis P.T.? Ese ir por un pasillo, pasar por la puerta y estar en el mismo pasillo otra vez, es sin duda algo desconcertante y extraño, pues los chicos de Bloober Team SA han sabido aprovechar esa fórmula enigmática para dotar su videojuego con un toque psicodélico y descolocador. Lo mejor es que no lo han resumido a un pasillo, sino que han dotado al juego de continuas escenas, momentos y lugares con este nuevo elemento.

Los cuadros son un elemento importante en esta ambientación.

Mi experiencia con Layers of Fear ha sido extraña y terroríficamente inmersiva, porque a pesar de no tener un medidor de salud y un contador de vidas, notaba que estaba perdiendo algo con cada hora de juego que le dedicaba, pero era algo que estaba dentro de mí: mi salud mental. Tal vez os pueda parecer que exagere, pero repito: esto fue mi experiencia, y ante cada juego un jugador puede tener diferentes sensaciones. He jugado a mil y un juego de terror, incluso superé la traumática demo de P.T. que hasta ahora había sido la experiencia jugable que más terror me había causado, más incluso que los antiguos Silent Hill. También he evitado jugar más de una hora y media a Layers of Fear, porque el juego tiene para mí cierto factor secreto que como ya dije, afecta a mi salud mental haciéndome sentir aterrorizado y descolocado. ¿Quién sabe? Tal vez tenga un cierto grado de fobia a los cuadros y a las experiencias que ofrece este título.

Sé que hay ya mucho boicot y demás tontería con la etiqueta de terror psicológico dentro del género hoy en día, pero desde mi experiencia no dudaría ningún segundo en otorgarle el honor a Layers of Fear en considerarlo como tal. Según dicen por ahí, los juegos de terror psicológico son los que no buscan abusar de screamers (sustos de sobresaltos) y confían plenamente en su universo, ambientación e historia para ser lo suficientemente aterrador, tanto como para afectar al jugador más allá del momento que ha parado de jugar: afectar en su día a día y en la visión de las cosas. Esto es algo que ha logrado conmigo, porque no puedo volver a mirar un cuadro sin pensar que oculta algo extraño y con ello el resurgir del escalofrío por mi cuerpo.

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Buenas queridos seguidores de MuchoGamer. Bueno, imagino que ya habréis notado una bajada de contenido durante las dos últimas semanas. The Division es el principal culpable, y del cual “pronto” tendréis un análisis de mi parte, porque esas 100 horas de juego tienen que haber servido para algo.

Como disculpas y también para darle algo más de vida a esto, os traemos un nuevo sorteo en la línea de lo que solemos sortear: muchos juegos para Steam (nuestros fondos no dan para más). Esta vez se trata de 10 códigos de juegos completamente aleatorios, os pueden tocar juegos muy buenos y otros no tan buenos, pero recordad que participar es gratis.

También advierto que a partir de ahora cada dos semanas, o como mínimo cada mes, habrá un mogollón de sorteos similares a este. Así que ya estáis tardando en seguirnos y entrar de vez en cuando para estar pendiente de participar en el próximo sorteo. No siempre serán juegos aleatorios, a veces serán juegazos elegido por nosotros, también dejamos abierta la posibilidad de sortear juegos para otras plataformas que no sea solo Steam.

Cómo participar

Para participar en este sorteo tan solo debes usar el simple programa de más abajo, habiendo cinco opciones con las que participar. Recuerda que es obligatorio participar con al menos un de los métodos, y en caso de usar todos los métodos de participación también aumentará la posibilidad de ganar, ya que son acumulables. Es obligatorio para la participación seguir a MuchoGamer en al menos una red social.

En caso de participar usando el método de Facebook también es necesario darle like/me gusta a nuestra página, no bastará con visitarla.

Sorteo: 10 juegos aleatorios para Steam

Reglas del sorteo

• Las participaciones son acumulables, pudiendo participar un total de cuatro veces si se usan todos los métodos de participación, aumentando notablemente la posibilidad de conseguir el premio.
• El sorteo finalizará el día 2 de abril a las 23:59, en caso de ser aplazado, se actualizará la fecha.
• El juego será para usuarios que posean cuentas de Steam.
• Pueden participar usuarios residentes en cualquier país.
• Los ganadores serán nombrados en el programa de participación, el recuadro de arriba, el día siguiente al finalizar el sorteo. Les enviaremos un correo al cual deberán responder para solicitar el código.
• Si en una semana no responden al correo, no tendrá posibilidad de solicitar el premio del sorteo.
• MuchoGamer se reserva el derecho de dejar a cualquier participante fuera del concurso sin previo aviso en caso de no cumplir las reglas establecidas.

