• The Legend Of Zelda

Entre las leyendas que nos llegan del pasado remoto, hay una que dice así:

«Hace mucho tiempo existió un reino que ocultaba el poder dorado de los dioses. Era un lugar hermoso, de verdes bosques y enormes montañas, donde reinaba la paz.

Pero un día fue presa de la ambición de un villano que le arrebató el poder dorado. El reino cayó en las tinieblas. Y cuando el pueblo había perdido casi toda esperanza… apareció como de la nada un joven vestido con ropas verdes. Con su misteriosa espada, el joven sepultó al villano y le devolvió al reino la luz. Como venía de otra época, el pueblo le llamó ‘Héroe del Tiempo’. Muchos años después, cuando la historia del joven se había convertido en leyenda, en el reino volvieron a soplar vientos de tragedia… El villano que el héroe había sepultado resurgió de las profundidades de la tierra. El pueblo confiaba en que el Héroe del Tiempo volvería a salvar el reino… Pero el héroe no apareció. El pueblo, indefenso ante ese enorme poder, solo podía rezar… y encomendar su destino a los dioses…»

¿Qué habrá sido de aquel reino de la leyenda? Nadie lo sabe… Aunque su recuerdo se ha borrado, la leyenda aun se respira en el viento. En una remota isla, cuando los hijos varones llegan a cierta edad, lo celebran vistiéndoles con ropas verdes para que se conviertan en hombres valientes como aquel héroe de la leyenda. Aquel cuyo corazón vestía el viento verde de la pradera y cuya espada era un torbellino que disipaba las tinieblas.

¿La piel de gallina? Comprensible, ya que de esta forma surgió una de las entregas más icónicas de los videojuegos. Como podréis haber visto ya, en estos 30 años hemos avanzado tanto tecnológicamente que el Zelda de Switch es en el apartado técnico y jugable, completamente revolucionador. Pero hoy estamos a lo que estamos, a los juegos clásicos y este sin duda es, uno que merece la pena.

• Prince Of Persia

Este hace que me duela la patata. Y es que no puede ser que una saga tan importante se quede ahí, en el olvido. Porque Prince Of Persia es como el padre del Assassins Creed, una de las sagas más famosas de todo el mundo. El plataformas que salió para PS2 y Xbox no solo logró enamorar a sus jugadores, si no que después de varias entregas, en 2008 fue capaz de volver a lo grande para PS3 y Xbox 360, un plataformas 3D lleno de acrobacias, puzzles y batallas. Yo no sé vosotros, pero ya estaría jugándolo.

• Sonic

Esto será casi tan rápido como el erizo azul. Un juego 2D de plataformas a gran velocidad, ¿qué más queréis?

• Super Mario Bros

Aunque me cueste, os puedo perdonar que no hayáis jugado a Sonic o a Prince Of Persia, pero no a Super Mario. No, no, no. Hasta mi gata sabe de lo que hablo, porque quizás no reparten pizzas, pero estos hermanos italianos son probablemente los personajes de un videojuego más conocidos del mundo entero. ¿Lo mejor? Que a diferencia de quizás los anteriores, aunque perdáis de gráficos respecto a versiones más actuales, te lo pasas increíblemente bien. Quizás se debe a que mantienen la base de: correr, saltar sobre objetos y llegar al castillo, que se hace tan entretenido.

• Street Fighter 2

Los plataformas están bien, pero ya es hora de picarnos con los colegas en un buen juego de peleas. ¿Por qué el 2 y no el 1? El 1 ciertamente es el que da comienzo a la reconocida saga, pero en el 2 es cuando realmente se pone más interesante el juego, ya que es ahí cuando mejoraron el incompleto sistema de combate y añadieron técnicas poderosas y más atractivas a la vista. ¡Shoryuken!

Y esto ha sido todo ladies and gentlemen. No seáis dur@s conmigo, que sé que me faltan joyas más grandes que mi cabeza, pero son los juegos con los que empecé a jugar de crío y creo que a más de una persona les gustará volver a encontrarse con ellos. Como siempre, espero que os haya gustado y justo debajo tenéis el post habitual recomendado. ¡Hadōken!

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Para no liarnos e ir paso por paso, debemos saber que existen 3 tipos de realidades cuya base está ligada a la tecnología. Estas son; Realidad virtual, realidad aumentada y realidad mixta. ¿Las diferencias? A ello vamos.

• La realidad virtual

En primer lugar debemos ir al origen de todas, que es la que se podría decir que es su madre: La realidad virtual. Esta, como bien dice el nombre, es virtual, lo que significa que el entorno que tenemos en nuestro campo de visión es hasta el más pequeño detalle, digital. Por lo que si tuviésemos que poner un ejemplo para enterarnos mejor, haríamos referencia a las famosas gafas de Sony, las PlayStation VR. Pero… ¿Qué pasaría si representasen nuestra ciudad al más mínimo detalle en un juego? Pues que seguiría siendo realidad virtual porque se ha tenido que crear en un entorno digital.

• La realidad aumentada

¡Enhorabuena! Has logrado pasar de nivel, por lo que ahora las cosas se complican. En segundo lugar tenemos a la menos común, la realidad aumentada. Si habéis jugado a la saga Deus Ex podéis entender más o menos por dónde van los tiros, pero vamos a explicarlo de forma sencilla. Tú, como lector, llevas gafas. Unas gafas negras muy bonitas, al más puro estilo Hideo Kojima. Pues bien, esas gafas constan de un pequeño chip que, además de permitirte ver lo que ya ves de forma habitual, te proporcionan información. Por ejemplo, ¿ves ese gran cine del centro comercial? Pues las gafas te dirán que películas están emitiendo el día de hoy. Increíble, ¿cierto? Eso, damas y caballeros, es la realidad aumentada. Un entorno real que con la ayuda de la tecnología nos ”aumenta” la experiencia. Por este motivo hacía referencia al Deus Ex, ya que en su entrega Mankind Divided, son sus gafas las que nos permiten hacer zoom en objetos, personas o revelarnos información valiosa sobre sucesos que están ocurriendo en plena calle.

• La realidad mixta

Suponiendo que hemos pasado la segunda prueba, es momento de pasar a la realidad que puede resultar un pelín más costosa de entender (y de explicar). La realidad aumentada nos permitía ”aumentar” nuestra realidad, pero de forma meramente visual. Es decir, no podemos ni alterarla ni interactuar con ella. Pero con la realidad mixta podemos hacer una especie de fusión que nos permite, además de verla en un entorno real, interactuar con ella como es el caso de la realidad virtual.

https://www.youtube.com/watch?v=2MqGrF6JaOM

Técnicamente no se puede tocar, porque no está en nuestra realidad. Pero si que podemos realizar ciertas acciones que puedes afectar a su desarrollo. Volvamos a 2008, a la película Iron Man. ¿Recordáis cuando Tony Stark comenzó a manejar un plano 3D con varios diseños que levitaba en el aire? Eso sería la idea más cercana a la realidad mixta. Unas gafas que nos permitan ver un objeto digital, pero que a la vez un sensor capte nuestra interacción con este objeto y cree una respuesta en él. Y aunque podríamos liarnos todavía más explicando cientos de incógnitas y situaciones que se pueden dar. Creo que es mejor que lo dejemos aquí, para no comernos el coco.

Eso ha sido todo y esperamos que os haya servido de ayuda. ¡Un saludo!

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Ya seas nuevo en la saga o lo conozca desde hace unos años te explicare en varios puntos porque deberías jugar a Generations Ultimate (GU). Seguramente te hayas adentrado en la saga con la reciente entrega Monster Hunter: World y si te ha gustado a lo mejor te has quedado con ganas de más. Te recomiendo que, si puedes, juegues a GU, empecemos.

Monster Hunter puro y duro

A diferencia del World, GU es Monster Hunter en toda su esencia. Si juegas a esta entrega podrás ver como era la saga antes de la popularidad que ha conseguido. A diferencia que en el World aquí no hay muchas de esas mecánicas que nos facilitan la vida como pueden ser las luciérnagas, poder comer durante la misión, pedir ayudar durante la misión y muchas otras cosas. Aquí te encontraras con mecánicas clásicas de la saga, es un Monster Hunter mucho más técnico en muchos aspectos los cuales trataremos más adelante. Si quieres vivir la experiencia Monster Hunter clásica este ya es un gran punto para que te adentres en GU.

La dificultad no es ninguna broma

Puede que World te pareciese un juego decente en cuanto a dificultad. A lo mejor hasta rango alto no has sentido un verdadero desafío. Pues en GU no se andan con tonterías. Si quieres un reto más allá de los “curtidos” del World aquí lo vas a encontrar y no tienes ni idea de como. Puede que cuando empieces notes que tampoco es para tanto, si, lo controles son algo más toscos, puede que no te expliquen algunas cosas básicas pero puedes con ello. En rango alto empiezas a sudar un poco pero al rato te acostumbras y te haces a ello. Cuando llegues a rango G es cuando el juego realmente empieza. Cuando llegas a rango G te das cuenta de que todo lo anterior no era más que un tutorial para el verdadero desafío. Puede que no sepas que es el rango G ya que este no existe en el World. Es un rango más allá del alto y en el que esta toda la chicha de la saga. ¿Lo peor de todo? Que la cosa no acaba ahí, hay mucho contenido “end game” que supera por mucho lo que verás en rango G y es apto solo para los más hábiles.

Contenido de sobra

En este Monster Hunter estarás ocupado en todo momento. Esta entrega de la saga es un recopilatorio de toda la saga hasta en su momento a modo de celebración y por lo tanto la cantidad de contenido es increíble. No solo te encontraras con cientos de misiones de todo tipo, es que ademas hay alrededor de 93 monstruos de todo tipo para cazar. Hay algunos nuevos y otros clásicos en la saga que no aparecen en World como el Tigrex, Nargacuga, Zinogre y muchos más. También hay algunos nuevos que ya venían del Generations base. Estos son los cuatro malditos Glavenus, Mizutsune, Astalos y Gammoth. A diferencia del World aquí hay muchos más tipos de monstruo, no solo nos encontraremos con Wyverns alados o Wyverns de colmillo, aquí hay prácticamente de todo, monos, insectos, anfibios e incluso peces. Y no nos olvidemos de los dragones ancianos, una especie de monstruo especial único. Aquí están prácticamente todos, desde el Kirin, pasando por el Kushala Daora hasta el queridísimo Alatreon y el raro Amatsu que debutó por primera en occidente con el Generations. Aquí no te aburrirás de cazar lo mismo.

Los estilos y las artes

Algo que trajo el Generations hace unos años fueron los estilos y las artes de cazador dando un vuelco entero a la jugabilidad. Aquí nos encontramos con 6 estilos diferentes. Cada estilo es una forma de usar un arma y con sus propias características. Desde estilo aéreo a sombra, estos estilos le dan mucha más vida al juego ya que un arma puede llegar a jugarse de 6 formas distintas y por si fuera poco, si quieres jugar a lo clásico ahí esta el estilo gremio para ti. Las artes de cazador son habilidades especiales que se pueden usar cuando se cargan y cada arma tiene las suyas propias y también las hay comunes para todas. Es imposible que te aburras de esta entrega con tanta variedad, incluso puedes jugar como uno de tus compañeros felyne.