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Principales características técnicas

• Contactos mecánicos con puntos de reinicio que mejoran nuestra experiencia
• Durabilidad de las teclas de unas 60 millones de pulsaciones
• Retroiluminación individual de las teclas
• Efectos de iluminación y macro keys ajustables desde la aplicación Razer Synapse
• Ultrapolling de 1000 Hz
• Opción de modo juego
• Medidas: 475 mm (Ancho) x 171 mm (alto) x 39 mm (profundidad)

Por lo general podemos decir que se trata de una versión reducida del Blackwidow Chroma, al poseer un único color en su iluminación y carecer de las 5 teclas Macro adicionales que ofrece el Chroma, tratándose igualmente de un producto de muy alta calidad que seguro dejará satisfecho al entusiasta. Dicho esto, el Blackwidow Ultimate tiene un diseño sencillo pero muy efectivo, con un acabado mate y el logo de Razer remarcado en el extremo inferior, debajo de Space. Cabe señalar que se trata de un teclado bastante ligero, y su longitud puede encajar perfectamente en todo tipo de escritorios sin llegar a resultar molesto.

Embalaje

El teclado viene muy bien protegido en una caja de cartón compacta y sencilla, que detalla los puntos más destacables del periférico. Tiene una apertura en la cara delantera para que los usuarios puedan tocar externamente su cruceta direccional. En el interior, una guía de usuario con pegatinas Razer y, obviamente, el producto en sí. Antes de continuar quiero dar las gracias a los empleados de Razer por enviarnos este teclado.

Así luce el teclado en mi setup.

Rendimiento y experiencia

El tacto de las teclas es fantástico; los contactos mecánicos contribuyen a que la hendidura de los dedos en las teclas se sienta fantásticamente bien, y la distribución de ellas también es adecuada. La excepción, en mi opinión, es la tecla Enter, que cuenta con una forma rectangular y resulta complicada de distinguir de las demás. Los primeros días con el teclado, antes de acostumbrarme, era común que en chats mandase mensajes involuntariamente. Hay que decir que el teclado que me ha llegado tiene la configuración inglesa, lo cual me ha dado algunos problemas para acentuar, usar carácteres como la ñ o la ç de Catalunya, y algún otro caracter está movido respecto a lo que marca el teclado. Nada a lo que uno no se pueda acostumbrar con unas horas de uso.

Un elemento que sí puede criticarse un poco es el ruido que hace el teclado, especialmente al escribir. La tecla Space quizá se sienta algo suelta para la frecuencia en la que se usa, pero por lo demás es un teclado prácticamente redondo. El pad numérico resulta muy cómodo para introducir número de tarjeta de crédito y otras operaciones. Se agradece también la inclusión de un conector USB y una entrada de jack para cascos en el lado derecho del teclado, evitando la incomodidad de tener que conectar nuestros periféricos a nuestra torre. A pesar de ello, resulta molesto que el teclado requiera dos entradas USB 3.0 para conectarse, en mi caso he tenido que conectarlo en las ranuras superiores de mi torre ya que había problemas para ponerlo en mi placa base.

Synapse = personalización avanzada al alcance de todos

Para poder utilizar el teclado, hay que instalar el software Razer Synapse, una aplicación que supone el complemento perfecto para nuestros periféricos Razer. En ella, podemos personalizar con todo detalle la aplicación de las distintas teclas, pudiendo configurar distintos perfiles de uso, además de poder habilitar un modo de juego específico para cada título. En cuanto a la iluminación, podemos seleccionar entre distintos efectos: Respirando, Reactivo, Ripple, Luz estelar, Estático, Carrera, o desactivarla si nos molesta. En mi caso me encuentro mucho más cómodo con Respirando, aunque los efectos Reactivo y Luz estelar resultan muy curiosos la primera vez que los vemos. En la misma aplicación podemos configurar todas las Macros, y acceder a nuestras estadísticas de uso en distintos títulos y aplicaciones, todo con una interfaz preciosa y muy bien ordenada.

Conclusiones

El precio del Blackwidow Ultimate 2016 es de 129’99€, resultando bastante caro para lo que ofrece habiendo alternativas igual de sólidas por unos 100€. De todas formas, si no te importa pagar la diferencia de precio y tienes confianza en los productos y las prestaciones de Razer, este teclado hará las delicias de todo tipo de jugadores, siendo también muy sólido para el trabajo diario: Todo este artículo ha estado escrito en él. Su diseño, comodidad y responsividad lo convierten en un producto excelente.

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Bueno, espero que lo disfrutéis igual aunque ya hayáis podido tener acceso al juego antes de leer esto. Pero os recuerdo que esto es sobre la Alpha que se realizó casi dos semanas atrás, y como todavía no tengo acceso al juego que han publicado en Early Access, el cual imagino que será idéntico a lo que he jugado, no puedo asegurar que sea todo igual. Así que sin más dilatación os dejo con el artículo.