Contenido “end game”

A diferencia del World aquí si nos encontramos con un contenido de “end game“. Se suele llamar así a ese contenido que te ofrece el juego al terminar todo lo principal y secundario. Es un contenido para después del final del juego y que generalmente suele ser de una dificultad elevada. Mientras que en el World están los curtidos que no son más que los mismos monstruos pero algo más fuertes, en GU están los hipers y los “Deviant“. Los hipers son una especie de curtido pero mucho más complicado mientras que los “Deviant” son mutaciones, variaciones de otros monstruos que cambien completamente el jugar contra ellos y tienen armas y armaduras especiales. Estos “Deviant” son el autentico reto del juego, son difíciles y requieren de mucha táctica pero merece la pena.

Diseño de armas y fusión de armaduras

Algo en lo que World falla bastante es en el diseño de las armas. Prácticamente todas se basan en las armas del principio y solo añaden pequeñas decoraciones del monstruo en concreto. No es hasta el final del juego que algunas armas tiene un diseño original y único. En GU veras que todas las armas son distintas y que van cambiando según las mejoramos. La diferencia es abismal. Algo que han metido concretamente en GU es la fusión de armaduras. Esto nos permite equiparnos un set por sus habilidades pero si no nos gusta el aspecto que tenemos, fusionarlo con una armadura que si nos guste y tener las estadísticas y habilidades de la primera, pero el aspecto de la segunda. Esta era una característica muy demandada en la saga.

Más complejidad

El tema de las habilidades en GU es completamente diferente a lo visto en World. Aquí cada parte de una armadura te da puntos de una habilidad. Esta habilidad no se activará hasta que reúnas 10 puntos entre todo el set. Existen habilidades negativas por lo tanto puede ocurrir exactamente al revés. Esto nos hace pensar más en el momento de construir nuestro set perfecto. Además las joyas no son aleatorias como en World, aquí las creamos nosotros mientras que los talismanes si que lo son. Es completamente al contrario que en World.

Conclusiones

Espero que estos puntos te hayan hecho al menos, pensar en si probar o no esta entrega. No digo que World sea peor que GU, simplemente son juegos diferente con enfoques diferentes. GU no es perfecto y tiene varios fallos pero creo que se compensan con todo lo que tiene. Puede que te tiren para atrás los gráficos pero no te dejes engañar, eso es lo de menos en el momento de la caza. Los mapas también son muchos más simples pero están hechos para centrar el juego entre ti y el monstruo.

Con estos puntos doy por terminado el articulo, si no quieres gastarte la pasta sin saber si te gustará o no, te recuerdo que en la Eshop de Nintendo Switch tiene una demo donde puedes probar todas las armas y estilos contra tres monstruos diferentes. No tengo nada mas que decir, solamente, ¡Buena Caza!

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Recordemos que en sus inicios lo más frecuente era trabajar como testeador de videojuegos: probar títulos en fase de desarrollo para detectar posibles bugs y dar pistas a los desarrolladores y guionistas acerca de su jugabilidad, de si era entretenido o incluso sobre si la gama cromática era lo suficientemente agradable a la vista para no terminar con dolor de cabeza. Aquí sí que existían sueldos fijos. Estos han sido los comienzos de algunos jugadores profesionales, pero también han llegado al mundo de la competición personas cuya experiencia profesional previa era inexistente, y es que estas competiciones no son sólo la LoL Pro League o el Intel Extreme Master de Counter Strike: a nivel nacional e incluso local se celebran torneos a pequeña escala que crean cantera para un negocio en auge: los eSports en todas sus vertientes (derechos de emisión, patrocinio de equipos, etcétera).

¿Hay que estudiar para llegar a ser jugador profesional? Tampoco existe una respuesta cerrada a esta cuestión. Depende de lo que entendamos por estudiar, y depende del juego para el que deseemos competir. Sin duda las horas acumuladas de juego contarán como aprendizaje práctico en títulos como Heartstone, pero para algunos como el poker, que son pura estrategia, nunca está de más documentarse a través de libros de referencia. Estudiar también puede considerarse visualizar partidas en Twitch. Sencillamente, para una profesión tan nueva, hay que tener la mente lo suficientemente abierta como para considerar diferentes opciones a la hora de formarse.

¿Qué cambios puede llegar a provocar en nuestra vida ser gamer profesional? Está claro que, a medida que se va avanzando en la trayectoria como jugador, se deberán realizar inversiones en un equipo a medida que aguante el ritmo, sobre todo para juegos cuyos requerimientos en cuestiones gráficas, de procesador o de RAM sean muy elevadas. Por supuesto deberemos estar dispuestos a realizar micropagos con cierta frecuencia, y sin duda alguna, deberemos mantener los ojos muy abiertos frente a las actualizaciones, expansiones y eventos que vayan surgiendo, para no quedar obsoletos. Documentarse en medios especializados será una muy buena opción que no se debe subestimar.

Pero cuando un jugador o equipos llega a alcanzar una trascendencia internacional, deberá estar dispuesto a viajar o cambiar de residencia con mucha frecuencia. De hecho, en sectores como el poker a veces se convierte en un imperativo si se desea avanzar, ya que las normativas de juego no son iguales en todos los países. Grandes jugadores españoles han tenido que emigrar para hacerse un nombre. Tal es el caso de Adrián Mateos, un joven jugador español considerado de los mejores del mundo, que ha acumulado tres brazaletes en las World Series of Poker. En esta edición de las WSOP el equipo de 888 de Texas Holdem ha obtenido muy buenos resultados, para lo que debieron trasladarse a Rio de Janeiro, y en estos momentos, el equipo de Movistar Riders también se ha desplazado a Latinoamérica con motivo de la Clash Royale League LATAM. ¿Bendición o maldición? Está claro que, sencillamente, una elección para un estilo de vida.

Y es que sin duda dedicarse al juego profesionalmente implica una serie de cambios que a simple vista cuesta apreciar: para un día a día muy sedentario, una de las primeras cuestiones que hay que atender es una alimentación acorde, que no irá sólo orientada a no engordar, sino también a prevenir contracturas, atascos intestinales o incluso para mantener la memoria entrenada y el cerebro oxigenado. La vida social también cambia por completo, y en ocasiones, debido a los campeonatos internacionales online, también los horarios de sueño y trabajo serán una auténtica locura.

Por último, debemos considerar que, como en el deporte profesional, lo mismo que nos podemos encontrar en la cima podemos pasar al subsuelo en un instante. Será muy importante saber gestionar nuestro dinero, y ahorrar cuando consigamos más de lo que teníamos previsto por si la cotización como jugador cae en picado. Mucha más atención habrá que tener en el caso de los jugadores profesionales de poker, en los que directamente se juega con dinero. Nunca olvidemos que no tendremos un salario a final de mes tal y como se tiene en trabajos más tradicionales. Eso sí, la adrenalina merecerá, según el espíritu de cada uno, el dejarse llevar por esta aventura.

Eso es todo lo que de momento debéis saber sobre los gamers profesionales. No todo es coser y cantar como podréis ver, pero con esfuerzo y dedicación, todo es posible.

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Otros, menos afortunados en ese sentido, nos tenemos que conformar con un ventilador, o el aire acondicionado, una consola, un pc, un polo de esos del supermercado de turno y enviarle whatsapp dañinos al amigo que te manda la típica foto de los pies y la puesta de sol.

Así, en el regodeo de nuestro tedio, y con la ola de calor que se nos viene encima, se nos ocurre desde MuchoGamer que es un buen momento para dedicarnos a nuestra pasión, que no es otra que el videojuego. Sin embargo, hoy no tocan tops, ni consejos, ni nada por el estilo. Hoy vamos a llevaros, o a invitaros (no queremos obligar a nadie ya que no hay aguas cristalinas ni verdes prados), a comenzar la aventura de la programación.

Alguna vez, estamos seguros de ello, os habéis puesto a jugar y habéis dicho: “Eso podría hacerlo yo si tuviera medios o dinero”. Bien, las excusas ya no sirven, os lo dice un servidor que trabaja con un pc que dedica su tiempo libre a calentarnos en invierno y a evitar que se vuelen los papeles, por el aire del ventilador, en el verano.

Empezamos pues este especial del jueves, que durará lo que resta del mes de Agosto, y queremos acercaros una buena colección de motores gráficos fáciles de usar y baratos (incluso gratis), para que podáis desarrollar lo que vuestra imaginación desee.

Quien os habla, es actualmente un orgulloso desarrollador indie, sin ningún juego publicado, eso sí. “Entonces que tienes de indie”, preguntareis. Pues no lo sé, pero queda bastante mejor que decir que no tengo nada mejor que hacer. Mis primeros pinitos los hice con cosas básicas, de las que hablaremos otro día. Motores y programas que no precisaban mucha programación, pues la mayoría de los recursos los encontrabas fácilmente en internet. Pero, poco después, descubrí el que, para mí y por ahora, es el motor gráfico que todo el mundo debería conocer. No es otro que Unity.

Desarrollado por Unity Technologies, este motor gráfico ha sido usado por pequeños estudios y por grandes magnates del sector. Unity ofrece varias versiones, siendo la más destacable para todos los que andamos escasos de capital, su versión gratuita. No es exactamente gratuita, te cobran un porcentaje del beneficio si tu juego supera una cantidad de dinero. Es decir, si eres una compañía que percibe anualmente, o tu juego alcanza unos ingresos, de 100.000$ te cobrarán un porcentaje. También hay que decir que, si llegas a esos límites siendo un principiante, tendrás tal éxito que no te debería importar pagar, y contratarme ya que estamos.

Unity te permitirá usar todo su potencial. Cuenta con una comunidad amplísima, tanto en inglés como en español, por si los idiomas no son lo tuyo, amén de numerosos archivos en Stackoverflow y páginas similares que te sacarán de más de un apuro.

Posee una tienda propia de contenido que puedes importar a tu proyecto, tanto gratuito como de pago. Existen numerosos tutoriales por internet que te guían en cada proceso que necesites llevar en tu desarrollo, nuevamente, en varios idiomas.

Si tiene alguna pega con respecto a otros motores es que para casi todo lo que desees hacer debes sacar la cartera para buscar el código en su tienda de assets, copiarlo de internet sin saber que estás haciendo o una técnica más laboriosa pero mucho más gratificante, como es el aprender a programar.

Aproximadamente, y para no romper con la rutina de este artículo en el que os estoy hablando de mi visión particular, llevo en torno a un año y medio o dos años programando en C#, uno de los lenguajes de programación que admite Unity. Aún soy un novato, no lo discutiré, pero cuando llega el punto de que las líneas de código, esas que al principio te suenan a chino (si eres chino o sabes chino, cambia ese idioma por uno que desconozcas), cobran sentido y las entiendes, te da una enorme sensación de satisfacción.  Además, nunca está demás reciclarse y aprender cosas nuevas, ¿no creéis?