Si has visto la excelente película japonesa denominada Battle Royale, o la versión más “light” y “para todos los públicos” de la misma temática conocida como Los Juegos del Hambre, algún momento habrás fantaseado con un juego de un estilo similar. Parece incluso extraño que no hubiera todavía ningún juego que hubieran basado su jugabilidad en una temática Battle Royale como las dos obras cinematográficas que mencioné.

Hoy esa espera ha finalizado, bueno, hoy no, ya se puede acceder a su Early Access desde unos días atrás – doy gracias de nuevo a Xaviant Games. Yo ya he tenido la ocasión de jugar a la Alpha cerrada durante el fin de semana del 29 al 31 de febrero, y la experiencia me ha parecido magnífica. Hablemos de cómo sobreviví a ese Battle Royal y cómo funcionan las cosas en esa “arena”.

El planteamiento es muy simple: colocar a 16 jugadores en un mapeado bastante grande en el que poder explorar, fabricar armas y equipos, recoger suministros, cazar a otros jugadores… Todo en 25 minutos y con muerte permanente. Si mueres pronto, tranquilo, puedes abandonar la partida ya mismo e irte a buscar otra que empezar, o bien puedes quedarte como espectador viendo cómo juegan los demás supervivientes. Pero eso me lo han contado, yo no he muerto y para ello esta imagen de aquí abajo. Venga, es broma, he muerto varias partidas, es muy difícil ganar con tanta competencia y cierto toque de aleatoriedad.

Porque una imagen vale más que mis alardes de buen jugador.

La verdad es que el poder ganar es algo realmente difícil de predecir, hay mil y una maneras de morir por cualquier cosa. Curiosamente la primera partida que gané no vi absolutamente nadie durante casi 20 minutos de juego y en los últimos 5 minutos me estuve enfrentando con el último superviviente, gané obviamente – ¿Qué os esperabais? Que esto de estar sin ver ningún jugador durante mucho tiempo no os asuste, porque ya os aviso de que no os vais a aburrir. Estaréis continuamente buscando suministros, mejoras, fabricando cosas, y cuándo más tiempo estés haciendo eso, más posibilidad tendrás de sobrevivir. Ah, y la tensión de poderte encontrar con otro jugador no faltará, yo me daba la vuelta cada 5 o 10 segundo por si alguien me seguía o si había algún jugador rondando cerca.

Esta es más o menos la zona central del mapeado.

La tensión es uno de los mejores puntos de The Culling, actuar con mucha cautela y estar atento a todo será esencial para sobrevivir, y esto es posiblemente uno de los puntos más emocionantes del juego: la pura superviviencia con adrenalina. Ser apuñalado por la espalda, recibir múltiples disparos que no te esperas (a mí casi me matan del susto disparándome cuando tenía el volumen alto), salir volando por una carga de C4, explotar un barril de gasolina delante de tu cara mientras fabricas una bomba, morir intoxicado por un gas venenoso activado por otro jugador, que un jugador te empuje desde una colina muy alta, que te dejen ciego o inmóvil con un spray o taser y que abusen de ti con cualquier arma… En serio, hay mil maneras de morir y de que tú puedas matar.

Con tan solo dos días que disfruté casi al máximo, en un solo escenario ya viví muchas partidas diferentes, algunas ganaba, otras moría, pero todas con mis propias hazañas o desgracias que contar. En serio, podría estar aquí horas escribiendo y detallando cosas guays que me han pasado, porque he vivido un poco de todo. Me acerqué al enfrentamiento de dos tíos que he escuchado metiéndose tiros y luego liándose a hostias para meterme entre los dos cargarme a uno y que me mate el otro por la espalda, sí, fui gilipollas. Tras aprender la lección, varias partidas más tarde me vi en una situación similar, esperé a que muriera uno y fui a por el otro debilitado: éxito. He sorprendido a gente por la espalda, me lo han hecho a mí, he tendido trampas a otros, me las han tendido a mí…

El escenario en el que transcurre la masacre es bastante grande.

Vale, dejemos de hablar de mis historias de soldado viejo y expliquemos más cómo funciona el juego. Como ya dije la zona en la que están los jugadores es inmensa al principio, digo al principio porque según pasa el tiempo el mapa se irá reduciendo de forma circular. Para su reducción el juego utiliza un gas tóxico al igual que lo hemos podido ver en la segunda parte de Los Juegos del Hambre o en los libros. La zona no se reduce gradualmente, sino que cuando llega a X tiempo, como por ejemplo 15 minutos, reduce una zona y la niebla gaseosa avanza, luego lo mismo con 10 minutos, luego con 5 y los últimos minutos la niebla ya consume casi todo el escenario, “encerrando” así a los últimos jugadores en el centro como una pequeña arena. Te preguntarás qué ocurre si el tiempo acaba, pues que todo el escenario queda consumido por el gas, por lo cual ganará el jugador que aguante más o mate antes al rival. Es algo que ya me ocurrió, fue divertido, y sí, gané.

Cuando veas esa niebla verde no mires atrás y ¡CORRE POR TU VIDA!

Además del gas tóxico que consume el escenario, habrá repartido por todo el mapeado pequeñas bombas de gas, las cuales pueden ser activadas por los jugadores afectando a una pequeña área. Se pueden usar de manera estratégica, como por ejemplo si estás escapando, puedes activarla y salir corriendo para el lado contrario del cual está el rival, no se atreverá a adentrar en el gas para perseguirte – o sí en caso de ser un psicópata. También se pueden activar disparando, por lo que si hay un jugador cerca y lo quieres acojonar, eso sería genial, saldrá corriendo en cuanto vea el gas salir y el recipiente haciendo pitidos que suenan en tu cabeza como: “¡CORRE INSENSATO!”. También cabe mencionar que el escenario estará limitado con unos campos de energía que yo al menos no me he atrevido a tocar, otro guiño a Los Juegos del Hambre.

El crafteo de armas y equipos no es muy complejo que digamos, pero está genial para la duración de las partidas, habiendo bastante variedad de objetos que fabricar. A pesar de que para la fabricación se utilicen tan solo dos recursos: rocas y ramas, es genial cómo han logrado que haya muchos objetos para crear. Mezclar dos ramas te proporciona un vendaje para curarte, dos rocas un cuchillo, tres una hacha, dos rocas y una rama una lanza, a la cual si le sumamos otra rama se vuelve un arco… Simplemente genial. Todo el crafteo estará limitado por una especie de energía que nos hará falta, se pude conseguir de cadáveres que no tienen porque haber muerto en esa misma partida, o también de contenedores de energía que habrán repartido por todos lados.

Craftea con los poderes psíquicos que te permiten deformar objetos y por los cuales necesitas energía metal. Eso es lo que he deducido al menos, porque no es muy lógico eso de deformar piedras para montar una hacha solo con las manos.

El buscar recursos y equipos también tienen su importancia, ya que hay mucha variedad de armas, tanto de fuego como cuerpo a cuerpo de las cuales muchas serán mejor que las que fabriques, habrá incluso una moto-sierra. Además de otros artilugios muy interesantes, como una mochila para llevar más objetos, una armadura o incluso un radar que detecta el jugador más cercano. Esta clase de cosas se podrán conseguir de dos modos, una será explorando los varios edificios que hay repartidos por el mapeado, cada uno lleno de armarios que revisar en busca de algo. La otra es encontrar cajas de suministros, algunas se pueden abrir tranquilamente, pero la mayoría solo se abren gastando 50 puntos de energía, aunque por otro lado podemos gastar 100 y pedir que nos traigan mediante un helicóptero una caja con equipos que hayamos elegido previamente a la partida.

Veamos quién es el primero que se acerca a esa caja para recibir un flechazo en la nuca.

Si encuentras muchas cosas y no tienes espacio puedes darle una utilidad, y es que tienes la oportunidad de vender todo lo que encuentres en máquinas que te darán energía a cambio. Al lado de estas máquinas habrá otra que te curará a cambio de energía. De todos modos, recuerda que todos los objetos los puedes lanzar, algo que viene genial para desarmar al otro jugador si tiene un arma de fuego o simplemente para quitarle vida. Lanzar un roca no sirve de mucho, pero lanzar una jabalina es jodido para el contrincante si le das.

El combate cuerpo a cuerpo tiene su cierto nivel de complejidad, ya que además de los ataques normales y cargados, habrá el bloqueo y empuje. Si bloqueas cuando un enemigo te vaya a atacar lo dejarás indefenso y podrás contraatacar, pero mientras defiendes este puede empujar y hacer que seas tú el indefenso. Esto le da un toque “piedra, papel y tijeras” curioso, teniendo que ser inteligente y habilidoso para atacar, bloquear o empujar según el momento.

Acabamos de empezar con menos de tres minutos y dos novatos ya han muerto por suicidio.

Hay un detalle del juego que me encantó, y es que el marcador solo se puede observar en el cielo, algo de lo que también se han inspirado en Los Juegos del Hambre, donde se avisaba en el cielo con un mensaje mencionando quién había muerto y a manos de quién. Aquí lo que tendremos será el marcador en la parte sur del cielo (no sé si varía de dirección según otras circunstancias), en él se indicará qué jugadores siguen vivos, quienes han muerto y por quién, además de las muertes realizadas por cada uno. A todo ello se le suma un comentarista con un humor negro bastante entretenido. Por si estás en un edificio o cualquier zona cerrada que no te permite ver el cielo, los edificios también disponen de monitores en los que ver el marcador.