Dentro de esta pega que es el aprender lenguajes de programación, Unity te ofrece una amplia variedad para que elijas: C, C++, Java o el ya mencionado C# se cuentan entre ellos. El programa, además, es clave en todo el proceso pues te informa de cada uno de los problemas e incoherencias que puedas encontrar dentro de tu código; algo que, para los novatos, nos viene de perlas.

Como cualquier otra cosa, aprender Unity y alguno de sus lenguajes es cuestión de tiempo y esfuerzo, y de encontrar un buen profesor. Y los hay, muy buenos y gratuitos, que hacen su labor de forma altruista en páginas como Youtube. Puedes encontrar los canales DBJocs, HagamosVideojuegos y muchos más que, no solo enseñan a controlar Unity, sino que te enseñan a programar desde cero. Mención especial a HagamosVideojuegos y su curso de iniciación a C# donde lo explican todo de una forma tan precisa que es imposible perderse.

Unity permite exportar tus proyectos a casi todos los sistemas de entretenimiento actuales. Android, Ios o PC y, si estás dispuesto a pagar su licencia, incluso puedes trabajar para PSVita (¿Aún existe Vita?), Xbox y Playstation. En su última versión han incluido soporte para Realidad Virtual, así que no es poca cosa este Unity.

Como veis, el verano puede ser largo, aburrido, caluroso. Pero siempre podemos aprovecharlo para reinventarnos, para darle un vuelco a nuestra vida y emprender la gran aventura del desarrollo de videojuegos.

Bueno, yo me vuelvo a esa piscinita de niños pequeños que tengo en la azotea, espero que los gatos me hayan dejado sitio para meter el pie aunque sea. Pero antes, recordaros que la semana que viene más, aquí, en MuchoGamer.

La entrada El Especial del Jueves: Unity se publicó primero en MuchoGamer.

• Saga Metro: Aunque sus dos entregas son perfectas, hay que comenzar por la primera . Que por cierto, podéis jugar al Metro 2033 Redux (Versión remasterizada) y a la segunda entrega Last Light Redux (también ”remasterizada”). Si os quedáis con ganas de más tras acabarlos, no os preocupéis ya que la tercera entrega, Metro Exodus viene en camino.

Estamos en el año 2033. Tras una guerra devastadora, amplias zonas del mundo han quedado sepultadas bajo escombros y cenizas. También Moscú se ha transformado en una ciudad fantasma. Los supervivientes se han refugiado bajo tierra, en la red de metro, y han creado allí una nueva civilización. 

https://www.youtube.com/watch?v=ziDwiguySWo

• Saga Mass Effect: La primera entrega puede hacerse algo tediosa en ciertas partes, pero si lo que buscáis es tomar decisiones que afecten al transcurso de vuestra historia, es vuestro juego. Si tuviese que quedarme con una entrega en concreto, sería la segunda. Personajes con personalidades distintas, tanta es la diferencia entre ellos que al interactuar sientes como si realmente estuvieses hablando con ellos. Hacen que algunos personajes te caigan mejor o peor. Pero no solo eso, al seleccionar tú la respuesta también puedes ir intimando más y entablando amistades o romances con los miembros de la tripulación. En pocos juegos me he sentido tan unido a los personajes. Y por si estáis interesados, el hacer misiones secundarias tiene recompensas como cinemáticas especiales o nuevas conversaciones. Estos juegos se pueden exprimir un montón.

Mass Effect está situado en el año 2183. Treinta y cinco años antes, la humanidad descubrió un alijo de tecnología construido por una civilización tecnológicamente avanzada pero extinta. Esta raza se denominaba Proteanos. Gracias al estudio y adaptación de esta tecnología la Humanidad ha logrado salir del Sistema Solar y establecer numerosas colonias, además de encontrar a varias especies extraterrestres, todo esto en la Vía Láctea. La utilización de herramientas de tecnología proteana, conocidos como Relés de Masa, ha permitido a las diversas especies viajar instantáneamente a través de vastas extensiones de la Galaxia.

El juego tiene lugar principalmente en dos escenarios: El prototipo de fragata SSV Normandía y la Ciudadela, una gigantesca y antigua estación espacial supuestamente construida por los Proteanos y que actualmente actúa como centro de la civilización galáctica. Sin embargo, a lo largo del juego el jugador puede navegar, mediante la Normandía, a varios planetas, lunas y otros destinos.

En el juego la humanidad ha formado la Alianza de Sistemas Humanos, uno de los muchos organismos independientes que componen el colectivo del Espacio de la Ciudadela, este último es gobernado por un órgano conocido como el Consejo de la Ciudadela, que se compone de un miembro de cada una de las tres razas más poderosas y destacadas: Turianos, Asari y Salarianos.

https://www.youtube.com/watch?v=PfHxklxMhA4

• The Evil Within: Este juego ofrece una historia tan compleja y extraña de entender a simple vista, que una vez os deis cuenta de lo que ha ocurrido diréis: Oh, joder. Esta primera entrega te dejará en shock una vez logres entender lo que verdaderamente ha ocurrido. Esas escenas absurdas sin sentido en las que dices: ¿What?, pues todas se unirán dándole sentido a la historia. Recomendamos que para entender todavía mucho más la historia juguéis a los DLC de Kidman que duran ambos unas 3 horas. Sin desperdicio alguno. Además ahora están más baratos que cuando salieron, un punto a favor, entre comillas.