Mira si doy miedo que el jugador que se ve en frente prefiere correr hacia la niebla que enfrentarse a mí.

Algo que me desilusionó del mapeado es que este no se genera aleatoriamente, algo que casi me esperaba, y de hecho en la alpha tan solo había uno disponible. Pero que esto no os preocupe, jugué unas 20 partidas en el mismo mapa y no me aburrí, y de hecho jugaría unas 50 partidas más. El mapa es demasiado grande para saber todo, tienes que echarle muchas partidas para conocerlo, de hecho al principio casi daba por hecho de que era aleatorio hasta después de muchas partidas y ver que la localización de los edificios no variaba. Eso sí, los objetos, cajas y demás serán aleatorios, obviamente.

Pero la cosa no queda ahí, el juego dispone de dos modos de juego además del tutorial, eso al menos en la Alpha que he tenido la ocasión de jugar. El modo Battle Royale con un único superviviente, y el modo por equipos, en el cual podemos entrar con un amigo e intentar sobrevivir frente a los otros 7 grupos de también 2 jugadores. Eso sí, recuerda que apareceréis aleatoriamente en el escenario y no hay mapa, por lo que encontrarse no es nada fácil y le da una emoción muy buena al asunto.

Listo para la masacre. Créeme que acojona ver a un jugador viniendo a por ti con esa máscara y una motosierra. Y si no, que se lo digan a los que huyen al verme.

Obviamente jugarás con un personaje creado por ti previamente, el cual podrás vestir con diferentes prendas y accesorios que se irán desbloqueando aleatoriamente con cada partida jugada, se pierda o se gane. También podrás elegir habilidades pasivas como aparecer con una mochila en la partida, aparecer con un localizador, recuperar salud con el tiempo, hacer más daño por apuñaladas traseras, resistir mejor el daño de armas de fuego… Hay muchísima variedad de habilidades pasivas pudiendo elegir hasta tres según la alpha. Además, también deberemos elegir uno de los varios lotes de equipos que podemos solicitar por 100 puntos de energía.

Me encanta el olor a bate de hierro ensangrentado por la mañana.

Ala, ya os he descrito todo el juego, si no os ha entrado ganas de jugar es que no os gusta los títulos competitivos o es porque os lo habéis imaginado mal. El juego es genial, la idea desde el primer tráiler que vi hace más de un mes me llamó muchísimo la atención, y ahora que he jugado la alpha me ha gustado todavía mucho más. Espero que me faciliten un código para jugar al Early Access, porque ahora tengo la necesidad de jugar casi siempre.

Desde luego es uno de los mejores juegos competitivos que he jugado nunca y con una idea realmente genial. Cada partida es única y realmente emocionante. Estoy deseando volver a echarle el guante. Qué bien empezamos el año. Bueno, me me llaman para salvar Manhattan en The Division, donde seguramente encuentre con más locos y desequilibrados mental para meter en la arena de The Culling.

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Atrapado en Marte

Este juego nos sitúa en una base de Marte, la cual ha sido plagada por un virus desconocido y ha acabado por afectar a todos los habitantes de la base. Nosotros encarnaremos al Dr. West, el cual está atrapado en una de las celdas de la prisión de esta colonia marciana. Tras varios acontecimientos nos percataremos de que somos el único superviviente en esa gigantesca base y sus instalaciones.

Se podría decir que han sacado inspiración de juegos como Dead Space y Doom 3. La ambientación de la base es realmente increíble, claustrofóbica, oscura y muy bien diseñada en muchos aspectos. Además, la base es gigantesca y completamente libre para que podamos rondar por ella teniendo casi siempre total libertad.

Su sistema de zonas y viajes es increíble, parece que se han basado en los vagones y viajes a otras zonas que ya usaba Dead Space, lo cual es muy ingenioso. A diferencia de Dead Space, aquí podremos usar el metro/vagón/tren para ir a cualquiera de las zonas de la colonia marciana en la que nos hallamos y explorarlas según cuál nos interese más.

El Survival Horror definitivo

La genialidad de Subterrain erradica en que utiliza todos los elementos del género de survival horror que tan bien funciona en muchos otros títulos. Es simplemente fascinante lo bien adaptada que están las mecánicas siendo muchas y sin ser muy complejas.

Para que me entendáis, habrá muchas cosas a tener en cuenta e incluso una base en la que hacer otras muchas cosas, os las voy a nombrar, pero por favor, no os desmayéis de la emoción al ver todo esto unido en un solo juego. Hay crafteo con muchísimos materiales pudiendo fabricar muchos objetos, equipos, medicamentos e incluso objetos claves para nuestra base. Tendremos una base en la que podremos gestionar literalmente toda la energía de la colonia entera, teniendo que encender o apagar la energía de X zonas según vayamos o no a explorarla. A esto se le suma que tendremos un reactor que genera energía y al cual no solo tendremos que proteger de oleadas cada X tiempo, sino incluso equipar sus torretas con armas y fabricar nuevos núcleos energéticos, porque los del reactor se irán desgastando.

No, que haya saltado un párrafo no significa que os haya acabado de nombrar todas las mecánicas, sino que es una simple pausa para separar el texto. Sigamos pues: dispondremos también de una serie de necesidades de las cuales tener muy en cuenta, las cuales derivan desde comer, beber, dormir, hacer nuestras necesidades, hasta incluso tener que estar pendiente de nuestro nivel de la infección que se propaga por el ambiente. Seremos vulnerables a muchos elementos, ya que los enemigos tienen probabilidad de rompernos huesos y hacer que nos desangremos, lo cual se combatirá usando los varios medicamentos que habrá, como la píldora anti infección o el vendaje. Si tenemos un hueso roto no podremos correr y nuestra resistencia se verá afectada, además de que según pase el tiempo, nos dañará el hecho de movernos. Si nos desangramos estaremos continuamente perdiendo salud, pero tampoco podremos dormir para curarnos o cubrir nuestra necesidad de sueño.

No, todavía no he acabado, hay más. En cuanto a los equipos, estos se desgastarán y tendremos que repararlos, tales como armas y armaduras. No dispondremos de munición, sino de algo mucho más interesante; una batería de energía que utilizarán todas las armas, la cual deberemos llevar siempre recargada para poder hacer frente a los enemigos. Además de esa batería dispondremos de otros dos medidores importantes, el de oxígeno y temperatura, ya que todas las zonas dispondrán de un generador de ambos, pero estos estarán rotos en casi todos los casos. Esto nos obliga a llevar un medidor de estos dos elementos, cuando estén acabando o abandonamos la zona y volvemos a nuestra base a recomponer todo (suministros, energía, reparar equipos…) o bien intentamos encontrar los generadores y usar el objeto necesario para que funcionen el cual podremos fabricar. De todos modos, tarde o temprano hay que volver a la base, ya sea por ir cargado de objetos, por tener que dormir, defender y reparar el reactor, reparar armas y armaduras…

También hay un elemento muy interesante en cuanto al mapeado, y es que los enemigos no dejarán de aparecer y la infección irá aumentando por igual en cada zona. Esto significa que la dificultad aumenta con el tiempo, el cual también será muy importante, no dependerá solo de según qué zona visitemos. Esto también significa que si erradicamos a todos los enemigos de una zona pueden acabar saliendo más al volver a visitarla tras mucho tiempo pasado.

Hay muchos otros elementos que me estoy dejando en el tintero, pero si me pongo a nombrarlos todos y explicar los detalles posiblemente no acabe este análisis. Al principio puede parecer complejo y caótico, pero en un par de horas ya conoceremos todo y lo dominaremos perfectamente para hacer del juego una excelente experiencia del survival horror definitivo.

Con maestría sería perfecto

A pesar de todo lo que os he nombrado, Subterrain tiene un grandísimo defecto, y es que a la larga se hace monótono. En mis primeras 30 horas estaba fascinado con este juego, de hecho podría haberle puesto perfectamente un 9,5, o qué cojones, un puto 10 por la maestría de añadir tantos elementos a un género que me encanta haciéndolo el survivial horror definitivo. Sin embargo, a partir de las 30 horas se estaba haciendo bastante repetitivo y no había explorado ni la mitad de las zonas de las que dispone el juego. Estaba empezando a hacer cálculos y me percaté de que el juego podría ascender tranquilamente a las 80 o 100 horas de juego si exploraba todas las zonas. Joder, y con lo pequeño que parecía al principio…

Pero el hecho de volverse monótono no se debe a su duración, se debe a su jugabilidad y me sabe muy mal tener que decir esto a un juego indie tan excelente como este y sin apenas presupuesto, pero si tuviera unos gráficos como Dead Space y una cámara en hombro estoy seguro de que le hubiera puesto un 10 sin dudarlo ni un maldito segundo ante la maravilla que tendría delante mía. Dead Space para mí ya había sido un juego de 10, incluirle el elemento sandbox de este título al igual que todos los demás factores, como el crafteo, las necesidades y otros detalles… sería directamente El Survivial Horror Definitivo, y no me atrevería a ponerle ni un 10, tendría que hackear nuestro sistema de valoración para ponerle por lo menos un inimaginable 12 sobre 10.