Mientras investigaban la escena de un horripilante asesinato masivo en el Hospital Mental Beacon, el detective de la policía de la ciudad de Krimson Sebastian Castellanos, su compañero Joseph Oda y el joven detective Juli Kidman se encuentran repentinamente arrojados a un mundo irreal, después de escuchar un ruido agudo. Poco después de que esto ocurra, Sebastian se separa de sus compañeros y se ve obligado a huir de un monstruoso que maneja una motosierra. Al reunirse con sus colegas, intentan escapar en ambulancia, mientras que la ciudad de Krimson es destruida y reorganizada por un terremoto masivo, que eventualmente los hace colapsar. Librándose de los restos, Sebastian deambula por bosques antinaturales y edificios abandonados llenos de criaturas monstruosas, y es testigo de la aparición de un hombre desfigurado en una capucha blanca. Atrapado en el mundo de las pesadillas, Sebastian se encuentra con uno de los médicos de Beacon, Marcelo Jiménez, que está buscando a su paciente, Leslie Withers. Jiménez identifica al extraño encapuchado que los acecha como Ruvik.

https://www.youtube.com/watch?v=PvR7-pZh_0M

• Saga Bioshock: Soy una persona simple, veo guiones complejos y entretenidos y me enamoro. Pues Bioshock es así, lo mejor del género retrofuturista. Una ciudad bajo el agua, otra en el cielo… Cada una de las entregas harán que al darnos cuenta de lo que ha sucedido nos quedemos (otra vez) en shock. Aunque la última pierde más el toque ”terrorífico”, su historia es tan espectacularmente buena, que se le perdona.

BioShock está ambientado durante una ucronía del año 1960, en Rapture, una ciudad distópica/antiutópica ficticia en el fondo del océano Atlántico. El jugador se entera de la historia de Rapture a través de grabaciones de audio y mensajes de radio mientras explora la ciudad. Rapture fue prevista por el magnate Andrew Ryan, el cual quería crear un estado laissez faire para escapar de la autoridad política, económica y religiosa cada vez más opresiva en tierra. La ciudad fue secretamente construida en 1946 sobre un relieve oceánico en la mitad del océano Atlántico, utilizando volcanes submarinos para proveer a la misma de energía geotérmica. 

https://www.youtube.com/watch?v=iRWexlrZJc4

• The Wolf Among Us: ”Fan de Telltale Detected”. Soy culpable si, me encanta que me den la posibilidad de cambiar el rumbo de la historia a mi gusto. Que mis opiniones tengan efecto, y sobretodo que me arrepienta o me alegre de haber hecho algo. Además, si os gusta ver a personajes dejándose llevar por la ira poco a poco, es vuestro juego. ¿Qué mejor que un lobo con forma humana para ser protagonista?

The Wolf Among Us está situado en el año 1986, décadas antes de los eventos de la primera edición de Fábulas. Durante años, muchas de las tierras mágicas y místicas descritas en el mito, la leyenda y el folclore (conocidas coloquialmente como “las tierras natales”) han sido ocupadas por un tirano enigmático conocido solo como el Adversario. Para escapar de los ejércitos merodeadores y el régimen totalitario del Adversario, muchas criaturas y personajes conocidos como “fábulas” huyeron a la tierra mundana y crearon un enclave conocido como Villa Fábula en la América colonial, ahora situada en la Manhattan actual. Para enmascarar su presencia de los humanos nativos (denominados “mundis”) todas las fábulas no humanas tienen que comprar un encantamiento conocido como un “espejismo” (Glamours), que permite que parezcan humanos, o serán reubicados en una comunidad rural conocida como “La Granja “. El Lobo Feroz reformado, Bigby Wolf (con la voz de Adam Harrington), es el sheriff de Villa Fábula y es responsable de ocultar a la comunidad del resto del mundo y hacer cumplir sus leyes.

https://www.youtube.com/watch?v=7a_St9DTuO0

Seguro que ya estais babeando con lo mostrado, ¿verdad? Pues esperad, porque aún queda más.  Porque todavía tienen que venir otros cinco grandes juegos que tienen una historia y un trasfondo que convertirán cualquier verano en otoño, en invierno, en primavera y llegará de nuevo el verano y seguireis queriendo más y más y más.

• Uncharted 2: No se vosotros, pero donde vivo yo hace un calor de mirame y no me toques. Así que, lo mejor es pillarse unas vacaciones con Nathan Drake, ya sea en la playa y su chiringuito tomándonos unas cervecitas (Bebed con moderación, o no bebais. Sí, mejor eso) o en las altas cumbres de Nepal pasando un frio como ese que dice el refrán cuando vuela el grajo.

Uncharted 2 es la continuación del magnífico Uncharted: El tesoro de Drake. En él, volvemos a encarnar al carismático, y ya mítico, Nathan Drake (Nate para los amigos) en su búsqueda infatigable por la ciudad pérdida de Shambala. En este juego todo es memorable. La banda sonora, las secuencias de acción (ojito al tren), los secundarios con Sully y su bigote a la cabeza y con ese némesis llamado Lazarevic que te deja sin aliento en más de una ocasión.

https://www.youtube.com/watch?v=ymwoq3ZzQxk&t=2s

• Shadows of Rome: Muy probablemente, mucha gente no sepa de lo que estamos hablando. En principio, su hisotria no puede ser más simple. Un asesinato y búsqueda de venganza. Claro está, que si hablamos de que han asesinado a Julio César, de que la investigación la lleva a cabo Octavio Augusto y de que, por si fuera poco, tenemos combates en el coliseo de lo más gore que se ha visto nunca en el juego, da igual que la historia sea algo bastante común.