Tal vez me esté tirando mucho de mi imaginación al recrear en mi cabeza un juego así. Es obvio que sería imposible un juego que mezclara los gráficos y ambientación de Dead Space con las mecánicas y tamaño de Subterrain, porque eso sería directamente imposible incluso para el presupuesto de un título triple-A. Sin embargo, lo que sí hubiera sido posible es recrear al menos la mitad del tamaño de Subterrain, o incluso tan solo 30 o 40 horas que se resume a explorar 5 zonas de las casi 15 que tiene el juego.

El fallo de Subterrain para alcanzar la perfección erradica en esos dos factores, el ser tan basto en cuanto a duración y el hecho de tener una jugabilidad simple en cuanto al enfrentamiento de enemigos, algo comprensible dado su presupuesto. De todos modos, erradicando cualquiera de los dos defectos ya sería un juego de 10, especialmente el factor de su jugabilidad en cuanto al enfrentamiento de enemigos.

Conclusión

Subterrain es casi el juego de survival horror definitivo, porque mezcla tantos elementos que se han visto en varios juegos, que aquí crea una jugabilidad realmente digna de admiración. Mezclar crafteos, superviviencia, necesidades del personaje y otros muchos factores son sin duda su mayor basa para ser un juego con elementos survivial más realistas del género. Su problema que impide alcanzar esa perfección del survivial horror erradica en dos cosas: una duración demasiado abrumadora (completar la historia puede llevar perfectamente 60 horas o mucho más) y a esto se le suma un gunplay que acaba siendo monótono al usar la vista isométrica como diseño. Si te gustan los survivial horror hardcore estás ante el indie perfecto del género.

La entrada Análisis Subterrain se publicó primero en MuchoGamer.

Es casi imposible no tener una idea preconcebida de un videojuego, especialmente cuando es un título del cual ya hemos oído hablar en todos lados o hemos visto muchas campañas publicitarias que invitan al entusiasmo. Uno de los motivos por el cual la idea preconcebida no es buena no es solo por la manera de animarte a probar un juego imaginando que te va a gustar pudiendo no ser así, sino que la peor es el hecho de perder la sorpresa sobre un videojuego. Aunque esto obvio depende de cuán desarrollada es nuestra idea en comparación con la realidad del juego, pero seamos claros, imágenes, análisis, vídeos y otros contenidos apenas dan rienda suelta a nuestra imaginación.

“Es casi imposible no tener una idea preconcebida de un videojuego”

El estar expuestos a una sobre-información de todos los juegos que deseemos (y los que no) es algo que no solo ha matado la sorpresa o la imaginación, sino que también nos puede dar ideas totalmente equivocadas al ser internet el lugar donde podemos ver un sin fin de opiniones de cada usuario, redactor, youtuber, forero… Pero realmente ninguna opinión es la verdad absoluta, a veces podemos conseguir sentirnos identificados con unas u otras pero siguen sin ser algo que no podemos confirmar sin jugar. La variedad de opiniones a veces son tan abrumadoras que directamente podemos ignorar un juego que tal vez nos hubiera gustado o todo lo contrario, sin embargo nos dejamos arrodillar al pié de la opinión generalizada, un tema que traté recientemente.

Hay quienes esperan un juego bueno según qué estudio esté detrás o según en qué saga se trabaje. Esto significa que ya hay una especie de medidor, algo que te dice “Esto va a ser por lo menos igual de bueno que lo anterior”. Estas cosas pueden potenciarnos en gran medida las expectativas, el sufrir un “over hype” que puede decepcionar hasta con el juego mejor hecho del mundo si no es tal y como lo imaginábamos.

Un ejemplo perfecto del efecto del Hype puede ser Half Life 3. Es casi sin dudas el juego más esperado de toda la industria videojueguil, incluso la gente que ni si quiera ha jugado a la saga del señor Gordom Freeman esperan esta entrega con curiosidad. El hecho de ser uno de los juegos más esperados de todos los tiempos da a lugar a dos cosas que casi vienen a ser lo mismo: el over hype y las expectativas muy altas por una idea ya preconcebida, las cuales están fundadas en la pura imaginación al ser un título del cual se desconoce el contenido más allá de la estela de la trama que nos dejaba Half Life espisodio 2. Es muy posible que Half Life 3 decepcione a muchos incluso siendo un juego tan bueno como su segunda entrega, pero las expectativas están muy altas con tantos años de espera, y tras esos años las personas esperan que culmine en el mejor juego de todos los tiempos.

Destiny creo que puede ser perfectamente el mejor ejemplo de cómo el hype y expectativas pueden volverse tremendamente en contra del videojuego. Mucha gente que se decepcionó con esto no tardó en achacar sus críticas a los creadores, los cuales supuestamente decían: “Este es el juego más grande en el que he trabajado jamás”, me sorprendió demasiado la inmensa cantidad de gente que fue a buscar la palabra de sus creadores para usar como motivo de su decepción. Yo pienso que era la vía más fácil de escape para hacer frente a una idea preconcebida que algunos jugadores tuvieron y que se alejaba de la realidad del juego. A mi parecer es un vía de escape que se puede usar en casi todos los juegos, el decir que el creador dijo que era muy bonito pero no es, me parece la peor manera de justificar una decepción, pues esta puede ser perfectamente aplicable a casi todos los videjuegos, ¿qué desarrollador habla mal de su obra?

“Destiny creo que puede ser perfectamente el mejor ejemplo de cómo el hype y expectativas pueden volverse tremendamente en contra del videojuego”

El problema que tuvo Destiny realmente es que no era parecido a NADA que se haya jugado hoy en día, puesto que mezclaba tantos géneros y al mismo tiempo le daba un toque único con su universo y jugabilidad, se presentaba como un bufet para la imaginación de cualquier jugador con ilusión por el “título más caro de la historia”.

A mí me gusta pensar como Chiconuclear de Anait Games, el cual una vez dijo “El problema de Destiny es que se vendió a demasiado público“. Obviamente el arma usada en el crimen fue una excelente maniobra de marketing por Activision, la cual atrapó a tantos jugadores que muchos no se jactaron en el momento de que iban a jugar a un juego de un género que no les haría mucha gracia. Una mezcla extraña entre shooter, RPG, semi-MMO, juego de looteo y otras cosas hicieron a muchos usuarios, que esperaban un simple shooter con historia principal y sandbox, desenvainar sus espadas en los foros e internet. Nunca había visto tantos vídeos en YouTube poniendo a parir un mismo juego sin que este fuera de Ubisoft.

Si bien es cierto que Destiny tiene parte de culpa al haber sido en su salida un experimento, es obvio que los usuarios que duraron menos de 20 horas no estaban preparado para el grosor de experiencia que ofrecía Bungie: un sin fin de misiones cooperativas en busca de la subida de nivel mediante looteo. Mientras, muchos esperaban un sandbox con muchas misiones, una campaña y una conclusión de la misma.

¿Qué hemos aprendido de Destiny? Que el hype puede matar perfectamente la visión de un juego, y es que a pesar de que Destiny hoy en día sea para muchos uno de los mejores shooters con una muy dedicada comunidad, para otros muchos en la red sigue siendo ese estrepitosos juego fallido que no supo alimentar su enorme hype y llenar el hueco de lo que se esperaba. ¿Sabéis qué hice yo? No tener el más mínimo interés por Destiny hasta que lo probé personalmente, sacando así una conclusión que venía simplemente de la mente abierta a lo que me pudiera ofrecer: y vaya que si me gustó. La verdad es que ni se me pasó por la cabeza esperar otro juego como Borderlands, de hecho no sabía ni exactamente qué espera, y al parecer hice bien.

Oye, pero actualmente estamos viviendo algo muy curioso, y a pesar de que falta el desenlace final, The Division propone algo muy interesante en esto del tema del hype y expectación. Se trata de todo lo contrario que Destiny, lleva siendo un juego brutalmente apaleado por las críticas de los usuarios desde hace años, ya sea por su bajón gráfico o simplemente porque pertenece a la “maligna” Ubisoft. En cambio, desde que muchos usuarios han tenido acceso a sus betas, las opiniones positivas han aflorado como la propia primavera que se nos viene el próximo mes junto con The Division.

Da mucho que pensar este tema, ya que al parecer el estar en posesión de unas expectativas tan bajas puede hacer que un juego te guste muchísimo más. Está por verse la culminación de The Division entre los usuarios, pero viendo el poco hype que levantó en los últimos años, da la sensación de que ahora va a triunfar por la ventaja de un ataque sigiloso y sin hacer frente a las balas del hype. Destiny hizo todo lo contrario, fue su estrategia de marketing para vender, pero el exponerse tanto sin cobertura no le protegió de las potentes balas del hype para las cuales no tenía suficiente blindaje.

“Da mucho que pensar este tema, ya que al parecer el estar en posesión de unas expectativas tan bajas puede hacer que un juego te guste muchísimo más”

Sin duda es increíble ver cómo la expectación y hype puede hacer que un juego triunfe o no hoy en día. Ahora ya no solo se trata de dar visibilidad a tu juego mediante publicidad, sino también de saber gestionar estratégicamente el hype y expectaciones que se genera en el usuario si también quieres mantener una buena valoración además de ventas.

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