En Shadows of Rome encarnamos a dos personajes, Agripa, general romano que por motivos familiares y políticos acaba convertido en gladiador (no, no se le parece a Russel Crowe) y a Octavio Augusto, el sobrino del conocido emperador Julio César. Nuestra misión es diferente pero acaba enlazandose. Ambos personajes son conocidos. Agripa busca liberar a un familiar suyo, Octavio trata de escudriñar quien mató a su protector. Al final, entre misiones de sigilo, disfraces y miembros descuartizados (¿quién no ha soñado con pegarle a otro con su propia pierna? ¿O con su brazo? ¿O con su cabeza? Psicólogo, allá voy).

https://www.youtube.com/watch?v=IpKH7E4sSl8&t=2s

https://www.youtube.com/watch?v=Bpv1_1dx4rQ

• The Witcher 3: Llegar iba a llegar. Lo sabiamos todos, para que mentirnos. La última entrega de las aventuras de Geralt de Rivia y compañía ha quedado grabada a fuego en todo corazón y alma gamer. Su jugabilidad te puede no gustar, estás en tu derecho, pero su historia es brillante la cojas por donde la cojas. Secundarias, incluidas.

Geralt de Rivia vuelve a la senda en busca de su pupila Ciri. Acompañado por todos esos magníficos secundarios que hicieron aparición en libros y entregas anteriores, nos embarcamos en una epopeya de proporciones bíblicas en las que hasta la más mínima tarea está tratada con un gusto, un mimo y una dedicación incomparables. Deberes para el verano, The Witcher 3.

https://www.youtube.com/watch?v=wUK8GITi84Q

https://www.youtube.com/watch?v=c0i88t0Kacs

• The Witcher 3: Blood and Wine: Ya está. Ya salió el listo. “Es que esto es The Witcher 3”. ¡Error, SEÑOR! The Witcher 3: Blood and Wine puede ser The Witcher en su personje, en su jugabilidad, en sus gráficos, en su… vale, quizá sí que sea The Witcher 3. Pero estamos hablando de uno de los mejores dlc de la historia. Una historia apasionante, unos personajes que quitan el hipo. Colorido y oscuridad a partes iguales y el final de la historia de Geralt con broche de oro y sabor a vino envejecido en barrica de draug, que más se puede pedir.

Blood and Wine es la segunda y última expansión de The Witcher 3 y nos traslada a un nuevo territorio, Toussaint, un lugar al margen de la guerra donde el vino, la caballería al viejo estilo y los dilemas de cortes y cortesanos se mezclan con la sangre, los vampiros y los cuentos de la infancia. Si te pasaste The Witcher y no jugaste a la expansión, solo puedo decir una cosa: Hazlo. No decepciona.

https://www.youtube.com/watch?v=zMSYP1FIffM

• Assassins Creed 2: Los Auditore no han muerto. Yo sigo aquí, yo. Ezio, Ezio Auditore. Igual es el hecho de habermelo pasado unas diez veces en PS3, más otras tres o cuatro en PC, más el libro, más estar jugando mientras escribo esto a la Ezio Collection en PS4, pero creo que me se el 90% de los diálogos de este juego. Assassins Creed 2 es la piedra angular de esta saga. Es el pico más alto del monte Assassin de Ubisoft. Es, sin lugar a dudas, el juego que me hizo querer convertirme en escritor, en tester, en programador y a meter la cabeza en esto de los videojuegos. Il mio amore(¿se dice así?)

Assassins Creed 2 nos pone en la piel de Ezio Auditore, un jóven de la Florencia renacentista al que le arrebatan todo y que se ve envuelto en la guerra más larga de la historia de la humanidad. Con un acabado gráfico sublime para su época, una banda sonora de lo mejor hasta la fecha, con unas ciudades que da gusto recorrer una y otra vez y con una historia tan bien narrada que quita las ganas de jugar a otra cosa durante mucho tiempo. Una obra maestra del género de la acción/aventura. (Me ha quedado muy fanboy, ¿no?)

https://www.youtube.com/watch?v=W8Qz9ah8cKQ

https://www.youtube.com/watch?v=6V4_G68BNMQ

https://www.youtube.com/watch?v=_xkCPNECud8

Esto ha sido todo por hoy. Próximamente os traeremos más juegos interesantes que podréis aprovechar. No olvidéis estar atentos a la web para más información.

La entrada TOP 10 MEJORES CAMPAÑAS DE VIDEOJUEGOS se publicó primero en MuchoGamer.

Super Smash Bros. Ultimate – 7 de diciembre

El nuevo título de la famosa franquicia de batalla exclusiva de Nintendo acapara la mayor parte del evento para mostrarnos su expectacular plantel de personajes: Nada más y nada menos que TODOS los luchadores de las demás entregas de la saga, y también los de DLC. A este plantel se añaden 3 personajes nuevos de los cuales destacan Ridley, el antagonista de la saga Metroid; Y aunque no son muchas las novedades que incluye el videojuego (Más allá de estos nuevos luchadores, algunos mapas y algunos retoques) se convierte en el Crossover más grande lanzado hasta la fecha, en exclusiva para Nintendo Switch desde el 7 de Diciembre de este mismo año

Daemon X Machina – 2019

De la mano del productor de la saga Armored Core nos llega este nuevo exclusivo para la híbrida de Nintendo, un videojuego de mechas que recuerdan mucho a franquicias como Zone of the Enders o Gundam y en el que nos tendremos que enfrentar a unos robots gigantes en batallas llenas de frenetismo y acción con un apartado gráfico Cel shading. Desarrollado por Marvelous Games, se lanzará en algún momento del 2019

Xenoblade 2 Expansión – Septiembre

Xenoblade 2 vuelve a la carga con su primera expansión: Torna – The Golden Country. Esta historia nos llevará al pasado para conocer los acontecimientos que giran en torno a Jin, Mythra y Mahlos en la piel de un personaje totalmente nuevo. Todavía sin fecha concreta, el lanzamiento tendrá lugar en algún momento del mes de septiembre

Super Mario Party – 5 de octubre

Una nueva entrega de la popular serie de minijuegos de Mario llegará a Nintendo Switch el 5 de octubre de 2018. Este título aprovechará las novedosas funciones de la consola para brindarnos una gran cantidad de nuevos retos para competir con nuestros amigos volviendo otra vez a una mecánica de tableros originales dentro de la franquicia

Fire Emblem Three Houses – Primavera de 2019

La saga de estrategia de Nintendo llega a Switch por todo lo alto con este nuevo juego que de nuevo apuesta por un estilo anime y en el que podremos recorrer varias localizaciones maravillosas de la mano de nuestros protagonistas, esta vez con una interfaz más dinámica que nos permitirá estar al pie del cañón de la forma más rápida y eficaz posible. Llegará en primavera de 2019

Fornite – Disponible hoy

La famosa entrega de Battle Royale llega a Switch por todo lo alto, ¡Y lo hace esta misma noche! Poco más te podemos contar sobre este título que no sepas ya, pero si te interesa hacerte con él (Por supuesto, de forma gratuita) podrás descargarlo esta misma noche en tu híbrida.

Además de estos títulos, también han anunciado algunas novedades, de las que destacan:

Dragon Ball FighterZ – 2018

Overcooked! 2 – 7 de agosto

Starlink – 16 de octubre

Arena of Valor – Otoño de 2018

ARK – Otoño de 2018

Wolfenstein 2 – 29 de junio

The World Ends With You Final Remix – Otoño de 2018

¡Visita nuestra web para estar al tanto de las últimas novedades!

La entrada Resumen del E3: Nintendo Direct se publicó primero en MuchoGamer.

Llevamos calentando motores desde el sábado con este E3, que nos está dejando alucinados con lo que se está viendo. EA mostró su fuerza, Bethesda se lució con ese teaser del final (sí, ya sabéis cual), Microsoft se reivindicó en esto de los E3 con una conferencia plagada de juegos y emociones.

La última en saltar al escenario, esta misma tarde, ha sido Square Enix que, en poco más de media hora, nos ha dejado impactados con muchas de sus apuestas, ya fueran viejas conocidas o nuevas ips.

Esta noche, a partir de las 22:00 hora española, será Ubisoft quien atraerá los focos del sector.

La conferencia de Ubisoft en el E3 suele empezar con un bailecito que promociona Just Dance, este año ha tocado con un panda como protagonista. De ahí hemos ido subiendo, y subiendo, y subiendo, hasta toparnos con un Assassins Creed Odyssey que, pese a la notable falta de cambios, ha dejado muy buenas sensaciones.

Assassins Creed Odyssey

Con la última filtración, instantes antes de la conferencia, ha quedado clara la fecha de salida: 5 de Octubre de 2018. Y a partir de ahí, el juego se ha llevado de calle los últimos minutos de la conferencia. Entre las novedades que hemos podido apreciar. Sócrates sale en el juego, somos un espartano descartado al nacer y avanzaremos desde un mero mercenario hasta convertirnos en alguien digno del linaje de Esparta. Podremos escoger entre un hombre y una mujer como protagonista. El sistema de combate ha sido mejorado, aunque aún perduran animaciones y movimientos de Origins. Eso y mucho más, en Assassins Creed Odyssey.

Por cierto, el protagonista suelta unas patadas que dejarían KO al más duro de la tierra.

Raimbow y For Honor

Los dos juegos con mayor componente multijugador a día de hoy en Ubisoft. Del primero, poco se ha dicho. Sigue muy vivo, con unos 35 millones de usuarios y promete novedades.

For Honor, en cambio, si se ha despachado bien. Nueva temporada bajo el nombre de Marching Fire que nos traerá una nueva facción, con cuatro nuevos contendientes. Nuevos mapas, armas, armaduras y un nuevo modo de juego: Asedio.

Beyond Good and Evil 2

Ha enseñado poco. Un CGI muy alucinante y poquita cosa más. Eso sí, ha dejado clara una cosa: Jade esta de vuelta.

The Division 2

Era el plato fuerte. Salió a mitad de la comida y ha dejado a todos más que satisfechos. Grandes novedades para esta secuela que promete nuevas armas como el lanzagranadas o la ballesta, raids para hasta 8 jugadores y el  anuncio de 3 dlc para el año 1 en The Division 2. El MMO de Ubisoft llegará el 15 de Marzo de 2019

También hemos podido ver Skull and Bones, tanto en sus luchas en alta mar como en su manejo de la tercera persona en tierra firma. The Crew 2, que ha anunciado su beta para el próximo 21 de junio. Un nuevo Trials, bajo el nombre de Trials Rising, lleno de tortas y motor y que se ha presentado con su director creativo entrando en escena en moto.

Cabe destacar la aparición estelar del hobbit más conocido de la tierra. Elijah Wood, ahora director creativo, ha presentado Transference, un juego para VR.

Y, como colofón para esta gran fiesta, la subida de Miyamoto al escenario mientras se presentaba un juego de naves, StarLink, que contará con StarFox como personaje para su versión en Switch.

Y hasta aquí, que no es poco, la conferencia de Ubisoft en este E32018. Seguid muy atentos a la página porque esto no para.

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